☆【トク、ニュー・アルバム『ラヴ・アゲイン』】
勝負作。
『ソウル・ブレンズ』に、トク（TOKU）が新作『ラヴ・アゲイン』のプロモーションでやってきた。彼がライヴ告知で7月にやってきたときに、このアルバムのちょうどマスタリング前くらいの音を全曲聴かせてくれて、それがかなりよかったので印象に残っていて、何人かにその話をしたのだが、今日は晴れてアルバムもリリースされての登場になった。
今回の大きなポイントは、アトランタでレコーディングしている点、そして、ゲストにイグザイル(Exile)のヴォーカル、アツシが1曲でゲストで入っている点、また、ＣＭで使われた「シー」が入っている点などだ。2007年から2度にわたってアトランタにわたりレコーディングしてきたというので、1年半、まあ、準備から考えると2年以上かけたアルバムとなっている。ある意味、トクにとっての勝負作のようだ。
アトランタは一度そこに行って、現地の空気、雰囲気、ミュージシャンたちのヴァイヴがものすごくよかったので、ぜひここでアルバムを作りたいと思ったので今回のレコーディングにつながったそうだ。
2曲目に入っていたのが、「ロック・ウィズ・ユー」のおしゃれなジャズ・ヴァージョン。そう、あのマイケル・ジャクソンの大ヒットだ。途中で彼のフルーゲルホーン・ソロも入り、実に聴き易いサウンドに仕上がっている。
そしてもう1曲印象に残ったのが、アツシとの男デュエット曲「アゲイン」。二人の声質が違うので、おもしろい出来になった。曲がいい。これなんか、シングル・カットすればいいのにと思うが、ジャズ系のアーティストの作品はあまりシングル・カットという考え方がないそうだ。歌詞はシャンティが書いている。アメリカのスムース・ジャズ・ステーションなんかでかかったら人気になりそうだ。トクがこの曲はライヴですでに歌っていて、ここ1年くらい知り合って仲良くしているアツシがこの曲を気に入り、デュエットすることになったという。
このアルバム自体をアメリカのジャズとか、スムース・ジャズ局に持っていけば、けっこういいところまで行くのではないだろうか。
■ ＴＯＫＵオフィシャル
http://www.toku-jazz.com/index-j.html
■新作『ラヴ・アゲイン』（2008年11月26日発売）
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B001HBQLDG/soulsearchiho-22/ref=nosim/
ENT>ARTIST>Toku
勝負作。
『ソウル・ブレンズ』に、トク（TOKU）が新作『ラヴ・アゲイン』のプロモーションでやってきた。彼がライヴ告知で7月にやってきたときに、このアルバムのちょうどマスタリング前くらいの音を全曲聴かせてくれて、それがかなりよかったので印象に残っていて、何人かにその話をしたのだが、今日は晴れてアルバムもリリースされての登場になった。
今回の大きなポイントは、アトランタでレコーディングしている点、そして、ゲストにイグザイル(Exile)のヴォーカル、アツシが1曲でゲストで入っている点、また、ＣＭで使われた「シー」が入っている点などだ。2007年から2度にわたってアトランタにわたりレコーディングしてきたというので、1年半、まあ、準備から考えると2年以上かけたアルバムとなっている。ある意味、トクにとっての勝負作のようだ。
アトランタは一度そこに行って、現地の空気、雰囲気、ミュージシャンたちのヴァイヴがものすごくよかったので、ぜひここでアルバムを作りたいと思ったので今回のレコーディングにつながったそうだ。
2曲目に入っていたのが、「ロック・ウィズ・ユー」のおしゃれなジャズ・ヴァージョン。そう、あのマイケル・ジャクソンの大ヒットだ。途中で彼のフルーゲルホーン・ソロも入り、実に聴き易いサウンドに仕上がっている。
そしてもう1曲印象に残ったのが、アツシとの男デュエット曲「アゲイン」。二人の声質が違うので、おもしろい出来になった。曲がいい。これなんか、シングル・カットすればいいのにと思うが、ジャズ系のアーティストの作品はあまりシングル・カットという考え方がないそうだ。歌詞はシャンティが書いている。アメリカのスムース・ジャズ・ステーションなんかでかかったら人気になりそうだ。トクがこの曲はライヴですでに歌っていて、ここ1年くらい知り合って仲良くしているアツシがこの曲を気に入り、デュエットすることになったという。
このアルバム自体をアメリカのジャズとか、スムース・ジャズ局に持っていけば、けっこういいところまで行くのではないだろうか。
■ ＴＯＫＵオフィシャル
http://www.toku-jazz.com/index-j.html
■新作『ラヴ・アゲイン』（2008年11月26日発売）
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B001HBQLDG/soulsearchiho-22/ref=nosim/
ENT>ARTIST>Toku
▽【押阪忍氏アナウンサー生活50周年記念感謝の集い】
錚々。
まさにテレビ、アナウンサー業界の超ヴェテラン、押阪忍さんのアナウンサー生活50周年を祝う感謝の集いが2008年12月1日、新宿の京王プラザホテルで行われた。元々現在のテレビ朝日の局アナから独立。民放からのフリーアナへの第一号となり、以後在京各局で多数のレギュラー番組の司会を担当してきた。
さすがにマイクを握って50年だと集まられる方々が錚々たるメンバーばかりだ。途中で後輩、先輩らのアナウンサーが17人ほどステージに上ったが、これは圧巻。これほどのアナウンサーが一堂に会することなどめったにないだろう。壇上には左から五十音順でアナウンサーが並んだ。朝岡聡さん、生島ヒロシさん、大沢悠里さん、小倉智昭さん、梶原しげるさん、岸ユキさん、草野仁さん、佐々木信也さん、東海林のり子さん、鈴木史朗さん、鈴木治彦さん、鈴木文弥さん、高嶋秀武さん、露木茂さん、徳光和夫さん、福留功男さん、南美希子さん。そして古館さんは最初の挨拶だけで帰られたが、アナウンサー・フーズフーの様相を呈していた。みなさんお話が上手で、しかも、それぞれが押阪さんとの直接の思い出を語られるから、すぐに時が過ぎ、気がつけば、予定の進行からあっという間の30分押し。
途中で、押阪さんが登場したテレビ番組のアーカイブがスクリーンに映し出されたが、これがみなよく残っているというくらいのお宝映像が次々と出てくる。この中には1976年に押阪夫妻とそのお子さん二人（つまり、オッシーと智彦さんだ！）が登場するものや、ＮＨＫの『お笑いオンステージ』(1972年4月から1982年4月まで放送）の「減点パパ（減点ファミリー）」のコーナーなどじっくり見てみたいものが多数あった。
進行役、司会の大役はオッシーが満を持して臨んだ。ひょっとしてここ数日緊張で、胃にアナでもあいたんじゃないだろうか。心配だ。宴会場は、時間が経つにつれ超満員。人であふれた。
+++++
種。
お土産の袋の中に、押阪さんが書かれた最新の本『身につけたい美しさ～ことばしぐさ』（ＫＫロングセラーズ）が入っていた。その中で印象に残った話があった。押阪さんはＴＢＳ系お昼のクイズ番組『ベルトクイズＱ＆Ｑ』（1969年6月から1980年2月まで放送）を長く担当していたが、そこで年3回「子供大会」をやっていた。子供たちは、賞品の天体望遠鏡や自転車、テレビ、ラジカセなどを獲得するために一生懸命クイズに答える。番組が終わるとみんなで記念写真を撮り、それを出演者全員に送るというのが慣わしだった。
それから約20年後、押阪さんが講演で地方都市に行ったとき、口ひげを生やした30歳代の男の人が楽屋を訪ねてきた。するとその彼は天体望遠鏡を持った子供が写っている写真を取り出し押阪さんに見せた。「子供のころ、この番組に出たくて出たくて…、この写真は僕の最高の思い出なんです」と言ったそうだ。
テレビなどの仕事を長くされていると、本人が意識しないところで、多くの視聴者にたくさんの思い出を残しているものだ。言ってみれば知らず知らずのうちに「種を蒔き」、そうした「蒔かれた種は思い出の花を咲かせている」のだ。それはラジオでも同じだろうし、また本なども同じ。人に何かを発信するということは、常に何がしかの種を蒔いているということ。この著作を拝見し、それを50年にわたってされ続けている押阪さんは、きっとまだ本人さえ知らないたくさんの思い出の花を咲かせているに違いないと思った。
押阪さん、奥様・栗原さん、ご夫妻でこんごのさらなるご活躍をお祈りしています。
PARTY>Oshizaka, Shinobu
錚々。
まさにテレビ、アナウンサー業界の超ヴェテラン、押阪忍さんのアナウンサー生活50周年を祝う感謝の集いが2008年12月1日、新宿の京王プラザホテルで行われた。元々現在のテレビ朝日の局アナから独立。民放からのフリーアナへの第一号となり、以後在京各局で多数のレギュラー番組の司会を担当してきた。
さすがにマイクを握って50年だと集まられる方々が錚々たるメンバーばかりだ。途中で後輩、先輩らのアナウンサーが17人ほどステージに上ったが、これは圧巻。これほどのアナウンサーが一堂に会することなどめったにないだろう。壇上には左から五十音順でアナウンサーが並んだ。朝岡聡さん、生島ヒロシさん、大沢悠里さん、小倉智昭さん、梶原しげるさん、岸ユキさん、草野仁さん、佐々木信也さん、東海林のり子さん、鈴木史朗さん、鈴木治彦さん、鈴木文弥さん、高嶋秀武さん、露木茂さん、徳光和夫さん、福留功男さん、南美希子さん。そして古館さんは最初の挨拶だけで帰られたが、アナウンサー・フーズフーの様相を呈していた。みなさんお話が上手で、しかも、それぞれが押阪さんとの直接の思い出を語られるから、すぐに時が過ぎ、気がつけば、予定の進行からあっという間の30分押し。
途中で、押阪さんが登場したテレビ番組のアーカイブがスクリーンに映し出されたが、これがみなよく残っているというくらいのお宝映像が次々と出てくる。この中には1976年に押阪夫妻とそのお子さん二人（つまり、オッシーと智彦さんだ！）が登場するものや、ＮＨＫの『お笑いオンステージ』(1972年4月から1982年4月まで放送）の「減点パパ（減点ファミリー）」のコーナーなどじっくり見てみたいものが多数あった。
進行役、司会の大役はオッシーが満を持して臨んだ。ひょっとしてここ数日緊張で、胃にアナでもあいたんじゃないだろうか。心配だ。宴会場は、時間が経つにつれ超満員。人であふれた。
+++++
種。
お土産の袋の中に、押阪さんが書かれた最新の本『身につけたい美しさ～ことばしぐさ』（ＫＫロングセラーズ）が入っていた。その中で印象に残った話があった。押阪さんはＴＢＳ系お昼のクイズ番組『ベルトクイズＱ＆Ｑ』（1969年6月から1980年2月まで放送）を長く担当していたが、そこで年3回「子供大会」をやっていた。子供たちは、賞品の天体望遠鏡や自転車、テレビ、ラジカセなどを獲得するために一生懸命クイズに答える。番組が終わるとみんなで記念写真を撮り、それを出演者全員に送るというのが慣わしだった。
それから約20年後、押阪さんが講演で地方都市に行ったとき、口ひげを生やした30歳代の男の人が楽屋を訪ねてきた。するとその彼は天体望遠鏡を持った子供が写っている写真を取り出し押阪さんに見せた。「子供のころ、この番組に出たくて出たくて…、この写真は僕の最高の思い出なんです」と言ったそうだ。
テレビなどの仕事を長くされていると、本人が意識しないところで、多くの視聴者にたくさんの思い出を残しているものだ。言ってみれば知らず知らずのうちに「種を蒔き」、そうした「蒔かれた種は思い出の花を咲かせている」のだ。それはラジオでも同じだろうし、また本なども同じ。人に何かを発信するということは、常に何がしかの種を蒔いているということ。この著作を拝見し、それを50年にわたってされ続けている押阪さんは、きっとまだ本人さえ知らないたくさんの思い出の花を咲かせているに違いないと思った。
押阪さん、奥様・栗原さん、ご夫妻でこんごのさらなるご活躍をお祈りしています。
PARTY>Oshizaka, Shinobu
△Another Soul Summit At Shizuoka-Ya
2008年12月3日 音楽△【もうひとつのソウル・サミット～鈴木啓志氏パソコン始める】
ネット。
ソウルを聴いて半世紀「ファンキー坊主」こと白川さんがゆっくりソウル・バーで飲みましょう、ということで佐藤善雄さん、松尾潔さん、鈴木啓志さんらが下北沢の「しずおか屋」に集合した。僕も末席に。タイトル「もうひとつのソウル・サミット」。前回小規模に一度行ったものに今回は鈴木さんをスペシャル・ゲストでフィーチャー。鈴木さん絶好調であった。
今回の一面トップの大ニュースは、「鈴木啓志ネット始める！ Emailも」といった見出しだろうか。ソウル界大御所の評論家である鈴木さんは、インターネット、パソコンなどまったくわからずということで、これまでに全然手をつけてこなかった。前回鈴木さんに会ったのがいつだったか正確におぼえてないのだが、そのときは少なくともパソコンはやっていなかった。
そうしたら、なんとこの日、鈴木さんが「自分用のパソコンを持ち、ネットを見ている」ということが発覚したのだ。「吉岡くんのページも見てるよ！」 が～～ん。「鈴木さん、それ息子さんのパソコンじゃないですよね、自分のですよね」「ああそうだよ」「鈴木さん、じゃあ、Eメールは？？ アドレス教えてくださいよ！」「あるんだけど、わかんないだよ。メールは見れるけど、送れない…。それにアドレス教えると、いろんなところから、変なメールがたくさん来るんでしょ」 間髪いれず横から白川さん。「うん、うん、僕がたくさんエロ画像送りますよ、なんでも送りますよ」
どうやら鈴木さん、海外とのやりとりでさすがに最近ではメールが必須になったので導入したらしい。「向こうから来る資料とかが、ファックスとかじゃなくて、最近はみんなメールで送りたいって言うようになってきた」と鈴木さん。で、時々音声ファイルなども来て、「（送られてきた）音は聴けるんだけど、自分でまだ送れない…。ぜんぜんわかんないんだよ」「で、原稿もついにワープロになったんですか」「いや、手書き！」「パソコンはいつからですか」「３ヶ月くらい前から…」
そうですよねえ、オークションとか海外からレコード買うんだったら、パソコン必須ですからねえ。しかし、かたくなにパソコン導入を渋っていた鈴木さんがパソコンをいれたということで、これは21世紀最大のソウル界のニュースだ。
でも、いまだに携帯電話は持っていない。さすがだ…。
佐藤さんと白川さんは、佐藤さんの親戚が白川さんの檀家ということで、その法事で知り合い最近急速に接近。そんなことが起こるんですかねえ、東京ナイト。（笑）
佐藤さん、この「ソウル・サーチン」で江守藹さんの本を見てすぐアマゾンで購入されたという。「すごくおもしろかった。自分と接点があるものもあったんで。で、アマゾンだと同じ著者のその他の本って（画面に）出るでしょう。だから、一緒に江守さんの『アメリカ南部を聴く』も買っちゃいました」 まさにアマゾンの（思う）ツボだ。「江守さんが、なぜあれだけテンプスなのか、すごくよくわかって感動しましたよ。（エディー・ケンドリックスの）お葬式にまで行ってね。あの本で出てた『踊り場』ね、『ディスコ』じゃなくて。僕たちも高校で行き始めた頃、やっぱり『踊り場』だった。いやあ、ほんと、おもしろかった。僕らは、勝本さんとかニックさんは、後から知ったんで、彼らのことがよくわかってよかったですよ」
■ 黒く踊れ
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/4877770925/soulsearchiho-22/ref=nosim/
■ アメリカ南部を聴く―ソウルフル・トリップ
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/4636209346/soulsearchiho-22/ref=nosim/
ワン・ウェイ。
その他、マニアックなシングル盤の話などなどがありつつ、そうこうしているうちに、下北沢から三軒茶屋のソウル・バーへ移動ということになる。まず、「マジック・ソウル」、そして、「ベイビー・ベイビー・ベイビー」だ。白川さんの携帯を借りた鈴木さん、電話をかけに。なんと、ここに鈴木さんの１人息子一路（かずみち）くんがアルバイトを終えて、ジョインするという。なんか、一路くん、イグザイルのファンとのことで、鈴木さんが松尾さんに会わせたいとのこと。
鈴木パパ、ジュニアを三茶の駅までお迎え。松尾さんは、彼が２歳くらいのときに（1991年か92年）、鈴木宅でだっこしたことがあるという。何分か経って登場した一路くん、なんとジャニーズ系とも思えるかわいいルックス・ナイスな姿で登場。一同「鈴木さんに似てな～～い」と声をあげる。1989年11月11日（つまり平成元年だ）生まれという、すべて1並び！ うそか本当か、午後1時11分生まれだそうだ。そして、「一」をどこかにいれたいと思ったパパは、自分が好きだったデトロイトのグループ、ワン・ウェイ（一路）を思い、その子に名付けたのであった。
ということを本人は知っているのか、と松尾さんが本人に尋ねると「さあ、知らない」とのこと。松尾さん懇切丁寧にワン・ウェイの解説をし、一路くん「そうだったんですか」と感慨深そう。しかし彼は「お父さんのレコードはほとんど聴かない、お父さんが書いたものは読んだことがない」そうだ。
横から白川さん、「こんど何枚か抜いて、僕に持ってきて」。まだ彼は将来どんな道に進むかは決めていないそうだ。いずれにせよ、ワン・ウェイで突き進むのではないか。そんなことも起こる、三茶ナイト。
■ ワン・ウェイ
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B0019N1Q2S/soulsearchiho-22/ref=nosim/
ESSAY>Another Soul Summit
ネット。
ソウルを聴いて半世紀「ファンキー坊主」こと白川さんがゆっくりソウル・バーで飲みましょう、ということで佐藤善雄さん、松尾潔さん、鈴木啓志さんらが下北沢の「しずおか屋」に集合した。僕も末席に。タイトル「もうひとつのソウル・サミット」。前回小規模に一度行ったものに今回は鈴木さんをスペシャル・ゲストでフィーチャー。鈴木さん絶好調であった。
今回の一面トップの大ニュースは、「鈴木啓志ネット始める！ Emailも」といった見出しだろうか。ソウル界大御所の評論家である鈴木さんは、インターネット、パソコンなどまったくわからずということで、これまでに全然手をつけてこなかった。前回鈴木さんに会ったのがいつだったか正確におぼえてないのだが、そのときは少なくともパソコンはやっていなかった。
そうしたら、なんとこの日、鈴木さんが「自分用のパソコンを持ち、ネットを見ている」ということが発覚したのだ。「吉岡くんのページも見てるよ！」 が～～ん。「鈴木さん、それ息子さんのパソコンじゃないですよね、自分のですよね」「ああそうだよ」「鈴木さん、じゃあ、Eメールは？？ アドレス教えてくださいよ！」「あるんだけど、わかんないだよ。メールは見れるけど、送れない…。それにアドレス教えると、いろんなところから、変なメールがたくさん来るんでしょ」 間髪いれず横から白川さん。「うん、うん、僕がたくさんエロ画像送りますよ、なんでも送りますよ」
どうやら鈴木さん、海外とのやりとりでさすがに最近ではメールが必須になったので導入したらしい。「向こうから来る資料とかが、ファックスとかじゃなくて、最近はみんなメールで送りたいって言うようになってきた」と鈴木さん。で、時々音声ファイルなども来て、「（送られてきた）音は聴けるんだけど、自分でまだ送れない…。ぜんぜんわかんないんだよ」「で、原稿もついにワープロになったんですか」「いや、手書き！」「パソコンはいつからですか」「３ヶ月くらい前から…」
そうですよねえ、オークションとか海外からレコード買うんだったら、パソコン必須ですからねえ。しかし、かたくなにパソコン導入を渋っていた鈴木さんがパソコンをいれたということで、これは21世紀最大のソウル界のニュースだ。
でも、いまだに携帯電話は持っていない。さすがだ…。
佐藤さんと白川さんは、佐藤さんの親戚が白川さんの檀家ということで、その法事で知り合い最近急速に接近。そんなことが起こるんですかねえ、東京ナイト。（笑）
佐藤さん、この「ソウル・サーチン」で江守藹さんの本を見てすぐアマゾンで購入されたという。「すごくおもしろかった。自分と接点があるものもあったんで。で、アマゾンだと同じ著者のその他の本って（画面に）出るでしょう。だから、一緒に江守さんの『アメリカ南部を聴く』も買っちゃいました」 まさにアマゾンの（思う）ツボだ。「江守さんが、なぜあれだけテンプスなのか、すごくよくわかって感動しましたよ。（エディー・ケンドリックスの）お葬式にまで行ってね。あの本で出てた『踊り場』ね、『ディスコ』じゃなくて。僕たちも高校で行き始めた頃、やっぱり『踊り場』だった。いやあ、ほんと、おもしろかった。僕らは、勝本さんとかニックさんは、後から知ったんで、彼らのことがよくわかってよかったですよ」
■ 黒く踊れ
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/4877770925/soulsearchiho-22/ref=nosim/
■ アメリカ南部を聴く―ソウルフル・トリップ
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/4636209346/soulsearchiho-22/ref=nosim/
ワン・ウェイ。
その他、マニアックなシングル盤の話などなどがありつつ、そうこうしているうちに、下北沢から三軒茶屋のソウル・バーへ移動ということになる。まず、「マジック・ソウル」、そして、「ベイビー・ベイビー・ベイビー」だ。白川さんの携帯を借りた鈴木さん、電話をかけに。なんと、ここに鈴木さんの１人息子一路（かずみち）くんがアルバイトを終えて、ジョインするという。なんか、一路くん、イグザイルのファンとのことで、鈴木さんが松尾さんに会わせたいとのこと。
鈴木パパ、ジュニアを三茶の駅までお迎え。松尾さんは、彼が２歳くらいのときに（1991年か92年）、鈴木宅でだっこしたことがあるという。何分か経って登場した一路くん、なんとジャニーズ系とも思えるかわいいルックス・ナイスな姿で登場。一同「鈴木さんに似てな～～い」と声をあげる。1989年11月11日（つまり平成元年だ）生まれという、すべて1並び！ うそか本当か、午後1時11分生まれだそうだ。そして、「一」をどこかにいれたいと思ったパパは、自分が好きだったデトロイトのグループ、ワン・ウェイ（一路）を思い、その子に名付けたのであった。
ということを本人は知っているのか、と松尾さんが本人に尋ねると「さあ、知らない」とのこと。松尾さん懇切丁寧にワン・ウェイの解説をし、一路くん「そうだったんですか」と感慨深そう。しかし彼は「お父さんのレコードはほとんど聴かない、お父さんが書いたものは読んだことがない」そうだ。
横から白川さん、「こんど何枚か抜いて、僕に持ってきて」。まだ彼は将来どんな道に進むかは決めていないそうだ。いずれにせよ、ワン・ウェイで突き進むのではないか。そんなことも起こる、三茶ナイト。
■ ワン・ウェイ
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B0019N1Q2S/soulsearchiho-22/ref=nosim/
ESSAY>Another Soul Summit
⊿ Kunimoto Takeharu : The Chushingura
2008年12月4日 音楽⊿【国本武春・大忠臣蔵＠朝日ホール】
名調子。
待ってました。うなる浪曲師、日本一のエンタテインメント浪曲、三味線とうなりたっぷりの名調子国本武春さんの単独ライヴ。年末恒例『忠臣蔵』で有楽町・マリオン11階由緒正しい朝日ホール。
初めて彼のことを知ったのは2005年12月のこと。今回はフルショウを拝見させていただいた。さすがに観客の年齢層は高い。ほとんど50代より上かと思えるが、いや、40代もいるか。男女比は7：3くらいか。いや、意外と女性が多いので6：4くらいかな。落語よりもう少し若い感じはする。
第一部も第二部も『忠臣蔵』を中心にした演目。第一部は、例によって「三味線」エンタテインメントの正しい聴き方、いや、参加の仕方をレクチャーしつつ、三味線をバックに何曲か歌う。ハイヴォイスの歌になるあたりなんか、けっこううまい。三味線をギター同様に扱い、さらにリズムマシンの打ち込みも併用して、なんともいえぬ独特の世界を醸し出す。
これはお客参加型のエンタテインメントで、客はまず演者が登場すると、「待ってました」と声をかける。次に三味線が3回鳴ったら、「名調子！」と声をいれ、さらに一段落したら「日本一（にっぽんいち）！」と声をかける。まさにここらあたりは、演者と観客の「コール＆レスポンス」だ。おもしろい。
浅野内匠頭（あさの・たくみのかみ）が大名吉良上野介（きら・こうずのすけ）を切りつけるシーンを、国本さんが熱演。その一部をみなさんもやってみましょう、と教える。徐々に観客も慣れてきて、いくつかの振りを覚えるのだが、まあ、これがおもしろい。浅野が吉良に切りかかろうとすると、部下が「殿中でござる、殿中でござる」と言って、止める。
日本の話芸の素晴らしいことのひとつは、首を左右に動かすだけで、登場人物を変えられるとのこと。
有名なストーリーに独自の楽曲をつけて、ロック調、バラード調で歌を聴かせる。67分で第一部終了。
約20分の休憩を挟んで、古典浪曲を三味線沢村豊子さんと国本さんのうなり。このタイトルは、「徳利（とくり）の別れ」というもの。これは、吉良に復讐を誓う赤穂四十七士のひとり赤埴重賢（あかばね・しげかた＝通称・源蔵＝げんぞう）が、討ち入りの前に兄のところに行き、最後の酒を交わそうとするが、たまたま兄はいなかった。そこで、その酒の入った徳利の半分を自分が飲み、半分を帰った兄に飲んでもらい交わしたことにしよう、というもの。これをよどみなく、噛むこともなく、本当に名調子で立て板に水でやる。約30分。まさに「芸」だ。すばらしい。
終わって、トイレに寄って外に出たら、もう国本さん、サイン会を始めていた。はや。「いよっっ、にっっっっっぽんいち！」
■ 過去記事
January 11, 2006
Kunimoto Takeharu (Part 1): Live At Ne Quittez Pas
http://blog.soulsearchin.com/archives/000765.html
January 12, 2006
Kunimoto Takeharu (Part 2): New Wave Of Roukyoku: Trying To Find Soul Of Shamisen
http://blog.soulsearchin.com/archives/000766.html
■ 近く今後のライヴ
2008年12/07（日）岐阜市民会館 14：00～「国本武春浪曲公演」
12/10（水）札幌・道新ホール18:30～「国本武春の大忠臣蔵」
12/14（日）東京・カメリアH14：30～「国本武春の大忠臣蔵」古典
12/14（日）東京・カメリアH18：30～「国本武春の大忠臣蔵」 弾き語り
■ オフィシャルウェッブ
http://takeharudo.music.coocan.jp/
■ メンバー
国本武春 （弾き語り）
沢村豊子 （三味線＝第二部）
■ セットリスト 国本武春 ＠ 朝日ホール
Setlist : Kunimoto Takeharu @ Asahi Hall, December 3, 2008
1st set
show started 19:01
01. 「待ってました」「名調子」「日本一」のレクチャー
02. 堪忍ブギ
03. 殿中人情 (with track)
04. ザ・忠臣蔵 殿中、刃傷～田村邸の別れ (with track)
show ended 20:07
2nd set
show started
01. 忠臣蔵～赤垣源蔵 徳利の別れ
show ended 20:59
(2008年12月3日水曜、有楽町・朝日ホール＝国本武春ライヴ）
ENT>ROUKYOKU>Kunimoto, Takeharu
2008-198
名調子。
待ってました。うなる浪曲師、日本一のエンタテインメント浪曲、三味線とうなりたっぷりの名調子国本武春さんの単独ライヴ。年末恒例『忠臣蔵』で有楽町・マリオン11階由緒正しい朝日ホール。
初めて彼のことを知ったのは2005年12月のこと。今回はフルショウを拝見させていただいた。さすがに観客の年齢層は高い。ほとんど50代より上かと思えるが、いや、40代もいるか。男女比は7：3くらいか。いや、意外と女性が多いので6：4くらいかな。落語よりもう少し若い感じはする。
第一部も第二部も『忠臣蔵』を中心にした演目。第一部は、例によって「三味線」エンタテインメントの正しい聴き方、いや、参加の仕方をレクチャーしつつ、三味線をバックに何曲か歌う。ハイヴォイスの歌になるあたりなんか、けっこううまい。三味線をギター同様に扱い、さらにリズムマシンの打ち込みも併用して、なんともいえぬ独特の世界を醸し出す。
これはお客参加型のエンタテインメントで、客はまず演者が登場すると、「待ってました」と声をかける。次に三味線が3回鳴ったら、「名調子！」と声をいれ、さらに一段落したら「日本一（にっぽんいち）！」と声をかける。まさにここらあたりは、演者と観客の「コール＆レスポンス」だ。おもしろい。
浅野内匠頭（あさの・たくみのかみ）が大名吉良上野介（きら・こうずのすけ）を切りつけるシーンを、国本さんが熱演。その一部をみなさんもやってみましょう、と教える。徐々に観客も慣れてきて、いくつかの振りを覚えるのだが、まあ、これがおもしろい。浅野が吉良に切りかかろうとすると、部下が「殿中でござる、殿中でござる」と言って、止める。
日本の話芸の素晴らしいことのひとつは、首を左右に動かすだけで、登場人物を変えられるとのこと。
有名なストーリーに独自の楽曲をつけて、ロック調、バラード調で歌を聴かせる。67分で第一部終了。
約20分の休憩を挟んで、古典浪曲を三味線沢村豊子さんと国本さんのうなり。このタイトルは、「徳利（とくり）の別れ」というもの。これは、吉良に復讐を誓う赤穂四十七士のひとり赤埴重賢（あかばね・しげかた＝通称・源蔵＝げんぞう）が、討ち入りの前に兄のところに行き、最後の酒を交わそうとするが、たまたま兄はいなかった。そこで、その酒の入った徳利の半分を自分が飲み、半分を帰った兄に飲んでもらい交わしたことにしよう、というもの。これをよどみなく、噛むこともなく、本当に名調子で立て板に水でやる。約30分。まさに「芸」だ。すばらしい。
終わって、トイレに寄って外に出たら、もう国本さん、サイン会を始めていた。はや。「いよっっ、にっっっっっぽんいち！」
■ 過去記事
January 11, 2006
Kunimoto Takeharu (Part 1): Live At Ne Quittez Pas
http://blog.soulsearchin.com/archives/000765.html
January 12, 2006
Kunimoto Takeharu (Part 2): New Wave Of Roukyoku: Trying To Find Soul Of Shamisen
http://blog.soulsearchin.com/archives/000766.html
■ 近く今後のライヴ
2008年12/07（日）岐阜市民会館 14：00～「国本武春浪曲公演」
12/10（水）札幌・道新ホール18:30～「国本武春の大忠臣蔵」
12/14（日）東京・カメリアH14：30～「国本武春の大忠臣蔵」古典
12/14（日）東京・カメリアH18：30～「国本武春の大忠臣蔵」 弾き語り
■ オフィシャルウェッブ
http://takeharudo.music.coocan.jp/
■ メンバー
国本武春 （弾き語り）
沢村豊子 （三味線＝第二部）
■ セットリスト 国本武春 ＠ 朝日ホール
Setlist : Kunimoto Takeharu @ Asahi Hall, December 3, 2008
1st set
show started 19:01
01. 「待ってました」「名調子」「日本一」のレクチャー
02. 堪忍ブギ
03. 殿中人情 (with track)
04. ザ・忠臣蔵 殿中、刃傷～田村邸の別れ (with track)
show ended 20:07
2nd set
show started
01. 忠臣蔵～赤垣源蔵 徳利の別れ
show ended 20:59
(2008年12月3日水曜、有楽町・朝日ホール＝国本武春ライヴ）
ENT>ROUKYOKU>Kunimoto, Takeharu
2008-198
●51st Grammy Nominations Announced
2008年12月5日 音楽●【第51回グラミー賞ノミネート発表】
候補。
第51回グラミー賞のノミネートが発表された。全部で110部門。2007年10月1日から2008年9月30日までに全米でリリースされた作品がノミネート対象となっている。発表は2009年2月8日、ロスアンジェルスのステイプルズ・センターで行われる。中継はＣＢＳ。12月17日までに投票権のある会員に投票用紙が郵送され、会員は1月14日までに返送する。その後集計され、2月8日に発表される。
今年の最多はリル・ウェインの「アルバム」を含む8部門、コールドプレイが7部門、さらに、カニエ・ウェスト、ジェイＺ、ニーヨが6部門でノミネートされている。
このところ、コラボレーションが多数でているが、ポップ部門でも多くの候補がコラボレーションになっている。アリシア・キーズとジョン・メイヤー、マドンナとジャスティン・ティンバーブレイクなど。
グラミー賞は今年から、ノミネーションの発表自体もテレビ中継を行った。また、2008年12月6日、ロスアンジェルスのダウンタウンに「グラミー博物館」がオープンしている。
「ソウル・サーチン・ブログ」でも1月末までに、恒例のグラミー予想を行う予定。主なノミネートは次の通り。
完全なリストは、グラミーの公式ページに。（英語）
http://content.grammy.com/grammy_awards/51st_show/list.aspx
■ 51回グラミー賞ノミネート
General Field
Category 1
Record Of The Year
(Award to the Artist and to the Producer(s), Recording Engineer(s) and/or Mixer(s), if other than the artist.)
Chasing Pavements: Adele
Viva La Vida: Coldplay
Bleeding Love:Leona Lewis
Paper Planes:M.I.A
Please Read The Letter: Robert Plant & Alison Krauss
Category 2
Album Of The Year
(Award to the Artist(s) and to the Album Producer(s), Recording Engineer(s)/Mixer(s) & Mastering Engineer(s), if other than the artist.)
Viva La Vida Or Death And All His Friends : Coldplay
Tha Carter III: Lil Wayne
Year Of The Gentleman: Ne-Yo
Raising Sand : Robert Plant & Alison Krauss
In Rainbows: Radiohead
Category 3
Song Of The Year
(A Songwriter(s) Award. A song is eligible if it was first released or if it first achieved prominence during the Eligibility Year. (Artist names appear in parentheses.) Singles or Tracks only.)
American Boy: William Adams, Keith Harris, Josh Lopez, Caleb Speir, John Stephens, Estelle Swaray & Kanye West, songwriters (Estelle Featuring Kanye West)
Chasing Pavements: Adele Adkins & Eg White, songwriters (Adele)
I’m Yours:Jason Mraz, songwriter (Jason Mraz)
Love Song:Sara Bareilles, songwriter (Sara Bareilles)
Viva La Vida: Guy Berryman, Jonny Buckland, Will Champion & Chris Martin, songwriters (Coldplay)
Category 4
Best New Artist
(For a new artist who releases, during the Eligibility Year, the first recording which establishes the public identity of that artist.)
Adele
Duffy
Jonas Brothers
Lady Antebellum
Jazmine Sullivan
Field 1 — Pop
Category 5
Best Female Pop Vocal Performance
(For a solo vocal performance. Singles or Tracks only.)
Chasing Pavements: Adele
Love Song:Sara Bareilles
Mercy:Duffy
Bleeding Love:Leona Lewis
I Kissed A Girl:Katy Perry
So What:Pink
Category 6
Best Male Pop Vocal Performance
(For a solo vocal performance. Singles or Tracks only.)
All Summer Long:Kid Rock
Say:John Mayer
That Was Me:Paul McCartney
I’m Yours:Jason Mraz
Closer:Ne-Yo
Wichita Lineman:James Taylor
Category 7
Best Pop Performance By A Duo Or Group With Vocals
(For established duos or groups, with vocals. Singles or Tracks only.)
Viva La Vida:Coldplay
Waiting In The Weeds:Eagles
Going On:Gnarls Barkley
Won’t Go Home Without You:Maroon 5
Apologize:OneRepublic
Category 8
Best Pop Collaboration With Vocals
(For a collaborative performance, with vocals, by artists who do not normally perform together. Singles or Tracks only.)
Lesson Learned:Alicia Keys & John Mayer
4 Minutes:Madonna, Justin Timberlake & Timbaland
Rich Woman:Robert Plant & Alison Krauss
If I Never See Your Face Again:Rihanna & Maroon 5
No Air:Jordin Sparks & Chris Brown
Category 9
Best Pop Instrumental Performance
(For solo, duo, group or collaborative performances, without vocals. Singles or Tracks only.)
Love Appetite:Steve Cropper & Felix Cavaliere
I Dreamed There Was No War:Eagles
Fortune Teller:Fourplay
Steppin’ Out:Stanley Jordan
Blast!:Marcus Miller
Category 10
Best Pop Instrumental Album
(For albums containing 51% or more playing time of INSTRUMENTAL tracks.)
Sax For Stax:Gerald Albright
Greatest Hits Rerecorded Volume One:Larry Carlton
Jingle All The Way:Béla Fleck & The Flecktones
The Spice Of Life:Earl Klugh
A Night Before Christmas:Spyro Gyra
Category 11
Best Pop Vocal Album
(For albums containing 51% or more playing time of VOCAL tracks.)
Detours:Sheryl Crow
Rockferry:Duffy
Long Road Out Of Eden:Eagles
Spirit:Leona Lewis Covers
James Taylor
Field 3 — Traditional Pop
Category 14
Best Traditional Pop Vocal Album
(For albums containing 51% or more playing time of VOCAL tracks.)
Still Unforgettable:Natalie Cole
The Sinatra Project:Michael Feinstein
Noël:Josh Groban
In The Swing Of Christmas:Barry Manilow
Rufus Does Judy At Carnegie Hall:Rufus Wainwright
Field 4 — Rock
Category 15
Best Solo Rock Vocal Performance
(For a solo vocal performance. Singles or Tracks only.)
Gravity:John Mayer
I Saw Her Standing There:Paul McCartney
Girls In Their Summer Clothes:Bruce Springsteen
Rise:Eddie Vedder
No Hidden Path:Neil Young
Field 6 — R&B
Category 23
Best Female R&B Vocal Performance
(For a solo vocal performance. Singles or Tracks only.)
Me, Myself And I:Beyoncé
Heaven Sent:Keyshia Cole
Spotlight:Jennifer Hudson
Superwoman: Alicia Keys
Need U Bad:Jazmine Sullivan
Category 24
Best Male R&B Vocal Performance
(For a solo vocal performance. Singles or Tracks only.)
You’re The Only One:Eric Benét
Take You Down:Chris Brown
Miss Independent:Ne-Yo
Can’t Help But Wait:Trey Songz
Here I Stand:Usher
Category 25
Best R&B Performance By A Duo Or Group With Vocals
(For duo, group or collaborative performances, with vocals. Singles or Tracks only.)
Ribbon In The Sky:Boyz II Men
Words:Anthony David Featuring India.Arie
Stay With Me (By The Sea):Al Green Featuring John Legend
I’m His Only Woman:Jennifer Hudson Featuring Fantasia
Never Give You Up:Raphael Saadiq Featuring Stevie Wonder & CJ Hilton
Category 26
Best Traditional R&B Vocal Performance
(For solo, duo, group or collaborative performances, with vocals. Singles or Tracks only.)
A Change Is Gonna Come: Wayne Brady
You’ve Got The Love I Need:Al Green Featuring Anthony Hamilton
Baby I Know:(Linda Jones) With Helen Bruner & Terry Jones
Love That Girl:Raphael Saadiq
In Love With Another Man: Jazmine Sullivan
Category 27
Best Urban/Alternative Performance
(For solo, duo, group or collaborative performances, with vocals. Singles or Tracks only.)
Say Goodbye To Love: Kenna
Wanna Be: Maiysha
Be OK: Chrisette Michele Featuring will.i.am
Many Moons: Janelle Monae
Lovin You (Music): Wayna Featuring Kokayi
Category 28
Best R&B Song
(A Songwriter(s) Award. For Song Eligibility Guidelines see Category #3. (Artist names appear in parentheses.) Singles or Tracks only.)
Bust Your Windows: Salaam Remi & Jazmine Sullivan, songwriters (Deandre Way, songwriter) (Jazmine Sullivan)
Customer: I. Barias, Raheem DeVaughn, C. Haggins, K. Oliver & J. Smith, songwriters (Raheem DeVaughn)
Heaven Sent: Keyshia Cole, Jason Farmer & Alex Francis, songwriters (Keyshia Cole)
Miss Independent: M.S. Eriksen, T.E. Hermansen & S. Smith, songwriters (Ne-Yo)
Spotlight: Mikkel S. Eriksen, Tor Erik Hermansen & Shaffer Smith, songwriters (Jennifer Hudson)
Category 29
Best R&B Album
(For albums containing 51% or more playing time of VOCAL tracks.)
Love & Life: Eric Benét
Motown: A Journey Through Hitsville USA: Boyz II Men
Lay It Down: Al Green
Jennifer Hudson: Jennifer Hudson
The Way I See It: Raphael Saadiq
Category 30
Best Contemporary R&B Album
(For albums containing 51% or more playing time of VOCAL tracks.)
Growing Pains: Mary J. Blige
Back Of My Lac’: J. Holiday
First Love : Karina
Year Of The Gentleman: Ne-Yo
Fearless: Jazmine Sullivan
Field 7 — Rap
Category 31
Best Rap Solo Performance
(For a solo Rap performance. Singles or Tracks only.)
Roc Boys (And The Winner Is)...Jay-Z
A Milli: Lil Wayne
Paris, Tokyo: Lupe Fiasco
N.i.*.*.e.r. (The Slave And The Master): Nas
Sexual Eruption: Snoop Dogg
Category 32
Best Rap Performance By A Duo Or Group
(For duo, group or collaborative performances of Rap only. Singles or Tracks only.)
Royal Flush: Big Boi Featuring Raekwon And Andre 3000
Swagga Like Us : Jay-Z & T.I. Featuring Kanye West & Lil Wayne
Mr. Carter: Lil Wayne Featuring Jay-Z
Wish You Would: Ludacris Featuring T.I.
Put On: Young Jeezy Featuring Kanye West
Category 33
Best Rap/Sung Collaboration
(For a Rap/Sung collaborative performance by artists who do not normally perform together. Singles or Tracks only.)
American Boy: Estelle Featuring Kanye West
Low: Flo Rida Featuring T-Pain
Green Light: John Legend & Andre 3000
Got Money: Lil Wayne Featuring T-Pain
Superstar:Lupe Fiasco Featuring Matthew Santos
Category 34
Best Rap Song
(A Songwriter(s) Award. For Song Eligibility Guidelines see Category #3. (Artist names appear in parentheses.) Singles or Tracks only.)
Lollipop：D. Carter, S. Garrett, D. Harrison, J. Scheffer & R. Zamor, songwriters (Lil Wayne Featuring Static Major)
LowT :. Dillard, M. Humphrey & T-Pain, songwriters (Flo Rida Featuring T-Pain)
Sexual Eruption: Calvin Broadus, S. Lovejoy & D. Stewart, songwriters (Snoop Dogg)
Superstar: Lupe Fiasco & Soundtrakk, songwriters (Lupe Fiasco Featuring Matthew Santos)
Swagga Like Us: D. Carter, S. Carter, Clifford Harris & Kanye West, songwriters (M. Arulpragasam, N. Headon, M. Jones, J. Mellor, T. Pentz & P. Simonon, songwriters) (Jay-Z & T.I. Featuring Kanye West & Lil Wayne)
Category 35
Best Rap Album
(For albums containing 51% or more playing time of VOCAL tracks.)
American Gangster: Jay-Z
Tha Carter III: Lil Wayne
The Cool: Lupe Fiasco
Nas: Nas
Paper Trail: T.I.
Category 90
Best Album Notes
Art Of Field Recording Volume I: Fifty Years Of Traditional American Music Documented By Art Rosenbaum
Art Rosenbaum, album notes writer (Various Artists)
[Dust-To-Digital]
Debate ’08: Taft And Bryan Campaign On The Edison Phonograph
Patrick Feaster & David Giovannoni, album notes writers (William Jennings Bryan & William Howard Taft)
[Archeophone Records]
Kind Of Blue: 50th Anniversary Collector’s Edition
Francis Davis, album notes writer (Miles Davis)
[Columbia/Legacy Recordings]
Rare & Unreleased Recordings From The Golden Reign Of The Queen Of Soul
David Ritz & Jerry Wexler, album notes writers (Aretha Franklin)
[Rhino/Atlantic]
The Unsung Father Of Country Music: 1925-1934
Henry "Hank" Sapoznik, album notes writer (Ernest V. Stoneman)
[5-String Productions]
Category 93
Producer Of The Year, Non-Classical
(A Producer’s Award. (Artists names appear in parentheses.))
Danger Mouse
Attack & Release (The Black Keys) (A)
Modern Guilt (Beck) (A)
The Odd Couple (Gnarls Barkley) (A)
Nigel Godrich
In Rainbows (Radiohead) (A)
Johnny Karkazis (Johnny K)
Big Bad World (Plain White T’s) (A)
The Illusion Of Progress (Staind) (A)
Light From Above (Black Tide) (A)
3 Doors Down (3 Doors Down) (A)
Rick Rubin
Death Magnetic (Metallica) (A)
Home Before Dark (Neil Diamond) (A)
Mercy (Dancing For The Death Of An Imaginary Enemy) (Ours) (A)
Seeing Things (Jakob Dylan) (A)
Weezer (Red Album) (Weezer) (A)
will.i.am
American Boy (Estelle Featuring Kanye West) (T)
Encanto (Sergio Mendes) (A)
Funky Bahia (Sergio Mendes Featuring will.i.am & Siedah Garrett) (T)
In The Ayer (Flo Rida Featuring will.i.am) (T)
Pick It Up (Fergie) (T)
Picture Perfect (Chris Brown Featuring will.i.am) (T)
What’s Your Name (Usher Featuring will.i.am) (T)
++++++++++++++++++++
ENT>AWARD>GRAMMY>51st, Nomination
候補。
第51回グラミー賞のノミネートが発表された。全部で110部門。2007年10月1日から2008年9月30日までに全米でリリースされた作品がノミネート対象となっている。発表は2009年2月8日、ロスアンジェルスのステイプルズ・センターで行われる。中継はＣＢＳ。12月17日までに投票権のある会員に投票用紙が郵送され、会員は1月14日までに返送する。その後集計され、2月8日に発表される。
今年の最多はリル・ウェインの「アルバム」を含む8部門、コールドプレイが7部門、さらに、カニエ・ウェスト、ジェイＺ、ニーヨが6部門でノミネートされている。
このところ、コラボレーションが多数でているが、ポップ部門でも多くの候補がコラボレーションになっている。アリシア・キーズとジョン・メイヤー、マドンナとジャスティン・ティンバーブレイクなど。
グラミー賞は今年から、ノミネーションの発表自体もテレビ中継を行った。また、2008年12月6日、ロスアンジェルスのダウンタウンに「グラミー博物館」がオープンしている。
「ソウル・サーチン・ブログ」でも1月末までに、恒例のグラミー予想を行う予定。主なノミネートは次の通り。
完全なリストは、グラミーの公式ページに。（英語）
http://content.grammy.com/grammy_awards/51st_show/list.aspx
■ 51回グラミー賞ノミネート
General Field
Category 1
Record Of The Year
(Award to the Artist and to the Producer(s), Recording Engineer(s) and/or Mixer(s), if other than the artist.)
Chasing Pavements: Adele
Viva La Vida: Coldplay
Bleeding Love:Leona Lewis
Paper Planes:M.I.A
Please Read The Letter: Robert Plant & Alison Krauss
Category 2
Album Of The Year
(Award to the Artist(s) and to the Album Producer(s), Recording Engineer(s)/Mixer(s) & Mastering Engineer(s), if other than the artist.)
Viva La Vida Or Death And All His Friends : Coldplay
Tha Carter III: Lil Wayne
Year Of The Gentleman: Ne-Yo
Raising Sand : Robert Plant & Alison Krauss
In Rainbows: Radiohead
Category 3
Song Of The Year
(A Songwriter(s) Award. A song is eligible if it was first released or if it first achieved prominence during the Eligibility Year. (Artist names appear in parentheses.) Singles or Tracks only.)
American Boy: William Adams, Keith Harris, Josh Lopez, Caleb Speir, John Stephens, Estelle Swaray & Kanye West, songwriters (Estelle Featuring Kanye West)
Chasing Pavements: Adele Adkins & Eg White, songwriters (Adele)
I’m Yours:Jason Mraz, songwriter (Jason Mraz)
Love Song:Sara Bareilles, songwriter (Sara Bareilles)
Viva La Vida: Guy Berryman, Jonny Buckland, Will Champion & Chris Martin, songwriters (Coldplay)
Category 4
Best New Artist
(For a new artist who releases, during the Eligibility Year, the first recording which establishes the public identity of that artist.)
Adele
Duffy
Jonas Brothers
Lady Antebellum
Jazmine Sullivan
Field 1 — Pop
Category 5
Best Female Pop Vocal Performance
(For a solo vocal performance. Singles or Tracks only.)
Chasing Pavements: Adele
Love Song:Sara Bareilles
Mercy:Duffy
Bleeding Love:Leona Lewis
I Kissed A Girl:Katy Perry
So What:Pink
Category 6
Best Male Pop Vocal Performance
(For a solo vocal performance. Singles or Tracks only.)
All Summer Long:Kid Rock
Say:John Mayer
That Was Me:Paul McCartney
I’m Yours:Jason Mraz
Closer:Ne-Yo
Wichita Lineman:James Taylor
Category 7
Best Pop Performance By A Duo Or Group With Vocals
(For established duos or groups, with vocals. Singles or Tracks only.)
Viva La Vida:Coldplay
Waiting In The Weeds:Eagles
Going On:Gnarls Barkley
Won’t Go Home Without You:Maroon 5
Apologize:OneRepublic
Category 8
Best Pop Collaboration With Vocals
(For a collaborative performance, with vocals, by artists who do not normally perform together. Singles or Tracks only.)
Lesson Learned:Alicia Keys & John Mayer
4 Minutes:Madonna, Justin Timberlake & Timbaland
Rich Woman:Robert Plant & Alison Krauss
If I Never See Your Face Again:Rihanna & Maroon 5
No Air:Jordin Sparks & Chris Brown
Category 9
Best Pop Instrumental Performance
(For solo, duo, group or collaborative performances, without vocals. Singles or Tracks only.)
Love Appetite:Steve Cropper & Felix Cavaliere
I Dreamed There Was No War:Eagles
Fortune Teller:Fourplay
Steppin’ Out:Stanley Jordan
Blast!:Marcus Miller
Category 10
Best Pop Instrumental Album
(For albums containing 51% or more playing time of INSTRUMENTAL tracks.)
Sax For Stax:Gerald Albright
Greatest Hits Rerecorded Volume One:Larry Carlton
Jingle All The Way:Béla Fleck & The Flecktones
The Spice Of Life:Earl Klugh
A Night Before Christmas:Spyro Gyra
Category 11
Best Pop Vocal Album
(For albums containing 51% or more playing time of VOCAL tracks.)
Detours:Sheryl Crow
Rockferry:Duffy
Long Road Out Of Eden:Eagles
Spirit:Leona Lewis Covers
James Taylor
Field 3 — Traditional Pop
Category 14
Best Traditional Pop Vocal Album
(For albums containing 51% or more playing time of VOCAL tracks.)
Still Unforgettable:Natalie Cole
The Sinatra Project:Michael Feinstein
Noël:Josh Groban
In The Swing Of Christmas:Barry Manilow
Rufus Does Judy At Carnegie Hall:Rufus Wainwright
Field 4 — Rock
Category 15
Best Solo Rock Vocal Performance
(For a solo vocal performance. Singles or Tracks only.)
Gravity:John Mayer
I Saw Her Standing There:Paul McCartney
Girls In Their Summer Clothes:Bruce Springsteen
Rise:Eddie Vedder
No Hidden Path:Neil Young
Field 6 — R&B
Category 23
Best Female R&B Vocal Performance
(For a solo vocal performance. Singles or Tracks only.)
Me, Myself And I:Beyoncé
Heaven Sent:Keyshia Cole
Spotlight:Jennifer Hudson
Superwoman: Alicia Keys
Need U Bad:Jazmine Sullivan
Category 24
Best Male R&B Vocal Performance
(For a solo vocal performance. Singles or Tracks only.)
You’re The Only One:Eric Benét
Take You Down:Chris Brown
Miss Independent:Ne-Yo
Can’t Help But Wait:Trey Songz
Here I Stand:Usher
Category 25
Best R&B Performance By A Duo Or Group With Vocals
(For duo, group or collaborative performances, with vocals. Singles or Tracks only.)
Ribbon In The Sky:Boyz II Men
Words:Anthony David Featuring India.Arie
Stay With Me (By The Sea):Al Green Featuring John Legend
I’m His Only Woman:Jennifer Hudson Featuring Fantasia
Never Give You Up:Raphael Saadiq Featuring Stevie Wonder & CJ Hilton
Category 26
Best Traditional R&B Vocal Performance
(For solo, duo, group or collaborative performances, with vocals. Singles or Tracks only.)
A Change Is Gonna Come: Wayne Brady
You’ve Got The Love I Need:Al Green Featuring Anthony Hamilton
Baby I Know:(Linda Jones) With Helen Bruner & Terry Jones
Love That Girl:Raphael Saadiq
In Love With Another Man: Jazmine Sullivan
Category 27
Best Urban/Alternative Performance
(For solo, duo, group or collaborative performances, with vocals. Singles or Tracks only.)
Say Goodbye To Love: Kenna
Wanna Be: Maiysha
Be OK: Chrisette Michele Featuring will.i.am
Many Moons: Janelle Monae
Lovin You (Music): Wayna Featuring Kokayi
Category 28
Best R&B Song
(A Songwriter(s) Award. For Song Eligibility Guidelines see Category #3. (Artist names appear in parentheses.) Singles or Tracks only.)
Bust Your Windows: Salaam Remi & Jazmine Sullivan, songwriters (Deandre Way, songwriter) (Jazmine Sullivan)
Customer: I. Barias, Raheem DeVaughn, C. Haggins, K. Oliver & J. Smith, songwriters (Raheem DeVaughn)
Heaven Sent: Keyshia Cole, Jason Farmer & Alex Francis, songwriters (Keyshia Cole)
Miss Independent: M.S. Eriksen, T.E. Hermansen & S. Smith, songwriters (Ne-Yo)
Spotlight: Mikkel S. Eriksen, Tor Erik Hermansen & Shaffer Smith, songwriters (Jennifer Hudson)
Category 29
Best R&B Album
(For albums containing 51% or more playing time of VOCAL tracks.)
Love & Life: Eric Benét
Motown: A Journey Through Hitsville USA: Boyz II Men
Lay It Down: Al Green
Jennifer Hudson: Jennifer Hudson
The Way I See It: Raphael Saadiq
Category 30
Best Contemporary R&B Album
(For albums containing 51% or more playing time of VOCAL tracks.)
Growing Pains: Mary J. Blige
Back Of My Lac’: J. Holiday
First Love : Karina
Year Of The Gentleman: Ne-Yo
Fearless: Jazmine Sullivan
Field 7 — Rap
Category 31
Best Rap Solo Performance
(For a solo Rap performance. Singles or Tracks only.)
Roc Boys (And The Winner Is)...Jay-Z
A Milli: Lil Wayne
Paris, Tokyo: Lupe Fiasco
N.i.*.*.e.r. (The Slave And The Master): Nas
Sexual Eruption: Snoop Dogg
Category 32
Best Rap Performance By A Duo Or Group
(For duo, group or collaborative performances of Rap only. Singles or Tracks only.)
Royal Flush: Big Boi Featuring Raekwon And Andre 3000
Swagga Like Us : Jay-Z & T.I. Featuring Kanye West & Lil Wayne
Mr. Carter: Lil Wayne Featuring Jay-Z
Wish You Would: Ludacris Featuring T.I.
Put On: Young Jeezy Featuring Kanye West
Category 33
Best Rap/Sung Collaboration
(For a Rap/Sung collaborative performance by artists who do not normally perform together. Singles or Tracks only.)
American Boy: Estelle Featuring Kanye West
Low: Flo Rida Featuring T-Pain
Green Light: John Legend & Andre 3000
Got Money: Lil Wayne Featuring T-Pain
Superstar:Lupe Fiasco Featuring Matthew Santos
Category 34
Best Rap Song
(A Songwriter(s) Award. For Song Eligibility Guidelines see Category #3. (Artist names appear in parentheses.) Singles or Tracks only.)
Lollipop：D. Carter, S. Garrett, D. Harrison, J. Scheffer & R. Zamor, songwriters (Lil Wayne Featuring Static Major)
LowT :. Dillard, M. Humphrey & T-Pain, songwriters (Flo Rida Featuring T-Pain)
Sexual Eruption: Calvin Broadus, S. Lovejoy & D. Stewart, songwriters (Snoop Dogg)
Superstar: Lupe Fiasco & Soundtrakk, songwriters (Lupe Fiasco Featuring Matthew Santos)
Swagga Like Us: D. Carter, S. Carter, Clifford Harris & Kanye West, songwriters (M. Arulpragasam, N. Headon, M. Jones, J. Mellor, T. Pentz & P. Simonon, songwriters) (Jay-Z & T.I. Featuring Kanye West & Lil Wayne)
Category 35
Best Rap Album
(For albums containing 51% or more playing time of VOCAL tracks.)
American Gangster: Jay-Z
Tha Carter III: Lil Wayne
The Cool: Lupe Fiasco
Nas: Nas
Paper Trail: T.I.
Category 90
Best Album Notes
Art Of Field Recording Volume I: Fifty Years Of Traditional American Music Documented By Art Rosenbaum
Art Rosenbaum, album notes writer (Various Artists)
[Dust-To-Digital]
Debate ’08: Taft And Bryan Campaign On The Edison Phonograph
Patrick Feaster & David Giovannoni, album notes writers (William Jennings Bryan & William Howard Taft)
[Archeophone Records]
Kind Of Blue: 50th Anniversary Collector’s Edition
Francis Davis, album notes writer (Miles Davis)
[Columbia/Legacy Recordings]
Rare & Unreleased Recordings From The Golden Reign Of The Queen Of Soul
David Ritz & Jerry Wexler, album notes writers (Aretha Franklin)
[Rhino/Atlantic]
The Unsung Father Of Country Music: 1925-1934
Henry "Hank" Sapoznik, album notes writer (Ernest V. Stoneman)
[5-String Productions]
Category 93
Producer Of The Year, Non-Classical
(A Producer’s Award. (Artists names appear in parentheses.))
Danger Mouse
Attack & Release (The Black Keys) (A)
Modern Guilt (Beck) (A)
The Odd Couple (Gnarls Barkley) (A)
Nigel Godrich
In Rainbows (Radiohead) (A)
Johnny Karkazis (Johnny K)
Big Bad World (Plain White T’s) (A)
The Illusion Of Progress (Staind) (A)
Light From Above (Black Tide) (A)
3 Doors Down (3 Doors Down) (A)
Rick Rubin
Death Magnetic (Metallica) (A)
Home Before Dark (Neil Diamond) (A)
Mercy (Dancing For The Death Of An Imaginary Enemy) (Ours) (A)
Seeing Things (Jakob Dylan) (A)
Weezer (Red Album) (Weezer) (A)
will.i.am
American Boy (Estelle Featuring Kanye West) (T)
Encanto (Sergio Mendes) (A)
Funky Bahia (Sergio Mendes Featuring will.i.am & Siedah Garrett) (T)
In The Ayer (Flo Rida Featuring will.i.am) (T)
Pick It Up (Fergie) (T)
Picture Perfect (Chris Brown Featuring will.i.am) (T)
What’s Your Name (Usher Featuring will.i.am) (T)
++++++++++++++++++++
ENT>AWARD>GRAMMY>51st, Nomination
◎【木下航志ライヴ＠ブルース・アレイ】
ソウル。
ソウルフルな平成生まれのシンガー・ソングライター、木下航志がこのところ目黒ブルース・アレイで約3ヶ月に1回定期的にライヴを行うようになっている。タイトルは『ドゥ・ザ・ソウル』で今回はその第3回。バックバンド・メンバーはほぼ前回と同じだが、ドラムスがJRに、またコーラスにニューヨークからソニヤが参加。今回は、なんと席が満員で立ち見もでるほどの盛況ぶり。人気の裾野が広がっているようだ。
航志の声が「ソウル向き」であることはまちがいないが、19歳でミュージシャンを率いてこれだけの2時間以上のライヴが出来てしまうところがやはりすごい。彼がキーボードを弾いて、歌を歌っていると、まさに「アイ・ビリーヴ・トゥ・マイ・ソウル（僕は自分のソウルを信じてる）」という言葉が彼の体のあちこちから放射線状に飛び散る感じだ。今回初お目見え曲も多く、かなり楽しめた。
それにしても、毎回確実に力をつけている木下航志というのが第一印象。テーマはソウルを歌うというもので、ほぼソウル・カヴァー曲で、バックのフィリップを始め強力なメンバーがソウルフルな航志をサポートする。ファーストの圧巻はスティーヴィーの「ユー・アンド・アイ」のほぼ弾き語り。声の伸びがすばらしい。この曲は彼の18番になるほどあっている。声が上に上がり、ぐーんと力強く伸びるところなんか、ちょっと言い過ぎだが、スティーヴィーを彷彿とさせる。ラジオなどにゲストで行った場合、キーボードひとつでできるので、今後も歌う機会が増えそうだ。
そして、飛び入りでシャンティが入り、ダニー＆ロバータの「ホエア・イズ・ラヴ」を航志とデュオで披露した。しばらく前に、鹿児島でのシャンティのライヴに航志が飛び入りで歌ったので、今回はデュエットをしてみたという。二人のデュエットはなかなか相性がいいみたいだ。シャンティはこんど日本語の曲でデュエットしてみたい、という。
またあいかわらず、とぼけた自然体のMCがおもしろい。セカンド2曲目山下達郎さん楽曲を終えたところでこんなことを。「今日から山下達郎さんも、ツアーを始めたみたいで、会場は違いますが、同じ日にこのようにライヴが出来て幸せです（笑）」 今日（12月5日）からツアーが始まること、さすがご存知。毎回必ず達郎曲をカヴァーしているが、今回は「レッツ・キス・ザ・サン」をカヴァー。これを聴いてて、シャンティの「ウェイク・アップ・トゥ・ザ・サン」とメドレーにして歌ったらいいのではないかとも思った。
フィリップがMD（音楽監督＝バンドマスター）だけに、存分に各ミュージシャンにソロ・スペースを与える。これがなかなかいい感じでバンドとしてもまとまっている。ソロのインタープレイでは、「ア・ソング・フォー・ユー」で、フィリップが思いつきでメロディーを弾くとそれを聴いてすぐに航志くんが同じ音を弾きなおすというゲームをやるのだが、これがかなりおもしろい。航志くんはよく聴いた音をすぐに再生できるものだ。そしてこの曲の最後のヴォーカル部分も圧巻。曲が終わっても拍手が鳴り止まない。
またサム・クックの「ユー・センド・ミー」では、ブレンダ、ピエール、ソニヤなどのソロ・シンガーにヴォーカルを回し、これもおもしろかった。ブレンダはもちろんいつもの通りの大迫力だが、ライヴでは初めて聴いたソニアというシンガーも相当すごかった。第一部と第二部をあわせると2時間20分。たっぷりたっぷり。アンコール最後に「サイレント・ナイト」を歌ったが、最初英語で、途中から日本語になり、やはりこういう曲だと航志君の日本語の持つパワーが倍化する。今まで3回で一番よかった。これからもどんどん成長、進化していくだろう。
以前書いたと思うが、航志くんのピアノのプレイ・スタイルがフィリップの影響を受けている。またヴォーカルのうなり、こぶしが利いてきた。何をやっても音楽の申し子だ。ステージの上で本当に楽しいのだろう。
この日はグレイ(GLAY)のギタリスト、たくろう(TAKURO)さんが観戦。彼はふだん何万人も集める幕張などでライヴをやるが、「大きいところでやっても、こういう小さいところでもちゃんと出来ないとだめですねえ、と強く感じました。ギミックなんか何もないストレートなライヴいいなあ、とすごく感激しました」と興奮気味に話してくれた。
■ 木下航志『Do The Soul』次回は、2009年3月7日（土曜）ブルース・アレイで。
■ 木下航志 最近の過去記事
September 12, 2008
Kishita Kohshi Live At Blues Alley: Started With "Sun Goddess" With Sunglass
http://blog.soulsearchin.com/archives/002669.html
June 09, 2008
Kishita Koushi First Live At Blues Alley
http://blog.soulsearchin.com/archives/002562.html
（ここに過去記事一覧リンクがあります）
July 18, 2008
Kishita Koushi & Les Freres Live
http://blog.soulsearchin.com/archives/002611.html
■ メンバー
木下航志 『Do The Soul!! vol.3』 ＠BAJ on 5th December 2008
(Vo/Pf/Rhodes)木下航志 (HAMMOND A-100)Phlip Woo (B)Takeshi Namura (G)Masa Kohama (Ds) J.R.Robinson (Vo)Brenda Vaughn (Vo/Sax) Pierre Andre (Vo) Sonya
(Jump in) Shanti (Vocal)
■セットリスト 木下航志 ブルース・アレイ
Setlist : Kishita Koushi @ Blues Alley Japan, December 5, 2008
[ ] indicates original artists
1st set
show started 19:44
01. Chameleon [Herbie Hancock]
02. Gimme Some Lovin’ [Spencer Davis Group]
03. I Believe To My Soul [Ray Charles]
04. You & I [Stevie Wonder]
05. Where Is The Love [Roberta Flack & Donny Hathaway](with Shanti)
06. Love, Love, Love [J.R.Bailey, Donny Hathaway]
07. Knocking On Heavens Door [Bob Dylan]
08. We Got Rhythm [Original]
show ended 20:45
2nd set
show started 21:18
01. Soulful Strut [Young-Holt Unlimited]
02. Let’s Kiss The Sun [Yamashita Tatsuro]
03. A Song For You [Leon Russell, Donny Hathaway, Christina Aguilera]
04. Mess Around [Ray Charles]
05. Ain’t Nothing Like The Real Thing [Marvin Gaye & Tammi Terrell] (with Brenda Vaughn)
06. Love Is Everywhere [Original]
07. You Send Me [Sam Cooke]
08. Another Star [Stevie Wonder]
Enc. You’ve Got A Fried [Carol King, James Taylor, Donny Hathaway] (with Brenda & Pierre)
Enc. This Christmas [Donny Hathaway]
Enc. Silent Night (Kohshi & Philip only)
show ended 22:38
(2008年12月5日・金、目黒ブルース・アレイ、木下航志ライヴ）
ENT>MUSIC>LIVE>Kishita, Kohshi
2008－199
ソウル。
ソウルフルな平成生まれのシンガー・ソングライター、木下航志がこのところ目黒ブルース・アレイで約3ヶ月に1回定期的にライヴを行うようになっている。タイトルは『ドゥ・ザ・ソウル』で今回はその第3回。バックバンド・メンバーはほぼ前回と同じだが、ドラムスがJRに、またコーラスにニューヨークからソニヤが参加。今回は、なんと席が満員で立ち見もでるほどの盛況ぶり。人気の裾野が広がっているようだ。
航志の声が「ソウル向き」であることはまちがいないが、19歳でミュージシャンを率いてこれだけの2時間以上のライヴが出来てしまうところがやはりすごい。彼がキーボードを弾いて、歌を歌っていると、まさに「アイ・ビリーヴ・トゥ・マイ・ソウル（僕は自分のソウルを信じてる）」という言葉が彼の体のあちこちから放射線状に飛び散る感じだ。今回初お目見え曲も多く、かなり楽しめた。
それにしても、毎回確実に力をつけている木下航志というのが第一印象。テーマはソウルを歌うというもので、ほぼソウル・カヴァー曲で、バックのフィリップを始め強力なメンバーがソウルフルな航志をサポートする。ファーストの圧巻はスティーヴィーの「ユー・アンド・アイ」のほぼ弾き語り。声の伸びがすばらしい。この曲は彼の18番になるほどあっている。声が上に上がり、ぐーんと力強く伸びるところなんか、ちょっと言い過ぎだが、スティーヴィーを彷彿とさせる。ラジオなどにゲストで行った場合、キーボードひとつでできるので、今後も歌う機会が増えそうだ。
そして、飛び入りでシャンティが入り、ダニー＆ロバータの「ホエア・イズ・ラヴ」を航志とデュオで披露した。しばらく前に、鹿児島でのシャンティのライヴに航志が飛び入りで歌ったので、今回はデュエットをしてみたという。二人のデュエットはなかなか相性がいいみたいだ。シャンティはこんど日本語の曲でデュエットしてみたい、という。
またあいかわらず、とぼけた自然体のMCがおもしろい。セカンド2曲目山下達郎さん楽曲を終えたところでこんなことを。「今日から山下達郎さんも、ツアーを始めたみたいで、会場は違いますが、同じ日にこのようにライヴが出来て幸せです（笑）」 今日（12月5日）からツアーが始まること、さすがご存知。毎回必ず達郎曲をカヴァーしているが、今回は「レッツ・キス・ザ・サン」をカヴァー。これを聴いてて、シャンティの「ウェイク・アップ・トゥ・ザ・サン」とメドレーにして歌ったらいいのではないかとも思った。
フィリップがMD（音楽監督＝バンドマスター）だけに、存分に各ミュージシャンにソロ・スペースを与える。これがなかなかいい感じでバンドとしてもまとまっている。ソロのインタープレイでは、「ア・ソング・フォー・ユー」で、フィリップが思いつきでメロディーを弾くとそれを聴いてすぐに航志くんが同じ音を弾きなおすというゲームをやるのだが、これがかなりおもしろい。航志くんはよく聴いた音をすぐに再生できるものだ。そしてこの曲の最後のヴォーカル部分も圧巻。曲が終わっても拍手が鳴り止まない。
またサム・クックの「ユー・センド・ミー」では、ブレンダ、ピエール、ソニヤなどのソロ・シンガーにヴォーカルを回し、これもおもしろかった。ブレンダはもちろんいつもの通りの大迫力だが、ライヴでは初めて聴いたソニアというシンガーも相当すごかった。第一部と第二部をあわせると2時間20分。たっぷりたっぷり。アンコール最後に「サイレント・ナイト」を歌ったが、最初英語で、途中から日本語になり、やはりこういう曲だと航志君の日本語の持つパワーが倍化する。今まで3回で一番よかった。これからもどんどん成長、進化していくだろう。
以前書いたと思うが、航志くんのピアノのプレイ・スタイルがフィリップの影響を受けている。またヴォーカルのうなり、こぶしが利いてきた。何をやっても音楽の申し子だ。ステージの上で本当に楽しいのだろう。
この日はグレイ(GLAY)のギタリスト、たくろう(TAKURO)さんが観戦。彼はふだん何万人も集める幕張などでライヴをやるが、「大きいところでやっても、こういう小さいところでもちゃんと出来ないとだめですねえ、と強く感じました。ギミックなんか何もないストレートなライヴいいなあ、とすごく感激しました」と興奮気味に話してくれた。
■ 木下航志『Do The Soul』次回は、2009年3月7日（土曜）ブルース・アレイで。
■ 木下航志 最近の過去記事
September 12, 2008
Kishita Kohshi Live At Blues Alley: Started With "Sun Goddess" With Sunglass
http://blog.soulsearchin.com/archives/002669.html
June 09, 2008
Kishita Koushi First Live At Blues Alley
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July 18, 2008
Kishita Koushi & Les Freres Live
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■ メンバー
木下航志 『Do The Soul!! vol.3』 ＠BAJ on 5th December 2008
(Vo/Pf/Rhodes)木下航志 (HAMMOND A-100)Phlip Woo (B)Takeshi Namura (G)Masa Kohama (Ds) J.R.Robinson (Vo)Brenda Vaughn (Vo/Sax) Pierre Andre (Vo) Sonya
(Jump in) Shanti (Vocal)
■セットリスト 木下航志 ブルース・アレイ
Setlist : Kishita Koushi @ Blues Alley Japan, December 5, 2008
[ ] indicates original artists
1st set
show started 19:44
01. Chameleon [Herbie Hancock]
02. Gimme Some Lovin’ [Spencer Davis Group]
03. I Believe To My Soul [Ray Charles]
04. You & I [Stevie Wonder]
05. Where Is The Love [Roberta Flack & Donny Hathaway](with Shanti)
06. Love, Love, Love [J.R.Bailey, Donny Hathaway]
07. Knocking On Heavens Door [Bob Dylan]
08. We Got Rhythm [Original]
show ended 20:45
2nd set
show started 21:18
01. Soulful Strut [Young-Holt Unlimited]
02. Let’s Kiss The Sun [Yamashita Tatsuro]
03. A Song For You [Leon Russell, Donny Hathaway, Christina Aguilera]
04. Mess Around [Ray Charles]
05. Ain’t Nothing Like The Real Thing [Marvin Gaye & Tammi Terrell] (with Brenda Vaughn)
06. Love Is Everywhere [Original]
07. You Send Me [Sam Cooke]
08. Another Star [Stevie Wonder]
Enc. You’ve Got A Fried [Carol King, James Taylor, Donny Hathaway] (with Brenda & Pierre)
Enc. This Christmas [Donny Hathaway]
Enc. Silent Night (Kohshi & Philip only)
show ended 22:38
(2008年12月5日・金、目黒ブルース・アレイ、木下航志ライヴ）
ENT>MUSIC>LIVE>Kishita, Kohshi
2008－199
クリスマス。
昨年（2007年）来日し、ソウルファンに大きな話題を提供したテンプテーションズ・レヴュー・フィーチャリング・デニス・エドワーズが、12月24日のクリスマス・イヴに東京・港区虎ノ門のホテル・オークラで「ショー＆ディナー」を行う。これはホテル内９つのレストランでゆっくり食事をしてから、ライヴ会場に移動し、ライヴはライヴで楽しむという企画。従来の「ディナー・ショー」は食事をしながらライヴを見たりを同じ会場内で行うが、これは別会場（平安の間）にしているところがポイント。
通常は、日本人アーティストの出演が多いが、今回アメリカ・ソウル界の大御所、テンプテーションズ・レヴューのライヴを行うことで新しいファン層の獲得を目指す。ここでは約90分程度のものになる予定。
このテンプテーションズ・レヴューはテンプテーションズの歴代リード・シンガーが3人いる強力なグループ。その3人とは、初代リードのデイヴィッド・ラッフィンから引き継いだ二代目デニス・エドワーズ、さらにそのデニスから引き継いだ実質的な三代目アリ・オリ・ウッドソン、そして、1980年代、アリ・オリがグループを脱退するときに、テンプスからその後釜に請われたもののスケジュールの関係などでそれを辞退し「テンプスのリード・シンガーの座を蹴った男」と話題になったデイヴィッド・シーだ。奇しくも、このリード・シンガーのスリー・トップが一堂に会するということでも大きな話題のグループだ。
テンプテーションズは、ビルボード誌ブラックチャートの歴代トップ・アーティスト・ランクで、ジェームス・ブラウン、アレサ・フランクリンについで堂々3位。男性の１位がジェームス・ブラウン、女性の１位がアレサ、そして、グループの1位がテンプスというまさにソウル界トップに君臨するグループだ。
なお、この後、テンプスは丸の内コットンクラブでも12月26日から31日までライヴを行う。
クリスマス・ショー＆ディナー・イヴェント詳細は次の通り。
■ホテル・オークラ「ショー＆ディナー」「テンプテーションズ・レヴュー・フィーチャリング・デニス・エドワーズ」
場所 ホテル・オークラ東京 〒105-0001東京都港区虎ノ門2-10-4 電話（03）3582-0111 （大代表）
開催日 2008年12月24日（水）ディナータイム：17:00～19:00 （場所：ホテル・オークラ東京内９つのレストラン）
ショータイム：19:30～ （場所：本館１階平安の間）
料金 35.000～43,000 円（レストランによって、値段が変わります。料金には、ショー、お料理、お飲物、サーヴィス料を含む）
◎ メンバー
「ザ・テンプテーションズ・レヴュー・フィーチャリング・デニス・エドワーズ 」
Dennis Edwards(vo), Ali Ollie Woodson(vo), David Sea(vo), Mike Pattillo(vo), Chris Arnold(vo), John Taylor(Director of Horns), Earl Turhan Turrell(key), Mike Price(tp), 川村裕司(sax), Ric Archer(g), James McKay(b), Llewellyn Dunn(ds)
レストランは次の中から選べます。
ラ・ベル・エポック（フランス料理） \43,000
バロン オークラ（ワインダイニング＆シガーバー） \43,000
桃花林（中国料理） \43,000
さざんか（鉄板焼） \39,000
山里（和食） \39,000
オーキッドルーム（欧風料理） \39,000
チャイニーズテーブル スターライト（中国料理） \35,000
テラスレストラン（西洋料理） \35,000
ダイニングカフェ カメリア（西洋料理） \35,000
◎ 公式ウェッブ（ホテル・オークラ）
http://www.hotelokura.co.jp/tokyo/event/showdinner/index.html
（各レストランのメニューなど）
◎ 問い合わせ・予約： ホテル・オークラ東京 イヴェント予約係 03-3224-7688 月～土（祝日を除く）受付時間10:00～18:00
■テンプテーションズ前回来日時ライヴ・レヴュー
November 26, 2007
It’s The Temptations’ Week With The Temptation Walk (Part 1)
http://blog.soulsearchin.com/archives/002162.html
【歴代ナンバー・ワンＲ＆Ｂヴォーカル・グループ、テンプテーションズ・ライヴ】
November 27, 2007
It’s The Temptations’ Week With The Temptation Walk (Part 2)
【デニスとアリ・オリ、『ソウル・ブレンズ』にやってきた】
http://blog.soulsearchin.com/archives/002163.html
November 28, 2007
It’s The Temptations’ Week (Part 3) : Treat Them Like A Legend
【レジェンドとしてのテンプス】
http://blog.soulsearchin.com/archives/002164.html
November 29, 2007
It’s The Temptations Week (Part 4) : Ali Ollie At Ali Ollie & Miracle
http://blog.soulsearchin.com/archives/002172.html
【アリ・オリ・アリ・オリに登場】
December 03, 2007
It’s The Temptations Week (Part 5) : Temps Bring A Guy Who Loved Temps Back In The Days To Cotton Club
【テンプス好きの人が初めてコットン・クラブにやってきた理由】
http://blog.soulsearchin.com/archives/002180.html
ENT>ANNOUNCEMENT>Temptations Review
▽【ディー・ディー・ブリッジウォーター、TOKU、トミーが飛び入り】
スキンヘッド。
通路脇を歩いてステージに上がったディー・ディー。なんとスキンヘッドだった。銀色のラメの光物のワンピース風で派手派手に登場。
ジャズ、ソウル、ミュージカル、ブルーズ、ブラジルとあらゆる音楽を自由自在、縦横無尽に歌うディーヴァ、ディー・ディー・ブリッジウォーターの2007年8月以来のライヴ。前回のライヴ評がないと思ったら3日間しかなく、ちょうど品川教会のリハがあって行けなかったので、僕としては2005年5月以来のライヴ観戦。
毎回アルバムを出すと、その新作に沿ったライヴをやり、ほとんど同じセットはないディー・ディーのライヴだが、今回は昨年の新作『レッド・アース』がある。ユーモアを交えたトークとシリアスな歌唱。編成はドラムス、パーカッション、アコースティック・ベース、ピアノというシンプルなアコースティックなバンドだがかなりグルーヴ感がある。必要最低限の編成で十分にグルーヴとソウルを生み出せるというわけだ。
スローからミディアム・テンポまで満遍なくしっかりとしたパフォーマンスを見せるが、特に圧巻だったのがニーナ・シモン作「フォー・ウーメン」とジーン・マクダニエルスが40年前に書いた曲「コンペアード・トゥ・ホワット」（レス・マッキャン＆エディー・ハリスで1970年にヒット）だった。両者ともとても歌詞が印象的。後者は2008年の今でも通用するような歌詞だ。曰く「大統領が戦争を始めた。みんなは何が起こっているか知らない。誰も（戦争を始めた）理由を教えてくれない…。本物で行こう。でも、何と比べて？」 「本物とは、何と比べて、本物なんだ」というメッセージだと思うが、これなんかかなりファンキーな曲で、彼女のソウル・シンガー的な側面を見た思いだ。またニーナ・シモンの曲は、調べてみると、1966年の『ワイルド・イズ・ウィンド』というアルバムに収録されている。これもディープだ。
アンコールで、なんとドラムに東京在住トミー・キャンベルが登場、ガーシュインの「ラヴ・フォー・セール」を。すると、途中から、我らがTOKUがトランペットを持って登場。ジャム・セッションを繰り広げた。トミーもTOKUも何度もディー・ディーとは会っていて、TOKUはニューヨークでも飛び入りしたことがあった、という。ディー・ディーとTOKU、堂々とインタープレイのやりとり。
さまざまなジャンルの音楽を俯瞰して捉え、それをすべて自分のものにしてしまう力量を持つディー・ディー。たとえば、彼女だったら自分の90分のショーでブラック・ミュージック・ヒストリーなんていうのをできるのではないだろうか。スピリチュアル、ゴスペル、ブルーズ、リズム＆ブルーズ、ソウル、ジャズ、ファンク、ラテン、ブラジル、そしてフレンチまで。何でもできる才人だ。20分におよぶフリー・セッションの「ラヴ・フォー・セール」が終わると、ディー・ディーはアカペラで「パーティー・イズ・オーヴァー」とメロディーをつけて歌って、ステージを降りた。拍手が続き、ファンが帰り際通路を通る彼女の頭にハンカチをのせ、汗を拭いた。
■過去記事
May 17, 2005
Share The Love: Declares Dee Dee Bridgewater
http://blog.soulsearchin.com/archives/000267.html
2003/02/27 (Thu)
Saga of Dee Dee Bridgewater continues
http://www.soulsearchin.com/soul-diary/archive/200302/diary20030227.html
■ メンバー
ディー・ディー・ブリッジウォーター（ヴォーカル）Dee Dee Bridgewater(vo)
エドセル・ゴメス（ピアノ）Edsel Gomez（p）
アイラ・コールマン（ベース）Ira Coleman(b)
ミニノ・ガレイ（ドラムス、カホン、パーカッション）Gabriel "Minino" Garay(ds,cajon,per)
パーネル・サトゥルニーノ（パーカッション）Pernell Saturnino(per)
■ セットリスト
Setlist : Dee Dee Bridgewater, Blue Note Tokyo, December 7th, 2008
show started 19:09
01. This Is New [From "This Is New" album-2002]
02. Speak Low [From "This Is New" album-2002]
03. Obsession (Pedro Hores)
04. Wave (Antonio Carlos Jobim)
05. (Rap Improvisation)(Acapella)
06. Afro Blue (Mongo Santamaria) [From "Afro Blue" - 1974, From "Red Earth" album-2006]
07. Four Women (Nina Simone) [From "Red Earth" album]
08. Compared To What (Eddie Harris& Les McCann, Gene McDaniels) [From "Red Earth" album]
Enc. Love For Sale (Tommy Campbell on drums, Toku on trumpet) ["Live At Yoshi’s"-2000]
Enc. "Party Is Over"(improvisation acapella)
performance ended 21:01
show ended 21:06
(2008年12月7日日曜、東京ブルーノート、ディー・ディー・ブリッジウォーター・ライヴ）
ENT>MUSIC>LIVE>Bridgewater, Dee Dee
2008-200
（これからごらんになる方は、あなたのリスクにおいてお読みください。ライヴ内容に触れます）
■【ラティムーアの中の愛】
色気。
ソウル界のおしどり夫婦シャンテ・ムーアとケニー・ラティモア、二人あわせてラティムーアの2006年9月以来約2年3ヶ月ぶりの来日ライヴ。今回は、まずシャンテが歌い、ケニーが歌い、デュエット、またシャンテ、ケニー、デュエットという構成。
どちらもじっくりと歌を聴かせるシンガー。観客は文字通り歌に酔いしれる。中盤のデュエット1曲目、「ウィズ・ユー・アイム・ボーン・アゲイン」（元はビリー・プレストン＆シリータの大ヒット）あたりは、まさしく彼ら二人のテーマ曲ではないかと言えるほどはまっている。「あなたとともに、生まれ変わる」わけだから。それぞれが歌い、歌唱がデュエットになるところなど、もう圧巻。
ドラムス、ギター、ベース、キーボードに3人の女性コーラスという編成。コーラスの3人はちゃんと振りをつけ、いかにもバックコーラス風でいい感じ。
シャンテで一番印象に残ったのは、ミニー・リパートンの「ギヴ・ミー・タイム」。個人的にもすごく好きな曲だっただけに、最初に歌われたときはびっくりした。彼女のヴァージョンは初めて聴いたが、2008年6月に出た新作『ラヴ・ザ・ウーマン』に収録されていた。ライヴ後のサイン会で二人になぜこの曲をと尋ねると、「僕らが結婚したときに、僕がこの曲をかけたんだ」とケニー。「私たちの記念の曲なのよ」と答えてくれた。これはどんぴしゃの曲だ。
シャンテは下記セットリスト12の「ストレート・アップ」を歌う前に、「この曲を歌うのは、ここ（日本・コットン・クラブ）だけよ」と言った。これが流れると、アップテンポで一番知られているせいもあってか、一番観客の反応があった。「なぜ、彼女はこの曲が嫌いなの？」と同行松尾潔さんにきくと、「それまで大人のシンガーとして売り出されてきた彼女が、ある意味『セルアウト』したからじゃないですか。これだけいきなり十代向けの曲をプロデューサーに歌わされたわけで。プロデュースはジャーメイン・デュプリです」と解説してくれた。なるほど。納得。今日のセットリストの中で、これだけポップ。後はみなじっくり聴かせるタイプだ。でも、いい曲です！
ケニーの中では、じっくり聴かせる「フォー・ユー」が圧巻。1996年発売のデビュー作『ケニー・ラティモア』収録のヒット。堂々とした楽曲にまさに息吹を与えるパフォーマンスだ。スキンヘッドで体全体を使って歌う様は実に絵になる。ちょっとどこかエリック・ベネイ風、平井堅風に見えた。彼はビートルズ楽曲をとりあげたり、30歳で死去した悲劇のシンガー・ソングライター、ジェフ・バックリーの作品（セットリスト９）を歌ったりとヴァーサタイルなシンガーとしての面を見せる。これら2曲とも最新作『タイムレス』に収録されている。ちょっと他に聴きたい曲もあったのだが。たとえば、『エクスポーズド』の「ラヴズ・スティル・オールライト」とか、デュエット・アルバムから「イズ・イット・スティル・グッド・トゥ・ヤ」とか。
ちなみに日本人ギタリストのケイタさんは、音楽ディレクター、デヴァントによると、地元（LA)の教会でやっているときに知り合ったそうだ。
それにしても、シャンテも色気たっぷりだが、ケニーも男の色気たっぷりたっぷり。こりゃあ、二人のそばにいるだけで、子供ができそうだ。（笑） ライヴ後二人仲良くサイン会に応じた。ファンとの接し方もほんといいカップルだ。
（ところで、彼らの年齢を以前、「シャンテが3歳年上」と書いてしまったが、今回調べてみると、どちらも1967年生まれになっている。どうなんだろう。同じ年なのかな。（謎） シャンテ誕生日は2月17日とのこと）
+++
ライヴ後、近くできちんと蝶ネクタイに盛装したソウル・マンを松尾さんが紹介してくれた。なんと久保田利伸さんのところで踊ったり、歌ったりしているワーナーさんだった。「あああ、以前フィリップ・ウーの吉祥寺ライヴでダニー・ハザウェイの『ア・ソング・フォー・ユー』歌ったの聴きましたよ！」 なんとシャンテの大ファンで「シャンテに会うなら、盛装で来ないと」ということで、黒いスーツに身を包んでの登場だった。アフロがかっこよかった。
■ シャンテ・ムーア 最新作
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B0017SVGXE/soulsearchiho-22/ref=nosim/
■ ケニー・ラティモア最新作 『タイムレス』
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B001B56IEK/soulsearchiho-22/ref=nosim/
■ ケニー＆シャンテ デュオ
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B0000844F9/soulsearchiho-22/ref=nosim/
■ ライヴは10日を除いて12月12日まで丸の内コットンクラブ。
■ 過去記事 （前回ライヴ評）
September 25, 2006
Chante Moore & Kenny Lattimore: Moody’s Mood For Lovers
http://www.soulsearchin.com/soul-diary/archive/200609/2006_09_25.html
■ メンバー
シャンテ・ムーア & ケニー・ラティモア
Chante Moore(vo), Kenny Lattimore(vo), Amanda Dandy(back vo), Tamika Peoples(back vo), Elica Morrison(back vo), Devon Johnson(key, MD), Kay-Ta Matsuno(g), Lance Tolbert(b), Bennie Rodgers(ds)
■ セットリスト シャンテ・ムーア＆ケニー・ラティモア
Setlist: Chante Moore & Kenny Lattimore @ Cotton Club, December 08, 2008
show started 21:33
01. (Chante) Can’t Do It
02. Love’s Taken Over
03. Do For You
04. Give Me Time [Minnie Riperton]
05. (Kenny) Come To Me
06. Days Like This
07. And I Love Her [Beatles]
08. Never Too Busy
09. Everybody Here Wants You [Jeff Buckley －1998]
10. (Chante & Kenny) With You I’m Born Again [Billy Preston & Syreeta]
11. (Chante) It’s Alright
12. Straight Up
13. (Kenny) For You
14. (Chante & Kenny) You’re All I Need To Get By [Marvin Gaye & Tammi Terrell]
Enc. (Chante & Kenny) Clap Your Hands
show ended 22:47
(2008年12月8日・月曜、丸の内コットン・クラブ＝シャンテ・ムーア＆ケニー・ラティモア・ライヴ）
ENT>MUSIC>LIVE>Moore, Chante & Lattimore, Kenny
2008-201
■【ラティムーアの中の愛】
色気。
ソウル界のおしどり夫婦シャンテ・ムーアとケニー・ラティモア、二人あわせてラティムーアの2006年9月以来約2年3ヶ月ぶりの来日ライヴ。今回は、まずシャンテが歌い、ケニーが歌い、デュエット、またシャンテ、ケニー、デュエットという構成。
どちらもじっくりと歌を聴かせるシンガー。観客は文字通り歌に酔いしれる。中盤のデュエット1曲目、「ウィズ・ユー・アイム・ボーン・アゲイン」（元はビリー・プレストン＆シリータの大ヒット）あたりは、まさしく彼ら二人のテーマ曲ではないかと言えるほどはまっている。「あなたとともに、生まれ変わる」わけだから。それぞれが歌い、歌唱がデュエットになるところなど、もう圧巻。
ドラムス、ギター、ベース、キーボードに3人の女性コーラスという編成。コーラスの3人はちゃんと振りをつけ、いかにもバックコーラス風でいい感じ。
シャンテで一番印象に残ったのは、ミニー・リパートンの「ギヴ・ミー・タイム」。個人的にもすごく好きな曲だっただけに、最初に歌われたときはびっくりした。彼女のヴァージョンは初めて聴いたが、2008年6月に出た新作『ラヴ・ザ・ウーマン』に収録されていた。ライヴ後のサイン会で二人になぜこの曲をと尋ねると、「僕らが結婚したときに、僕がこの曲をかけたんだ」とケニー。「私たちの記念の曲なのよ」と答えてくれた。これはどんぴしゃの曲だ。
シャンテは下記セットリスト12の「ストレート・アップ」を歌う前に、「この曲を歌うのは、ここ（日本・コットン・クラブ）だけよ」と言った。これが流れると、アップテンポで一番知られているせいもあってか、一番観客の反応があった。「なぜ、彼女はこの曲が嫌いなの？」と同行松尾潔さんにきくと、「それまで大人のシンガーとして売り出されてきた彼女が、ある意味『セルアウト』したからじゃないですか。これだけいきなり十代向けの曲をプロデューサーに歌わされたわけで。プロデュースはジャーメイン・デュプリです」と解説してくれた。なるほど。納得。今日のセットリストの中で、これだけポップ。後はみなじっくり聴かせるタイプだ。でも、いい曲です！
ケニーの中では、じっくり聴かせる「フォー・ユー」が圧巻。1996年発売のデビュー作『ケニー・ラティモア』収録のヒット。堂々とした楽曲にまさに息吹を与えるパフォーマンスだ。スキンヘッドで体全体を使って歌う様は実に絵になる。ちょっとどこかエリック・ベネイ風、平井堅風に見えた。彼はビートルズ楽曲をとりあげたり、30歳で死去した悲劇のシンガー・ソングライター、ジェフ・バックリーの作品（セットリスト９）を歌ったりとヴァーサタイルなシンガーとしての面を見せる。これら2曲とも最新作『タイムレス』に収録されている。ちょっと他に聴きたい曲もあったのだが。たとえば、『エクスポーズド』の「ラヴズ・スティル・オールライト」とか、デュエット・アルバムから「イズ・イット・スティル・グッド・トゥ・ヤ」とか。
ちなみに日本人ギタリストのケイタさんは、音楽ディレクター、デヴァントによると、地元（LA)の教会でやっているときに知り合ったそうだ。
それにしても、シャンテも色気たっぷりだが、ケニーも男の色気たっぷりたっぷり。こりゃあ、二人のそばにいるだけで、子供ができそうだ。（笑） ライヴ後二人仲良くサイン会に応じた。ファンとの接し方もほんといいカップルだ。
（ところで、彼らの年齢を以前、「シャンテが3歳年上」と書いてしまったが、今回調べてみると、どちらも1967年生まれになっている。どうなんだろう。同じ年なのかな。（謎） シャンテ誕生日は2月17日とのこと）
+++
ライヴ後、近くできちんと蝶ネクタイに盛装したソウル・マンを松尾さんが紹介してくれた。なんと久保田利伸さんのところで踊ったり、歌ったりしているワーナーさんだった。「あああ、以前フィリップ・ウーの吉祥寺ライヴでダニー・ハザウェイの『ア・ソング・フォー・ユー』歌ったの聴きましたよ！」 なんとシャンテの大ファンで「シャンテに会うなら、盛装で来ないと」ということで、黒いスーツに身を包んでの登場だった。アフロがかっこよかった。
■ シャンテ・ムーア 最新作
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B0017SVGXE/soulsearchiho-22/ref=nosim/
■ ケニー・ラティモア最新作 『タイムレス』
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B001B56IEK/soulsearchiho-22/ref=nosim/
■ ケニー＆シャンテ デュオ
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B0000844F9/soulsearchiho-22/ref=nosim/
■ ライヴは10日を除いて12月12日まで丸の内コットンクラブ。
■ 過去記事 （前回ライヴ評）
September 25, 2006
Chante Moore & Kenny Lattimore: Moody’s Mood For Lovers
http://www.soulsearchin.com/soul-diary/archive/200609/2006_09_25.html
■ メンバー
シャンテ・ムーア & ケニー・ラティモア
Chante Moore(vo), Kenny Lattimore(vo), Amanda Dandy(back vo), Tamika Peoples(back vo), Elica Morrison(back vo), Devon Johnson(key, MD), Kay-Ta Matsuno(g), Lance Tolbert(b), Bennie Rodgers(ds)
■ セットリスト シャンテ・ムーア＆ケニー・ラティモア
Setlist: Chante Moore & Kenny Lattimore @ Cotton Club, December 08, 2008
show started 21:33
01. (Chante) Can’t Do It
02. Love’s Taken Over
03. Do For You
04. Give Me Time [Minnie Riperton]
05. (Kenny) Come To Me
06. Days Like This
07. And I Love Her [Beatles]
08. Never Too Busy
09. Everybody Here Wants You [Jeff Buckley －1998]
10. (Chante & Kenny) With You I’m Born Again [Billy Preston & Syreeta]
11. (Chante) It’s Alright
12. Straight Up
13. (Kenny) For You
14. (Chante & Kenny) You’re All I Need To Get By [Marvin Gaye & Tammi Terrell]
Enc. (Chante & Kenny) Clap Your Hands
show ended 22:47
(2008年12月8日・月曜、丸の内コットン・クラブ＝シャンテ・ムーア＆ケニー・ラティモア・ライヴ）
ENT>MUSIC>LIVE>Moore, Chante & Lattimore, Kenny
2008-201
▲【フォーマー・レディーズ・オブ・シュープリームス、クリスマス・マド・ラウンジに登場】
52階。
1960年代に一世を風靡したダイアナ・ロス＆ザ・シュープリームスから派生した「フォーマー・レディーズ・オブ・シュープリームス（元シュープリームスに在籍したレディーたち、の意）」が、2008年クリスマス・イヴとクリスマスに東京・六本木ヒルズ森タワー52階にあるマドラウンジでライヴを行う。
今回のメンバーは、シェリー・ペイン、リンダ・ローレンス、フレディー・ポールの３人。すでに数回来日しており、今回で７回目になるという。このところ、毎年東京のケントスでライヴを行っており、直近では今年９月にケントスでライヴを行った。今回のライヴは、DJイヴェントとコラボレートしており、ライヴ、DJといったプログラムで行われる。バンドではなくトラックを使用、約30分から40分のショーを繰り広げる。
リンダ・ローレンスは、ゴスペル・グループ、ディキシー・ハミングバーズのメンバー、アイラ・タッカーとルイーズ・タッカーの間に1949年2月20日フィラデルフィアに生まれた末娘。スティーヴィー・ワンダーのバック・コーラス・グループ、ワンダーラヴに1969年に加入。この時期、スティーヴィーがレコーディングした「サインド・シールド・デリヴァード・アイム・ユアーズ」のバックコーラスを作者のひとり、シリータ・ライトらと歌っている。
リンダは、シュープリームスからアルコール中毒で脱退したフローレンス・バラードの後にはいったシンディー・バードソングの後釜として、1972年4月から1973年8月まで正式メンバーとして参加した。この時のリード・シンガーは、ダイアナ・ロスを引き継いだ二代目ジーン・テレルだった。リンダは1976年、姉のサンドレイ・タッカーと組んでディスコ・グループ、ウィルトン・ストリート・プレース・バンドを結成、テレビ番組『アイ・ラヴ・ルーシー』のテーマ曲をディスコ調にした「ディスコ・ルーシー」というディスコ・ヒットを放つ。
そして1973年秋、そのジーン・テレルに代わって次のリード・シンガーになるのが、三代目シェリー・ペインである。シェリーは1978年ごろまでシュープリームスに在籍。シェリー・ペインは1944年11月4日デトロイト生まれ。同じくR&Bシンガーのフレダ・ペインの妹。60年代後期に、同じくデトロイトでスタートしたレーベル、ホットワックス・インヴィクタスに在籍したザ・グラス・ハウスというヴォーカル・グループのメンバー。同グループは2枚のアルバムをだしている。同レーベルの女性グループ、ハニー・コーンで大ヒットした「ウォント・アッズ」という曲は元々、シェリーをリードにグラス・ハウスでレコーディングされたものだったが、残念ながらそのヴァージョンはヒットしなかった。
1986年、シェリー・ペインは、ジーン・テレル、シンディー・バードソングと組んで「フォーマー・レディーズ・オブ・シュープリームス」を結成。シンディーが脱退した後、リンダ・ローレンスが参加した。その後1992年、ジーンも脱退、リンダの姉サンドレイ・タッカーが参加。1996年7月、フレディー・ポールがサンドレイに代わって参加。現在のラインアップになった。グループとしてイギリスのモータウン物を発売していたイアン・レヴィンの持つモーター・シティーからアルバムを出したこともある。
フレディー・ポールはロス・アンジェルス育ち。1963年、シングルを出しているデリケーツというヴォーカル・グループに14歳で参加。1949年前後の生まれと見られる。その後マイアミのTKから1976年に出た女性トリオ、ワイルド・ハニーの一員。さらに多くのアーティストのコーラスなどを担当、パティー・ラベル、グラディス・ナイトなどのツアーにも同行してコーラスをしていたという。
2000年、シェリーとリンダは、ダイアナ・ロスが一時的に再結成したシュープリームスに参加している。
マドラウンジで行われるライヴの概要は次の通り。
■ マド・ラウンジ・クリスマス・ウィズ・フォーマー・レディーズ・オブ・ザ・シュープリームス
◎開催場所：ミュージアム カフェ マドラウンジ（六本木ヒルズ森タワー52 階 東京シティビュー内）電話 03-3470-0052 www.ma-do.jp
◎開催日2 0 0 8 年1 2 月2 4 日（水）＊完全入替制／オールスタンディング
第1 部（ビュッフェ・スタイル）19:00~21:30 当日18,000円／前売り15,000円
・ Former Ladies of The Supremes ライヴショー
・ クリスマス・ディナー・ビュッフェ（キングサーモンのパイ包み焼き、ソースジェノベーゼ、七面鳥の丸焼き、マロンのスタッフィン 他）
・ ウェルカム・シャンパン付き
・ Lounge DJ featuring DJ NORI
第2 部（ディスコ・スタイル）22:00~1:00 当日15,000円／前売り12,000円
・ Former Ladies of The Supremes ライヴショー
・ Featuring 六本木クラシックス (DJs:ATOM,CHU-SHA,Dr.K,KAMIYA)
・ 2 ドリンク付き
◎2 0 0 8 年1 2 月2 5 日（木）＊完全入替制／オールスタンディング
第1 部（ビュッフェ・スタイル）19:00~21:30 当日18,000円／前売り15,000円
・ The Former Ladies of Supremes ライヴショー
・ クリスマス・ディナー・ビュッフェ（キングサーモンのパイ包み焼き、ソースジェノベーゼ、七面鳥の丸焼き、マロンのスタッフィン 他）
・ ウェルカム・シャンパン付き
・ Lounge DJ featuring DJ NORI
第2 部（ディスコ・スタイル）22:00~1:00 当日15,000円／前売り12,000円
・ The Former Ladies of Supremes ライヴショー
・ Featuring 六本木クラシックス (DJs:AKIRA,ATOM,Dr.K,KAMIYA)
・ 2 ドリンク付き
◎備考： 森タワー3F 美術館・展望台入口に専用受付カウンターを設置いたします。展望台へのエレヴェーター代は上記料金に含まれます。また通常の列と別に並ばずに入れる列でご案内できます。20 歳未満入場不可。入場時ID チェックあり。顔写真付きの身分証明書をご持参ください。第二部には食事（ビュッフェ）はつきません。
◎問い合わせ先 マドラウンジチケット専用電話：03-5 41 3-7081（受付時間 1 2 :0 0~1 8 :0 0）有限会社コンタクト・イースト 電話 03-6666-5990
ENT>ANNOUNCEMENT>Former Ladies Of Supremes
52階。
1960年代に一世を風靡したダイアナ・ロス＆ザ・シュープリームスから派生した「フォーマー・レディーズ・オブ・シュープリームス（元シュープリームスに在籍したレディーたち、の意）」が、2008年クリスマス・イヴとクリスマスに東京・六本木ヒルズ森タワー52階にあるマドラウンジでライヴを行う。
今回のメンバーは、シェリー・ペイン、リンダ・ローレンス、フレディー・ポールの３人。すでに数回来日しており、今回で７回目になるという。このところ、毎年東京のケントスでライヴを行っており、直近では今年９月にケントスでライヴを行った。今回のライヴは、DJイヴェントとコラボレートしており、ライヴ、DJといったプログラムで行われる。バンドではなくトラックを使用、約30分から40分のショーを繰り広げる。
リンダ・ローレンスは、ゴスペル・グループ、ディキシー・ハミングバーズのメンバー、アイラ・タッカーとルイーズ・タッカーの間に1949年2月20日フィラデルフィアに生まれた末娘。スティーヴィー・ワンダーのバック・コーラス・グループ、ワンダーラヴに1969年に加入。この時期、スティーヴィーがレコーディングした「サインド・シールド・デリヴァード・アイム・ユアーズ」のバックコーラスを作者のひとり、シリータ・ライトらと歌っている。
リンダは、シュープリームスからアルコール中毒で脱退したフローレンス・バラードの後にはいったシンディー・バードソングの後釜として、1972年4月から1973年8月まで正式メンバーとして参加した。この時のリード・シンガーは、ダイアナ・ロスを引き継いだ二代目ジーン・テレルだった。リンダは1976年、姉のサンドレイ・タッカーと組んでディスコ・グループ、ウィルトン・ストリート・プレース・バンドを結成、テレビ番組『アイ・ラヴ・ルーシー』のテーマ曲をディスコ調にした「ディスコ・ルーシー」というディスコ・ヒットを放つ。
そして1973年秋、そのジーン・テレルに代わって次のリード・シンガーになるのが、三代目シェリー・ペインである。シェリーは1978年ごろまでシュープリームスに在籍。シェリー・ペインは1944年11月4日デトロイト生まれ。同じくR&Bシンガーのフレダ・ペインの妹。60年代後期に、同じくデトロイトでスタートしたレーベル、ホットワックス・インヴィクタスに在籍したザ・グラス・ハウスというヴォーカル・グループのメンバー。同グループは2枚のアルバムをだしている。同レーベルの女性グループ、ハニー・コーンで大ヒットした「ウォント・アッズ」という曲は元々、シェリーをリードにグラス・ハウスでレコーディングされたものだったが、残念ながらそのヴァージョンはヒットしなかった。
1986年、シェリー・ペインは、ジーン・テレル、シンディー・バードソングと組んで「フォーマー・レディーズ・オブ・シュープリームス」を結成。シンディーが脱退した後、リンダ・ローレンスが参加した。その後1992年、ジーンも脱退、リンダの姉サンドレイ・タッカーが参加。1996年7月、フレディー・ポールがサンドレイに代わって参加。現在のラインアップになった。グループとしてイギリスのモータウン物を発売していたイアン・レヴィンの持つモーター・シティーからアルバムを出したこともある。
フレディー・ポールはロス・アンジェルス育ち。1963年、シングルを出しているデリケーツというヴォーカル・グループに14歳で参加。1949年前後の生まれと見られる。その後マイアミのTKから1976年に出た女性トリオ、ワイルド・ハニーの一員。さらに多くのアーティストのコーラスなどを担当、パティー・ラベル、グラディス・ナイトなどのツアーにも同行してコーラスをしていたという。
2000年、シェリーとリンダは、ダイアナ・ロスが一時的に再結成したシュープリームスに参加している。
マドラウンジで行われるライヴの概要は次の通り。
■ マド・ラウンジ・クリスマス・ウィズ・フォーマー・レディーズ・オブ・ザ・シュープリームス
◎開催場所：ミュージアム カフェ マドラウンジ（六本木ヒルズ森タワー52 階 東京シティビュー内）電話 03-3470-0052 www.ma-do.jp
◎開催日2 0 0 8 年1 2 月2 4 日（水）＊完全入替制／オールスタンディング
第1 部（ビュッフェ・スタイル）19:00~21:30 当日18,000円／前売り15,000円
・ Former Ladies of The Supremes ライヴショー
・ クリスマス・ディナー・ビュッフェ（キングサーモンのパイ包み焼き、ソースジェノベーゼ、七面鳥の丸焼き、マロンのスタッフィン 他）
・ ウェルカム・シャンパン付き
・ Lounge DJ featuring DJ NORI
第2 部（ディスコ・スタイル）22:00~1:00 当日15,000円／前売り12,000円
・ Former Ladies of The Supremes ライヴショー
・ Featuring 六本木クラシックス (DJs:ATOM,CHU-SHA,Dr.K,KAMIYA)
・ 2 ドリンク付き
◎2 0 0 8 年1 2 月2 5 日（木）＊完全入替制／オールスタンディング
第1 部（ビュッフェ・スタイル）19:00~21:30 当日18,000円／前売り15,000円
・ The Former Ladies of Supremes ライヴショー
・ クリスマス・ディナー・ビュッフェ（キングサーモンのパイ包み焼き、ソースジェノベーゼ、七面鳥の丸焼き、マロンのスタッフィン 他）
・ ウェルカム・シャンパン付き
・ Lounge DJ featuring DJ NORI
第2 部（ディスコ・スタイル）22:00~1:00 当日15,000円／前売り12,000円
・ The Former Ladies of Supremes ライヴショー
・ Featuring 六本木クラシックス (DJs:AKIRA,ATOM,Dr.K,KAMIYA)
・ 2 ドリンク付き
◎備考： 森タワー3F 美術館・展望台入口に専用受付カウンターを設置いたします。展望台へのエレヴェーター代は上記料金に含まれます。また通常の列と別に並ばずに入れる列でご案内できます。20 歳未満入場不可。入場時ID チェックあり。顔写真付きの身分証明書をご持参ください。第二部には食事（ビュッフェ）はつきません。
◎問い合わせ先 マドラウンジチケット専用電話：03-5 41 3-7081（受付時間 1 2 :0 0~1 8 :0 0）有限会社コンタクト・イースト 電話 03-6666-5990
ENT>ANNOUNCEMENT>Former Ladies Of Supremes
★Brand New Heavies: Rock The House Heavily
2008年12月11日 音楽★【ブラン・ニュー・ヘヴィーズ～ロック・ザ・ハウス】
総立ち。
いわゆる1990年代に話題となった「アシッド・ジャズ」シーンの立役者の一組、ブラン・ニュー・ヘヴィーズの2007年11月ビルボード・ライヴ以来のライヴ。日本にもコンスタントにやってきて人気を集める。ドラムス、ギター、ベースの3人が創立メンバーで、これにキーボード、トランペット、トロンボーン、コーラス１、リード・ヴォーカルが参加。今回のリードは、このグループのリード・シンガーになったことから人気を集めたエンディア・ダヴェンポート。一時期グループを抜け、ソロ活動をしていたが、最近はグループに復帰し、今回も堂々と歌を聴かせる。
バンド名の「ブラン・ニュー・ヘヴィーズ」は、ジェームス・ブラウンの数あるキャッチ・フレーズのひとつ、「A Minister Of New New Super Heavy Funk」から取ったというほど。ジェームス・ブラウンとミーターズに傾注していたメンバーが当初はインストゥルメンタル・バンドとしてスタートした。ヴォーカルをいれヒットが出るようになり、イギリスだけでなくアメリカでも注目のアーティストに。
この日もBMP120以上 のひじょうにのりのいいシンプルなファンク、ディスコ風サウンドで終始観客を盛り上げる。1曲目「イントロ」が終わったあたりから、観客は立ち上がり始め、中盤からほぼ総立ちのような形になった。2-3曲メドレーでつなぎ、一気にテンションをあげていく。元々ライヴ・バンドあがりだけに、グルーヴを作ること、観客ののせかたが実にうまい。リードのエンディアもどこか女ジェームス・ブラウンを思わせるのり。サウンドがポップでキャッチー、シンプルなリズムでのりやすい。1時間20分一気に盛り上げた。最終日最終公演ということもあってか、満員。
帰りがけ、サイン会のために階下におりるドラマーのヤン・キンケードに声をかけたら、「また来年来るよ！」と言った。
■ ゲット・ユースト・トゥ・イット、ブラン・ニュー・ヘヴィーズ
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B000H30IFW/soulsearchiho-22/ref=nosim/
■ ブラン・ニュー・ヘヴィーズ過去記事
2003/02/03 (Mon)
Brand New Heavies： Off The Mike
http://www.soulsearchin.com/soul-diary/archive/200302/diary20030203.html
ブラン・ニュー・ヘヴィーズ、ゲストに
■ メンバー
エンディア・ダヴェンポート/N’Dea Davenport(Vocals)
レイチェル・ヤーヴァ/Rachel Yahvah(Back Vocals)
サイモン・バーソロミュー/Simon Bartholomew(Guitar/Vocals)
アンドリュー・ラヴ・レヴィ/Andrew Love Levy(Bass/Vocals)
ヤン・キンケイド/Jan Kincaid(Drums/Vocals)
マット・スティール/Matt Steele(Keyboards)
ドミニク・グローヴァー/Dominic Glover(Trumpet)
ニコル・トンプソン/Nichol Thompson(Trombone)
■ セットリスト ブラン・ニュー・ヘヴィーズ＠ビルボード・ライヴ
Setlist : Brand New Heavies @ Billboard, December 10, 2008
show started 21:36
01. Intro
02. People Get Ready
03. BHN
04. Never Stop
05. All Fired Up
06. Dream On Dreamer
07. Midnight At The Oasis
08. Sometimes
09. Ride In The Sky
10. Day Break
11. Jump N’ Move
12. Let’s Do It Again
13. Spend Some Time
14. You Are The Universe
Enc. Stay This Way
Enc. Dream Come True
Enc. (Funk ending)
show ended 22:55
(2008年12月10日水曜、六本木ビルボード・ライヴ＝ブラン・ニュー・ヘヴィーズ・ライヴ）
ENT>LIVE>Brand New Heavies
2008-202
総立ち。
いわゆる1990年代に話題となった「アシッド・ジャズ」シーンの立役者の一組、ブラン・ニュー・ヘヴィーズの2007年11月ビルボード・ライヴ以来のライヴ。日本にもコンスタントにやってきて人気を集める。ドラムス、ギター、ベースの3人が創立メンバーで、これにキーボード、トランペット、トロンボーン、コーラス１、リード・ヴォーカルが参加。今回のリードは、このグループのリード・シンガーになったことから人気を集めたエンディア・ダヴェンポート。一時期グループを抜け、ソロ活動をしていたが、最近はグループに復帰し、今回も堂々と歌を聴かせる。
バンド名の「ブラン・ニュー・ヘヴィーズ」は、ジェームス・ブラウンの数あるキャッチ・フレーズのひとつ、「A Minister Of New New Super Heavy Funk」から取ったというほど。ジェームス・ブラウンとミーターズに傾注していたメンバーが当初はインストゥルメンタル・バンドとしてスタートした。ヴォーカルをいれヒットが出るようになり、イギリスだけでなくアメリカでも注目のアーティストに。
この日もBMP120以上 のひじょうにのりのいいシンプルなファンク、ディスコ風サウンドで終始観客を盛り上げる。1曲目「イントロ」が終わったあたりから、観客は立ち上がり始め、中盤からほぼ総立ちのような形になった。2-3曲メドレーでつなぎ、一気にテンションをあげていく。元々ライヴ・バンドあがりだけに、グルーヴを作ること、観客ののせかたが実にうまい。リードのエンディアもどこか女ジェームス・ブラウンを思わせるのり。サウンドがポップでキャッチー、シンプルなリズムでのりやすい。1時間20分一気に盛り上げた。最終日最終公演ということもあってか、満員。
帰りがけ、サイン会のために階下におりるドラマーのヤン・キンケードに声をかけたら、「また来年来るよ！」と言った。
■ ゲット・ユースト・トゥ・イット、ブラン・ニュー・ヘヴィーズ
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B000H30IFW/soulsearchiho-22/ref=nosim/
■ ブラン・ニュー・ヘヴィーズ過去記事
2003/02/03 (Mon)
Brand New Heavies： Off The Mike
http://www.soulsearchin.com/soul-diary/archive/200302/diary20030203.html
ブラン・ニュー・ヘヴィーズ、ゲストに
■ メンバー
エンディア・ダヴェンポート/N’Dea Davenport(Vocals)
レイチェル・ヤーヴァ/Rachel Yahvah(Back Vocals)
サイモン・バーソロミュー/Simon Bartholomew(Guitar/Vocals)
アンドリュー・ラヴ・レヴィ/Andrew Love Levy(Bass/Vocals)
ヤン・キンケイド/Jan Kincaid(Drums/Vocals)
マット・スティール/Matt Steele(Keyboards)
ドミニク・グローヴァー/Dominic Glover(Trumpet)
ニコル・トンプソン/Nichol Thompson(Trombone)
■ セットリスト ブラン・ニュー・ヘヴィーズ＠ビルボード・ライヴ
Setlist : Brand New Heavies @ Billboard, December 10, 2008
show started 21:36
01. Intro
02. People Get Ready
03. BHN
04. Never Stop
05. All Fired Up
06. Dream On Dreamer
07. Midnight At The Oasis
08. Sometimes
09. Ride In The Sky
10. Day Break
11. Jump N’ Move
12. Let’s Do It Again
13. Spend Some Time
14. You Are The Universe
Enc. Stay This Way
Enc. Dream Come True
Enc. (Funk ending)
show ended 22:55
(2008年12月10日水曜、六本木ビルボード・ライヴ＝ブラン・ニュー・ヘヴィーズ・ライヴ）
ENT>LIVE>Brand New Heavies
2008-202
◆Mitsuishi Ken Is Soul Music Lover
2008年12月12日 音楽◆【俳優・光石研さんはソウル・ミュージック好きらしい】
ソウル。
先日（12月4日）たまたまＮＨＫの『スタジオ・パークからこんにちは』を何気なくつけていたら、名バイプレイヤーである俳優の光石研さんがでていた。といっても、正直言って僕は日本の映画やテレビ・ドラマをほとんど知らないので、彼のことは存じ上げなかった。ので、パソコンに向かう手も休めずに、まあ、音も小さく流れている程度だったのだが。（ほんとは集中して原稿やらないと）
司会者と定番のやりとりがあって、それをみる限りまじめで誠実な受け答えをする人だなあと思っていた。それから後半になって、趣味は、というやりとりになった。すると、この光石さん、なんとＤＪが趣味だと言う。それで、自宅にターンテーブル2台とミキサーを置いて、ＤＪをやっているというではないか。その自宅の様子はスチールの写真で動いている映像ではなかったのだが、しっかりターンテーブルなどが映っていた。いきなり、僕はパソコンの手を休め、テレビにかじりつきだ。
し、し、しかも、その話題になったときにバックで薄く流れていた曲がモーメンツの「ラヴ・オン・ア・トゥー・ウェイ・ストリート（孤独のハイウェイ）」だったのを僕は聞き逃さなかった！ え～～、まじですか。もちろん画面に曲名などのクレジットなんかでやしない。このときＮＨＫの全国放送のテレビでモーメンツが流れたことを意識した人など、日本に3人はいないだろう。（大げさ） そうしたら、彼は「ソウル・ミュージック、好きですねえ」なんて発言。一挙に僕の「気になる人」になった。スイート・ソウル系好きなんだ。アナログのレコード店なんかも通ってるのかなあ。
ということでちらっと光石さんを調べてみると、もう30年近くも名脇役として映画界、テレビ界で大活躍されてるんですね。出演本数がハンパではなかった。でも、ソウル系のライヴでお見かけしたことはないなあ。っていうか、今までなら、お見かけしても、僕はわからなかったですね、すいません。（苦笑）これを機にしっかりお顔をインプットさせていただきました。
で、光石さん、このとき似顔絵も披露。これがまたうまかった。いろいろな特技がおありになるようですばらしい。一度ソウルバーあたりでお会いしてみたいなあ。
光石さんは1961年9月26日、福岡県北九州市の生まれ。ということで、9月26日生まれのソウル・ミュージシャンを調べてみました。アップタウン・レコードを始めてメアリー・Ｊ・ブライジを育てたアンドレ・ハレル（1960年生まれ）、ボーイズ・トゥ・メンのショーン・ストックマン（1972年生まれ）、アン・ヴォーグのシンディー・ヘロン（1965年生まれ＝元ベイスターズ・ブラッグス婦人）などがいた。他にテニスのセレナ・ウィリアムスとか、作曲家のジョージ・ガーシュインなんかもいた。
ENT>ESSAY
ソウル。
先日（12月4日）たまたまＮＨＫの『スタジオ・パークからこんにちは』を何気なくつけていたら、名バイプレイヤーである俳優の光石研さんがでていた。といっても、正直言って僕は日本の映画やテレビ・ドラマをほとんど知らないので、彼のことは存じ上げなかった。ので、パソコンに向かう手も休めずに、まあ、音も小さく流れている程度だったのだが。（ほんとは集中して原稿やらないと）
司会者と定番のやりとりがあって、それをみる限りまじめで誠実な受け答えをする人だなあと思っていた。それから後半になって、趣味は、というやりとりになった。すると、この光石さん、なんとＤＪが趣味だと言う。それで、自宅にターンテーブル2台とミキサーを置いて、ＤＪをやっているというではないか。その自宅の様子はスチールの写真で動いている映像ではなかったのだが、しっかりターンテーブルなどが映っていた。いきなり、僕はパソコンの手を休め、テレビにかじりつきだ。
し、し、しかも、その話題になったときにバックで薄く流れていた曲がモーメンツの「ラヴ・オン・ア・トゥー・ウェイ・ストリート（孤独のハイウェイ）」だったのを僕は聞き逃さなかった！ え～～、まじですか。もちろん画面に曲名などのクレジットなんかでやしない。このときＮＨＫの全国放送のテレビでモーメンツが流れたことを意識した人など、日本に3人はいないだろう。（大げさ） そうしたら、彼は「ソウル・ミュージック、好きですねえ」なんて発言。一挙に僕の「気になる人」になった。スイート・ソウル系好きなんだ。アナログのレコード店なんかも通ってるのかなあ。
ということでちらっと光石さんを調べてみると、もう30年近くも名脇役として映画界、テレビ界で大活躍されてるんですね。出演本数がハンパではなかった。でも、ソウル系のライヴでお見かけしたことはないなあ。っていうか、今までなら、お見かけしても、僕はわからなかったですね、すいません。（苦笑）これを機にしっかりお顔をインプットさせていただきました。
で、光石さん、このとき似顔絵も披露。これがまたうまかった。いろいろな特技がおありになるようですばらしい。一度ソウルバーあたりでお会いしてみたいなあ。
光石さんは1961年9月26日、福岡県北九州市の生まれ。ということで、9月26日生まれのソウル・ミュージシャンを調べてみました。アップタウン・レコードを始めてメアリー・Ｊ・ブライジを育てたアンドレ・ハレル（1960年生まれ）、ボーイズ・トゥ・メンのショーン・ストックマン（1972年生まれ）、アン・ヴォーグのシンディー・ヘロン（1965年生まれ＝元ベイスターズ・ブラッグス婦人）などがいた。他にテニスのセレナ・ウィリアムスとか、作曲家のジョージ・ガーシュインなんかもいた。
ENT>ESSAY
○【光石研さんとしずおか屋】
接点。
情報は発信すると、何かしら入ってくるもの。まさにそんな感じだ。昨日(2008年12月12日付け）のこのブログで、光石研さんがソウル好きらしいと書いたら、さっそく、これをお読みになった虎さんから、「光石さんが、下北沢のしずおか屋のロゴを書かれていたと思います」との書き込み。えええっ～～？ 何度も見かけたあのロゴを!! それは知りませんでした。虎さん、情報ありがとうございます。
そこで早速、しずおか屋の富田さんに連絡を取るとお返事が。「光石さんは開店の時からのお客様で、看板も書いて頂きました。店内の『しずおかや』と書かれた陶で出来た壁掛けは光石さんのお父様からプレゼントされました。光石研さんは本名なんです。お父様もセンス良いですよね! 石を研ぎ光る。彼は、モーメンツ大好きですよ。今は忙しいみたいけど、時々、来てくれます。今度、うちの店でお話出来ると良いですね」
そうだったんですか。思わぬところに接点が。
昨日、書いた後、光石研さんを検索していたら、なんと昨日（2008年12月12日）朝の「はなまるマーケット」にゲストで出演との情報。そこでさっそくチェック！ （といっても、そんな早い時間は到底起きることはできないので、留守録） 後で見ると、前回ＮＨＫのとはまったく内容が違う。よく考えてみれば、各局の番組宣伝を中心にするので、それぞれ違うのは当たり前か。（笑）で、ＤＪの話でも出るかとおもいきや、まったくそんな話は出ず。ただし、彼が登場するときのＢＧＭが、またまたほとんど聴こえないほどの音量だが、超薄く流れていて、これはマンハッタンズの「シャイニング・スター」でした。モーメンツの流れからすると、きっと彼が選んだのだろうと推察する。トーク番組のゲスト登場時ＢＧＭリストなんての作成してもおもしろいかもしれない。（って、そんなもの読む人いないか） そこから意外とそのゲストの音楽嗜好がわかるかもしれない。
ところで彼の膨大な出演リストを見ていたら、1998年の『シン・レッド・ライン』とある。どういう経緯で出演されたのだろう。この映画はすごく印象に残っているのだが、彼がどこに出ているのか覚えていない。
さらに、ところで、「みついしけん」と入力すると、「三井試験」と出るので、「光石研」を単語登録した。
そうこうして、さらにいろいろ調べると、やっとでてきた光石さんの音楽遍歴の一部。
ほぼ日刊イトイ新聞の光石研さんの回。（2007年9月11日アップ）↓
http://www.1101.com/hondana/mitsuishi.html
タイトルがすばらし。テーマ、「ソウルな5冊」！
しっかり『甘茶ソウル辞典』が！ そして、シャネルズが大好きだったということも発覚。しかも、シャネルズ→クールス→山下達郎→クレイジー・ケン・バンド→スイート・ソウルというひじょうにまっとうな音楽遍歴の持ち主。ということは、マーチンさんと光石さんの対談もあり、と。（妙な編集者魂）しかも、川勝さんのクレイジー・ケン・バンド本となると、ドゥ・ザ・モンキー管轄か…。いや、川勝さんは、今は離れられていたか。（笑）と思ってさらに調べを進めてみると、なんと、川勝さん、すでに光石さんを呼んでトーク・ショーをやっていたではありませんか。
http://blog.livedoor.jp/bunkadelic/archives/2008-04.html
文化デリックのＰＯＰ寄席 ２００８年４月6日
≪第２部≫ ｂｙ 光石研
◎テーマ：俳優・光石研、我が音楽遍歴を語りまくる。
【１】音楽遍歴
（１）クールス
（２）山下達郎～Ｒ＆Ｒ＝リーゼントの呪縛からの解放
（３）『リメンバー』誌を愛読～甘茶ソウル
（４）渋谷系、フリーソウル、ピチカート・ファイヴ
（５）クレイジー・ケン・バンド
ＣＤをかけながら、トークが爆発したそうだ。いやいや、ネットサーフィン、切りがなし。（苦笑）
ESSAY>Mitsuishi, Ken
接点。
情報は発信すると、何かしら入ってくるもの。まさにそんな感じだ。昨日(2008年12月12日付け）のこのブログで、光石研さんがソウル好きらしいと書いたら、さっそく、これをお読みになった虎さんから、「光石さんが、下北沢のしずおか屋のロゴを書かれていたと思います」との書き込み。えええっ～～？ 何度も見かけたあのロゴを!! それは知りませんでした。虎さん、情報ありがとうございます。
そこで早速、しずおか屋の富田さんに連絡を取るとお返事が。「光石さんは開店の時からのお客様で、看板も書いて頂きました。店内の『しずおかや』と書かれた陶で出来た壁掛けは光石さんのお父様からプレゼントされました。光石研さんは本名なんです。お父様もセンス良いですよね! 石を研ぎ光る。彼は、モーメンツ大好きですよ。今は忙しいみたいけど、時々、来てくれます。今度、うちの店でお話出来ると良いですね」
そうだったんですか。思わぬところに接点が。
昨日、書いた後、光石研さんを検索していたら、なんと昨日（2008年12月12日）朝の「はなまるマーケット」にゲストで出演との情報。そこでさっそくチェック！ （といっても、そんな早い時間は到底起きることはできないので、留守録） 後で見ると、前回ＮＨＫのとはまったく内容が違う。よく考えてみれば、各局の番組宣伝を中心にするので、それぞれ違うのは当たり前か。（笑）で、ＤＪの話でも出るかとおもいきや、まったくそんな話は出ず。ただし、彼が登場するときのＢＧＭが、またまたほとんど聴こえないほどの音量だが、超薄く流れていて、これはマンハッタンズの「シャイニング・スター」でした。モーメンツの流れからすると、きっと彼が選んだのだろうと推察する。トーク番組のゲスト登場時ＢＧＭリストなんての作成してもおもしろいかもしれない。（って、そんなもの読む人いないか） そこから意外とそのゲストの音楽嗜好がわかるかもしれない。
ところで彼の膨大な出演リストを見ていたら、1998年の『シン・レッド・ライン』とある。どういう経緯で出演されたのだろう。この映画はすごく印象に残っているのだが、彼がどこに出ているのか覚えていない。
さらに、ところで、「みついしけん」と入力すると、「三井試験」と出るので、「光石研」を単語登録した。
そうこうして、さらにいろいろ調べると、やっとでてきた光石さんの音楽遍歴の一部。
ほぼ日刊イトイ新聞の光石研さんの回。（2007年9月11日アップ）↓
http://www.1101.com/hondana/mitsuishi.html
タイトルがすばらし。テーマ、「ソウルな5冊」！
しっかり『甘茶ソウル辞典』が！ そして、シャネルズが大好きだったということも発覚。しかも、シャネルズ→クールス→山下達郎→クレイジー・ケン・バンド→スイート・ソウルというひじょうにまっとうな音楽遍歴の持ち主。ということは、マーチンさんと光石さんの対談もあり、と。（妙な編集者魂）しかも、川勝さんのクレイジー・ケン・バンド本となると、ドゥ・ザ・モンキー管轄か…。いや、川勝さんは、今は離れられていたか。（笑）と思ってさらに調べを進めてみると、なんと、川勝さん、すでに光石さんを呼んでトーク・ショーをやっていたではありませんか。
http://blog.livedoor.jp/bunkadelic/archives/2008-04.html
文化デリックのＰＯＰ寄席 ２００８年４月6日
≪第２部≫ ｂｙ 光石研
◎テーマ：俳優・光石研、我が音楽遍歴を語りまくる。
【１】音楽遍歴
（１）クールス
（２）山下達郎～Ｒ＆Ｒ＝リーゼントの呪縛からの解放
（３）『リメンバー』誌を愛読～甘茶ソウル
（４）渋谷系、フリーソウル、ピチカート・ファイヴ
（５）クレイジー・ケン・バンド
ＣＤをかけながら、トークが爆発したそうだ。いやいや、ネットサーフィン、切りがなし。（苦笑）
ESSAY>Mitsuishi, Ken
◎Tom Jones New Album: 24 Hours
2008年12月14日 音楽 コメント (3)◎【トム・ジョーンズの新作は『24』】
24。
超ヴェテランのシンガー、トム・ジョーンズのニュー・アルバムが届いた。タイトルは、『24時間』。何気なく聴いていたら、けっこうファンキーで楽しいので、ご紹介。
トム・ジョーンズといえば、「シーズ・ア・レイディー」や「思い出のグリーングラス」…というのは、かなりの年配。（苦笑） トム・ジョーンズといえば、「恋はメキメキ」やプリンスの「キス」のカヴァーというと、最近のファン。もっともＣＭ曲聴いてファンになった人もいるかも。
アルバムを流していて、最初にひっかかったのが、7曲目の「シュガー・ダディー」という曲。いいリズムの曲だと思ったが、天辰保文さんの解説を読むと、なんとこれはＵ２のボノとエッジが書いた曲で、ダブリンのパブでトム・ジョーンズとボノが飲む機会があり、それがきっかけで出来た曲だという。そして、この曲が発展してアルバムにつながったそうだ。
「シュガー・ダディー」といえば、ジャクソン・ファイヴ…というのはソウル・ファン。これからは、「シュガー・ダディー」といえば、トム・ジョーンズになるかな…。
アルバムの2曲目に入っている「別れの時」という曲はずいぶんと60年代風だなと思ったのだが、クレジットには特にサンプリングなどの表記はなし。
もう1曲気になったのが、日本盤ボーナス・トラックとなっている「フィール・ライク・ミュージック」という曲。クレジットをよくよく見ると、グラディス・ナイト＆ピップスの大ヒット「フレンドシップ・トレイン」がサンプリングされている。グラディスのものは、かのノーマン・ホイットフィールドがプロデュースしたファンキーな作品。トム・ジョーンズのヴァージョンはかなりソウルフルで、これなんで、ボーナス・トラックなんだろう。一番気に入った。
ところでアルバム・タイトル『24時間』だが、これを見て、松山千春のアルバムと同名と思う人は、このソウル・サーチンの読者には、いるまい。（『24時間』を調べていたら、それが出てきただけです←苦笑）
トム・ジョーンズは1940年6月7日イギリス・ウエールズ出身。6月7日は、プリンスの誕生日と一緒だ！ プリンスの「キス」をカヴァーするには十分すぎる理由ではないか。（関係ないか）
■ トム・ジョーンズ 『24時間』
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B001I1D6P6/soulsearchiho-22/ref=nosim/
ENT>MUSIC>ALBUM>Jones, Tom
24。
超ヴェテランのシンガー、トム・ジョーンズのニュー・アルバムが届いた。タイトルは、『24時間』。何気なく聴いていたら、けっこうファンキーで楽しいので、ご紹介。
トム・ジョーンズといえば、「シーズ・ア・レイディー」や「思い出のグリーングラス」…というのは、かなりの年配。（苦笑） トム・ジョーンズといえば、「恋はメキメキ」やプリンスの「キス」のカヴァーというと、最近のファン。もっともＣＭ曲聴いてファンになった人もいるかも。
アルバムを流していて、最初にひっかかったのが、7曲目の「シュガー・ダディー」という曲。いいリズムの曲だと思ったが、天辰保文さんの解説を読むと、なんとこれはＵ２のボノとエッジが書いた曲で、ダブリンのパブでトム・ジョーンズとボノが飲む機会があり、それがきっかけで出来た曲だという。そして、この曲が発展してアルバムにつながったそうだ。
「シュガー・ダディー」といえば、ジャクソン・ファイヴ…というのはソウル・ファン。これからは、「シュガー・ダディー」といえば、トム・ジョーンズになるかな…。
アルバムの2曲目に入っている「別れの時」という曲はずいぶんと60年代風だなと思ったのだが、クレジットには特にサンプリングなどの表記はなし。
もう1曲気になったのが、日本盤ボーナス・トラックとなっている「フィール・ライク・ミュージック」という曲。クレジットをよくよく見ると、グラディス・ナイト＆ピップスの大ヒット「フレンドシップ・トレイン」がサンプリングされている。グラディスのものは、かのノーマン・ホイットフィールドがプロデュースしたファンキーな作品。トム・ジョーンズのヴァージョンはかなりソウルフルで、これなんで、ボーナス・トラックなんだろう。一番気に入った。
ところでアルバム・タイトル『24時間』だが、これを見て、松山千春のアルバムと同名と思う人は、このソウル・サーチンの読者には、いるまい。（『24時間』を調べていたら、それが出てきただけです←苦笑）
トム・ジョーンズは1940年6月7日イギリス・ウエールズ出身。6月7日は、プリンスの誕生日と一緒だ！ プリンスの「キス」をカヴァーするには十分すぎる理由ではないか。（関係ないか）
■ トム・ジョーンズ 『24時間』
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B001I1D6P6/soulsearchiho-22/ref=nosim/
ENT>MUSIC>ALBUM>Jones, Tom
☆【お助けマン古家さん、『ソウル・ブレンズ』登場。来訪者多しの黄昏時】
満席。
昨日の『ソウル・ブレンズ』（インターＦＭ76.1mhz日曜午後3時～5時）にはお客さまが多数来場。
まず、4時台、クリスマス・イヴに行う『テンプテーションズ・フィーチャリング・デニス・エドワーズ』のショー＆ディナーを行うホテル・オークラからマーケティング部の轟さんが登場。ショー＆ディナーのコンセプトを懇切丁寧にご紹介。ホテル内9箇所のレストランでゆっくり食事をしてから、テンプス・ライヴを別会場で、というもの。通常のディナー・ショーだと、食事をする会場とライヴは同じで、そのため食べるメニューは一種類になってしまうが、このショー＆ディナーだとレストランが９つあるので、チョイスは自由自在。
これはオンエアでは流れなかったが、こうしたショー＆ディナー、おもしろいのは、絶対に満席になる、というもの。さて、そのからくりは、というと。
テンプスのライヴ、オークラの宴会場で行うが、最大500名くらいまでは収容できる。これが仮に予約が400名でも席とテーブルを400名分、この場合ゆったりセッティングする。予約好調で550とかになったら、少し通路が狭くなるが、それでもテーブルはいれられる。だから、空席がない、必ず満席になるという仕組みだ。思わず「へえ～～」と感心してしまった。確かにライヴハウスだと席数が決まっていてそういうことはなかなかできない。でも、テンプス、まだお席に余裕があります、とのこと。ただレストランが場所によっては一杯になっているそうだ。
ソウル。
そして、4時半の男では、韓国のシン・スンフンの新作ご紹介。なのだが、さすがにこのあたりは、ソウル・サーチャーといえどもかなりアウェイなアーティスト。ということで、以前シン・スンフンご紹介のときに、飛び入りで出ていただいた5時からの『Ｋジェネレーション』のＤＪ古家正亨さんに、正式にきていただいた。いやいやありがとうございます。（「3週間前からブッキングされました」＝古家氏弁） そうなんです、古家さんが生放送で登場可能な日に、シン・スンフンの紹介日を変えたんです。
さすが、ちょいとふれば、立て板に水でシン・スンフン、韓国音楽事情を語っていただける。鬼に金棒、ソウル・ブレンズに古家正亨さん、だ。「韓国ビッグ3は、チョー、キム、シン」「韓国もレコード売れなくなって、ダウンロードのためだと言われてる」「韓国語の発音では、Radioが、ラディオ。英語ではレイディオ、日本語ではラジオ、ちょうどその間くらい」「ラジオをつけてごらんを韓国語で紹介していただいた」「シン・スンフン新作は3部作の第1弾。本当だったら、第2弾、第3弾はもう11月、12月に出る予定だったが出ていない。韓国のリリースも相当いいかげんです」「シン・スンフンが久々の新作を作ろうと思ったら、どんどん曲がでてきて、2枚、3枚発売しようということになった」（なんか、スティーヴィーの『キー・オブ・ライフ』みたいですね、と相槌）
古家さん、自身のレーベルをスタートさせ、山野楽器で先行発売。第一弾アーティストは韓国の渋谷系アーティスト、PEPPERTONES（ペパートーンズ）だそうで、そのレーベルの名前は、「オールド・ハウス」。そのまんまだ。また、12月24日には銀座山野楽器本店７階でトークイヴェントにも出演されるという。ゲスト出演ありがとうございます。また、韓国ソウル系のときには、よろしくお願いします。
ヘヴィー・リスナー、Ｃよりメール。「今日は、ソウル違いだぜ！」
来日。
その後、某プロモーター宣伝担当の方。有名ピアニストと有名女性ヴォーカリストのジョイント・ライヴが2009年3月に決まったのでそのお知らせに。演奏は、ドラムス、ピアノ、ベースのトリオ、これにヴォーカルが加わる。ベースはピアニストの息子である。情報公開は、新聞発表の日が確定したらとのこと。札幌、大阪、東京2回の予定が組まれている。もちろん、詳細このソウル・サーチンでもご紹介します。（ここまで書いてしまえば、わかる人にはわかりますね＝苦笑）
翻訳本。
さらに、その後、オッシー・ファミリーの一員ヒデさんが、翻訳者の菊池淳子さんを連れていらした。初めてお会いする菊池さんだったが、彼女が翻訳されたヒップホップの歴史を俯瞰した2005年全米発売の単行本『ヒップホップはアメリカを変えたか？』（Ｓ・クレイグ・ワトキンス著、菊池淳子訳＝フィルムアート社、2008年12月15日発売）のプロモーション。
"ヒップホップはアメリカを変えたか?―もうひとつのカルチュラル・スタディーズ"
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/4845908247/soulsearchiho-22/ref=nosim/
これも、読んだら改めてご紹介します。なんと、この本に何枚かイメージ写真が収められているのだが、その写真の1枚が、オッシーがＤＪをしているときの手を写したもの。「手タレです、わたしは」とオッシー。残念ながらクレジットはないのだが…。帯にはピーター・バラカンさんの推薦コメント。彼は原書を読んでいて気に入っており、日本語版完成の折には喜んで帯を書いていただけたそうだ。
詳しい内容、目次は菊池さんのウェッブに。↓
http://www2.ocn.ne.jp/~jkikuchi/transrate/pg01.html
ということで、来訪者多しの黄昏時。次の予定にあわてて飛んで行きました。
ENT>BOOKS>Hip Hop Matters
▽【33年前のテープ】
タイムマシーン。
先週末、高校時代の友人Ｕ君から電話があった。1年くらい前に久々に再会し夕食をしたが、今回の電話は、なんと大学時代に僕がＤＪをしているテープをさるところから入手、それをＣＤＲに焼いたから渡す、というのだ。
何のことかわからず、いろいろ聞くと、こういう話だ。大学2年くらい（テープは1975年の冬らしい）のときに、Ｕ君のグループが学生のスキー・ツアーを企画し、スキー場でディスコ・パーティーをやることになった。そのパーティー用にＤＪ入りの踊れる曲をつないだテープを作ってくれといわれ、僕が作ったらしい。ちゃんとつながっていて曲も頭だしもされて出て、しゃべりも少しはいっているという。そ、そ、そんなあ…。
僕は全然覚えてないのだが、まあ、とにかく残ってるのだから、やったのだろう。この前の中学時代のラジオドラマのはなしみたいなものだ。で、そんなテープをどこで録音したのかと尋ねると、Ｕ君は「お前のうちだよ」という。正直、腰を抜かすほど驚いた。うちでカセットに録音したらしい。そうかなあ。それも覚えてない。
今、ふと思いついたんだが、ひょっとして、マスターをティアック社製のオープンリールで声と曲だけを録音し、テープを編集したのではないだろうか。それをカセットにダビングする。そうすれば、曲つなぎもできたテープになる。だが彼によると、「ミキサーをどっかから借りてきたんじゃないか」という。わからない。覚えてない。
「で、僕はそのスキー・ツアーに行ったの？」 「いや、来なかった」 「なんで、そんなテープを僕が作ったの？」 「僕が頼んだから」 「そのテープはカセットがマスターなの？」 「そうだ」 「誰から入手したの？」「それは言えない…（笑）」
彼によると、カセットはところどころよれよれで、なんと2箇所切れていた、という。そこで、テープを張り合わせるテープでピンセットを使ってつなげたそうだ。しかし、ほとんどの部分はちゃんと音が再生できる。「まあ、とにかく聞いてみなよ」とＵ君は言う。しかし、恐いなあ。聴いてみたい気もするが、聴きたくもない気も。恐いもの見たさというか…。このビミョウな大人心（おとなごころ）。
どんな曲が入っているのかというと、フォー・トップスの「アイ・ジャスト・キャント・ゲット・アウト・オブ・マイ・マインド」、ＬＴＧエクスチェンジの「コラゾーン」、ウォーの「シスコ・キッド」、ウィルソン・ピケットの「ドント・レット・ザ・グリーン・グラス・フール・ユー」、エディー・ケンドリックスの「ブギー・ダウン」、ストーリーズの「ブラザー・ルイ」などなど。120分テープにノンストップではいっているという。選曲はいいじゃないか。（笑） しかし、全然、記憶になし。
というわけで、2枚のＣＤに焼いてくれたので、久々に会うことになった。彼が、汐留に勤めているので銀座で会うことになったのだが、銀座にあるＮＢクラブというところを指定された。なんとライヴもやっている、という店らしい。そこで毎週一日歌っているグレン・レイというブラザーのシンガーが友達だから紹介するとも言っていた。住所を見ると、銀座、しかも並木通りにある。一体どんな店なんだろ。
そういうことで、銀座に出向くことになった。
（この項、続く）
ESSAY>
タイムマシーン。
先週末、高校時代の友人Ｕ君から電話があった。1年くらい前に久々に再会し夕食をしたが、今回の電話は、なんと大学時代に僕がＤＪをしているテープをさるところから入手、それをＣＤＲに焼いたから渡す、というのだ。
何のことかわからず、いろいろ聞くと、こういう話だ。大学2年くらい（テープは1975年の冬らしい）のときに、Ｕ君のグループが学生のスキー・ツアーを企画し、スキー場でディスコ・パーティーをやることになった。そのパーティー用にＤＪ入りの踊れる曲をつないだテープを作ってくれといわれ、僕が作ったらしい。ちゃんとつながっていて曲も頭だしもされて出て、しゃべりも少しはいっているという。そ、そ、そんなあ…。
僕は全然覚えてないのだが、まあ、とにかく残ってるのだから、やったのだろう。この前の中学時代のラジオドラマのはなしみたいなものだ。で、そんなテープをどこで録音したのかと尋ねると、Ｕ君は「お前のうちだよ」という。正直、腰を抜かすほど驚いた。うちでカセットに録音したらしい。そうかなあ。それも覚えてない。
今、ふと思いついたんだが、ひょっとして、マスターをティアック社製のオープンリールで声と曲だけを録音し、テープを編集したのではないだろうか。それをカセットにダビングする。そうすれば、曲つなぎもできたテープになる。だが彼によると、「ミキサーをどっかから借りてきたんじゃないか」という。わからない。覚えてない。
「で、僕はそのスキー・ツアーに行ったの？」 「いや、来なかった」 「なんで、そんなテープを僕が作ったの？」 「僕が頼んだから」 「そのテープはカセットがマスターなの？」 「そうだ」 「誰から入手したの？」「それは言えない…（笑）」
彼によると、カセットはところどころよれよれで、なんと2箇所切れていた、という。そこで、テープを張り合わせるテープでピンセットを使ってつなげたそうだ。しかし、ほとんどの部分はちゃんと音が再生できる。「まあ、とにかく聞いてみなよ」とＵ君は言う。しかし、恐いなあ。聴いてみたい気もするが、聴きたくもない気も。恐いもの見たさというか…。このビミョウな大人心（おとなごころ）。
どんな曲が入っているのかというと、フォー・トップスの「アイ・ジャスト・キャント・ゲット・アウト・オブ・マイ・マインド」、ＬＴＧエクスチェンジの「コラゾーン」、ウォーの「シスコ・キッド」、ウィルソン・ピケットの「ドント・レット・ザ・グリーン・グラス・フール・ユー」、エディー・ケンドリックスの「ブギー・ダウン」、ストーリーズの「ブラザー・ルイ」などなど。120分テープにノンストップではいっているという。選曲はいいじゃないか。（笑） しかし、全然、記憶になし。
というわけで、2枚のＣＤに焼いてくれたので、久々に会うことになった。彼が、汐留に勤めているので銀座で会うことになったのだが、銀座にあるＮＢクラブというところを指定された。なんとライヴもやっている、という店らしい。そこで毎週一日歌っているグレン・レイというブラザーのシンガーが友達だから紹介するとも言っていた。住所を見ると、銀座、しかも並木通りにある。一体どんな店なんだろ。
そういうことで、銀座に出向くことになった。
（この項、続く）
ESSAY>
△Bobby Brown, Johnny Gill, Ralph Tresvant Live
2008年12月17日 音楽△【ボビー・ジョニー・ラルフ・ライヴ】
トリオ。
この日は会場超満員。観客の熱気がいつになくむんむんする。かつて、「ニュー・ジャック・スイング」で踊った人たちが、20年後の今も元気に踊る。この夜のビルボードは、経済不況なんて関係なし。1980年代に人気を集めたティーン・ポップ・グループ、ニュー・エディションの主要メンバー3人が手を組んで始めたツアー。ジョニー、ラルフは最近でも時々、来日しているが、日本でも「ボビオ」クンの愛称で人気となったボビーの来日ライヴは1993年以来15年ぶりということもあって、予約はあっという間にいっぱいになったという。ちなみにジョニー・ギルは2006年12月単独以来、またラルフは2003年8月のニュー・エディションのメンバーとしての来日以来。
大音量とともに、3人がステージに登場。イントロから、客席はほぼ総立ち。全員黒の衣装にボビーは白いハット、ラルフは黒いハットを被り登場。少し太めになったボビー、相変わらず細いラルフ、そして貫禄のジョニー。ショーは、ボビー、ラルフ、ジョニーのアップテンポのソロ・ヒットを次々と披露し、いきなり観客を興奮のるつぼに落とし込む。曲によっては、しっかり振り付けがついたものもある。ボビーがリードを歌うときは、ラルフとジョニーが、ラルフのときは、他2人がといった具合にリードとバックコーラスをつけミニ・ニュー・エディションの様相。
「エヴリ・リトル・ステップ」まで一気にノンストップで煽ったあと、高いスツールを出し3人が座ってしっとりとバラード系を次々披露。「僕たちはずっと日本を恋しがっていたよ。僕たちは一緒にやって25年…」 そんなＭＣをしている最中に前列ファンが昔の来日時のパンフレットをおもむろにメンバーに手渡す。「おおっ、way back… ずいぶん昔だ…（笑）」
セットリスト下記6曲目から11曲目までは、ゆったりとした「昔はよかったなあ」という雰囲気で、妙にいい。「あの頃はあばれてたけど、今は落ちついた」ような空気だ。
選曲は1日目2日目と若干入れ替わってるようで、1日目セカンドでは「マイ・マイ・マイ」（ジョニー）、「センシティヴィティー」（ラルフ）などもやったそうだ。こうやって聴いていると、ラルフが甘い声、ジョニーが野太い男っぽい声、そして、ボビーがその中間というか、3人それぞれに役所（やくどころ）が違うことがよくわかる。
ジョニーの「マイ・マイ・マイ」風「ゼー・ユー・ゴー」を終えると、ラルフが彼に向かって「ジョニー・ギル、ヨー！ ワン＆オンリー！」と叫んだ。いいシーンだ。
ボビーは、「ロニー」でセンターの客席テーブルに乗り、腕を振りながら熱唱。そして、アンコールの「マイ・プリロガティヴ」では3人で観客に赤いバラをプレゼントしてまわっていた。昔、武道館や横浜アリーナあたりで見たことを考えれば、これだけ近くで見られるわけだから、ファンとしては嬉しいところ。次回来日時は4－5日出来そうな気配だ。
■ 過去関連記事
2003/08/06 (Wed)
New Edition Live At AX
http://www.soulsearchin.com/soul-diary/archive/200308/diary20030806.html
前回ニュー・エディション来日時ライヴ評
2003/08/07 (Thu)
Latest Edition of New Edition Live Report
http://www.soulsearchin.com/soul-diary/archive/200308/diary20030807.html
December 21, 2006
Johnny Gill: 56 Minutes Of Erotic Soul
http://blog.soulsearchin.com/archives/001464.html
ジョニー・ギル前回ライヴ評
■ メンバー
ボビー・ブラウン／ジョニー・ギル／ラルフ・トレスヴァント
Bobby Brown/Johnny Gill/Ralph Tresvant
ボビー・ブラウン/Bobby Brown(Vocals)
ジョニー・ギル/Johnny Gill(Vocals)
ラルフ・トレヴァント/Ralph Tresvant(Vocals)
イーノック・ジョーンズ/Enoch Jones(Keyboards)
ブロック・ダミエン/Bullock Damien(Keyboards)
タッカー・デュウェイ/Tucker Dewey(Bass)
ウィリアム・ジャクソン/William Jackson(Drums)
■セットリスト
Setlist : Bobby Brown/Johnny Gill/Ralph Tresvant @ Billboard Live, December 16, 2008
show started 21:40
01. Intro
02. On Our Own (Bobby)
03. Stone Cold Gentleman (Ralph)
04. Fairweather Friend (Johnny)
05. Every Little Step (Bobby)
06. Can You Stand The Rain (slow medley #6～#11)
07. Helplessly In Love
08. With You All The Way
09. Girlfriend
10. Half Crazy
11. Jealous Girl
12. Mr. Telephone Man
13. Roni (Bobby)
14. There U Go (Johnny)
15. Do What I Gotta Do (Ralph)
16. Getaway (Bobby)
Enc. My Prerogative (Bobby)
show ended 22:52
(2008年12月16日火曜、ビルボード・ライヴ＝ボビー・ブラウン／ジョニー・ギル／ラルフ・トレスヴァント・ライヴ）
ENT>MUSIC>LIVE>Brown, Bobby / Gill, Johnny / Tresvant, Ralph
2008-204
トリオ。
この日は会場超満員。観客の熱気がいつになくむんむんする。かつて、「ニュー・ジャック・スイング」で踊った人たちが、20年後の今も元気に踊る。この夜のビルボードは、経済不況なんて関係なし。1980年代に人気を集めたティーン・ポップ・グループ、ニュー・エディションの主要メンバー3人が手を組んで始めたツアー。ジョニー、ラルフは最近でも時々、来日しているが、日本でも「ボビオ」クンの愛称で人気となったボビーの来日ライヴは1993年以来15年ぶりということもあって、予約はあっという間にいっぱいになったという。ちなみにジョニー・ギルは2006年12月単独以来、またラルフは2003年8月のニュー・エディションのメンバーとしての来日以来。
大音量とともに、3人がステージに登場。イントロから、客席はほぼ総立ち。全員黒の衣装にボビーは白いハット、ラルフは黒いハットを被り登場。少し太めになったボビー、相変わらず細いラルフ、そして貫禄のジョニー。ショーは、ボビー、ラルフ、ジョニーのアップテンポのソロ・ヒットを次々と披露し、いきなり観客を興奮のるつぼに落とし込む。曲によっては、しっかり振り付けがついたものもある。ボビーがリードを歌うときは、ラルフとジョニーが、ラルフのときは、他2人がといった具合にリードとバックコーラスをつけミニ・ニュー・エディションの様相。
「エヴリ・リトル・ステップ」まで一気にノンストップで煽ったあと、高いスツールを出し3人が座ってしっとりとバラード系を次々披露。「僕たちはずっと日本を恋しがっていたよ。僕たちは一緒にやって25年…」 そんなＭＣをしている最中に前列ファンが昔の来日時のパンフレットをおもむろにメンバーに手渡す。「おおっ、way back… ずいぶん昔だ…（笑）」
セットリスト下記6曲目から11曲目までは、ゆったりとした「昔はよかったなあ」という雰囲気で、妙にいい。「あの頃はあばれてたけど、今は落ちついた」ような空気だ。
選曲は1日目2日目と若干入れ替わってるようで、1日目セカンドでは「マイ・マイ・マイ」（ジョニー）、「センシティヴィティー」（ラルフ）などもやったそうだ。こうやって聴いていると、ラルフが甘い声、ジョニーが野太い男っぽい声、そして、ボビーがその中間というか、3人それぞれに役所（やくどころ）が違うことがよくわかる。
ジョニーの「マイ・マイ・マイ」風「ゼー・ユー・ゴー」を終えると、ラルフが彼に向かって「ジョニー・ギル、ヨー！ ワン＆オンリー！」と叫んだ。いいシーンだ。
ボビーは、「ロニー」でセンターの客席テーブルに乗り、腕を振りながら熱唱。そして、アンコールの「マイ・プリロガティヴ」では3人で観客に赤いバラをプレゼントしてまわっていた。昔、武道館や横浜アリーナあたりで見たことを考えれば、これだけ近くで見られるわけだから、ファンとしては嬉しいところ。次回来日時は4－5日出来そうな気配だ。
■ 過去関連記事
2003/08/06 (Wed)
New Edition Live At AX
http://www.soulsearchin.com/soul-diary/archive/200308/diary20030806.html
前回ニュー・エディション来日時ライヴ評
2003/08/07 (Thu)
Latest Edition of New Edition Live Report
http://www.soulsearchin.com/soul-diary/archive/200308/diary20030807.html
December 21, 2006
Johnny Gill: 56 Minutes Of Erotic Soul
http://blog.soulsearchin.com/archives/001464.html
ジョニー・ギル前回ライヴ評
■ メンバー
ボビー・ブラウン／ジョニー・ギル／ラルフ・トレスヴァント
Bobby Brown/Johnny Gill/Ralph Tresvant
ボビー・ブラウン/Bobby Brown(Vocals)
ジョニー・ギル/Johnny Gill(Vocals)
ラルフ・トレヴァント/Ralph Tresvant(Vocals)
イーノック・ジョーンズ/Enoch Jones(Keyboards)
ブロック・ダミエン/Bullock Damien(Keyboards)
タッカー・デュウェイ/Tucker Dewey(Bass)
ウィリアム・ジャクソン/William Jackson(Drums)
■セットリスト
Setlist : Bobby Brown/Johnny Gill/Ralph Tresvant @ Billboard Live, December 16, 2008
show started 21:40
01. Intro
02. On Our Own (Bobby)
03. Stone Cold Gentleman (Ralph)
04. Fairweather Friend (Johnny)
05. Every Little Step (Bobby)
06. Can You Stand The Rain (slow medley #6～#11)
07. Helplessly In Love
08. With You All The Way
09. Girlfriend
10. Half Crazy
11. Jealous Girl
12. Mr. Telephone Man
13. Roni (Bobby)
14. There U Go (Johnny)
15. Do What I Gotta Do (Ralph)
16. Getaway (Bobby)
Enc. My Prerogative (Bobby)
show ended 22:52
(2008年12月16日火曜、ビルボード・ライヴ＝ボビー・ブラウン／ジョニー・ギル／ラルフ・トレスヴァント・ライヴ）
ENT>MUSIC>LIVE>Brown, Bobby / Gill, Johnny / Tresvant, Ralph
2008-204
⊿ Bar Room Will Be Closed By February
2008年12月18日 音楽⊿ 【渋谷のバー・ルーム、2月頃までに閉店】
閉店。
2000年2月14日に渋谷に開店したソウル・バー（とは打ち出してはいないが）「バー・ルーム」が店主樫井さんの体調不良のため、近く閉店することになった。樫井さんは10月末に検査をして、持病があることが発覚。命に別状はないが、その病気も治療すれば治るということ、また、夜の仕事は体に負担が大きいため、悩んだ末に閉店を決心し、11月8日に自身のブログで発表していた。しばらく治療に専念後、昼間の仕事に戻る予定。
現状では、2009年2月14日を閉店日にしようと考えているが、年明けに再度検査入院があり、その結果で閉店日が早まったり遅くなったりする可能性もある。樫井さんはその持病のためになかなか昼間寝ることができず、疲れが取れないという。ただ、疲れているにもかかわらず、店に出てお客さんと話をしていると、普通に元気になってしまうそうだ。ある意味、だからやっかいだとも言える。
今後の「バー・ルーム」だが、次の引継ぎ手がいない場合、取り壊し現状復帰し「スケルトン（サラの状態）」にして返す。また、いわゆる「居抜き」で引き受け手があっても、「バー・ルーム」の看板は下ろすそうだ。
樫井さんは、1967年3月17日生まれ。未年（ひつじどし）。20代は外資系ＩＴ企業のサラリーマンを経験し、その後32歳で念願のバーを開店した。30代はまさにこの「バー・ルーム」にすべてを賭けた。コンセプトとしては、がちがちの「ソウル・バー」ではなく、いい音楽といいお酒を提供する大人の空間、良質の音楽が流れるオーセンティックなバーというもので、しかし、結果的にソウルがかかる比率が高いということころに落ち着いた。音量もそれほど大きくはない。インテリアも一見ソウル・バー風ではない洗練されたところがユニークだ。
2004年3月にリリースされた、雑誌ブリオと提携したソウルのコンピレーション・アルバム『ブリオ・ソウル・バー』のジャケットも飾った。
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B0001FACLG/soulsearchiho-22/ref=nosim/
また樫井さんはサッカーに精通しており、子供たちのサッカー・コーチを長くヴォランティアで行っているが、これは続ける予定。
以前、樫井さんが、カウンターの床位置とカウンターの高さの微妙なこだわりについて、話してくれたことがある。「バー・ルーム」はドアを開けて中に入るとすぐ正面に5人程度が座れるソファ席、そして、入って右手に長いカウンターがあるが、そのカウンターが入り口から一段ほんの数センチだけ高くなっているのだ。これを高くすることによって、自分（バーテンダー）側が普通より低くなり、客が座ったときの高さとちょうどよくなるという。そこを何センチにするか、かなり考えた、という。
閉店を発表してから多くのメッセージが寄せられているそうだ。先日、松尾さん、久保田さんらとひと時を過ごしたが、その時、久保田さんが「オールウェイズ＆フォーエヴァー」（ヒート・ウェイヴ）をリクエスト。それを聴いていて、「お店の閉店の最後にこの曲をかけたらどうですか」と言うと、樫井さんも気に入ってくれたようだ。
樫井さん曰く、「今、自分の思い出作りをいろいろやっています」とのこと。「バー・ルーム」、閉店前に一度と言わず何度でもお運びください。
バー・ルーム・オフィシャル
http://ameblo.jp/bar-room/
閉店を発表した日のブログ
http://ameblo.jp/bar-room/entry-10161925908.html
■ 年末年始は12月31日～2009年1月6日まで休業。1月7日から。
■ バー・ルーム
東京都渋谷区円山町1-3 SKビル4F ・
電話 03-5489-3633 ・
ホームページ= http://www.hi-five.co.jp/
営業時間＝20:00～2:00(月～金)・20:00～0:00(土) 定休日＝日曜日・祝日
チャージ 735円、ドリンク630円から
SOUL BAR>Bar Room
閉店。
2000年2月14日に渋谷に開店したソウル・バー（とは打ち出してはいないが）「バー・ルーム」が店主樫井さんの体調不良のため、近く閉店することになった。樫井さんは10月末に検査をして、持病があることが発覚。命に別状はないが、その病気も治療すれば治るということ、また、夜の仕事は体に負担が大きいため、悩んだ末に閉店を決心し、11月8日に自身のブログで発表していた。しばらく治療に専念後、昼間の仕事に戻る予定。
現状では、2009年2月14日を閉店日にしようと考えているが、年明けに再度検査入院があり、その結果で閉店日が早まったり遅くなったりする可能性もある。樫井さんはその持病のためになかなか昼間寝ることができず、疲れが取れないという。ただ、疲れているにもかかわらず、店に出てお客さんと話をしていると、普通に元気になってしまうそうだ。ある意味、だからやっかいだとも言える。
今後の「バー・ルーム」だが、次の引継ぎ手がいない場合、取り壊し現状復帰し「スケルトン（サラの状態）」にして返す。また、いわゆる「居抜き」で引き受け手があっても、「バー・ルーム」の看板は下ろすそうだ。
樫井さんは、1967年3月17日生まれ。未年（ひつじどし）。20代は外資系ＩＴ企業のサラリーマンを経験し、その後32歳で念願のバーを開店した。30代はまさにこの「バー・ルーム」にすべてを賭けた。コンセプトとしては、がちがちの「ソウル・バー」ではなく、いい音楽といいお酒を提供する大人の空間、良質の音楽が流れるオーセンティックなバーというもので、しかし、結果的にソウルがかかる比率が高いということころに落ち着いた。音量もそれほど大きくはない。インテリアも一見ソウル・バー風ではない洗練されたところがユニークだ。
2004年3月にリリースされた、雑誌ブリオと提携したソウルのコンピレーション・アルバム『ブリオ・ソウル・バー』のジャケットも飾った。
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B0001FACLG/soulsearchiho-22/ref=nosim/
また樫井さんはサッカーに精通しており、子供たちのサッカー・コーチを長くヴォランティアで行っているが、これは続ける予定。
以前、樫井さんが、カウンターの床位置とカウンターの高さの微妙なこだわりについて、話してくれたことがある。「バー・ルーム」はドアを開けて中に入るとすぐ正面に5人程度が座れるソファ席、そして、入って右手に長いカウンターがあるが、そのカウンターが入り口から一段ほんの数センチだけ高くなっているのだ。これを高くすることによって、自分（バーテンダー）側が普通より低くなり、客が座ったときの高さとちょうどよくなるという。そこを何センチにするか、かなり考えた、という。
閉店を発表してから多くのメッセージが寄せられているそうだ。先日、松尾さん、久保田さんらとひと時を過ごしたが、その時、久保田さんが「オールウェイズ＆フォーエヴァー」（ヒート・ウェイヴ）をリクエスト。それを聴いていて、「お店の閉店の最後にこの曲をかけたらどうですか」と言うと、樫井さんも気に入ってくれたようだ。
樫井さん曰く、「今、自分の思い出作りをいろいろやっています」とのこと。「バー・ルーム」、閉店前に一度と言わず何度でもお運びください。
バー・ルーム・オフィシャル
http://ameblo.jp/bar-room/
閉店を発表した日のブログ
http://ameblo.jp/bar-room/entry-10161925908.html
■ 年末年始は12月31日～2009年1月6日まで休業。1月7日から。
■ バー・ルーム
東京都渋谷区円山町1-3 SKビル4F ・
電話 03-5489-3633 ・
ホームページ= http://www.hi-five.co.jp/
営業時間＝20:00～2:00(月～金)・20:00～0:00(土) 定休日＝日曜日・祝日
チャージ 735円、ドリンク630円から
SOUL BAR>Bar Room
●【テンプス・レヴュー、アリ・オリ急病でＧ．Ｃ．キャメロンが代打】
代打。
12月24日からホテル・オークラ、コットン・クラブで公演を行うテンプテーションズ・レヴュー・フィーチャリング・デニス・エドワーズの5人のうち、リード・シンガーのひとり、アリ・オリ・ウッドソンが体調不良のため急遽来日が取りやめになり、その代役として、元スピナーズのリード・シンガーを務めたG.C.キャメロンが来日することになった。コットン・クラブが12月18日ウェッブで発表した。他の4人は変わらない。G.C.の来日は、2003年1月以来ほぼ6年ぶり。
G.C.キャメロンは、1945年9月21日ミシシッピー州ジャクソン生まれ。1970年代にスピナーズのリード・シンガーとして脚光を浴びた。マーヴィン・ゲイの育ての親であり、このスピナーズを育てたプロデューサー、ハーヴィー・フークワがオーディションして彼を選んだ。代表曲のひとつ「イッツ・ア・シェーム」は彼がリードを取る作品。その後、ソロ・シンガーとなり、1975年映画『クーリー・ハイ』収録の「イッツ・ソー・ハード・トゥ・セイ・グッドバイ」が中ヒット。この曲は後にボーイズ・トゥ・メンがカヴァーしてヒットした。
その後1980年代に入ってから南部のソウル・レーベル、マラコからアルバムをリリース注目され2000年から2002年まで一時期スピナーズに復帰したこともある。また、また2003年、当時メンバーだったバリントン・ヘンダーソンに代わってテンプテーションズに参加、約4年ほどテンプスのメンバーとして活動していた。2007年6月、再びグループを脱退していたが、今回はデニス・エドワーズらの誘いで急遽来日メンバーとなったものとみられる。
ＧＣであれば、実際4年テンプスのメンバーでもあったので、パフォーマンス自体はまったく問題なく、むしろＧＣのヒット曲が歌われるのであれば、興味の幅も広がるかもしれない。
■ 過去関連記事
2003/01/15 (Wed)
GC Cameron’s Brother In Law
http://www.soulsearchin.com//soul-diary/archive/200301/diary20030115.html
ＧＣキャメロン前回ライヴ評
December 07, 2008
Temptations Review Featuring Dennis Edwards: Show & Dinner At Hotel Okura
http://blog.soulsearchin.com/archives/002758.html
今回ショー＆ディナーを開催
November 26, 2007
It’s The Temptations’ Week With The Temptation Walk (Part 1)
http://blog.soulsearchin.com/archives/002162.html
前回ライヴ評
■ ライヴ
○ホテル・オークラ「ショー＆ディナー」「テンプテーションズ・レヴュー・フィーチャリング・デニス・エドワーズ」
場所 ホテル・オークラ東京 〒105-0001東京都港区虎ノ門2-10-4 電話（03）3582-0111 （大代表）
開催日 2008年12月24日（水）ディナータイム：17:00～19:00 （場所：ホテル・オークラ東京内９つのレストラン）
ショータイム：19:30～ （場所：本館１階平安の間）
料金 35.000～43,000 円（レストランによって、値段が変わります。料金には、ショー、お料理、お飲物、サーヴィス料を含む）
http://www.hotelokura.co.jp/tokyo/event/showdinner/index.html
○ザ・テンプテーションズ・レヴュー・フィーチャリング・デニス・エドワーズ
場所 丸の内コットン・クラブ
日時 2008年12月26日から31日まで29日を除く毎日2ステージ。基本は19時21時半。日にちによってショーの開始時刻、値段が変わります。詳しくはコットンのホームページをごらんください。
問い合わせ先 コットン・クラブ 03-3215-1555 (受付時間 11:00am - 11:00pm ※日・祝のみ11:00am - 9:00pm)
http://www.cottonclubjapan.co.jp/jp/index.html
ENT>MUSIC>ANNOUNCEMENT>Temptations Review
代打。
12月24日からホテル・オークラ、コットン・クラブで公演を行うテンプテーションズ・レヴュー・フィーチャリング・デニス・エドワーズの5人のうち、リード・シンガーのひとり、アリ・オリ・ウッドソンが体調不良のため急遽来日が取りやめになり、その代役として、元スピナーズのリード・シンガーを務めたG.C.キャメロンが来日することになった。コットン・クラブが12月18日ウェッブで発表した。他の4人は変わらない。G.C.の来日は、2003年1月以来ほぼ6年ぶり。
G.C.キャメロンは、1945年9月21日ミシシッピー州ジャクソン生まれ。1970年代にスピナーズのリード・シンガーとして脚光を浴びた。マーヴィン・ゲイの育ての親であり、このスピナーズを育てたプロデューサー、ハーヴィー・フークワがオーディションして彼を選んだ。代表曲のひとつ「イッツ・ア・シェーム」は彼がリードを取る作品。その後、ソロ・シンガーとなり、1975年映画『クーリー・ハイ』収録の「イッツ・ソー・ハード・トゥ・セイ・グッドバイ」が中ヒット。この曲は後にボーイズ・トゥ・メンがカヴァーしてヒットした。
その後1980年代に入ってから南部のソウル・レーベル、マラコからアルバムをリリース注目され2000年から2002年まで一時期スピナーズに復帰したこともある。また、また2003年、当時メンバーだったバリントン・ヘンダーソンに代わってテンプテーションズに参加、約4年ほどテンプスのメンバーとして活動していた。2007年6月、再びグループを脱退していたが、今回はデニス・エドワーズらの誘いで急遽来日メンバーとなったものとみられる。
ＧＣであれば、実際4年テンプスのメンバーでもあったので、パフォーマンス自体はまったく問題なく、むしろＧＣのヒット曲が歌われるのであれば、興味の幅も広がるかもしれない。
■ 過去関連記事
2003/01/15 (Wed)
GC Cameron’s Brother In Law
http://www.soulsearchin.com//soul-diary/archive/200301/diary20030115.html
ＧＣキャメロン前回ライヴ評
December 07, 2008
Temptations Review Featuring Dennis Edwards: Show & Dinner At Hotel Okura
http://blog.soulsearchin.com/archives/002758.html
今回ショー＆ディナーを開催
November 26, 2007
It’s The Temptations’ Week With The Temptation Walk (Part 1)
http://blog.soulsearchin.com/archives/002162.html
前回ライヴ評
■ ライヴ
○ホテル・オークラ「ショー＆ディナー」「テンプテーションズ・レヴュー・フィーチャリング・デニス・エドワーズ」
場所 ホテル・オークラ東京 〒105-0001東京都港区虎ノ門2-10-4 電話（03）3582-0111 （大代表）
開催日 2008年12月24日（水）ディナータイム：17:00～19:00 （場所：ホテル・オークラ東京内９つのレストラン）
ショータイム：19:30～ （場所：本館１階平安の間）
料金 35.000～43,000 円（レストランによって、値段が変わります。料金には、ショー、お料理、お飲物、サーヴィス料を含む）
http://www.hotelokura.co.jp/tokyo/event/showdinner/index.html
○ザ・テンプテーションズ・レヴュー・フィーチャリング・デニス・エドワーズ
場所 丸の内コットン・クラブ
日時 2008年12月26日から31日まで29日を除く毎日2ステージ。基本は19時21時半。日にちによってショーの開始時刻、値段が変わります。詳しくはコットンのホームページをごらんください。
問い合わせ先 コットン・クラブ 03-3215-1555 (受付時間 11:00am - 11:00pm ※日・祝のみ11:00am - 9:00pm)
http://www.cottonclubjapan.co.jp/jp/index.html
ENT>MUSIC>ANNOUNCEMENT>Temptations Review
■【ジョー・サンプル＆ランディー・クロフォード、ジャパン・ツアー、2009年3月に決定～スティーヴ・ガッドも参加】
30周年。
「ワン・アンド・オンリー」なピアニスト、ジョー・サンプルとユニークなヴォーカリスト、ランディー・クロフォードとの日本ツアーが2009年3月に決定した。東京は文化村オーチャードホール（客席数約2150）3回、他に札幌、大阪の計5公演が予定されている。帯同するのは、ドラムスにこれまたヴェテラン・スティーヴ・ガッド、ベースにジョーの息子、ニック・サンプル。最近のジョー＆ランディーの2枚のＣＤと同楽器の編成（ドラムス、ベース、ピアノ、ヴォーカル）となる。
ジョー・サンプルとランディー・クロフォードが共に来日しライヴをするのは2007年9月の東京ジャズ以来1年半ぶり。東京ジャズのときは、多くのアーティストが出演したため、彼らのセッションは1時間弱だった。今回はフル・ショーが見られる予定。また、ランディーとジョーが一緒に来日したのは1980年１月が初で、そのときは、クルセイダーズ名義でランディーがゲスト。もちろん、「ストリート・ライフ」を歌った。
ジョーとランディーが知り合ったのは1976年頃らしい。それが花開くのが1979年。ジョーのジャズ・フュージョン・グループ、クルセイダーズが初めてヴォーカルをいれる作品を作ることになり、そのアルバムでヴォーカルに抜擢されたのが当時はまだ無名だったランディー・クロフォードだった。そのアルバムは『ストリート・ライフ』として世に出て、クルセイダーズの長い歴史の中で最大のヒットとなった。以後、ジョーはランディーのソロ・アルバムをプロデュースしたりしていた。
2004年、ロンドンでクルセイダーズのライヴにランディーが久しぶりにゲストで出演したことをきっかけに、ジョーとランディーのアルバム『フィーリング・グッド』（2006年）が生まれた。さらにそれを持ちツアー、続編とも言うべき『ノー・リグレッツ』が今年（2008年）出て、それを受けてのツアーということになる。
『ストリート・ライフ』からちょうど30年。ジョーとランディーのコラボレーション30周年記念イヴェントとなる。
また、今回のプロモーターＪＥＣによると、今度のライヴを「円高差益還元コンサート」と銘打つ。急激な円高によって、ギャラなどの費用が円に換算すると安くなったため可能になった。オーチャードなどでは、税込みで6825円というひじょうに良心的な値段になった。
◎『ランディー・クロフォード＆ジョー・サンプル・トリオ・フィーチャリング・スティーヴ・ガッド、ニック・サンプル ジャパン・ツアー公演概要』
２００９年３月１６日（月） 札幌市民ホール
■開場6:30pm／開演7:00pm 全席指定￥7,350（税込）
３月１８日（水） 大阪厚生年金会館 大ホール
■開場6:30pm／開演7:00pm 全席指定￥6,825（税込）
３月２０日（金･祝） Bunkamuraオーチャードホール
■開場4:30pm／開演5:00pm 全席指定￥6,825（税込）
３月２１日（土） Bunkamuraオーチャードホール
■開場4:30pm／開演5:00pm 全席指定￥6,825（税込）
３月２２日（日） Bunkamuraオーチャードホール
■開場3:30pm／開演4:00pm 全席指定￥6,825（税込）
※全公演、未就学児童はご入場できません。
ＪＥＣ先行予約受付日：2008年12月19日(金)[予定]
チケット一般発売日：2009年 1月 24日(土)[予定]
企画・招聘・制作/総合お問合せ：JECインターナショナル TEL:03-5474-5944 URL: http://www.jec-international.co.jp
札幌公演お問合せ：BOSSA 011-271-5410
大阪公演お問合せ：YUMEBANCHI 06-6341-3525
■ ジョー・サンプル、ランディー・クロフォード過去関連記事
September 22, 2007
Tokyo Jazz 2007: Joe Sample & Randy Crawford, Candy, Etc.
http://blog.soulsearchin.com/archives/002038.html
October 03, 2008
Joe Sample Talks (Part 1) : No Regrets Is Second Piece Of Potato Chips
http://blog.soulsearchin.com/archives/2008_10_03.html
October 05, 2008
Joe Sample Talks (Part 3) : Historian Joe Lectured Us
http://blog.soulsearchin.com/archives/2008_10_05.html
（ここに膨大な量のジョー関連過去記事一覧）
■ ジョー・サンプル＆ランディー・クロフォード 『ノー・リグレッツ』
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B001D08OXQ/soulsearchiho-22/ref=nosim/
ジョー・サンプル＆ランディー・クロフォード 『フィーリング・グッド』
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B000FTW8YC/soulsearchiho-22/ref=nosim/
ジョー・サンプル 『レインボー・シーカー』
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B000003N58/soulsearchiho-22/ref=nosim/
ENT>ANNOUNCEMENT>LIVE>Sample, Joe / Crawford, Randy
ENT>ARTIST> Sample, Joe / Crawford, Randy
30周年。
「ワン・アンド・オンリー」なピアニスト、ジョー・サンプルとユニークなヴォーカリスト、ランディー・クロフォードとの日本ツアーが2009年3月に決定した。東京は文化村オーチャードホール（客席数約2150）3回、他に札幌、大阪の計5公演が予定されている。帯同するのは、ドラムスにこれまたヴェテラン・スティーヴ・ガッド、ベースにジョーの息子、ニック・サンプル。最近のジョー＆ランディーの2枚のＣＤと同楽器の編成（ドラムス、ベース、ピアノ、ヴォーカル）となる。
ジョー・サンプルとランディー・クロフォードが共に来日しライヴをするのは2007年9月の東京ジャズ以来1年半ぶり。東京ジャズのときは、多くのアーティストが出演したため、彼らのセッションは1時間弱だった。今回はフル・ショーが見られる予定。また、ランディーとジョーが一緒に来日したのは1980年１月が初で、そのときは、クルセイダーズ名義でランディーがゲスト。もちろん、「ストリート・ライフ」を歌った。
ジョーとランディーが知り合ったのは1976年頃らしい。それが花開くのが1979年。ジョーのジャズ・フュージョン・グループ、クルセイダーズが初めてヴォーカルをいれる作品を作ることになり、そのアルバムでヴォーカルに抜擢されたのが当時はまだ無名だったランディー・クロフォードだった。そのアルバムは『ストリート・ライフ』として世に出て、クルセイダーズの長い歴史の中で最大のヒットとなった。以後、ジョーはランディーのソロ・アルバムをプロデュースしたりしていた。
2004年、ロンドンでクルセイダーズのライヴにランディーが久しぶりにゲストで出演したことをきっかけに、ジョーとランディーのアルバム『フィーリング・グッド』（2006年）が生まれた。さらにそれを持ちツアー、続編とも言うべき『ノー・リグレッツ』が今年（2008年）出て、それを受けてのツアーということになる。
『ストリート・ライフ』からちょうど30年。ジョーとランディーのコラボレーション30周年記念イヴェントとなる。
また、今回のプロモーターＪＥＣによると、今度のライヴを「円高差益還元コンサート」と銘打つ。急激な円高によって、ギャラなどの費用が円に換算すると安くなったため可能になった。オーチャードなどでは、税込みで6825円というひじょうに良心的な値段になった。
◎『ランディー・クロフォード＆ジョー・サンプル・トリオ・フィーチャリング・スティーヴ・ガッド、ニック・サンプル ジャパン・ツアー公演概要』
２００９年３月１６日（月） 札幌市民ホール
■開場6:30pm／開演7:00pm 全席指定￥7,350（税込）
３月１８日（水） 大阪厚生年金会館 大ホール
■開場6:30pm／開演7:00pm 全席指定￥6,825（税込）
３月２０日（金･祝） Bunkamuraオーチャードホール
■開場4:30pm／開演5:00pm 全席指定￥6,825（税込）
３月２１日（土） Bunkamuraオーチャードホール
■開場4:30pm／開演5:00pm 全席指定￥6,825（税込）
３月２２日（日） Bunkamuraオーチャードホール
■開場3:30pm／開演4:00pm 全席指定￥6,825（税込）
※全公演、未就学児童はご入場できません。
ＪＥＣ先行予約受付日：2008年12月19日(金)[予定]
チケット一般発売日：2009年 1月 24日(土)[予定]
企画・招聘・制作/総合お問合せ：JECインターナショナル TEL:03-5474-5944 URL: http://www.jec-international.co.jp
札幌公演お問合せ：BOSSA 011-271-5410
大阪公演お問合せ：YUMEBANCHI 06-6341-3525
■ ジョー・サンプル、ランディー・クロフォード過去関連記事
September 22, 2007
Tokyo Jazz 2007: Joe Sample & Randy Crawford, Candy, Etc.
http://blog.soulsearchin.com/archives/002038.html
October 03, 2008
Joe Sample Talks (Part 1) : No Regrets Is Second Piece Of Potato Chips
http://blog.soulsearchin.com/archives/2008_10_03.html
October 05, 2008
Joe Sample Talks (Part 3) : Historian Joe Lectured Us
http://blog.soulsearchin.com/archives/2008_10_05.html
（ここに膨大な量のジョー関連過去記事一覧）
■ ジョー・サンプル＆ランディー・クロフォード 『ノー・リグレッツ』
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B001D08OXQ/soulsearchiho-22/ref=nosim/
ジョー・サンプル＆ランディー・クロフォード 『フィーリング・グッド』
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B000FTW8YC/soulsearchiho-22/ref=nosim/
ジョー・サンプル 『レインボー・シーカー』
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B000003N58/soulsearchiho-22/ref=nosim/
ENT>ANNOUNCEMENT>LIVE>Sample, Joe / Crawford, Randy
ENT>ARTIST> Sample, Joe / Crawford, Randy
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