○YMN参集～松尾潔・中田亮・吉岡正晴(パート１)

【Yoshioka, Matsuo & Nakata: YMN Summit: Dinner With Soul Talking (Part 1)】

ノンストップ。

昨年(2009年7月)の『ソウル・サーチン：ザ・セッション～アイズレイ・ブラザース』のときに、松尾・中田両氏をご紹介したのだが、そのとき今度ゆっくり食事でもしましょう、という以前からの懸案が1年越しでやっと実現。3人の頭文字をとって、YMOではなく、YMNの会。

恵比寿「ソウル・ドレッシング」というソウルマンにとっては、絶好の場所で食事をし、そのまま「アリ・オリ」に流れるという王道の一夜。話はノンストップで約8時間ほど続いた。

冒頭、「よく考えてみると、この3人はみなジェームス・ブラウンに会ったことがあるんですね」と松尾さん。松尾さんは、サンフランシスコでミスター・ブラウンに振り回され、最終的に東海岸に向かう飛行場のラウンジでぎりぎりなんとか取材ができた、という話。すでに、どこかの雑誌に何度か書いたという話だ。中田さんは数年前（2002年か2003年）に、横浜アリーナでライヴを見たときに、JBフォロワーの第一人者、関さんを介して会うことができたという。中田さんがライヴを見たのは1992年の大阪城ホールが初めて。僕は2回目の来日を見て、何度か会ったが一番印象的なのは、オークラで一緒に食事をしたとき、あるいは自宅訪問したとき。松尾さん、「今日は、中田さんをインタヴューしまくりますよ～～(笑)」。

話題はとりとめもなく、川の流れのように。話した量は、松尾・中田・吉岡が４-４-2くらいの比率か？(笑)　いや、4.5-4.5-１か？(笑)　以下は記憶の流れのままに、順不同。自分的には話したこと、話されたことのインデックス、という感じだ。

邦画の話（西川美和監督についてなど、僕はちんぷんかんぷん＝(笑)）、中田さんがサントラ若干絡んだ話、オーサカ＝モノレールをはじめとする日本のインスト・バンドの話、そこからクール・スプーン、ゴスペラーズ、ライムスター、スチャダラパーなどを輩出したファイル・レコードはすごいという話、JBは、ソウル界のピカソだ、70越えても新譜出してた、すごいという話、オーサカがヨーロッパでのライヴを始めた話、そのツアーの苦労話、しかし、10年以上バンドをやり続けられることは、素晴らしいという話、そこからロンドンのライヴ・ハウス、ロニー・スコッツの話、ロニー・スコットの昔のガールフレンドの孫がエイミー・ワインハウスだという話（情報源・松尾氏）。

中田さんが最初に夢中になったのが、YMOだったという話、松尾さんが初めて音源制作にリミックスという形で足を踏み入れたときの話、僕がレコードの輸入を一番初めに始めたときの話、どう買って、どう売り始めたのかという話、中田さんがブラック・エクスプロイテーション映画『コフィー』を買い付けたときの話、僕と中田さんが初めて会ったのは、そのときのことで、もう10年くらい前になる、映画の買い付け、日本での配給は大変だという話、中田さんが今興味を持っている『ハーレム・フェスティヴァル』（1969年）という映画のような記録映像の話。

松尾さんが、昔12インチなんかに書いてあるレコード会社の電話番号に電話をしたという話、その時はジョスリン・ブラウンの家にかかったらしいという話、中田さんはロスのMGMの電話番号を調べて、直接電話したが、最初にかけた場所は同名のヘアサロンだったという話、同じく『セイヴ・ザ・チルドレン』（映画）の話、そのあたりから(『コフィー』主演の)パム・グリアの話になり、松尾さんが知り合ったRCAのA&Rマン、ケヴィン・エヴァンスの奥さんがパム・グリアだと知って腰を抜かしたという話、中田さんが映画をDVD化するにあたり、その特典映像を作るためにコロラドまで行ってパム・グリアにインタヴューしたときの話。

アル・グッドマン追悼話、松尾さんがNHK-FMでその追悼で何をかけるかという話（放送は8月4日水曜）、中田さんがAIを日本のアーティストでは一番好きだという話、最近の若い人たちの音楽の聴き方がMP３プレイヤーなどで、聴くのでミュージシャン、プロデューサー・クレジットもなく、アーティストが誰かさえもわからずに聴いている、アルバム単位で聴くことがなくなっている、という話。最近はたとえば、ケミストリーのアルバムをプロデュースした松尾さんの名前もプロデューサーというクレジットが配信ではないので、でてこないという話。中田さんは、ブラウン・ファミリーのディーヴァ、マーヴァ・ホイットニーと日本ツアー、ヨーロッパツアーを一緒に行っている。そのときは、移動中、ふだんからたくさんの話を直接聞いた。そのマーヴァ話。

このほかにもまだまだあったと思うが、この中から適当にピックアップして、明日以降にご紹介しよう。松尾さんが、この食事会が始まるまえに、「ブログネタになればいいですね」と言っていたと思うが、1日だけでは到底収まらないほどの濃い内容の座談会になった。(笑)　そういうこともあると思い、僕はカセット（いまどき！＝ICレコーダーではない）を持っていって話を録音し続けた。(笑)　しかし、話に夢中になり、途中で電池が切れていたことに後で気づいた。(失笑)　でも6時間分くらいは録音できていたみたいだ。

（YMN参集は、YMO散会をもじってるんですけど…）

（この項つづく）

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○YMN参集～松尾潔・中田亮・吉岡正晴(パート2)~マーヴァ・ホイットニーが語るジェームス・ブラウン・エピソード

【Yoshioka, Matsuo & Nakata: Dinner With Soul Talking (Part 2)】

(昨日からの続き)

マーヴァ。

「ソウル・ドレッシング」は壁にアーニー・バーンズの作品や新進気鋭のアーティストの作品などが額装されている。ここは2008年7月29日に開店して2010年7月29日にちょうど2年になった。(訪問したのは30日)　札幌の名ソウルバーの名前を冠したレストランだ。

後半おもしろかったのが、中田さんがてがけたジェームス・ブラウン・ファミリーのディーヴァ、マーヴァ・ホイットニーとのさまざまな話。中田さんは、ご存知の通りオーサカ＝モノレールというJBファンクを伝承するバンドをやっている。その彼は1960年代にブラウン・ファミリーで活躍したディーヴァ、マーヴァ・ホイットニーのアルバムをプロデュース、2006年に日本発売、ツアーも敢行した。その過程で中田さんは多くの時間をマーヴァと過ごし、さまざまな話を彼女から聞いた。それまで、ジェームス・ブラウンについては、レコード、CD、ビデオと本くらいでしか情報を得ていなかったが、貴重な一次情報をふんだんに入手することができた。マーヴァによるジェームス・ブラウン像というものを中田さんが知り、そのあたりから、それまで持っていたブラウン像が変化していったという話になった。

■Call The General

中田さんの話。「（2006年６月に）マーヴァ・ホイットニーと沖縄ツアーに行ったときのことです。ちょうど、基地のアウトドアでもライヴを行う予定だったんですが（こちらはメインではなかった）、雨で急遽中止になって、メインでブッキングしていたライヴ・ハウスだけでやることになった。（ちなみに、このムンドというライヴハウスは今は閉店してしまったが、血のにじむような努力をして沖縄に良質の音楽を届けていた。マーヴァのライヴも大変助けていただいた）　チケットは思ったほど売れてなかったんです。あんまり客も来てないから、少し開演を遅らせようということになった。で、それをマーヴァに言いに行ったんです。すると、マーヴァが『あたしたちは、沖縄にいるんだろ。ここ、沖縄は米軍の基地があるんだよね』『はい』『何人くらいいるんだ、兵隊は？』『さあ』『10万人か20万人くらいいるのか』『いやあ、そこまでは…』すると、マーヴァがいきなり『Call The General（将軍に電話しろ）』って言うんですよ。『マーヴァが今、沖縄にいる。レジェンダリー・ソウル・ショーをやるから、ソウルミュージックを聴きたい人は行くように』と基地内の放送で言ってもらえと。一応、地元の人に連絡取ってもらったんですが、なかなか放送とかもできなくて、しかも、もう開演30分くらい前の急な話だったんで、ジェネラルには電話できなかったんですけどね。自分的には、あのマーヴァの『コール・ザ・ジェネラル（将軍に電話しろ）』っていうのが、ま、いまどきの日本にはない概念で、60年代にヴェトナム戦争に行った人ならではの発言で、60年代にあこがれてる若造としては、めちゃ盛り上がったんですよ」

しかし、現実離れした話ですばらしい。(笑)　ヴェトナム戦争に慰問に行ったときの話などもいろいろ聞いたという。中田さんは同年、マーヴァとヨーロッパ・ツアーも行った。

「マーヴァとヨーロッパ・ツアーに出たときのことです。マーヴァは、とにかく、昔ジェームス・ブラウンの自家用飛行機で旅をしていたこともあるくらいで、めちゃくちゃお嬢様。それに荷物がものすごく多いんです。たった6回の公演で、靴と洋服だけででっかいスーツケース３つもあるんですよ。それも日本じゃ売ってないような、超でかいスーツケースですよ。当然、飛行機では超過料金取られますよ。それは、僕が払うんで。(笑)　だから、マーヴァに『荷物、多すぎるから少し減らしてくれ』って言ったんです。そうしたら、『リョー、今日ステージに立って、その同じ服や靴履いて翌日も写真撮られてそれがインターネットにでも流れてみ。あいつ、同じのしかもってないぞってバカにされるぞ。ジェームスは、楽屋にこんなに（両手をぐっと広げる）靴並べてたんだ。だからこれくらい必要なんだ。お前も、ちゃんと毎日違うもん着ろ』って言われたんですよ。なんでも、ジェームスが話の基準なんです(笑)。　あたしは、ミュージック・ビジネスのことをみんなジェームスから教わった。だから、今、あたしがあんた（中田さんのこと）に教えてやっとるんだ(笑)」

■グーで顔面

「あるとき、まだマーヴァがジェームス・ブラウン・レヴューにいたときのことです。（JBズのメンバー）ピー・ウィー・エリスとマーヴァが遊びで一緒に並んで、ハモンド・オルガンを弾いてたんだそうです。オルガン椅子ってこう、長いでしょう。そこに2人並んで。そうして楽屋に戻って二人きりになったら、いきなりブラウンからグーで顔面が～んと殴られたんだって。『お前、何やってんのや』って。『ジェームス・ブラウンの女が、その部下と一緒にオルガン弾いてるとは何事か』ってことなんでしょうね。すげえと思いましたよ。

それを聞いて、「JBってのは、狭量な男だなあ(笑)」と松尾さん。「まあ、ある意味、自らの小ささを知っていたからこそ、あれくらいの大きなことができたってことなのかもしれませんね」

中田さん。「付け加えると、実は『マーヴァ・ホイットニーはスターなので、バンドメンバーと仲良くしてはいけない』んですよ。基本的にマーヴァは、バンドメンバーと無駄話をすることを禁じられていたんです」

アイク＆ティナ・ターナーの2人の関係を彷彿とさせるエピソードだ。

ジェームス・ブラウンの人心掌握術は、僕はかねてから田中角栄と似ているものを感じていた。そのあたりは、3人の意見が一致。中田さんから、マーヴァによるブラウンの人心掌握術の話も。

それによるとこうだ。たとえば、メイシオなんかが、待遇が悪い、ギャラが低いなどと文句を言うとブラウンは彼をクビにする。何ヶ月か経って、誰かにメイシオはどうしてるか調べて来いという。調べてきて報告する。田舎（生まれ故郷）で、たいして仕事はないみたいですよ、と。ブラウンはただ聞く。それからまた何ヶ月か経って、奴はどうしてるか、調べて来いという。スタッフが調べてきて、報告する。仕事はないみたいで、たいしたことはしてないみたいですよ、と。ブラウンは動かない。それからまた何ヶ月かしてスタッフに調べて来いという。仕事がなくてかなり生活にも困窮してるみたいですよ、と報告があがる。ブラウンはただ聞くだけ。そして何ヶ月か経ってまた調べさせる。かなり生活に困窮しているみたいで、自分の楽器を売ったか質屋にいれたみたいです、と。すると、そこでやっとブラウンは彼に電話する。「どうしてる？　戻りたいか？」　相手は「戻りたいです」と言う。そこで、ブラウンは以前の給料より安い値段でその男を再び雇い入れるのだ。ブラウンによれば、「余計な金をやると、ロクなことはない」という。すごいしめつけだ。

そういうこともあって、ブラウン・キャンプの人間は、出たり入ったりがひじょうに多い。一度クビになっても戻ってくることが繰り返される。まさにブラウン流ショー・ビジネスの掟だ。

これを聴いて、僕はジョージ・クリントンが同じようなボス的存在だということを感じた。そして、そのブラウンのミュージシャン掌握術が唯一きかなかったのが、ブッツィー・コリンズだという話をした。ブッツィーはクビになっても、若かったこともあり、また、シンシナティーでは実家に住んでいたこともあったのか経済的に困窮しなかったのか、あるいは、ミュージシャン仕事がすぐに次々入ってきたこともあってか、ブラウンの元には戻らなかった。それまでのブラウン・キャンプのミュージシャンより一世代若かったということも若干メンタリティー的に違ったのだろう。

■　ブラウンの教え

マーヴァも人に対するときに、ブラウンだったらこうするであろう、ということをやってくる、という。ブラウン仕込みということか。そして、マーヴァは、自分はブラウンからクビになったとは決して言わない。必ず「自分から辞めたんだ」と言うそうだ。

マーヴァは、一時期、往年のグループ、プラターズに入っていたこともあるという。松尾さんは、NHK-BSで『エンタテインメント・ニュース』の番組をやっていた頃、プラターズにインタヴューし、ライヴを渋谷公会堂でも見たことがある、という。たぶん、その中にマーヴァがいたような気がする、という。

「マーヴァは絶対同じライヴで、女性シンガーと一緒にやるのを嫌いましたね。同じショーでは、女性シンガーとは同じステージには立たなかった。相手の女性シンガーがどんな格下の新人でもね。で、言うんですよ、『リョー、お前、たとえばジョー・テックスと一緒のステージに出るか？』って。僕は、正直、ぜんぜん気にしないで出られるんですけど、その場では『いえ、出れません』って答えたんですけどね。(笑)」（中田さん）　そのステージではあくまでワン・アンド・オンリーでなければプライドが許さないのだろう。

松尾さん。「まあ、いっときでも(マーヴァが)ジェームス・ブラウンの寵愛（ちょうあい）を受けたということは、私は一時期でも黒人音楽界のファースト・レイディーでもあった、と思ってるんでしょうね」

僕。「確かに。となると、マーヴァの中に、自分が落ち目という意識とかはぜんぜんないの？」　中田さん。「ぜんぜんありますよ。(笑)　たとえば、グラディス・ナイトはええよなあ、一年365日、ラスヴェガスでショーができて～。あそこは家族でマネージメントやってるから、家族全員が潤って、金たくさん入って、あれは最高や、みたいに言ってます。おもしろいのは、アレサ・フランクリンとか、グラディスとかと、(自分を)基本的に並列に捉えてる。もちろんアレサが自分よりも歌がうまいということはわかってるんですよ。でも、それまでにいたるチャンスとかめぐり合わせとか、そういうのがいろいろあって、自分があそこまで行けたかどうかはわからんやけど、というのもあるんですよね。そうやって、(彼女たちと)並列に語るんで、そういうの聴いてると、僕もジェームス・ブラウンなれるのかって思っちゃったりもします(爆笑)」

（この項、もう少し続くかも）

■マーヴァ・ホイットニー（オーサカ＝モノレールと）

http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B000K2VFPC/soulsearchiho-22/ref=nosim/

■　マーヴァ・ホイットニー唯一の日本ライヴ

April 22, 2006
Marva Whitney, Another James Brown Diva,　Will Be Coming To Japan For The First Time
http://blog.soulsearchin.com/archives/000976.html

June 09, 2006
Marva Whitney: It’s Her Thing, Waiting For The Day For 30+ Years
【マーヴァ･ホイットニー･ライヴ～３０年以上待ちつづけたその日】
http://www.soulsearchin.com/soul-diary/archive/200606/2006_06_09.html
ライヴ評。

■ソウル・ドレッシング(恵比寿)

http://www.souldressing.jp/

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○YMN参集～松尾潔・中田亮・吉岡正晴～YMN納涼ソウル放談(パート3)

【Yoshioka, Matsuo & Nakata: YMN Summit: Dinner With Soul Talking (Part 3)】

ソウル放談。

昨日のパート２が大変好評だったので、この「ソウル放談」、今日も文字起こししてみます。(笑)　けっこう大変なんですよ。(笑)　昨日のまでは、大体メモと記憶でぱーっと書いちゃったんですが、今日のは少しテープを聴きなおして、ポイントを書こうかな、と。山下達郎さんの番組の「納涼夫婦放談」から拝借して、勝手に「YMN納涼ソウル放談」と題してみました。

別にこの日の食事会はテーマも何もなく、ただ食事でも、という趣旨だったんですが、それでも濃い話になりそうな予感はあったので、僕は、「ただの食事会」に、よりによってジョエル・ウィットバーン（マーヴァ・ホイットニー的な発音で行けば、ジョエル・ホイットバーンか。しかし、Whitney, WhitburnとかWhiはホイとか、ウイとか表記がブレますなあ。ノーマン・ホイットフィールドがよく見かける表記ですが、僕はウィットフィールドで書くことも多い。迷う、ぶれる＝脱線失礼）の「ホットR&Bシングルス」の本を持ってきました。

現在はほぼ絶版で、たぶん、新しいのがもう少しでリリースされると思うので、下記は買い時ではありません。一応、持ち込んだのが、これ、という参考画像ということで↓

http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/0898201608/soulsearchiho-22/ref=nosim/

たまたま中田さんがこの本の存在をご存知なかったので、軽くこのチャート本について解説するところから話が進みました。

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■　ジョエル・ウィットバーンのチャート本

チャート。

中田さん。「この人、ジョエル・ウィットバーンはR&Bチャートだけやってるんですか？」　「いや、あらゆるジャンル、やってます。ポップ、R&B、カントリー…」　「ひょっとして、この人、ジェームス・ブラウンのドキュメンタリーに出てきた人じゃないですか。めちゃくちゃ早口で～」　「あれ、それは覚えてないけど、そうなんだ。R&Bのシングルもアルバムもあります」　

松尾さん。「僕もこれ、改訂版が出るたびに買ってます。ただこういう本の形態としては、これあたりが最後になるんじゃないかと思いますね。そもそもこういう本って、別に読んで楽しむっていうものでもないので、一番ウェッブにむいてますよね。クリックすればすぐにアルバム（を買い）に行けるとかね。ただどうやって課金するかっていうのは別に問題としてあるでしょうけどね」

「確かCDロムで売り出してるんじゃないかなあ」と僕。「メンバーになると使えるとか」と中田さん。松尾さん。「日本でもオリコンあたりがこういうのを作ればいいと思うんだけど、なかなか出てこないですねえ。ま、ビルボードのチャート自体が、エアプレイだけで1位になったりする時代だけにね…」

松尾さん。「いやあ、これはラジオの仕事とかしてると、必携なんですが、この本の唯一のウイークポイントは、チャートインしたときの日付は書かれてますが、1位にならない限り、何年何月何日に最高位を獲得したかわからないんですよね。たとえばね、90年代、ボーイズ・トゥ・メンが異常に強かったときに、TLCの『ベイビー・ベイビー・ベイビー』は2位を6週間（ポップ・チャートでのこと）とか続けてるんですよ。だけど、（この本からは）いつからいつまで2位だったか、わからないんですよ。いつ（どの曲と）争っていたのか、もしかしたら（その曲がなければ）1位になれたかもしれない、というのがわからない。でも、このあたりは、デジタルだったら簡単にできますよね」

■ 楽曲のロンジェヴィティー(息の長さ)

ロンジェヴィティー。

「音楽制作者だと、曲のロンジェヴィティー（長期性、息の長さ）、寿命みたいなものを考えますよね。日本だと最初の週に1位初登場して、あとは落ちるみたいなことがありますけど。じわじわと上がっていき、どれくらいロングテールで生き延びたか、なんていうのは興味ありますよね。たとえば、グレン・ジョーンズの『アイヴ・ビーン・サーチン』なんて曲は、年間通してやたら売れてたりしてたんですよ。ジョンBの『ゼイ・ドント・ノウ』とか、『アー・ユー・スティル・ダウン』とかも、やたら長く売れてたんですよ。これらは1位は取ってないのに、年間チャートでは相当上位に来てるんですよ。でもそのあたりは、うまく読み取らないといけない」

さっそく、その場でチェック。グレン・ジョーンズ、これは1992年のヒットで、チャートに30週入って最高位8位、ジョンBは「ゼイ・ドント・ノウ」が1998年のヒットで42週チャートインして最高位2位。「アー・ユー・スティル・ダウン」も1998年で48週チャートインして最高位9位、TLCは、ポップで6週間2位。松尾さん、よく覚えてるなあ。

吉岡。「そうそう、だからチャート自体は全部、いるんですよ。(笑)　当時はR&Bチャートとポップ・チャート、毎週1枚ずつコピーしてチャートだけのものを持ってました」　「だったら、この本、いらなくなっちゃうって話じゃないですか？(笑)」　「いやいや、そんなことはないです。毎週のチャートもいるし、この本もいる(笑)」　「あ、そうか…(笑)」　「チャート1年分でもたいしたことないですよ。（と1センチくらいの厚さを指で示す）　でも、10年分になると、けっこう重くなります。(笑)　だから、この本でいつ初登場したか目星つけて、チャート本体を調べる、って形ですね」

吉岡。「というのは、つい最近までなんですよ。最近はグーグルでチャート自体がけっこう探せるんですよ。どこからどこまで入力されてるかはわからないんですけど、けっこう意外とでてきますよ」　中田。「あ、そうだ、この前、グーグルで調べてたら、（ブラック雑誌の）エボニーの昔のがでてきて、その広告でジェームス・ブラウンのツアー広告なんかが出てました。僕、ジェームス・ブラウンの年表、趣味で作ってるんですけど、その広告から何年何月何日にどこでライヴやったとかけっこうわかりましたね」　松尾。「それ、趣味じゃないでしょう。(笑)　しかし、あのグーグルってどんどん強気で何でもやってますけど、あれは何であんなに強気なんですかねえ」　吉岡。「さあ、わからないんだけど、最初にやっちゃえば、後から既得権でなんとかなるだろう、みたいな感じじゃないんですかねえ、ユーチューブと一緒じゃない？(笑)」　松尾。「有線放送が先に電信柱、使っちゃえばいい、みたいな(笑)」吉岡。「ところで、中田さん、JB年表、『マイケル・ジャクソン全記録』みたいに本にできますよ、やりましょうよ(笑)」　

■ 名声のロンジェヴィティー（継続性）

前菜。

松尾。「ジェームス・ブラウンっていうのは、黒人音楽の歴史におけるピカソみたいなものだと思うんですよ。サム・クック、ジャッキー・ウィルソン、オーティス・レディングとかにしても、70歳代で新作出してないわけでしょう。若くして死んでるわけだし。だけどJBはそれくらいやってた。そういう意味で、ピカソ」　中田。「そういう意味でいえば、マイケル・ジャクソンも長い活動歴がありますよね。デビューが若かった、ということもありますからね。ま、リトル・リチャードもBBキングもすごいですけどね。今は、レイ・チャールズ亡くなっちゃったから」　

松尾。「今、BBキングが仮に死んでも、あの店（BBキング・ライヴハウスのこと）は残りますよね。あれが、成功したというのはすごいですよね。イギリスのジャズシーンにサックス奏者でロニー・スコットという人がいますけど、ウェストエンドに『ロニー・スコッツ』という店やってるんですよね。お店が（東京の）ビルボードライブやブルーノートみたいなもので、そういう店があると、名声のロンジェヴィティー（永続性）がでてきますよね。ロニー・スコッツは僕は好きでイギリス行くたびに行ってるんですけど、それこそ、ライヴが終わったあと、ミュージシャンたちと話ができたりという雰囲気がいいですよね。ロイ・エアーズと初めて話をしたのも、そこでしたね。キャパは300人くらいかな。あんまりおしゃれじゃなくて、作りがダサくていいんですよ。で、ロニー・スコットが亡くなったのは十年以上前(1927年1月28日生まれ、1996年12月23日死去)ですが、このところまた名前が取りざたされてて、なぜかというと、ロニー・スコットの昔のガール・フレンドの孫がエイミー・ワインハウスなんですって(笑)」

「エイミー・ワインハウスが二枚目でブレイクしたときに、ブルーノートスケールでジャズっぽいね、っていう話になって、実はエイミーのおばあちゃんがロニー・スコットのガール・フレンドだったという話だったんですね。妙に、ジャズっぽさの裏打ちする話になってたんですよね」

まだまだ食事は前菜1品目。果たしてどこまで続くのか。

■ TLC 「ベイビー・ベイビー・ベイビー」収録。ボーイズ・トゥ・メンの「エンド・オブ・ザ・ロード」に阻まれ、ポップで1位になれず

http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B00005EG1B/soulsearchiho-22/ref=nosim/

■ BBキングとエリック・クラプトン

http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B00005HH08/soulsearchiho-22/ref=nosim/

■ エイミー・ワインハウス　ジャズの流れを汲むエイミー。「リハブ」が超大ヒット

http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B001P9KUNC/soulsearchiho-22/ref=nosim/

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◎フィリップ・ウー＆フレンズ・ライヴ(パート１)：　東京ナンバーワン・ソウルフル・ナイト　～　おばあちゃんの手の思い出

（YMN納涼ソウル放談パート４は、明日以降におおくりします）

【Philip Woo & Friends Live : The Story Of Grandma’s Hands】

ソウル。

フィリップ・ウーが久保田利伸バンドのメンバーらと一夜限りのソウル・ミュージック・セッション。この趣旨の企画は、前回久保田ツアー2006年時に同様の試みを行っていたので、4年ぶり。

気心知れた仲間たち、そしてミュージシャンみんなが知っている曲ばかり、ということで、特にリハーサル日を設けることなく、当日のリハだけでできてしまうところが、毎度感心する。今回はシンガーも多く、さまざまなヴァリエーションでソウル・ヒットがこれでもかこれでもかと登場。1970年代からのソウル・ミュージック好きにはたまらない。しかも、これが東京のライヴハウスで聞くことができるなんて、本当に嬉しい。

多くの曲でドラムのラルフが喉を聞かせ、そのほかの曲でブレンダ・ヴォーン、ユリ、ゲイリー・アドキンス、そしてオリヴィアがリードを取った。まさに東京ソウル・ショー、東京ニューヨークのソウルパワーだ。

ファースト1曲目、いきなりキーボードの柿崎さんがトークボックスで、ロジャーばりにロジャーの「カリフォルニア・ラヴ」をやりだし、度肝を抜かされた。ブレンダが歌うゴスペル曲「ゴーイング・オヴァー・ヨンダー」は、聴きなれたせいかブレンダの持ち歌のようにさえ聴こえる。お見事。

そして、驚かされたのが、ゲイリーが突然呼び出されフィリップのピアノ一本バックで歌った下記セットリスト５の「アット・ディス・モーメント」。ゲイリーが歌っている間誰か思い出せず、彼が戻ってきて尋ねたら、ビリー・ヴェラだとの答え。そうだ！　あのブルーアイド・ソウル・シンガー、ビリー・ヴェラ＆ザ・ビーターズのヒット。名曲である。なんでもゲイリーが昔からこの曲を好きで、フィリップとよくやっていたという。だから、リハなしでもすぐにその場でできた。

ゲイリーに、ビリー・ヴェラがジュディー・クレイと歌ったヒット曲は知ってるかと聞くと、知らない、という。そこでゲイリーのアイフォンですかさず検索。その曲、「ストーリーブック・チルドレン」が出てきて、彼はさっそくダウンロードしていた。そこで、ビリー・ヴェラについて、彼に少し解説してしまった。この曲は、日本のアルファ・レコードで成功した村井さんらが、アルファUSAを作って、契約して出したヒット曲。ビリー・ヴェラはジュディー・クレイとのデュエット・ヒットを出したが、当時60年代は異人種間カップルということで、大変だったこと。ビリーは基本的にはソングライターだがR&B音楽について詳しく、その後、ブルーノートで制作の仕事もする、などという話をした。ゲイリーも、最初聞いたときは、黒人だと思ったという。僕もそれこそ20年以上ぶりに聴いた。

■「グランドマズ・ハンド」の思い出

そして、さらに印象に残ったのはセカンド、「グランドマズ・ハンズ（おばあちゃんの手）」のところ。フィリップが祖母の話をしてから、ブレンダが客席後方からノーマイクで実にブルージーに歌いながら、ステージにあがり、そこでバンドが入ると、今度はメロディーに乗せてブレンダも自分の祖母の話をすこしして、「グランドマズ・ハンド」（ビル・ウィザース）を歌い始めた。

フィリップはこんな思い出話をした。「僕が12歳の頃、いっしょによく遊んでいた友達2人といつもいろんなライヴを見に行っていた。マディー・ウォーターズ、シカゴ、ジョー・コッカー、スティーヴ・ミラー・バンド、タジ・マハール、タワー・オブ・パワー、デイヴィッド・サンボーンがポール・バターフィールドと一緒にやってた頃、BBキング…。ありとあらゆるアーティストを見に行った。ライヴが終わると僕たちは、おばあちゃんがやっていたカフェに遊びに行ったものだ。スキッドローという地域にあった。兵隊や海の男たちが出向いて、一杯ひっかけ、そんな酔っ払いばかりがいるような地域だ。おばあちゃんのチャイニーズ・カフェは、シャングリラーズという名だった。ライヴ後に行くので、いつも夜中の12時半くらいになっていた。おばあちゃんはよく言っていた。『あんたたち、12歳の子供がこんな12時半に何やってんの』　

でもおばあちゃんは僕たちに冷たいコーラと温かいシュリンプ・フライド・ライス（エビ・チャーハン）を大きなボールいっぱい作ってくれたんだ。僕たちはそのフライド・ライスを食べ、冷たい昔ながらのコーラを飲む。そして、2時過ぎになるだろうか。帰り際に、おばあちゃんはいつも、4ドルを何かに包んでその手から僕のポケットにぎゅっと押し込んでくれるんだ。そして、耳元でおばあちゃんはいつも言う。『おじいちゃんには内緒だよ』(観客から笑い)　そう、僕にとってのおばあちゃんの手（Grandama’s Hands）っていうのは、その4ドルをくれる手なんだ。祖母は僕のことをとても愛してくれていた。おばあちゃん、愛してるよ」　

そして、しゃべり終えるとフィリップはおもむろにブルージーなハーモニカを吹き出した。それにあわせ、客席後方からブレンダのgrandma’s handsという生声が聞こえてきた！　ブレンダの声がだんだん近づいてきて、僕の横を通り、ステージに進んでいった。ステージまではノーマイク。ステージに上がるとマイクをとる。するとバンドは曲のイントロを演奏し始めていた。今度は、ブレンダが「私のおばあちゃんは、今、96歳でミシシッピーで元気にしています～」といったことをメロディーに乗せて歌いだしたのだ。そして、曲本編へ。すばらしい歌唱、いやあ、感動した。

ブレンダは曲が終わり、「私のグランマは、めちゃくちゃ元気なんですが、さびしいんです。96歳で、友達という友達がみんな先に亡くなっていて孤独なんです。電話をすると、日本ではまだライス(米)を食べているのか、みんな着物をきているのか、といわれる。(笑)　彼女にとっての日本はいまでも米と着物なの(笑)」といった話をした。

フィリップにライヴ後に「なぜいつも4ドルなの？」と尋ねた。「さあ、わからないな。たぶん、4ドルをふたつに折ると、たくさんお金があるように見えたからじゃないか。でも、12歳にとっての4ドルはビッグマネーだよ」ちなみにこの祖母は、フィリップの母方の祖母だそうだ。

確かに5ドル札だと1枚になってしまう。4ドルだったら、ふたつに折れば8枚に見える。チャイニーズの知恵かもしれない。いい話ではないか。

おそらく、誰にでもあるようなちょっとした祖母の話、そして、そこから歌われたビル・ウィザースの「グランドマズ・ハンド」。いつになく、この曲の魅力が伝わってきた。

（この後、ラルフ・ロールがフィリップと初めて出会ったときの話をします）

（この項、続く）

■ ビル・ウィザース　『ベスト』　「グランドマズ・ハンズ」収録

http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B00004THKR/soulsearchiho-22/ref=nosim/

■前回の久保田バンド、ニューヨーク・オールスターズのときのライヴ評

July 13, 2006
Philip Woo Band: So Tight, So Funky
http://soulsearchin.com/soul-diary/archive/200607/2006_07_13.html

July 21, 2006
Philip Woo & New York Allstars: Don’t Leave Me This Way (Japanese Version)
http://soulsearchin.com/soul-diary/archive/200607/2006_07_21.html

同じく英語版。セットリストなど↓
http://blog.soulsearchin.com/archives/2006_07_20.html

■今回メンバー

Philip Woo Presents“TOKYO＋N.Y.＝SOUL POWER！”

(Pf/HAMMOND B-3/Fender Rhodes/Synth) Philip Woo　(Vo) Brenda Vaughn　(Ds/Vo) Ralph Rolle　(B) Cliff Archer　(Key) 柿崎洋一郎　(G) 西山‘HANK’史翁 (Sax) Koran Daniels
(Vo) Yuri Kamino, Gary Adkins, Olivia Burrell

■ セットリスト
Setlist : Philip Woo Presents Tokyo & New York = Soul Power, August 3rd, 2010, Blues Alley Meguro

( )= original artist
[ ]= tonight’s lead singer

show started 19:42
01. California Love (Roger) [Kakizaki on talkbox]
02. Give Me Your Love (Curtis Mayfield) [Ralph]
03. Let’s Stay Together (Al Green) [Ralph]
04. Going Over Yonder (Hawkins Family) [Brenda Vaughn]
05. At This Moment (Billy Vera) [Gary Adkins]
06. You Got The Love (Rufus/Chaka Kahn) [Yuri]
07. I’ll Take You There (Staple Singers) [Brenda Vaughn]
Performance ended 20:46

Second set

Performance started 20:21
08. Everything Is Everything (Donny Hathawy) [Philip]
09. Groovin (Rascals) [Ralph]
10. Grand ma’s Hand (Bill Withers) [Brenda]
11. It’s A Man’s Man’s Man’s World (James Brown) [Brenda + Ralph +Gary + Olivia +Yuri]
12. La La La Means I Love You (Delfonics) [Gary Adkins + Lyn? & Kamata Mizuki]
13. People Get Ready (Impressions) [Ralph]
14. Don’t You Worry ‘Bout A Thing (Stevie Wonder) [Olivia Burrell]
15. I’ll Be Around (Spinners) [Ralph]
16. Them Changes (Buddy Miles) [Brenda]
Enc. Thank You (Sly & Family Stone) [All + Shanti]
Show ended 23:04

(2010年8月3日火曜、目黒ブルース・アレイ＝フィリップ・ウー＆フレンズ・ライヴ)
ENT>MUSIC>LIVE>Woo, Philip
2010-118

◎フィリップ・ウー＆フレンズ・ライヴ(パート2)：　ケーブルテレビを無料で見る方法

【Philip Woo Live Part 2: The Day Philip And Ralph First Met】

初。

フィリップが、「それでは、自分が知っているもっとも素晴らしい、スピリチュアルなシンガーをご紹介しよう」と言って、名前を呼び上げたのが、なんとドラマーで、すでに何曲もこの日歌いこんでいたラルフ・ロールだった。そう呼ばれて、ラルフも誰のことかとひょーきんに驚いていた。

フィリップによればこうだ。「僕たちが知り合って25年以上経つと思うが、彼と一緒にいると笑いが絶えない。笑いはソウル（魂）にいいんだよLaughing is good for your soul」

すると、次の曲に行く前に、ラルフがジェフリーとの出会いを語った。

「僕もフィリップと初めて会ったときの話をしよう。もう20数年前のことだと思う。僕たちはそれぞれ別のシンガーのバンドで一緒にロードにでていた。フィリップはジェフリー・オズボーンのバンドで、僕は、今では誰も知らないであろうシンガーのバンドでね。ちなみにオラン・ジュース・ジョーンズっていうんだけど。（思わずここで、僕は『知ってるよ』と声をだした(笑)）「I saw you walking in the rain」（ラルフが歌う）　僕たちは同じホテルに泊まっていた。いいか、25年前のことだ。そこで、お互い自己紹介して知り合った。最初に名前を名乗っていきなりフィリップは、「君は、ケーブルテレビのただ見のやりかた知ってるか」って言うんだよ。「もちろん、知らない」と答えた。すると、どっちかの部屋に行って、彼はケーブルテレビの裏の配線はごちょごちょやって、切ったりくっつけたりしたんだ。すると、この部屋でいくらケーブルテレビを見ても、誰かほかの部屋にチャージされる、というんだな。こいつは、すごい。彼はオレの一生の友達だって確信したよ(笑)」

ところで、一曲目などでトークボックスを聞かせた柿崎さん。ライヴ後、この話を聞いた。中学生の頃(14歳)、ジェフ・ベックのベック・ボガート＆アピースが来日（1973年5月）したとき、ジェフ・ベックがトークボックスのようなものを使っていたのを見て、衝撃を受け、それを再現しようと考えた、という。

柿崎さん、相当機械に強いようで、そのステージで遠めに見たものから想像で似たようなものを作ったという。これはすごい。「機械オタクですか」と尋ねたら、笑いながら「オタクではありません、機械には好きで強いですが…」と応えた。

柿崎さんのトークボックスの基本的な仕組みを簡単に説明してもらった。「シンセサイザーの音をスピーカーからホースでひっぱってきて、それを口につっこみ、口の音と合わせてマイクで拾う。それを外に出す」　ヴォコーダーとはちょっとまた違うという。「その昔は、イヤホンを口の中にいれてしゃべってたりしたんです」とも。もうこのトークボックスは、長い間やっているそうだ。「頭の血がなくなってしまうか、相当、頭の細胞、つぶれてます(笑)」　これをやると、みな頭が強烈な酸欠になるらしい。

さて、久保田バンドでも活躍するオリヴィア・バレルがスティーヴィーの「ドンチュー・ウォーリー・バウト・ア・シング」を。何度も聴いたことはあったが、人前で歌うのは初めて、と説明してから歌った。控え室では一生懸命歌詞カードを覚えていたが、本番ではカードなしで歌えたようだ。さすが。オリヴィアも9月22日に中目黒・楽屋（らくや）で久々のソロ・ライヴを行う。

最後のアンコールは、出演者全員に観客で来ていたシャンティもステージにあがり、スライの「サンキュー」を大合唱。エンディングでは、バンド演奏も終わり、「thank you」のフレーズを全員アカペラで歌いながら、楽屋に引き上げていった。お見事。

以下、この日の出演者の今後のライヴ予定とニュース。みんなそれぞれ大活躍中だ。

■　ブレンダ・ヴォーンの新曲、映画に使用される

ブレンダが新しく録音し、まもなく配信でリリースされる作品「Worst Is Over」
が、アメリカのインディ映画『N Secure（インセキュアー）』に使用されることになった。同映画のサウンドトラックにも収録される。この映画は今年秋（10月か11月ごろ）から全米600館で公開予定。

またこのシングル・リリースの後、2011年早い時期にアルバム、また書籍（自伝）も出すために準備をしている、という。

■メンバー・今後のライヴ予定　

BRENDA VAUGHN 　2010年8月6日（金）　＠銀座スイング
「スーパー・ソウルフルライブ」～ジャズ、ソウル、ファンク、そしてゴスペル、最高のグルーヴィナイト！～
b. 坂本竜太　　g. 松田肇　　p.新澤健一郎　　dr. 中沢剛　　vo. ブレンダ・ヴォーン
open 18:00　1st show 19:00-　2nd show 21:00- (入替なし)
チャージ　3680円（別途ワンフード＆ワンドリンクのオーダー）
銀座SWING／中央区西銀座２−２　銀座INZ-2 2F ／TEL 03-3563-3757

西山‘HANK’史翁　2010年8月11日（水）@四谷三丁目Mebius
UNKNOWN MOOD SPECIAL
http://hank711.blog134.fc2.com/
http://www.mebius-yotsuya.jp/

西山‘HANK’史翁　　2010年8月14日(土)　 @吉祥寺Sometime
Marty & Friends Special Guest Paul Jackson
後藤輝夫(sax)、羽仁知治(p)、西山"HANK"史翁(g)、Wornell Jones(b)、
Marty Bracey (ds) スペシャル・ゲスト：Paul Jackson (vo,b)
http://hank711.blog134.fc2.com/
http://www.sometime.co.jp/sometime/

西山‘HANK’史翁　2010年8月16日(月) @横浜モーション・ブルー・ヨコハマ
Marty & Friends Special Guest Paul Jackson
http://hank711.blog134.fc2.com/
http://www.motionblue.co.jp/

YURI 2010年8月19日(木)ライヴ ＠代官山ループ
http://plaza.rakuten.co.jp/divafresh/
http://www.live-loop.com/live.html

PHILIP WOO 2010年8 月20日 ライヴ＠四谷メビウス
http://blog.goo.ne.jp/philipwoo/
http://www.mebius-yotsuya.jp/

西山‘HANK’史翁2010年8月21日(土) @銀座山野楽器本店7Fイベントスペース“JamSpot”
小沼ようすけ＆SHANTIスペシャル・ライヴ *要招待券18:00～
Shanti(Vo)小沼ようすけ(G)西山Hank史翁(G)

MARU 2010年9月1日(木) ライヴ＠渋谷プラグ
http://www.marudiva.com/
http://marudiva.sblo.jp/
http://www.shibuya-plug.tv/top.html

OLIVIA 2010年9月22日（水）中目黒楽屋
http://moreolivia.blogspot.com/
http://www.rakuya.net/

YURI 2010年9月28日（火）ライヴ（リリース・ライヴ）
http://plaza.rakuten.co.jp/divafresh/

BRENDA VAUGHN 2010年10月26日(火)ブルース・アレイ
http://www.brendavaughn.com/
http://www.bluesalley.co.jp/

OLIVIA 2010年11月22日(月)下北沢440
http://moreolivia.blogspot.com/
http://www.club251.co.jp/440/

BRENDA VAUGHN 2010年12月28日(火)ブルース・アレイ
http://www.brendavaughn.com/
http://www.bluesalley.co.jp/

KORAN DANIELS (Sax)毎週月曜日　日本橋マンダリンホテル37階夜8時10分、9時10分、10時10分、11時10分。いずれも40分ステージ。インストゥルメンタル・トリオ
http://www.mandarinoriental.co.jp/tokyo/

■メンバーブログなど

フィリップ・ウー
http://philipwoo.jp/default.aspx

ラルフ・ロール
http://web.mac.com/phatkatproductions/Ralph_Rolle/Welcome.html

クリフ・アーチャー
http://www.myspace.com/cliffordarcher

西山‘HANK’史翁
http://hank711.blog134.fc2.com/

ゲイリー・アドキンス
http://www.garyadkins.com/

柿崎洋一郎
http://blogs.yahoo.co.jp/dogsoul_k

ENT>MUSIC>LIVE>Woo, Philip

◎日帰りニューオーリンズの旅～ワイルド・マグノリアス・ライヴ

【One Day Trip To New Orleans: Wild Magnolias Live】

日帰り。

超久しぶり、ニューオーリンズのワイルド・マグノリアスのライヴ。僕が前回見たのが2004年10月なので、もう6年も前か。もう少し近かったような気がしたが。

ドラム、ギター、ベース、キーボード、パーカッションという5人編成バンドにヴォーカル3人、ＭＣ1人という布陣。ギターがわれらが山岸潤史、そして、キーボードに日本人女性鍵盤奏者ケイコ・コマキ。バンドメンバーは、ギイチ・ノーウッド・ジョンソンと山岸、ビッグ・チーフ・アルらを除いては、ほとんど新しいメンバーだという。大きなポイントは、メインのボー・ドリスがいないこと。前回来ていたボー・ドリス・ジュニアもいない。

2曲インストゥルメンタルを演奏してから、おもむろにビッグなスーツ（というより日本語では、着ぐるみ！）を着用して登場した3人のインディアン。ものすごいインパクトだ。それにしても、何度見てもこの大きな羽の衣装はすごい。青、黄緑、紫（濃い青）のインディアン衣装。そして、司会者役がネックレスやら、タンバリンなどを観客席に気前よく勢いよく放り投げる。祭りだ、パーティーだ、マルディグラだ。

それにしても、山岸の口をあけながら、ギターをプレイする姿にはしびれる。まさにニューオーリンズのライヴ・パーティー・バンド、面目躍如。細かいことは言わずに、踊って楽しませるバンドだ。

しかし、なぜかこの日は全体的に観客のノリが比較的静かな感じだった。2曲目のベースソロが長すぎたせいか？(笑)　ボー・ドリスがいないからか。それともバンドのせいか。しかし、繰り返されるセカンド・ラインのリズムに、徐々に雰囲気にのまれていく。ＭＣは、ライヴが終わるときに言った。「じゃあ、みんなマルディグラで会おう」　ＭＣによると、彼らは毎年マルディグラの時期に、このスーツ（インディアン衣装）を新調するという。さかんに「マルディグラに来い」と叫ぶ。

あの衣装、楽しいニューオーリンズのリズム。客席からも漏れてくる小さなタンバリンの音、一瞬、ニューオーリンズに日帰り旅行に行ったような錯覚を起こさせてくれた。

彼らもまた事前のセットリストがない。そこで下記セットリストは、ライヴ後、山岸に聞いて作った。汗だくの山岸は、「もう何やったかなんて覚えとらへん(笑)」と上機嫌だったが、僕のメモを見ながら「ああ、これはあれ、これは～」と親切に教えてくれた。彼は帰国便を変更したかったが、夏休みでいっぱいのせいか、ビジネスしかあいておらず、追加で2000ドルかかると言われあきらめていた。そして、「これから（赤坂）ミラクルに繰り出す」と元気いっぱいだった。来週あたりから、今度は別のニューオーリンズのバンドでパリに飛ぶと言っていた。

■ワイルド・マグノリアス・ファースト

http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B00005FMKK/soulsearchiho-22/ref=nosim/" name="amazletlink" target="_blank

■『ライフ・イズ・カーニヴァル』（1999年作品）

http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B00000I7JN/soulsearchiho-22/ref=nosim/" name="amazletlink" target="_blank


■前回ライヴ評

2004/10/16 (Sat)
Life Is Carnival, Their Live Is Addictive: Wild Magnolias Live
http://www.soulsearchin.com/soul-diary/archive/200410/diary20041016.html

■メンバー

ノーウッド・ギイチ・ジョンソン / Norwood “Geechie” Johnson（Lead Vocals / Percussions）
ジュン・ヤマギシ / June Yamagishi（Guitar）
ベニー・タナー / Benny Turner（Bass）
ケイコ・コマキ / Keiko Komaki（Piano/Keyboards）
ジェフリー・アレキサンダー / Jeffrey Alexander（Drums）
ガイ・ア・ゲインズ / Guy A Gaines（Percussions）

ビッグ・チーフ・アル / Big Chief Al（Mardi Gras Indian Dancer/Vocals）
フラッグボーイ・スキーター / Flagboy Skeeter（Mardi Gras Indian Dancer/Vocals）
スパイボーイ・アレン / Spyboy Allen（Mardi Gras Indian Dancer/Vocals）

■セットリスト　ワイルド・マグノリアス　ビルボードライブ東京
Setlist : Wild Magnolias, August 5, 2010

Show started 21:33
01.Hideaway (Instrumental)
02.I’m Torn Down (Instrumental + Vocal by bass)
03.Iko Iko
04.Lil Liza Jane
05.Two-Way-Pak-E-Way
06.Party
07.Big Chief
08.New Suits
09.Smoke My Peace Pipe (Smoke It Right)
10.Wild Magnolias
11.Hey, Not Baby
Enc. Injuns, Here We Come
Show ended 23:13

(2010年8月5日木曜、ビルボードライブ東京＝ワイルド・マグノリアス・ライヴ)
ENT>MUSIC>LIVE>Wild Magnolias

●ボビー・へブ72歳で死去～「サニー」の大ヒット

【Bobby Hebb Dies At 72】

訃報。

1966年、「サニー」の世界的大ヒットで知られるシンガー・ソングライター、ボビー・へブが2010年8月3日、ナッシュヴィルのセンテニアル・メディカル・センターで死去した。72歳。肝臓癌だった。

「サニー」は、1963年11月に強盗に殺された兄について歌った作品で、物悲しい「サニー」は、兄を意味する。これは1966年に大ヒットし、その後、マーヴィン・ゲイ、ジェームス・ブラウン、フランク・シナトラ、ホセ・フェリシアーノ、ボニーＭなど300以上のカヴァー・ヴァージョンが録音された。また、ヘブはソングライターとしてルー・ロウルズの「ア・ナチュラル・マン」を共作、グラミー賞も獲得している。

「サニー」誕生秘話。
2003/08/16 (Sat)
Sunny: Bobby Hebb Sings About His Brother
http://www.soulsearchin.com/soul-diary/archive/200308/diary20030816.html

ボビー・ヘブは1938年（昭和13年）7月26日、テネシー州ナッシュヴィル生まれ。両親（ウィリアムとオヴァーラ・ヘブ）はともに盲目のミュージシャンだった。彼は6歳上の兄、ハロルド（ハル）とともに幼少の頃から、歌って踊るチームとして親とともに活動を始めた。これらの実績を背景に、ナッシュヴィルのカントリーのグランドオール・オプリーに参加。1955年には、一時期軍隊に入った。ケネディー大統領が暗殺された翌日（1963年11月23日）、ボビーの兄ハロルドが、ナッシュヴィルのクラブの外で強盗に襲われ死去。この悲しみを歌った作品が「サニー」となり、1966年に大ヒット。ボビーは一躍有名になる。その後、2005年に、35年ぶりにアルバムをリリース、2008年にいくつかの地域でツアーを行った。その一環で2008年10月には東京ミッドタウンのビルボードライブでライヴを行った。大道芸的なエンタテインメントからキャリアを始めたため、ビルボードライブのライヴでは、スプーンを使った芸を披露していた。

2008年10月31日(金)
「サニー」で有名なボビー・ヘブ・ライヴ
http://ameblo.jp/soulsearchin/day-20081031.html

■「サニー」訳詞

「サニー」－ボビー・へブ　（サニーを兄として訳してあります）

サニー、昨日、僕の人生は、大雨に降られたよ
サニー、兄貴が僕に微笑んでくれると、痛みも消えたものだ
兄貴が微笑んでくれると、暗い日が過ぎ去り、明るい日がやってくる
僕の輝く兄貴の微笑みは、純真そのもの
兄貴、本当に愛してるよ

サニー、太陽の花束をありがとう
サニー、兄貴が僕にくれた愛にありがとう
兄貴は、すべてを僕にくれた
兄貴のおかげで、１０フィート（３メートル）も背が高くなった気分さ

サニー、僕に見させてくれた真実に感謝
サニー、僕に教えてくれたAからZまでのあらゆることに感謝
今、僕の人生は風に飛ばされる砂のようにこなごなだ
兄貴が僕の手を握ってくれたとき、二人の絆は硬く結ばれた

サニー、兄貴の微笑みよ、ありがとう
サニー、兄貴のその優雅なきらめきよ、ありがとう
兄貴は僕の燃える火の発火材
僕も兄貴みたいになりたいんだ
兄貴、本当に愛してるよ

（訳詞＝ソウル・サーチャー）

■ 「サニー」収録のアルバム

http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B000FI8UIQ/soulsearchiho-22/ref=nosim/

ENT>OBITUARY>Hebb, Bobby (7/26/1938 – 8/3/2010, 72year old)

◎ソロ・ライヴ～オールド・ソウルとニュースクールの交差点

【Solo Live At Billboard: Crossroad At Old School & New Classic Soul】

ソロ。

メンバーが叫ぶ。「are you ready for some soul?（ソウルの準備はいいか？）」オールド・スクールとニュー・クラシック・ソウルの交差点、ソロ。4人グループなのに、グループ名はソロ。そのソロの1996年、1998年以来12年ぶり3度目の来日。1996年の池袋アムラックス・ホールはもちろん見た。よく覚えている。ビルボードの客席は熱いソウル・ファンが多数集結。僕自身、ファースト・アルバムを大変愛聴し、そのライナーノーツを書いたことから特に思いいれも強いグループ。そのときダニエルに電話インタヴューをしたが、もちろん顔をあわせることはなかった。

さて、いきなり、オージェイズのフィリー・ソウル・クラシック「アイ・ラヴ・ミュージック」から始まり、アカペラでのメドレーへ突入。さらにそのアカペラ・サム・クック・メドレーの最後に2作目アルバムからの曲を、急遽追加で歌った。アカペラは、何でもどこでも曲目を自由自在に入れ替えられるからいい。

ジェラルド・リヴァート作の「メイク・ミー・ノウ・イット」（下記５）など、リヴァートばりの熱さ。ヴォーカル・グループ・ファンとしては、こういうシャウト系、暑苦しい系（褒め言葉です。英語で言うなら、hot & grittyあたりかな）が最近いないだけに、実に嬉しい。そして、そこからなだれ込む「A Change Is Gonna Come」。イントロで観客の興奮はマックスに。

途中のインスト曲の間に黒のスーツに着替え、まさにクラシック・ソウル・グループへ変身。いやあ、これだけオールド・ソウル・クラシックを歌ってくれれば、文句はない。「エクストラ」「へヴン」などファーストからの作品群は、時を経てもその魅力は変わらない。途中で観客からリクエストを募ったり、ライヴ自体、けっこう自由に曲を入れ替えできるようだ。

ライヴ後、ちょっとだけ挨拶に。現在、ニュー・アルバムを作っているとのこと。今考えているテーマは、「フィラデルフィア・ソウル」だそうで、テディー・ペンダーグラス、ハロルド・メルヴィン＆ブルーノーツ、スタイリスティックス、オージェイズなどのヒットをカヴァーしたい、という。具体的な曲は、と尋ねると、まだそれは言えない、そうだ。ジョン・レジェンドが「ウェイク・アップ・エヴリバディー」をカヴァーした、というと、「あ、そうだった、あれは、もうできないね」と。最初は全曲カヴァー・アルバムを作ろうと考えたそうだが、それもなんなんで、オリジナル曲を2－3曲いれようかということになっている。ただ、まだプリプロダクションの段階で発売は来年あたりか。

プロデューサーは、複数起用する予定。名前を教えてくれたのは、レズ・レモン（マークスメン）、ビル・ブラス・アーヴィン、ボン・キャズ、ハムザ・リーなど。

ファースト・アルバムの古いソウルと新しいソウルのコンビネーションがものすごく気に入っている、と言ったら、「それがソロだ」と言った。

■ 傑作！　ファースト・アルバム

http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B0000012SZ/soulsearchiho-22/ref=nosim/

■セカンド・アルバム

http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B00000AFE4/soulsearchiho-22/ref=nosim/

■メンバー

ユニーク・マック / Eunique Mack（Vocals）
ドーネル・チェーヴァス / Darnell　Chavis（Vocals）
ダニエル・ストークス / Danielle Stokes（Vocals）
ロバート・C・アンダーソン / Robert C. Anderson（Bass）

ジェイ・ピー・ディライア / J.P. DeLaire（MD/Keyboards/Saxophone）
ハムザ・リー / Hamza Lee（Keyboards）
マジック・リード / Majik Reed（Keyboards）
マリオ・ドーソン / Mario Dawson（Drums）

■セットリスト
Setlist : Solo, August 7, 2010, At Billboard Live Tokyo

show started 18:06
01. Intro : I Love Music
02. Acapella Medley : Under The Boardwalk – Another Saturday Night – Everybody Loves To Cha Cha Cha – Another Saturday Night – Everybody Loves To Cha Cha Cha – Cupid – Free Stylin All Da Woman
03. Touch Me (Biggie Intro)
04. Nights Like This
05. Make Me Know It
06. A Change Is Gonna Come
07. Band Instrumental (members changing clothes)
08. Love Zone : Love You Down
---. (Introducing band members)　
09. In Bed
10. Extra
11. (Last Night I Made Love) Like Never Before
12. I’ll Take You There － Heaven
Enc. Where Do You Want Me To Put It － Let’s Get It On – Where Do You Want Me To Put It
Show ended 19:13

(2010年8月7日土曜、ビルボードライブ東京＝ソロ・ライヴ)
ENT>MUSIC>LIVE>Solo
2010-

◎スティーヴィー・ワンダー・ライヴ～圧倒的余裕の自己紹介ライヴ

【Stevie Wonder Live At Summer Sonic】

余裕。

音楽神スティーヴィー・ワンダーの2003年12月、2007年2月以来3年6ヶ月ぶり通算16回目の来日公演。今回はいわゆる「夏フェス」「サマーソニック」の出演アーティストのひとりとして登場した。基本的にはこうしたフェスでは、多くの出演者のひとりということで、アーティスト側も最大公約数的、自己紹介的、ショーケース的なライヴになるということなのだろう。約73分、次々とヒットを少しずつ歌っていった。

このライヴは、ずいぶんと「はしょってるな」と感じたのは下記セットリスト５からのメドレー。「リボン・イン・ザ・スカイ」「ステイ・ゴールド」「レイトリー」とピアノ曲メドレーは、通常のライヴだとここだけで15分は行く。この日は3曲で5分。一曲をずいぶん短くしてる、ライヴ時間も短いのかなと思ったのだが、後から考えると、9時にはライヴを何が何でも終わらせなければならなかったという事情があるようだ。

また、セットリストの流れも、通常だと曲から曲へ、スティーヴィーが先導して、ノンストップで流れていくのだが、この日は一曲を終えると、次には何をしようかと考え考えやっているようにも見えた。たぶん、時間調整をしていたのかもしれない。いずれにせよ、各曲どれも短くまとめ、曲数を増やそうとしていた。ま、もちろん、それはそれでよいのだが。結局、ショーケース用のショートヴァージョン・ライヴということになった。

とは言っても、夏フェスにやってくる圧倒的に若いファンにむけて、スティーヴィーが自己紹介的にライヴを見せたのは大いに意義があるところ。ここで初めてスティーヴィーを見た人たちが、次のスティーヴィーのフルスケールのライヴに来て、より感動を深くしてくれればいいのではないだろうか。

それにしても、圧巻はスティーヴィーの声。イアモニターの調子が悪かったようで、何度も付け直したり、コーラスのキース・ジョンに何かを言ったりしていたが、そんなことは関係なく、スティーヴィーの声力は素晴らしかった。

ちなみに、下記の８は、最近自分が気に入った曲がある、みんな歌ってくれないかな、と言って観客に歌わせようとしたもの。実際は、スティーヴィーはほとんど歌っていない。よくあるコール＆レスポンスの一部だ。

驚いたのは、オープニングの「マイ・アイズ・ドント・クライ」と後半に「さくら・さくら」から続けて歌われた「フリー」。どちらもアルバム『キャラクターズ』からの作品。一瞬、僕はなじみがなかったので、「すわ、新曲か」と早合点してしまったほど。前回のライヴなどではまったく歌われなかった楽曲だけに驚いた。「フリー」は、帰ってCDを聞き直したが、断然ライヴの方がよかった。特にここでは20人近くの日本人コーラス隊を従えて歌ったので、迫力も満点。また曲のメッセージもいかにもスティーヴィーらしいものだった。

この日本人コーラス隊は、最後の「アナザー・スター」でも登場。スティーヴィーがステージを去ってから、さらにその後、8人くらいいたか、パーカッションと和太鼓のようなものを叩くプレイヤーたちが登場し、バンドのパーカッション奏者たちと、コール＆レスポンスを繰り広げた。このうちのひとりは日本人のヒダノ修一さん、ほかにアフリカ、インド、ブラジル、アラブなどの打楽器奏者と、もともとのスティーヴィー・バンドのパーカッション奏者が一緒になって激しくリズム・バトルを見せた。

今回のバンドはパーカッションが2名を含めた13人編成。これにスティーヴィーだから14人。リズムを主体に考えられているのかとも感じた。ちなみに、今回のキーボードのひとり、ヴィクトリア・セオドーアは、2007年8月からスティーヴィー・バンドに参加したそうで、前回来日時にはいなかった。今回のバンドは、ベースのネイサン・ワッツ、コーラスのキース・ジョン、第一パーカッションのムニョンゴ・ジャクソンなどのほか、ドラムス、ギター、キーボード、コーラスらに新しいメンバーが入っていた。

ところでこの日は黒沢薫さんと一緒に行ったのだが、行く途中で「サマー・ソフト」みたいな、夏曲歌ってくれるといいね、などといろいろとスティーヴィー話に花が咲いた。ベストのＣＤをかけながら会場に向かったのだが、黒沢さんは、どの曲もＣＤにあわせて歌う歌う。ものによっては、ウクレレ持参で、ウクレレ弾きながら練習なう、絶好調であった。

ミュージシャン力50のアーティストが全力で100だしきっても、50点のステージだが、ミュージシャン力200のアーティストが60の力でやっても、120点になる、まさにそんな余裕を見せ付けたステージだった。

■スティーヴィー・ワンダー過去ライヴ評、関連記事

2007年前回ツアー総力取材

February 18, 2007
Stevie Wonder Live: Yokozuna Of Musician
http://blog.soulsearchin.com/archives/001594.html
（ここにさらに2003年時のライヴ評一覧なども）

February 19, 2007
Stevie Wonder: Day Two: "Because I Like It"
http://blog.soulsearchin.com/archives/001601.html

February 20, 2007
Stevie Wonder Live:　Secret Of His Live Performance
【スティーヴィー・ライヴ、曲順の秘密】　
http://blog.soulsearchin.com/archives/001602.html

February 21, 2007
Stevie Wonder In Nagoya: Sings "Lately" Finally
http://blog.soulsearchin.com/archives/001603.html

February 23, 2007
Special Jam Night; Stevie Wonder’s Band: Music Is My Hobby
http://blog.soulsearchin.com/archives/001605.html

February 25, 2007
Stevie Wonder At Sendai: Show Dedicated To His Mother
http://blog.soulsearchin.com/archives/001607.html

February 28, 2007
Stevie Wonder Osaka Setlist: 4 Songs In A Row From "Innervisions"
http://blog.soulsearchin.com/archives/001610.html

March 01, 2007
Stevie Wonder Japan Tour: It Was A Mini "Innervisions" Tour
http://blog.soulsearchin.com/archives/001611.html

■スティーヴィー・ワンダー、最新ベストアルバム（3枚組み）

http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B003OTLV3Y/soulsearchiho-22/ref=nosim/" name="amazletlink"

■メンバー

Stevie Wonder (vocal, keyboards)

Nathan Watts (bass/musical director)
Stanley (Rochil) Randolph (drums)
Errol Cooney (guitar)
Kyle (Jason) Bolden (guitar)
Roman (Lamar) Jackson (keyboards)
Victoria (Johannita) Theodore (keyboards)
Dwight (Lynn) Adams (Trumpet)
Ryan (Maurice) Kilgore (Sax)

(Darryl) Keith John (chorus)
Dejan (Lyne) Gomez-Woods (chorus)
LaNesha (Louise) Baca(chorus)

Darryl Munyungo Jackson (percussion)
Fausto Cuevas (percussion)

Guests performers:

Shuichi Hidaka (percussion)
Reel Taro?? (percussion)
Dulu?? (percussion)
?? (percussion)
Taro Marcus?? (percussion)
?? du yuri?? (percussion)
Amir Sofi (percussion)

Key Of Life Choir: about 20 Japanese singers

Muntaz Wonder (vocal)

To be confirmed:

Djamel Laroussi (percussion) ?
Martin O’Neill (percussion) ?
Parvinder Singh (percussion) ?

2 youngest son of Stevie

■セットリスト・　スティーヴィー・ワンダー、千葉マリーン・スタジアム　2010年8月8日（日）
Stevie Wonder Setlist: August 8, 2010, Chiba Marine Stadium

Show started 19:49
01.Harmonica Intro to My Eyes Don’t Cry
02.Master Blaster
03.We Can Work It Ou
04.If You Really Love Me
05.Medley (5-7)Ribbon In The Sky
06.Stay Gold
07.Lately
08.Empire State Of Mind (part of)(Stevie tried to let audience sing)
09.Higher Ground
10.Don’t You Worry ‘Bout A Thing
11.Living For The City
12.Sir Duke
13.Signed, Sealed, Delivered And I’m Yours
14.Sakura Sakura to Free
15.My Cherie Amour (with Muntaz)
16.I Just Called To Say I Love You
17.Superstition
18.Another Star to Happy Birthday
19.Drums and percussion play
Show ended 21:02
Fireworks

(2010年8月8日日曜、千葉マリーン・スタジアム＝スティーヴィー・ワンダー・ライヴ)
ENT>MUSIC>LIVE>Wonder, Stevie
2010-122

◎ハヴァナ・ラカタン～灼熱の音楽とダンスが爆発

【”Havana Rakatan”* Explosion of Rhythm, Music, Action And Dance】

灼熱。

キューバを本拠とするダンス・カンパニーのキューバ音楽とそのダンスを集大成して見せるショーが、この『ハヴァナ・ラカタン』だ。2時間ほど、彼らの熱い音楽とダンスは、我々をキューバへ旅させてくれる。

新しいキューバの音楽、サルサ、ラテン、マンボ、ルンバなど、さまざまなタイプの音楽がこのステージにあふれ、同時に様々な種類のダンスがここで踊られる。13人のダンサー、9人のバンド。彼らが繰り広げる灼熱のダンスワンダーランドは、音楽と踊りがいかにキューバの日常、人々の生活に根付いているかを改めて感じさせてくれた。本当に普段の生活に、音楽とダンスが「水」のように当たり前に存在しているのが目に浮かぶ。歌があり踊れれば、人生ハッピー。そうした明るい前向きな姿が全面に出る。

彼らの踊りを見ていてさらに感じたことは、キューバに限らず、アフリカでも南米でもどこでも世界中にあてはまるが、リズムがあるところに音楽が生まれ、音楽があるところに、人間の体の「動き」が生まれ、それが「ダンス」というものになっていく、という流れだ。リズム→音楽→動き→ダンスという一連の流れは、有史以来今日まで様々に形を変えて発展してきている。一見社交ダンスのように思えるダンスから、バレエを彷彿とさせるダンス、ヒップホップ・ダンサーがやりそうなロボットダンスを思わせるダンスなど様々な動き、ダンスは圧巻だ。

それにしても、ダンサーたちの強靭な体と美しい肉体には惚れ惚れする。しかも体は柔らかくしなやか。そして、リズムが強烈にアピールすれば、体は小刻みに震え、リズムを肉体化する。みな軸がぶれずに踊り、素晴らしい。

たとえば、女性ダンサーが腰を動かす。キューバでは激しく、震えるように動かす。しかし、ハワイのフラダンスではゆったりと優雅に動かす。同じ腰を動かすのでも、地域によって違う。しかし、地域によって違っても動作の根本は同じだ。きっと、地球の根っこではどちらもつながっているのだろう。

冒頭、港がスクリーンに映り、そこに一人の男が微動だにせず立っている。それも絵の一部かと思えるほど、動かない。しかし、音楽があるところまで行った瞬間、その男もスイッチが入ったように激しく動き出した。静から動に移った瞬間だ。そして、生バンドの姿が見えないと思ったら、2曲目からその港が映ったスクリーンの向こう側にバンドがいたことがわかった。粋な演出だ。20分の休憩をはさんで、第一部、第二部それぞれ50分ずつ。灼熱の国からやってきた灼熱のエンタテインメントだった。踊りをやっている人には超お勧めだ。



■ ハヴァナ・ラカタン

詳しくはこちら↓
http://www.havanarakatan.jp/
ハヴァナ・ラカタンは、2010年8月6日から8月15日まで。

■メンバー

Nilda Guerra (director, choreographer)

Amarylis Pons Mesa (assistant director)
Mariluz Ramirez Perez (assistant choreographer)
Yoanis Reinaldo Pelaez Tamayo (assistant choreographer)
Yordan Mayedo Perez (choreographer)
Alexander Duran Toirac (dancer)
Joel Garmendia Diaz (assistant choreographer)
Kenia Margarita Anaya Salazar (dancer)
Misael Maure Matos (dancer)
Berto Mirabal Lopez (dancer)
Nayara Nunez Oliva (dancer)
Maria Mercedes Perez Rodriguez (dancer)
Nadiezhda Caridad Valdes Carbonell (dancer)
Sissi Hernandez Quesada (dancer)

Rolando Ferrer Rosado (musical director)
Geidy Chapman (lead vocal)
Michel Antonio Gonzales Pacheco (lead vocal)
Abel Gutierrez Rios (bongos)
Ruben Pascual Longchamp (congas)
Ramon Elias Catasus Abrea (guitar, vocal)
Aliandis Mora Cristi (tres guitar)
Frankis Lagno Rodriguez (trombone)
Alberto Pellicer (trumpet)

■ セットリスト（シーンリスト）
Setlist: Scene

Act 1
Show started 13:05
01. Malecon
02. Afro-Flamenco
03. Guateque
04. Guajira En Flor
05. Manicero
Performance ended 13:54

Break

Act2
Performance started 14:16
01. Mambo Ay Ay Ay
02. Bolrero
03. Que Te Hace Pensar?
04. Inconciencia
05. Parsy Llego A La Havana
06. Proposiciones
07. Rumba En Luyano
08. Salsa Rakatan
Show ended 15:07

(2010年8月7日土曜、国際フォーラムＣ＝ハヴァナ・ラクタン・ライヴ)
ENT>MUSIC>LIVE>Havana Raktan
2010-

◎シャンティー・メジャーからデビュー

【Shanti Live At Motion Blue】

雲。

シャンティーが昨年からコロンビアとの話を進め、2010年6月23日、同レーベルからのアルバム『ボーン・トゥ・シング(Born To Sing)』をリリースした。一応、メジャー・デビュー作というふれこみだ。さすがにコロンビアがついたということもあり、かなりあちこちでヘヴィーにプロモーションされ、記事なども露出している。この新作をフィーチャーしたミニ・ツアーを敢行、7月23日、横浜モーション・ブルーでライヴを行った。これを機にどんどんその存在が知られるようになるといい。

今回は、ギターのハンコ屋さんが音楽ディレクターとなり、ドラムス（ジェイ・スティックス）、ベース（クリフ・アーチャー）、ギター2名（木原良輔）のバンド編成。ファーストとセカンドを入れ替えずに、全曲違う楽曲を聴かせた。このところアコースティックな編成が多かったので、バンド編成は久しぶり。名古屋、大阪などでやってきて、横浜にのぞんだ。

ナチュラルな魅力のシャンティー。ＭＣでどこでも平衡に立つとんぼの話をしたのだが、そこでそれを紹介して「ま、私の話にはオチがないんですけどね」といったのが受けた。

ステージには、「ゆうやけ(Yuyake)」のプロモーション用ビデオで使われた雲がいくつかぽっかりと浮かべられていて、かわいかった。が、それが途中で落ちてきたのは驚いた。(笑)

■シャンティ過去関連記事　

2004/03/20 (Sat)
Shanti Live At MoBius
http://www.soulsearchin.com//entertainment/music/live/diary20040320.html
（シャンティの初ライヴ評。2004年）　

April 04, 2006
"Soul Searchin Talking Vol.5" (Part 3)
http://blog.soulsearchin.com/archives/2006_04_04.html
（ソウル・サーチン～マーヴィン・ゲイに初登場。「ピーセス・オブ・クレイ」を熱唱）　

May 17, 2007
Shanti Live @ Blues Alley ; Music & Shanti Will Be As One
http://blog.soulsearchin.com/archives/001775.html
（シャンティ、ブルース･アレーでのライヴ評）　

July 15, 2007
Shanti Live At Motion Blue
http://blog.soulsearchin.com/archives/001893.html
（2007年5月のブルース･アレーでのライヴの短縮版）　

August 18, 2007
Live M! Day Two:
http://blog.soulsearchin.com/archives/2007_08_18.html
（先月、ライヴＭでのライヴ。カヴァー曲中心のライヴ）　

2007年09月16日(日)
シェア（共有）
http://ameblo.jp/soulsearchin/day-20070916.html

2007年09月28日(金)
【シャンティ・ライヴ～足元を固めつつ】
http://ameblo.jp/soulsearchin/day-20070928.html

2007年11月01日(木
【シャンティ、アコースティック・トリオでハロウイーン】
http://ameblo.jp/soulsearchin/day-20071101.html

2008年06月22日(日)
シャンティ＆松本圭司・デュオ
http://ameblo.jp/soulsearchin/day-20080622.html

2009年06月23日(火)
シャンティ・ライヴ＠コットン・クラブ
http://ameblo.jp/soulsearchin/entry-10285907603.html

2009年04月21日(火)
スプーキーという名のグループ、東京ライヴ初登場
http://ameblo.jp/soulsearchin/entry-10246479446.html

このほかに、『ソウル・サーチン』イヴェントのアイズレイ・ブラザース、ルーサー・ヴァンドロス、マーヴィン・ゲイの回にも参加しています。

■メジャー・デビュー・アルバム、通算2作目『ボーン・トゥ・シング』

http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B003GYCNN4/soulsearchiho-22/ref=nosim/

■ファースト・アルバム『シェア・マイ・エア』（フランス録音）

http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B00137N3MG/soulsearchiho-22/ref=nosim/

■メンバー
Shanti(vo,g)、西山 "HANK" 史翁(g)、木原良輔(g)、Clifford Archer(b)、Jay Stixx(ds)

■ セットリスト
Setlist : Shanti @ Motion Blue Yokohama, July 23, 2010

01. Closing Time
02. Killing Me Softly With His Song
03. Manatsu No Kajitsu
04. Our Song
05. Speak Your Heart (Acoustic)
06. Aqua’s Lullaby (Acoustic)
07. Cry Me A River
08. Talking Low
09. Wake Up To The Sun

2nd set
show started 21:02
01. Look Back
02. As God Loves You
03. They Can’t Take This Away From Me (Acoustic)
04. From This Moment On (Acoustic)
05. Curtain Call (Acoustic)
06. Fly Me To The Moon
07. Spooky
08. Weary
09. Yuyake
Enc. Good Night (Acoustic)
Show ended 21:56

(2010年7月23日金曜、横浜モーション・ブルー＝シャンティー・ライヴ)
ENT>MUSIC>LIVE>Shanti

◎ドラムライン・ライヴ～ブラック・ミュージックの歴史を俯瞰

【Drumline Live: Showcase Of History Of Black Music】

ドラムライン。

2002年製作の映画『ドラムライン』（日本公開は2004年）をライヴで見せようという企画。昨年（2009年）4月に引き続いての来日公演。国際フォーラムA（収容約5000人）が満員になっていて、しかも、東京5日間の後、兵庫、大阪、福井、静岡、名古屋など8月28日（土）まで全国を回る。すごい人気にびっくり。客層年齢層はかなり広い。フジテレビが後援についているので、テレビＣＭを見て来た人も多いのだろう。

一言でいえば、黒人大学にある伝統的なマーチング・バンドによる、ブラック・ミュージックとダンスの歴史を見せ、聴かせるというエンタテインメント・ショー。

基本的には昨年と同内容だが、いくつか新しいプログラムも組み込んだ。たとえば、昨年はなかった「マイケル・ジャクソン・メドレー」など。昨年4月の時点ではマイケルはもちろん存命。下記セットリストで蛍光ライトだけが光る出し物「ミッドナイト・マジック」などは、最後にパックマンが登場して、それらを食べてしまう、というおもしろい演出だ。

メンバーは現役の大学生などがいるのだろうか。ジャズ、ゴスペル、ソウル、ファンク、最近のヒップ・ホップ、スイング、セカンドラインなどの音楽要素を、少しずつ見せていく。30人近いメンバーと5人のダンサーたちが繰り広げるショーは、その人数からして圧巻だ。個々のミュージシャン、ダンサーの技量を見るというより、全体的なパッケージとして、よく構成され、振り付けがなされていて、それが見ていて楽しい。

オープニング、途中、最後などメンバーは客席に降りてくる。また最後のアンコール部分では観客で楽器を持ってきた人たちをステージにあげ、一緒に演奏する。まさに、パーティー・タイムだ。この会場の一体感は、ここに来ないと味わえない。

また途中で何箇所かナレーションでブラック・ミュージックとはといった解説がはいるのだが、ちょっと長くしゃべるので、ここは観客向けには字幕が欲しいと思った。

メンバーの中には昨年も来た人もいれば、今年初めての人もいるようだ。ちなみに、オーディションは2010年4月に大々的に行われ、2010年7月に約3週間、毎日リハーサルが行われた。

アンコールのところで、今回の宣伝に一役買っていたデイヴ・スペクター氏もステージに上がっていた。降りてきたところ声をかけたら、「今からインタヴューして、翌日（木曜）の『特ダネ』で流すんだ」と言っていた。

ところで、このライヴの中で、HBCUという言葉がでてくる。最近は、黒人の大学＝ブラック・カレッジのことを、HBCUという言葉で表すそうだ。これは、Historically Black Colleges And Universitiesの略で、直訳すると「歴史的黒人大学」となる。パンフレットにこのことが2ページにわたって書かれてあり、勉強になった。

■ ドラムライン・ライヴ
http://www.fujitv.co.jp/events/drumline/

http://www.youtube.com/watch?v=ZfIh0Y0ZTSo

■ 過去記事

2009年04月24日(金)
ドラムライン・ライヴ＠国際フォーラム
http://ameblo.jp/soulsearchin/day-20090424.html
（昨年のライヴ評）

2004/05/02 (Sun)
Movie "Drumline": Another Field Of Dreams
http://www.soulsearchin.com/soul-diary/archive/200405/diary20040502-1.html
（ドラムライン・ライヴの元になった映画『ドラムライン』評）

■ ドラムラインＣＤ

http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B00006YXU0/soulsearchiho-22/ref=nosim/

■ ドラムラインDVD

http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B001EI5M8C/soulsearchiho-22/ref=nosim/

■ 珍しい選曲、キャメオのTalkin’ Out The Side Of Your Neck 収録のベスト。元はアルバム『She’s Strange』収録。

http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B000001DYS/soulsearchiho-22/ref=nosim/

■ メンバー　

Drum Major; Brian Snell
Woodwind; Jacque Bell, Larry Smith
Trombone; Christina Anderson, Edwin Blakley, Terry Jones, Jr., Dunwoody Mirvil, Antonie Swain,
Trumpet; Larry Allen, Aheisha Duke, Eddy Falcon, Preston Kendall, Charles Madison, K.D.Morley, Yamin Mustafa, Anthony Scott, Donla Willis McBee, Cormesha Johnson, Vera Musgrove III
Euphonium; Anthony Charles, Cliffton Robinson,
French Horn; Darrell Johnson, Herbert Little
Sousaphone/Tuba; Michael Jones, Jr., Brandon Kirksey, Umar Taqqee, Trenton Wright
Percussion; Alex Blake III, Isaiah Ellis, Jeremy George, Tovah Lovely, Anthony Pasquini, Jason Price, Erin Robinson, Bernard Smith

Dancers; Jacque Bell, Jasmine Cooper-Cade, Alicia Dixon, Shimri Israel

Musical Director; Don P.Roberts
Assistant Musical Director; Brian Snell
Live Host; Slater Thorpe III

■セットリスト
Setlist: Drumline Live
“ “ denotes title of scene

01. Intro: “Africa The Dance” (Solo dance to All)
02. “Shout It Out The HBCU Experience”: Brace Yourself -- Talkin’ Out The Side Of Your Neck –
03. In The Stone - Do I Do - Sir Duke
04. >>Narration (You’ve Really Got A Hold On Me -- )
05. “American Soul” : Proud Mary - Baby Love - My Girl – Respect - Night Time Is The Right Time - I Got The Feeling
06. “The King; The Best Of Michael Jackson”: Beat It – Billie Jean – Smooth Criminal – Wanna Be Starting Something – Thriller
07. “Midnight Magic “(蛍光色のダンス～パックマン):
08. “Gospel Revival”: Amazing Grace 　– Ragtime?? – ?? – Amen – Call Him Up – I Just Can’t Stop Jesus??
performance ended 20:04

performance started 20:24
01. “Street Beat”: Usher – Jump On It – Snare battle
02. “Swingin’ Time USA” : Sing, Sing, Sing – Georgia On My Mind – It Don’t Mean A Thing (If Ain’t Got That Swing)
03. “Halftime”: Are You My Woman – Get Ready – I Heard The Rumor – Between The Sheets – Shining Star
04. “Drum Line Dream Girls”; Dreamgirls – You Can’t Touch This
05. “The Ultimate Drum Battle” Rocky Theme - 3 on 3 to 2 on 2 to 1 on 1
06. “Funky Footwork” : I Want You Back -- ?? -- ?? -- ??
07. “Come Join The Parade” : When The Saints Go Marchin’ In
Enc. “Mardi Gras Style”
Show ended 21:25

(2010年8月11日水曜、国際フォーラムＡ＝ドラムライン・ライヴ)
ENT>MUSIC>LIVE>Drumline Live

●キャットフィッシュ・コリンズ死去～JBズ、Ｐファンク軍団でギター

（一足先、8月7日にツイッターで速報したキャットフィッシュの訃報記事です）

【Phelps “Catfish” Collins Dies At 66】

訃報。

ファンク・ベーシスト、ブッツィー・コリンズの兄でギタリストのフェルプス・キャットフィッシュ・コリンズが、2010年8月6日、死去した。66歳だった。長い間、癌を患っていた。ジェームス・ブラウン・バンド、また、ジョージ・クリントンのパーラメント／ファンカデリックを経て、ブッツィーズ・ラバー・バンドの一員としてファンキーなギターを聴かせた。愛称の「キャットフィッシュ（ナマズ）」は、ルックスがナマズに似ていることからつけられた、という。

フェルプス・コリンズは、1943年か1944年、オハイオ州シンシナティーの生まれ。（誕生日がまだ不明なので、1944年か1943年か確定できない。誕生日が8月7日以降の場合、1943年生まれ。一部報道でブッツィーの8歳年下と書いてあるのがあったので、その場合も1943年生まれ）　弟のブッツィー・コリンズは1951年10月26日生まれで、ブッツィーの7－8歳上になる。1968年、地元でザ・ペースメイカーズというファンク・バンドを弟、キャッシュ・ワディー、フィリップ・ウィンらと結成。その後、ジェームス・ブラウンのJBズのメンバーが給料引き上げを画策したときに、ブラウンは彼らを解雇、そのときにこのペースメイカーズの面々をバックバンドに雇い入れた。

ブラウンのバックバンド時代には、「スーパーバッド」、「セックス・マシーン」、「ギヴ・イット・アップ・オア・ターン・イット・ルーズ」、「ゼアワズ・ア・タイム」、「ソウル・パワー」などの作品をレコーディングしている。1971年、彼らはブラウンの元を去り、その後、ファンカデリックの『アメリカ・イーツ・イッツ・ヤング（アメリカは若者を食い物にしている）』（1972年6月リリース作品）に参加したのをきっかけに、ジョージ・クリントンのパーラメント／ファンカデリック軍団に加入する。パーラメントの『ファンケンテレキー・ＶＳ・プレイスボー・シンドローム』（1977年）、『モーター・ブーティー・アフェアー』（1978年）などに参加。約4年ほど、Ｐファンク軍団で活動した後、1976年に、ブッツィーらとともにブッツィーズ・ラバー・バンドを結成。以後はこのバンドをホームベースとして活躍していた。キャットフィッシュ・コリンズは、その後、セッション・ミュージシャンとしてディーライト、フリークベースらのセッションにも参加している。（1976年からしばらく、活動がだぶる時期もある）

リズム・ギターに定評があり、ジェームス・ブラウンのファンク度満載の時期のギターをプレイしていたことから、ブラウン・ファンクの立役者の一人とも言える。

Youtube

http://www.youtube.com/watch?v=dDGpeW4sUUs&feature=player_embedded

■ ブッチーズ・ラバー・バンド

http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B003097AFQ/soulsearchiho-22/ref=nosim/

Cincinnati.com
Updated: 9:14 am | August 6, 2010
Bootsy’s brother succumbs to cancer

http://news.cincinnati.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/AB/20100806/ENT03/308070007/

ENT>OBITUARY>Collins, Catfish Phelps (1943 or 1944 – Aug 6, 2010, 66 years old)

◎J-ウェイヴ・ライヴ 2000+10

【J-WAVE LIVE 2000+10】

暑熱。

毎年8月13日（Ｊウェイヴの周波数と同じ）を含めて行われている東京のFM局Jウェイヴ主催のJウェイヴ・ライヴの初日を見に行った。3日にわたって計20アーティストが出演。しかも今年はちょうどこのイヴェントが始まって10年目、10回目。この日は、クリスタル・ケイ、AI、ディープ、ジュジュ（JUJU）、東京スカパラダイスオーケストラ、そして、久保田利伸、スガシカオというラインアップ。ひじょうに黒いアーティストが揃っているので、吉岡さんもどうですかと松尾さんに誘われ、足を運んだ。松尾さんは毎年来ていて、昨年だったか、3日全部、全アーティストを見て、くたくたになったと言っていた。僕は、このイヴェントも初めて、夏フェス（サマソニ）も初体験ということで、この夏はイヴェントづいているかも。(笑)　代々木体育館は上まで超満員。すごい。

それぞれのアーティストが基本30分の持ち時間（アーティストによって異なる）で、自分のベスト・パフォーマンスを見せる。

ちょうど会場に着いたときには、クリスタル・ケイがトップバッターだったようで、ライヴを終えた彼女がジョン・カビラ、クリス智子のインタヴューを受ける映像が流れていた。ライヴ見逃して、クリちゃん、ごめん。アーティストの場面転換ではこのバックステージ・ラジオ・ショーが流れている。こういう複数アーティスト出演のイヴェントでは、そのセットチェンジの時間が退屈になるので、いいアイデア。

AIのところでは、なんとまたまたジュディス・ヒルが登場。たぶん、今年だけで5回目の来日。1月、3月、5月、6月、そして今回。最新シングルで彼女とデュエットしている「フォー・マイ・シスター」を2人で熱唱。また、同じくAIと最新シングルでコラボしている名古屋出身の人気ラッパー、AK-69（エーケー、シックスティーナイン）も登場し、一緒に「スティル」をやった。AIもさすが。こうしたライヴはお手の物って感じ。

東京スカパラは、こうしたお祭りでは、一番会場を躍らせる感じ。のりのりで、観客の団扇もよく動く。

ジュジュはブレイクしてすっかり人気者になった感じ。カヴァー曲が観客からとても受けてる感じがした。

8時少し前に登場した久保田利伸は、このJ-ウェイヴ・ライヴに初登場。現在全国ツアー中の一日に登場。翌日は広島なので、まさにこの日だけワンチャンスの出演だ。さすがに久保田登場は、大歓声が巻き起こった。『サマーソニック』で初めてスティーヴィーを見て、「すげえ、生スティーヴィー。動いてるよ」みたいな雰囲気のリアクションを感じた。たぶん、4年前のツアーや現在進行中のツアーも見る機会もなく、しかし、一度は見てみたい的な隠れファンが多かったのではないだろうか。「すげえ、生（なま）久保田だあ」という感じ。「ここ（Jウェイヴ・ライヴ）での久保田さんは、サマソニのスティーヴィーみたいなものじゃないですか」というのは松尾さんでした。その通りだと思った。いきなり、オープニングから「ラララ・ラヴソング」で盛り上げた。

そしてトリはスガシカオ。彼は平井堅同様このイヴェントに10年連続で出ているとのことで、堂々のトリなのだが、ＭＣで「久保田さんの後で、超やりにくいです」とさかんに恐縮していた。僕はうわさは聞いていたが、なかなかご縁がなく、スガさんのライヴは初めてだったので、とてもファンク度の高いパフォーマンスで楽しめた。スライっぽい、ファンクとロックを融合したようなサウンドが、ロック・ファンにもファンクにも受け入れられるのかなと思った。次回はフル・ショーを拝見したい。

しかし、3時半開演から9時50分くらいまで、6時間超。すごい熱気、暑さ、エネルギー。ミュージシャンも、それを聴く側も体力勝負だ。

バックステージは、さながらもうひとつのパーティーみたいな感じで、これも楽しかった。（このあたりは後日）

■ メンバー　（確認できたものだけ）

AIバンド

AI (Vocal)
Kaleb James (Keyboards)
Penny K (Keyboards)
Gary Scott (Sax, Percussion)
Pierre Andre (Sax)
Masa Kohama (Guitar)
Jay Stixx (Drums)
Sayulee (Chorus)
Noriko (Chorus)

Deep バンド

Deep (four members)
３keyboards and 1 drum

東京スカパラダイスオーケストラ

NARGO（Trumpet）
Kitahara Masahiko (Tromborne)
GAMO（Tenor Sax）
Yanaka Atsushi (Baritone Sax)
Oki Yuichi (Keyboards)
Kawakami Tsuyoshi (Bass)
Kato Takashi (Guitar)
Ohmori Hajime (Percussion)
Motegi Kinichi (Drums)

ジュジュバンド

JUJU (Vocal)
Matsumoto Keiji (Keyboards)
Kamatsu Masayuki (Bass)
Amakura Masanori (Drums)
(Guitar)
(Keyboards)

久保田バンド

Kubota Toshinobu (Vocal)
Kakizaki Yoichiro (Keyboards)
Ralph Rolle (Drums)
Philip Woo (Keyboards)
Carlos Henderson (Bass)
Ohnishi Yusuke (Guitar)
DJ Mass (DJ)
Yuri (Background Vocal)
Olivia Burrell (Background Vocal)
Yoshida Hiroshi (Background Vocal)

スガシカオ・バンド

Suga Shikao (Vocal,Guitar)
Kishida Yoshio (Drums)
Pochi (Keyboards)
(Keyboards)
Sakamoto Ryuta (Bass)
Tanaka Yoshito (Guitar)

■セットリスト

Crystal Kay

01. Intro- Genesis
02. Flash
03. Victoria
04. Boyfriend – Part2 –
05. 恋に落ちたら
06. I Pray
07. Never Say Goodbye

AI

Show started 16:24
01. I Wanna Know
02. Wavin’ Flag
03. 眠れない街
04. Still…(with AK-69)
05. Story
06. For My Sister (with Judith Hill)
07. You Are My Star
Show ended 17:05

Deep

01. Endless Road
02. Echo ～優しい声～
03. I Love You So
04. Sora～この声が届くまで～

Tokyo Ska Paradice Orchestra

00. “I Spy”
01. Like Jazz On Fire
02. Down Beat Stomp
03. Heaven’s Door
04. Storm Rider
05. Ska Me Crazy
06. ずっと (with Crystal Kay)
07. White Light
08. 愛の賛歌

Juju

01. Trust In You
02. いつからか…ずっと
03. 37℃
04. Hello, Again ～昔からある場所～
05. やさしさで溢れるように

Kubota Toshinobu

Show started 19:56
01. La La La Love Song
02. Soul Mate ～君がいるから～
03. Is It Over? (with Juju)
04. Missing
05. Nyte Flyte
06. Love Rain ～恋の雨～
Show ended 20:34

Suga Shikao

Show started 20:50
00. Intro
01. Party People
02. 91時91分
03. 俺たちFunk Fire
04. Go! Go!～サヨナラホームラン
05. はじまりの日
06. ドキュメント2010
07. 19才
Enc. 春夏秋冬
Enc. 午後のパレード
Show ended 21:49

(2010年8月13日金曜、国立代々木競技場第一体育館、Ｊウェイヴライヴ2000+10　ライヴ)
ENT>MUSIC>LIVE>J Wave Live 2000+10

■『ソウル・ブレンズ』～ドタバタクンの巻

【Behind The Scene At “Soul Blends”; Hot Mess Topics From Hot Studio】

ドタバタクン。

世の中、どこでもドタバタクンは、いる。

昨日の『ソウル・ブレンズ』（10年目突入）内「ソウル・サーチン」（第109回）では、スティーヴィー・ワンダーの先週のサマソニ・ライヴ報告をした。主な内容は、すでにブログに書いた通りなのだが、妙にアルバム『キャラクターズ』の話題がマーヴィンと盛り上がってしまい、その話に集中。曰く「失敗作といわれながらも、こうやって2曲歌ってそのメッセージが有効なのは、スティーヴィーの素晴らしさ」「このアルバム、誰も知らないよ」「フリーって曲・・・デニース・ウィリアムスじゃないよ」「（アルバム収録曲）『スケルトン』は、シングルのＢ面に入っていたインストでよく歌っていた」（マーヴィン）「こんなに久々にこの曲をやった理由が知りたいね。在庫処分か」「このアルバムは、中古屋行けば、100円で買えますよ(笑)」（オッシー＝これは曲がかかっている間のコメント）などなど。

ライヴのオープニングが同アルバム収録の「マイ・アイズ・ドント・クライ」だったので、これをかけ、同じアルバムから「フリー」をやった、という話が盛り上がった。で、その中で僕は「（「フリー」を）次におかけしますが…」と言った。僕は、もうすっかり「フリー」をかけるつもりでいたんだが、実は、これが大きな勘違い。前日に選曲しているときに、最初「マイ・アイズ…」と「フリー」を選んだのだが、さすがにどっちもなじみのない曲なので、「フリー」をやめて、誰でも知ってる「アナザー・スター」に代えて、選曲を送った。だから、オッシーはじめスタッフは、ＣＤプレイヤーに「アナザー・スター」をスタンバイしていた。

「フリー」話が盛り上がり、次にかけるなどと言ってるときに、妙に僕の後ろがざわつく気配を感じた。マーヴィンが不思議そうな顔をしていたのだ。オッシーやディレクターの進ちゃんは、僕の真後ろにいるので、僕からは見えない。キューシート（選曲や進行が書かれたシート）を見ると、「アナザー・スター」と書いてある。「そうだ！　『フリー』じゃなくて、『アナザー・スター』をかけるんだった」と気づいたのは、トークも終盤のころ。あわてて、「アナザー・スター」の紹介をした。その間、後ろは僕のせいで超ドタバタになっていた。僕がドタバタクンでした。すいません、ご迷惑、おかけしました。(笑)

その後オッシーはツイッターで「吉岡さんは今週も笑かしてくれました。もう天然人としか言いようがないですな(笑)　ドタバタコンビも早10年。もう私は何も驚きません。(笑)」と書いた。

オッシーたちは、このドタバタ騒ぎを「フリー事件」と名づけたそうだ。ドタバタクンは、ガリガリ君のメロディーで歌ってください。

■ スティーヴィー・ワンダー　サマソニ・ライヴ評
http://ameblo.jp/soulsearchin/entry-10614929054.html

■ 『キャラクターズ』（紙ジャケット）

http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B001NDR5RY/soulsearchiho-22/ref=nosim/

『キャラクターズ』（プラスチックケース盤）

http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B000PWQQ4M/soulsearchiho-22/ref=nosim/

ENT>RADIO>Soul Blends
ENT>ESSAY>Soul Blends

◎タカヒロ・プロデュース「シックス・ドアーズ」～クラシックとヒップホップの融合

【Fusion Of Classic And Hip Hop Dance】

融合。

ブログ読者のTさんから、ニューヨークで活躍するタカヒロのダンス・パフォーマンスがありますが、吉岡さんは見にいかないのですか、というメールが来た。僕は知らなかったが、いろいろ調べてみると、大変おもしろそうなので、2日目（＝2010年8月15日・日曜・赤坂ブリッツ）の夜の部に見に行った。超満員で売り切れ、立ち見のみという感じで、観客は若い人から、けっこう高い年齢層の人もいた。どうやら、先日『徹子の部屋』に出演してその影響もあったらしい。

タカヒロは、ダンスをするために2004年12月にニューヨークにわたり、さまざまな経験をし、アポロのアマチュア・ナイトで9週連続優勝、さらに、2009年マドンナのツアーに参加したという実力者。ということは、ケント・モリと一緒だったのかな。アマチュア・ナイトで勝ち抜いたのもすごいが、マドンナのツアーに選ばれているなら、それだけでたいしたもの。

二部構成のパフォーマンスは、6人のダンサーによるもの。一言で言えば、クラシックとヒップホップのダンスが融合した見事なダンス・ショーだった。

舞台後方には6人の出演者のために６つのドアが置かれている。そこから出たり入ったり、6人の超絶ダンサーたちの超絶華麗ダンスが繰り広げられた。冒頭は、蛍光棒のような光るスティックを6人の演者が真っ暗な中でいろいろと動かし、その12本の棒でいろいろな絵柄を作る。なかなか楽しい。

こうしたダンス・ショーは、ステージ上の6人のパフォーマンスももちろんだが、その会場のすべての空気、雰囲気、会場自体の舞台装置、それらを含めて感じることこそ意味があるような気がする。もちろん、これがビデオに収録されて2次元映像となって、ある程度はつかめるかもしれないが、ここの会場で行われるパフォーマンスは、たとえ1000インチのテレビモニターがあっても、決して再現できない。音楽のライヴもそうだが、とくにこうした動きのあるダンス・パフォーマンスは現場そのもので見て感じないとだめだなあ、と強く思った。つまり、この空間でのこの瞬間のこの体験だけが、見る者に衝撃とときに感動を与える。

下記セットリストは、会場で配られたフライヤーにのっていたもの。長い演目も短い演目もあるが、どれも実に刺激を受ける。僕は最初もっと全編ヒップホップ的な踊りかと思ったら、もちろんヒップホップもあるが、それ以上にクラシックがベースになっている感じがした。だからある意味ものすごく正統派な印象を受ける。

6人とも抜群のダンスの切れを見せ、動きが素晴らしい。やわらかい美しい体の動きはクラシック仕込み、切れのいいグルーヴ感ある踊りはヒップホップ仕込みか。クラシックとヒップホップという一見水と油のような存在が、見事に溶け合っている。これには驚いた。加えて、コミカルなパントマイム風の動きもアクセントになっていておもしろい。

第一部で圧巻だったのは、下記セットリスト８の「カガミノセッテン」。2人のダンサーが、ちょうど鏡に映るように逆の動きを、寸分違わず行う。見ている者は、ちょうど2人の間に鏡があるように左右対称の動きを見る。実によくできた演目だ。相当練習したに違いない。

第二部の『自問自答』は僕にはちょっと難解だった。また、日本のテイストもいれた『女の戦い』は笑えた。

今回のライヴは、12の作品をオムニバス的に集めたショー（つまり、アルバムでいえば、シングルヒットを集めたベスト・アルバム）だが、たとえば、90分でひとつの大きなコンセプトあるいは、ストーリーで物語（スティーヴィーの『キー・オブ・ライフ』とか、何か映画を題材にしたもの）を作れたら、おもしろいものができるのではないかと思った。ふと思いついたのは、たとえば、映画『2001年宇宙の旅』をインスピレーションの元にして彼らがステージを作ったら、どうなるだろうなどと想像した。

タカヒロは、クラシック、バレエ、パントマイム、アフリカ、ストリート、ヒップホップ、そうしたダンスの要素を縦横無尽にクロスオーヴァーしてひとつの作品に昇華している。これには、振り付け・演出で参加しているイガール・ペリーという人物の存在も大きいのだろう。最後のフィナーレで、彼もステージにあがり、拍手喝さいを浴びていた。イガールはさまざまなダンス・カンパニーでバレエ・マスター、振り付け師としても活躍している人物だ。

会場で、タカヒロの写真エッセイ集を売っていたので買った。そこのプロフィールに彼の誕生日が書いてあった。上野隆博、1981年9月4日生まれ。なんと、またまたビヨンセと誕生日が一緒だ。ということは、日本の黒人演歌歌手ジェロとも同年同日だ。そして、ダンスを始めたのが大学生になってからだというので、2度びっくり。たった10年でここまでの域に達することができるなんて、なんとすごい努力家なのだろう。ダンスを志す者は、一見をお勧めする。

■ テレビ番組『情熱大陸』（TBS/MBS系列）で2010年8月22日（日曜）午後11時から、タカヒロを特集

■タカヒロ・公式ウェッブ
http://www.takahiroueno.com/

■ 上野隆博著 Takahiro: Dance In The World （ダイヤモンド社、1800円）

http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/4478059993/soulsearchiho-22/ref=nosim/

■メンバー

Takahiro （上野隆博）
Ebiken （蛯名健一）
Shay Bares （シェイ・バレス）
Junichi Fukuda （福田純一）
Christopher Ralph （クリストファー・ラルフ）
Jamal Rashann Callender (ジャマール)

振り付け・芸術監督
Igal Perry （イガール・ペリー）

■セットリスト　タカヒロ・プロデュース・ニューヨーク・ダンス舞台公演
Setlist: Takahiro Produce “Six Doors”

第一幕

show started 18:33
1. The Birth 『創世』
2. It’s Takahiro’s Showtime!
3. The Movement 『ザ・ムーヴメント』
4. First Flight 『初飛翔』
5. Butterflies 『蝶々』
6. Rain 『雨』
7. 4 Doors 『四の扉』
8. Junction Of Worlds ～ Mirror～『カガミノセッテン』
Performance ended 19:12

Break

第二幕

show started 19:29
--. Video
9. Talkin’ To Yourself!!! 『自問自答』
10. Moonlight 『月の光』
11. Woman Wars 『女の戦い』
12. Nightmare Spiral 『夢から目覚めた夢を見て眠る』
13. The Six Doors 『フィナーレ』
Show ended 20:11

(2010年8月15日日曜、赤坂ブリッツ＝Six Doors/ Takahiro ライヴ)
ENT>MUSIC>LIVE>Six Doors
2010-131

◎ジョヴァンカ・ライヴ

【Giovanca Live】

草食系。

オランダ出身のブラック・シンガー、ジョヴァンカのライヴ。ショーケースや、ビルボードライブでのショーなど何度も来日していて、すっかり親日家のよう。今回は、3週間も日本にいたそうで、MCの合間になんども日本語が入ってかわいい。僕はライヴを見るのが初めて。ビルボードライブには2008年10月以来2度目の登場。

ギター、ベース、ドラムス、キーボード、パーカッション、コーラス2人にジョヴァンカという8人編成で英語で歌う。軽いおしゃれ系なサウンドで、渋谷系Jポップのバンドのような印象を持った。あるいは、ブラニュー・ヘヴィーズやインコグニート、マット・ビアンコ、シャーデーのようなおしゃれ系の路線というか。

「こんばんは、東京。ようこそビルボードライブへ。私はジョヴァンカです。オランダから来ました」と日本語で紹介。軽くさわやか、全体的に観客もアーティストも草食系な感じだ。おしゃれ系ということで装飾系とも。

シャーデーの「キス・オブ・ライフ」を歌う前に、一緒にコラボした日本人のアーティスト、ヌジャベス(Nujabes=本名セバ・ジュン)について語った。そのヌジャベスが2010年2月に36歳という若さで交通事故で死去、この曲を、今日ライヴに来ているお母さんのために、そして、ヌジャベスのために歌います、と。会場がシーンとした。

さらに、日本の「かえるのうた」の一節も歌った。

「フリー」という曲では、観客に「ジユーデス（自由です）」と何度も歌わせた。最初、「ジュウデス」に聴こえて、よく意味がわからなかったが、途中から「あ、自由です」っていうのがわかった。このあたりのアップテンポの曲って、その昔のブルーロンド・アラタークとか、ヘアカット100あたりに雰囲気が似ているような気がした。

「ホントに暑い」と何度も日本語を言うように、さりげなく日本語が出てくるので、かなり日本になじんでいる感じ。なので、今後もどんどん日本人アーティストとコラボするといいと思う。

■ ジョヴァンカ　最新作

http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B003DRVGZ0/soulsearchiho-22/ref=nosim/

■メンバー

ジョヴァンカ / Giovanca（Vocals）
ロッテ・ゼクハウス / Lotte Zekhuis（Background Vocals）
タヒラ・サバーヨ / Tahirah Sabajo（Background Vocals）
ヤコブス・ファン・デ・フェン / Jacobus Van de Ven（Keyboards）
ダミアン・コルラゾリ・アギュラー / Damian Corlazzoli Aguilar（Guitar）
ダニー・ラ・エイ / Danny La Haye（Bass）
クラウス・トフト / Claus Tofft（Percussions）
ティム・デューデック / Tim Dudek（Drums）

■セットリスト:ジョヴァンカ　ビルボードライブ東京2010年8月17日（火）
Setlist　GIOVANCA　Billboard Live Tokyo

Show started 21:37
01. Intro
02. Everything
03. Joyride
04. Hypnotize You
05. Drop It
06. Kiss Of Life
07. To The Moon
08. (Stukje Lullaby)　　Kaeru No Uta
09. I Remember
10. Time Is Ticking
11. Free
12. Little Flower
Enc. Small Part Of All Colourfull
Show ended 23:01

(2010年8月17日火曜、ビルボードライブ東京＝ジョヴァンカ・ライヴ)
ENT>MUSIC>LIVE>Giovanca

◎ユリ・ライヴ＠代官山ループ

【Yuri Live At Loope】

アフロの人。

約半年振りのユリの単独ライヴ、代官山ループ。前回、ここで彼女がやったときは残念ながら来れなかったのだが、今回この会場に初めておじゃました。

けっこう見やすく、音もいい会場という感じ。前方に50席くらい席が用意され、後ろは一段高くなってスタンディング、自由に、という雰囲気。圧倒的に女性ファンが多い。

現在、久保田ツアー真っ只中、あと1本を残すのみとなり、ドラムス、ラルフ・ロールとキーボードの柿崎さんを軸にベースに後藤克臣さん、ギターにマサ・コハマさんという布陣。ベースは当初カルロスの予定だったが、急遽後藤さんに代わったという。

しっかりしたリズムのバンドで、手堅い。ソウルフルでファンキーなグルーヴをうまく出す。いきなり、スタンダードの「サマータイム」のファンキー・ヴァージョンで観客をつかむ。下記「アゲイン」では、ギターのマサ・コハマと2人だけでやり、タック＆パティーの様相。

おもしろかったのが、下記セットリストの６、「天才・凡才かきやんのコーナー」。柿崎さんが、なにか曲のイントロをトークボックスを使い歌って会場のお客さんに曲をあててもらう。最初の正解者にユリから花束がプレゼントされるというもの。ユリが「トークボックス、ずいぶん前から使ってるんですよねえ」と言うと、柿崎さんが「30年前からです」と応えた。その瞬間、客席のアフロの人から、「あの人何歳なの？」という声が発せられ、会場大爆笑。すると柿崎さんが「8歳から始めた…」と応え、また笑いが。最初「茶摘」でお試し。続いて、ロジャーの「ダンスフロア」ともう一曲「モア・バウンス」をあわせたようなメロディーを弾いたところ、客席のアフロの人が、「2曲一緒になってるよね！」と声をかける。隣のケイリブも「2 songs!」。つまり、今のは2曲が混ざってる、というクレイムなのだ。これがボツになり、続いて「ウー・ベイビー・ベイビー」が演奏されると、観客から正解が。すると、客席のアフロの人から「日本の歌！」とのリクエストが。すると、柿崎さん、えらく古い歌謡曲を一曲。（三善英史の「雨」）　誰もわからず、ユリが柿崎さんに耳打ち。そして、演奏されたのが、「ラヴ・レイン～恋の雨」のフレーズ。いっせいに手が上がる。そりゃあ、そうだ。ここに来ている人なら、だれでもこの曲を知ってるだろう。(笑)　けっこうこのコーナー、おもしろかった。そう、観客のアフロの人は、「ラヴ・レイン」の張本人、久保田利伸さんであった。

その後、シャーデーの「ラヴァーズ・ロック」や、9月28日に配信されるかもしれない新曲「もしも」などを披露。そして、アンコール1曲目は久保田さんの「君に会いたい」を柿崎さんと2人だけで。そして、2曲目は、なんとグローヴァー・ワシントン／ビル・ウィザースの「ジャスト・ザ・トゥー・オブ・アス」。もちろん、久保田さん持ち歌だ。結局、最初は渋っていた久保田さんもうまい誘いで、ステージに。しかし、このイントロで、いきなり、「ワッチュー・ウォント・ドゥー・フォー・ラヴ」の頭を歌いだしたり、かなりかましてくれた。(笑)　それでも、ステージに上ってしまえば、大歓声とともに一気に観客をつかむ。観客は総立ちとなり、ちょっとレゲエ調にもなった同曲を2人で熱唱。最高潮に盛り上がった。こんな形でライヴがエンディングを迎えるのは、最高だ。まさに終わりよければ、すべて良しだ。なんか、客席のアフロの人とユリのファミリー・ライヴみたいで楽しかった。

■メンバー

Yuri (vocal)
Kakizaki Youichiro (keyboards)
Ralph Rolle (drums)
Gotoh Katsuomi (bass)
Kohama Masa (guitar)

■ セットリスト
Setlist : Yuri Live At

show started 19:49
01. Summertime
02. Georgie Porgie
03. Satisfied
04. Music Is My Life
05. Again
06. Tensai-Bonsai corner
Chatsumi / Dance Floor & More / Ooh Baby Baby / 三善英史の「雨」/ Love Rain
07. Love Story
08. Lover’s Rock
09. Ex-Factor
10. もしも(Moshimo)
11. Drum Solo -- Try Sleeping With A Broken Heart
Enc. 君に会いたい
Enc. Just The Two Of Us (with Kubota Toshinobu)
Show ended 21:40

(2010年8月19日木曜、代官山ループ＝ユリ・ライヴ)
ENT>MUSIC>LIVE>Yuri
2010-133

◎ミュージカル『イン・ザ・ハイツ』(パート１)～ヒスパニックとヒップホップの融合

【Musical “In The Heights”（Part 1）: Fusion of Hispanic And Hip Hop】

融合。

2007年にオフブロードウェイで始まり、その後ブロードウェイに進出、トニー賞など数々の賞を総なめにした話題のミュージカル『イン・ザ・ハイツ』が日本初上陸。すでに来年（2011年）、『ディス・イズ・イット』のケニー・オルテガ監督で映画化が決まっている作品、さっそく初日を見た。初日ということで、コシノジュンコ夫妻、林家ペー、パーコ夫妻なども観劇していた。

ストーリーは、ニューヨーク・マンハッタン北西部にあるスパニッシュ系住民が多く住む「ワシントン・ハイツ」という地域の一角で起こる悲喜こもごもの3世代の住民たちのストーリーを描いたもの。スパニッシュ系ということで、ラテン、サンバ風サウンドに、ブラックのヒップホップ、ラップの要素もからまるミュージカルになっている。

全編ラテン系の楽しいダンスとヒップホップ風ラップとダンスが繰り広げられ、ラテンとヒップホップが違和感なく融合している。音楽もそうだが、実際の生活の中でもラテン系とブラック系の人たちが共に生きているわけだから、そこにそうした融合、ときに衝突が起こるのも当然だ。それらの小さなエピソードをストーリーの中にいれこみ、リアル感を出しているところが、きっと、ニューヨークで大当たりした理由のひとつではないかとも思った。流れ的には、『レント』や、古くは『ウェストサイド・ストーリー』を思い浮かべるが、いずれとも違うストーリーで、かなり独自なミュージカルだといえる。こうしたミュージカル作品は、千秋楽に近づくにつれチケットが入手しづらくなるので、見るなら早いうちがいい。

僕は初日ということもありストーリーを追うのに必死だったが、やはり、それでも歌とダンスは見入ってしまう。このレベルのミュージカルだと、ダンスも歌も、まず間違いない。見所はいくつもあるが、第一部では、ニーナが歌う"Breathe"やヴァネッサが歌う"It Won’t Be Long Now"など印象に残った。さらに第二部ではクラウディアおばあさんについて歌うシーンなどはぐっとくる。

たとえば、『ドリームガールズ』などはストーリーが頭に入っているせいか、ステージ上のパフォーマンスに集中できるのだが、今回の『イン・ザ・ハイツ』は初めてということもあったので、字幕とパフォーマンスの両方を追った。

この作品を楽しく味わうためには、ぜひ開演前の30分前に行き、プログラムを一冊買い求め、そこで登場人物とストーリーのあらすじをしっかり頭にいれておくとすごくいいと思う。

そこでこのあたりを押さえておくといいというポイントをご紹介しよう。

■舞台と登場人物、これだけ押さえればOK

『イン・ザ・ハイツ』の舞台には、３つのお店がある。舞台左から「ロザリオ・カー・アンド・リムジン」の店、中央に主人公ウスナビが切り盛りする雑貨店、そしてすぐその右隣にヘアサロン。そして、リムジン店の上のアパートに住むハイツでのご意見番的な存在がおばあちゃんアブエラ・クラウディア。アブエラとはスペイン語でおばあちゃん（grandmother）という意味だそうだ。クラウディアは、ウスナビの両親が亡くなったあとウスナビを実の親のように育て、このハイツ地域の誰もを知り、みんなから尊敬されている。

リムジン店の経営者はプエルトリコからやってきたケヴィンとカミラ・ロザリオ夫妻。苦労して一代でリムジン・サーヴィスを築き経営している。その一人娘が名門スタンフォード大学に通うニーナ、彼女は両親の自慢で誇り。リムジン店で働くのが黒人のベニー。ベニーはニーナに恋心を寄せるが二人には人種間の障壁が。また、2人にはスペイン語をあまり話せないという微妙な共通点もある。

雑貨店を切り盛りするウスナビの親友はソニー。ソニーはウスナビの年下のいとこ。ソニーの悪友にグラフィティー・アーティストのグラフィティー・ピートがいる。

ヘアサロンのオウナーは、赤いミニドレスに身を包むちょっと派手なダニエラ。そこで働くのがヴァネッサとカーラ、彼女たちはとにかく噂・ゴシップ好き。ウスナビは、ひそかにこのヴァネッサに恋心を寄せている。

もう一人アクセント的に、ヒスパニック・コミュニティーの夏の風物詩でもあるかき氷（ピラグア）を売り歩くピラグア・ガイも登場する。

まとめるとリムジン店チームが4人（両親、娘、使用人）、雑貨店チームが3人（ウスナビ、ソニー、グラフィティー・ピート）、ヘアサロンが3人、そして、かき氷売りとクラウディアおばあちゃんという12人、これを覚えよう。残るパフォーマーたちは、いわゆるアンサンブルというダンサーだ。

■ストーリー

ストーリーは、翌日に独立記念日を控えたある７月３日に始まる。ざっと登場メンバーが紹介される。リムジン店の一人娘ニーナが夏休みで帰ってくるが、奨学金を打ち切られ、ドロップアウトしてしまったと告白。だが両親のリムジン店は経営が厳しい。そこで父は店を売って金を作り、ニーナの学資にしようとする。一方、ニーナに気持ちを寄せる同店の従業員ベニーだが、両親から人種が違うことからつきあうことを猛反対される。

ウスナビはいつものように雑貨店を開き、コーヒーを作っていると、いつものようにハイツのご意見番、クラウディアおばあちゃんがロト（宝くじ）を買いにくる。隣のヘアサロンのヴァネッサに好意を寄せるウスナビはなんとかデートに誘い出し、クラブへ。そこで、街全体が突然、停電に。そして、花火が打ちあがる。ここまでが第一部。

停電と花火後のハイツ。その停電に乗じてウスナビの店が強盗に襲われ、めちゃくちゃにされてしまう。一方、毎日買っていたクラウディアの宝くじが当選。ウスナビに故郷ドミニクで店をやったらどうかと提案。なかなか電気も復旧せず、いらいらがつのる住民。そんな中、みんなで踊ろうと踊りだす。しかし、そんな中に思わぬニュースが。家賃高騰のため出て行かなければならなくなったヘアサロン。売りに出すリムジン店、引越ししなければならないヘアサロン、破壊された雑貨店。果たして、このハイツの店と、人々の運命は？

（この項つづく＝終演後、アフター・パーティーに参加したので、そのあたりの話を明日以降にご紹介します）

■ 『イン・ザ・ハイツ』オフィシャルウェッブ
2010年8月20日から9月5日まで
http://www.intheheights.jp/

■ サントラはすでにグラミー賞を受賞（まだDVDはなし）

http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B003NHX522/soulsearchiho-22/ref=nosim/

■ メンバー
Character -- National Tour Cast

Graffiti Pete -Luis Lopez
Usnavi - Joseph Morales
Piragua Guy - David Baida
Abuela Claudia -Elise Santora
Carla - Genny Lis Padilla
Daniela - Isabel Santiago
Kevin - Daniel Bolero
Camila - Natalie Toro
Sonny - Christopher Chatman
Benny - Rogelio Douglas Jr.
Vanessa - Lexi Lawson
Nina - Arielle Jacobs

Ensemble : Sandy Alvarez, David Baida, Christina Black, Natalie Caruncho, Oscar Cheda, Dewitt Cooper III, Wilkie Ferguson, Rayanne Gonzalez, Rebecca Kritzer, April Ortiz, Joel Perez, Carlos Salazar

Music and lyrics by Lin-Manuel Miranda
Conceived by Lin-Manuel Miranda
Directed by Thomas Kail

■セットリスト　イン・ザ・ハイツ　国際フォーラムC　2010-8-20
Setlist: In The Heights @ Kokusai Forum C, August 20, 2010

show started 19:06
Act I
"In the Heights" — Usnavi and Company
"Breathe" (Respira) — Nina and Company
"Benny’s Dispatch" — Benny and Nina
"It Won’t Be Long Now" — Vanessa, Usnavi, and Sonny
"Inútil" (Useless) — Kevin
"No Me Diga" — Daniela, Carla, Vanessa, and Nina
"96,000" — Usnavi, Benny, Sonny, Vanessa, Daniela, Carla, and Company
"Paciencia y Fe" (Patience and Faith) — Abuela Claudia, and Company
"When You’re Home" — Nina, Benny, and Company
"Piragua" — Piragua Guy
"Siempre (Always)" — Camila †
"The Club" — Company
"Blackout" — Company
performance ended 20:25

performance started 20:44
Act II
"Sunrise" (Al Amanecer) — Nina, Benny, and Company
"Hundreds of Stories" — Abuela Claudia and Usnavi
"Enough" — Camila
"Carnaval del Barrio" — Daniela and Company
"Atención" — Kevin
"Alabanza" — Usnavi, Nina, and Company
"Everything I Know" — Nina
"No Me Diga (Reprise)" — Carla, Nina, Vanessa, and Daniela †
"Piragua (Reprise)" — Piragua Guy
"Champagne" — Vanessa and Usnavi
"When the Sun Goes Down" — Nina and Benny
"Finale" — Usnavi and Company
show ended 21:39

(2010年8月20日金曜、国際フォーラムC、ミュージカル『イン・ザ・ハイツ』)
ENT>MUSIC>LIVE>In The Heights
2010-

◎ミュージカル『イン・ザ・ハイツ』(パート2)～ヒスパニックとヒップホップの融合

（昨日からの続き）

【Musical “In The Heights”（Part 2）: Fusion of Hispanic And Hip Hop】

融合。

初日は、レッドカーペットも用意されていたが、出演者・製作者・スタッフなどが集まった軽いパーティーが終演後にあった。

『イン・ザ・ハイツ』での出演者はみなこれまでにブロードウェイ・ミュージカルに出演してきているヴェテランたちだ。パンフレットのプロフィールを見ると、みな過去何本もミュージカル作品に出演している。さすがに層が厚い。何人かは日本でも人気を集めた『レント』に出演、今回のヴァネッサ役のレクシー・ローソンや、カーラ役を演じたジェニー・リス・パディアも出ていた。レクシーは去年の『レント』で来日もしていた。

今回の『イン・ザ・ハイツ』はニューヨークで現在行われているカンパニーと別働隊。ヒットしたミュージカルなどは、ニューヨークでやるチーム、ツアーにでるチームなど複数あるのが一般的だ。しかし、メンバーはもちろん、ニューヨーク・カンパニーに負けず劣らずの厳しいオーディションをくぐりぬけて合格した精鋭ばかりだ。アンサンブルのデイヴィッド・クーパーは、何度も何度もオーディションを受け、そして毎回合格し、次のステップに進み最終的に本当に合格するまでに8ヶ月以上かかった、という。もちろんその間、必死で、合格したことを誰に最初に知らせたかと尋ねたら、「マイ・マム（母親）だ」と嬉しそうに語った。

これだけ大規模で、長期間（といっても2週間超）の演目となると、いわゆるアンダースタディー（代役）が何人も来ている。彼らはメイン・キャストが怪我などをしたとき、急遽ピンチヒッターを務める。しかし、12人全キャストすべてに代役を連れてくるわけにはならないので、代役たちは一人何役もできるようにスタンバイしている。彼らはアンサンブルという踊ったり歌ったりするメンバーとして、そのアンデースタディーを兼ねる。Aというアンダースタディーは、メインのX役、Y役、Z役のセリフや踊りを覚えておかなければならない。彼らは毎日の舞台を、舞台で見たり、ステージにでない者は舞台袖、あるいは楽屋などのモニターで見て、ショーの内容を逐一フォローし、いつでも出演できるような態勢でいるのだ。

主役級のウスナビ（その語源がひじょうにおもしろく、それが明かされたときには、観客から大きな笑いが巻き起こった）を演じるジョセフ・モラレスは、なんとハワイ育ち。しかも、日本人の血が4分の1入ってるクオーターだという。確かにそばでみると、日本人っぽいところがある。

一方、ニーナ役のアリエル・ジェイコブスは、お母さんがフィリピン系。アリエルの兄ジェフは、英語の先生で日本・東京在住。妹の晴れ姿を初めて見た、という。彼らの両親もこの日は観劇していた。ジェフもハワイ生まれということで、ウスナビ君と同郷ということになった。

ヴァネッサ役のレクシーは、昨年『レント』で来日。日本はみな人がナイスで大好き、という。

クラウディア役のエリース・サントラは、プエルトリコ出身ニューヨーク在住。『イン・ザ・ハイツ』のブロードウェイ版にも参加していた。ブロードウェイではダニエラ役立ったが、ここではクラウディアという年齢の高い役なので、グレイのかつらをつけて円熟した演技を見せる。「歌うこと、踊ることが大好きなんで、ミュージカルをやってるのよ。でも、もう若くないから、あんまり激しいダンスはだめね。ニューヨーク・カンパニーでは、ダニエラ役もやってたんだけど、（年齢がおばあちゃんの）アブエラ役のほうがいいわね。そんなに踊らなくてすむから。(笑)」という。

メンバーの中には、スペイン語を話すキャストが多い。そこで、このアフター・パーティーで、通訳の人が日本人スタッフのあいさつをスペイン語に訳したところ、大変な盛り上がりになった。通訳は英語で訳し、さらにスペイン語で訳す。英語のとき以上に、スペイン語での訳のほうが歓声の度合いが2倍くらい違った。ラテン系はさすが、熱いのかも。(笑)

ところで、今回のミュージカル、音楽を演奏するバンド・メンバーが客席からは見えないが、ステージのまん前の真下のところにあるオーケストラ・ピットにいる。舞台が終わって最後に紹介され立ち上がる。また、ミュージカル演者たちのマイクがどこにあるか、不思議に思われなかっただろうか。いわゆるピンマイクを胸のところにでも仕込んでいるのかと思ってよく見てみたが、なかった。ステージの床にマイクを置いてあるのかとも思ったが、やはりなし。そこでダニエラ役のイザベルに聞いたところ、なんとマイクは髪の毛の中に仕込んでいるという。そこから背中にコードをはわせ、お尻のポケットあたりに無線機をいれ、ワイアレスで飛ばす。ちなみにイアーモニターは使っていないそうだ。

アフター・パーティーが終わると、メンバーは何人かごとに、地下鉄のホームに向かった。そうか、電車移動なんだ。

この作品は、間違いなく映画もヒットしそうだ。映画はケニー・オルテガ監督で来年製作される。9月5日まで公演があるので、歌と踊りに興味ある方はぜひどうぞ。

■ 『イン・ザ・ハイツ』オフィシャルウェッブ
2010年8月20日から9月5日まで
http://www.intheheights.jp/

■ サントラはすでにグラミー賞を受賞（まだDVDはなし）

http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B003NHX522/soulsearchiho-22/ref=nosim/

■ メンバー
Character -- National Tour Cast

Graffiti Pete -Luis Lopez
Usnavi - Joseph Morales
Piragua Guy - David Baida
Abuela Claudia -Elise Santora
Carla - Genny Lis Padilla
Daniela - Isabel Santiago
Kevin - Daniel Bolero
Camila - Natalie Toro
Sonny - Christopher Chatman
Benny - Rogelio Douglas Jr.
Vanessa - Lexi Lawson
Nina - Arielle Jacobs

Ensemble : Sandy Alvarez, David Baida, Christina Black, Natalie Caruncho, Oscar Cheda, Dewitt Cooper III, Wilkie Ferguson, Rayanne Gonzalez, Rebecca Kritzer, April Ortiz, Joel Perez, Carlos Salazar

Music and lyrics by Lin-Manuel Miranda
Conceived by Lin-Manuel Miranda
Directed by Thomas Kail

(2010年8月20日金曜、国際フォーラムC、ミュージカル『イン・ザ・ハイツ』)
ENT>MUSIC>LIVE>In The Heights
2010-