En Vogue: Whatta Girl， Whatta Girl
2006年3月1日【アン・ヴォーグ・ライヴ】
鎖。
これまた期待以上の出来だった。現在はトリオになっているガールズ・グループ、アン・ヴォーグのライヴ。アン・ヴォーグ自体は、今回が3度目の来日だという。
スプリームスがいて、スリー・ディグリーズがいて、ポインター・シスターズがいて、アン・ヴォーグがでた。
TLC、ディスティニーズ・チャイルドの前に、アン・ヴォーグがいた。
彼らのパフォーマンスは、まさに、ガールズ・グループの歴史の鎖を切らずに、過去、現在、未来を結ぶ線にこのアン・ヴォーグもいることを、堂々と証明していた。
オリジナル・メンバー、ちょっと小柄なテリー・エリス、金髪のマキシン・ジョーンズに3年ほど前から加入した背の高いローナ・ベネット（2001年にエピック/ダークチャイルドからアルバム『ローナ』を出したシンガー）の3人は、いずれもが、思い切り歌えるシンガーだ。そして、このトリオは、リードをバランスよく3人が取るので飽きない。
ニュー・ジャック・スウィングのガイの持ち歌で知られる「ピース・オブ・マイ・ラヴ」でのローナの迫力あるヴォーカルは、見事。かと思えばテリーから歌い始める「ドント・レット・ゴー」などは、テリーから3人へとコーラスを自由自在に操る。
バックはドラムス、キーボード、ベースの3人だが、実に固くしかも、思い切りグルーヴ感のあふれる演奏を聞かせる。ベースは、シーラE、フランク・マッコムなどで来ているレイモンドだった。
この日は、同郷のブレンダ・ヴォーンが客席にいた。テリーとマキシンは、ブレンダと旧知の仲。マキシンがステージで宣言した。「私が、今日、こうしてこのステージに立っていられるのも、そこにいるブレンダのおかげ。私が彼女のバック・コーラスをして、彼女が私に人前で歌える自信を与えてくれたの。みなさん、ブレンダ・ヴォーン！ ステージに来て！」
ちょっと躊躇したブレンダだったが、手を引かれステージへ。「ピース・オブ・マイ・ラヴ」の中で、いきなりものすごい歌声を聴かせた。本当に、このブレンダは実力者だ。こうした本気で歌った時のブレンダは、すごい。彼女がマイクを握り、一声歌いだしただけで、またまたコットンの空気が変わった。おそらく、観客の誰も、ブレンダが何者か知らないだろう。ただ、ぱっとステージに上がって、ものすごくめちゃくちゃ歌がうまいシンガーだというくらいだ。だが、一気につかんだ感じだ。
さらにこの曲に続いては、「ディーヴァ・メドレー」。これは、いい。アン・ヴォーグのヒットを知らない人でも、誰でも楽しめる。いきなり観客も立ち上がり、盛り上がった。
歌もうまく、踊りもかっこいい。なんと言うガールズだろうか。(Whatta girl) ちょっとオールド・スクールだが、ガールズ・グループ好きなら必見だ。
■アン・ヴォーグ・ライヴ、3月5日（日）まで、毎日2ショウ。
コットン・クラブ
http://www.cottonclubjapan.co.jp/ccj/top.html
2.28.tue-3.5.sun
CHARGE : ￥ 8，925 (税込)
SHOWTIMES : 7:00 p.m. & 9:30 p.m.
※3/5 sun.のみSHOWTIMES : 5:00 p.m. & 8:00 p.m.
■アン・ヴォーグ・メンバー
Terry Ellis(vo)， Maxine Jones(vo)， Rhona Bennett(vo)，
Reginald "Wizard" Jones(key)， Raymond McXinley(b)， Tony Royster(ds)
Setlist
show started 21:33
01. My Lovin’ (You’re Never Gonna Get It)
02. Lies
03. You Don’t Have To Worry]
04. Riddle
05. Ooh Boy
06. Piece Of My Love
07. Diva Medley: Best Of My Love
~I Heard It Through The Grapevine
~Respect
~Lady Marmalade
~Tell Me Something Good
~Square Biz
08. Whatta Man
09. Give It Up， Turn It Loose
10. Whatever
11. Don’t Let Go
12. Hold On
Enc. Free Your Mind
show ended 22:44
（2006年2月28日火曜、丸の内コットンクラブ＝アン・ヴォーグ・ライヴ）
ENT>MUSIC>LIVE>En Vogue
2006-43
鎖。
これまた期待以上の出来だった。現在はトリオになっているガールズ・グループ、アン・ヴォーグのライヴ。アン・ヴォーグ自体は、今回が3度目の来日だという。
スプリームスがいて、スリー・ディグリーズがいて、ポインター・シスターズがいて、アン・ヴォーグがでた。
TLC、ディスティニーズ・チャイルドの前に、アン・ヴォーグがいた。
彼らのパフォーマンスは、まさに、ガールズ・グループの歴史の鎖を切らずに、過去、現在、未来を結ぶ線にこのアン・ヴォーグもいることを、堂々と証明していた。
オリジナル・メンバー、ちょっと小柄なテリー・エリス、金髪のマキシン・ジョーンズに3年ほど前から加入した背の高いローナ・ベネット（2001年にエピック/ダークチャイルドからアルバム『ローナ』を出したシンガー）の3人は、いずれもが、思い切り歌えるシンガーだ。そして、このトリオは、リードをバランスよく3人が取るので飽きない。
ニュー・ジャック・スウィングのガイの持ち歌で知られる「ピース・オブ・マイ・ラヴ」でのローナの迫力あるヴォーカルは、見事。かと思えばテリーから歌い始める「ドント・レット・ゴー」などは、テリーから3人へとコーラスを自由自在に操る。
バックはドラムス、キーボード、ベースの3人だが、実に固くしかも、思い切りグルーヴ感のあふれる演奏を聞かせる。ベースは、シーラE、フランク・マッコムなどで来ているレイモンドだった。
この日は、同郷のブレンダ・ヴォーンが客席にいた。テリーとマキシンは、ブレンダと旧知の仲。マキシンがステージで宣言した。「私が、今日、こうしてこのステージに立っていられるのも、そこにいるブレンダのおかげ。私が彼女のバック・コーラスをして、彼女が私に人前で歌える自信を与えてくれたの。みなさん、ブレンダ・ヴォーン！ ステージに来て！」
ちょっと躊躇したブレンダだったが、手を引かれステージへ。「ピース・オブ・マイ・ラヴ」の中で、いきなりものすごい歌声を聴かせた。本当に、このブレンダは実力者だ。こうした本気で歌った時のブレンダは、すごい。彼女がマイクを握り、一声歌いだしただけで、またまたコットンの空気が変わった。おそらく、観客の誰も、ブレンダが何者か知らないだろう。ただ、ぱっとステージに上がって、ものすごくめちゃくちゃ歌がうまいシンガーだというくらいだ。だが、一気につかんだ感じだ。
さらにこの曲に続いては、「ディーヴァ・メドレー」。これは、いい。アン・ヴォーグのヒットを知らない人でも、誰でも楽しめる。いきなり観客も立ち上がり、盛り上がった。
歌もうまく、踊りもかっこいい。なんと言うガールズだろうか。(Whatta girl) ちょっとオールド・スクールだが、ガールズ・グループ好きなら必見だ。
■アン・ヴォーグ・ライヴ、3月5日（日）まで、毎日2ショウ。
コットン・クラブ
http://www.cottonclubjapan.co.jp/ccj/top.html
2.28.tue-3.5.sun
CHARGE : ￥ 8，925 (税込)
SHOWTIMES : 7:00 p.m. & 9:30 p.m.
※3/5 sun.のみSHOWTIMES : 5:00 p.m. & 8:00 p.m.
■アン・ヴォーグ・メンバー
Terry Ellis(vo)， Maxine Jones(vo)， Rhona Bennett(vo)，
Reginald "Wizard" Jones(key)， Raymond McXinley(b)， Tony Royster(ds)
Setlist
show started 21:33
01. My Lovin’ (You’re Never Gonna Get It)
02. Lies
03. You Don’t Have To Worry]
04. Riddle
05. Ooh Boy
06. Piece Of My Love
07. Diva Medley: Best Of My Love
~I Heard It Through The Grapevine
~Respect
~Lady Marmalade
~Tell Me Something Good
~Square Biz
08. Whatta Man
09. Give It Up， Turn It Loose
10. Whatever
11. Don’t Let Go
12. Hold On
Enc. Free Your Mind
show ended 22:44
（2006年2月28日火曜、丸の内コットンクラブ＝アン・ヴォーグ・ライヴ）
ENT>MUSIC>LIVE>En Vogue
2006-43
【ブラザー・トム・ライヴ〜ブラザー・トムの2時間】
語り部。
ブラザー・トムが青山のライヴハウス「月見ル君想フ」でソロ・ライヴを行った。キーボードに橋本さん、ベースに元プリズムのケンさん、パーカッションにダイチさんという最小限の布陣でブラザー・トムの世界を最大限に作り上げた。
僕はこれまでにリアル・ブラッドのライヴと、前回のNHKの『ソウル・ミュージック・ライヴ』でのトムさんのピアノ奏者との二人でのステージしか見たことがなかったが、これまた予想以上に楽しめた。
誰もいないステージの椅子の上に小さな蛙のぬいぐるみがちょこんと座っている。トムさんが、腹話術でもやるのかと思った。すると、これは電池仕掛けで歌を歌う人形だった。トムさんが登場して、この蛙とやりとりすると、この蛙が歌いだした。ルイ・アームストロングの「ワット・ア・ワンダフル・ワールド」だった。そして、ミュージシャンが登場し、始めたのがなんと「ウォント・ビー・ロング」。これを実に音数を減らして、無駄を殺ぎ落として歌う。まるで、科学実験室のがい骨の模型のように、スカスカだ。しかし、その分、観客の参加度が高まり、徐々にグルーヴ感が増していく。まさに、「レス・イズ・モア（少ないほうが多くを伝えられる）」だ。
なにしろ、トムさんは話がうまい。この話術に、いつのまにかぐいぐいと引きつけられる。僕の魂（ソウル）が、僕の身体から出て、舞台のトムさんのほうにどんどんと吸い寄せられていくかのようだ。なんでこんなに話がうまいのだろう。「ウォント・ビー・ロング」を一回やって、「今のはリハーサルだから」と言って、もう一度やったのには笑った。
それが終ると、彼は母の話を始めた。バックに小さくキーボードが流れている。その話は、かつて、「トムの2分間」と題して紹介した話をさらに広げ、おもしろおかしく、そして涙を誘う感動の物語になっていた。今は亡き母親は強く、おかしく、しかし生涯で3度だけ泣いたという。その話しだ。
「トムの2分間」
2005/02/02 (Wed)
Brother Tom’s Two Minutes: He Talked About When He First Heard Ray Charles
http://www.soulsearchin.com/soul-diary/archive/200502/diary20050202.html
この物語は、今回はおよそ10分間のロング・ヴァージョンになり、その話からレイ・チャールズの「アイ・キャント・ストップ・ラヴィング・ユー（愛さずにはいられない）」を日本語にして歌った。レイの曲は、「なんて、悲しいんだろう」というタイトルになった。すばらしい。
December 25， 2005
"Soul Music Live Vol.5"(Part 2)
http://blog.soulsearchin.com/archives/2005_12_25.html
ブルースも、日本語で。ジェームス・ブラウンの「アヒル食う」ソング（「アイ・フィール・グッド」のこと）は、「気持ちいい！」に、「ドック・オブ・ザ・ベイ」は、「がんばんべい」に。これは、12月にFMの公開放送で歌った歌詞と少し違えていた。「男性だけでなく、女性にもあてたんで」と説明してくれた。
どこがアドリブで、どこまでが作りこんでいるのか、そんなことがまったくわからないほど、自然に話の流れと音楽が一体化していく。約2時間の語り部歌い手のブラザー・トムの世界は、やさしく、厳しく、熱く、ほんわりと暖かい空気で満たされた。
++++
■ブラザー・トム関連、次はリアル・ブラッドのライヴ。
2006年3月28日(火) BLUES ALLEY JAPAN
(東京都目黒区目黒1-3-14 ホテルウィングインターナショナル目黒B1) Open 18:30
Start 20:00 前売 5，000(テーブル席)
4，500(立見)
当日各 500up お問い合わせ：
BLUES ALLEY JAPAN
TEL:03-5496-4381
■その次は、ブラザー・トムとルーサー市村の異色二人ライヴ （サイモン＆ガーファンクル、サム＆デイヴ、狩人などデュエット曲を）
2006年4月5日(水) - TOM with Luther
場所 AOYAMA 月見ル君想フ(東京都港区南青山4-9-1 シンプル青山ビルB1)
時間 Open 18:30 / Start 19:30
お問い合わせ先
AOYAMA 月見ル君想フ TEL:03-5474-8115 http://www.moonromantic.com/
+++++
Setlist Brother Tom At Tsukimiru Kimi Omou
show started 19:33
00. What A Wonderful World (The Frog)
01. Won’t Be Long (Rehearsal)
02. Won’t Be Long
03. I Can’t Stop Loving You （なんて悲しいんだろう）
04. Blues On B♭（月見ル君想フ・ブルース）
05. Sweet Memory 〜 Bitter Memory
06. 部屋の灯り
07. I Feel Good （気持ちいい）
08. The Dock Of The Bay （がんばんべい）
09. Blind Love
10. うちひしがれても
Enc. Beautiful People
00. What A Wonderful World (The Frog)
show ended 21:29
（2006年3月1日水曜、青山・月見ル君想フ＝ブラザー・トム・ライヴ）
ENT>MUSIC>LIVE>Brother Tom
2006-44
語り部。
ブラザー・トムが青山のライヴハウス「月見ル君想フ」でソロ・ライヴを行った。キーボードに橋本さん、ベースに元プリズムのケンさん、パーカッションにダイチさんという最小限の布陣でブラザー・トムの世界を最大限に作り上げた。
僕はこれまでにリアル・ブラッドのライヴと、前回のNHKの『ソウル・ミュージック・ライヴ』でのトムさんのピアノ奏者との二人でのステージしか見たことがなかったが、これまた予想以上に楽しめた。
誰もいないステージの椅子の上に小さな蛙のぬいぐるみがちょこんと座っている。トムさんが、腹話術でもやるのかと思った。すると、これは電池仕掛けで歌を歌う人形だった。トムさんが登場して、この蛙とやりとりすると、この蛙が歌いだした。ルイ・アームストロングの「ワット・ア・ワンダフル・ワールド」だった。そして、ミュージシャンが登場し、始めたのがなんと「ウォント・ビー・ロング」。これを実に音数を減らして、無駄を殺ぎ落として歌う。まるで、科学実験室のがい骨の模型のように、スカスカだ。しかし、その分、観客の参加度が高まり、徐々にグルーヴ感が増していく。まさに、「レス・イズ・モア（少ないほうが多くを伝えられる）」だ。
なにしろ、トムさんは話がうまい。この話術に、いつのまにかぐいぐいと引きつけられる。僕の魂（ソウル）が、僕の身体から出て、舞台のトムさんのほうにどんどんと吸い寄せられていくかのようだ。なんでこんなに話がうまいのだろう。「ウォント・ビー・ロング」を一回やって、「今のはリハーサルだから」と言って、もう一度やったのには笑った。
それが終ると、彼は母の話を始めた。バックに小さくキーボードが流れている。その話は、かつて、「トムの2分間」と題して紹介した話をさらに広げ、おもしろおかしく、そして涙を誘う感動の物語になっていた。今は亡き母親は強く、おかしく、しかし生涯で3度だけ泣いたという。その話しだ。
「トムの2分間」
2005/02/02 (Wed)
Brother Tom’s Two Minutes: He Talked About When He First Heard Ray Charles
http://www.soulsearchin.com/soul-diary/archive/200502/diary20050202.html
この物語は、今回はおよそ10分間のロング・ヴァージョンになり、その話からレイ・チャールズの「アイ・キャント・ストップ・ラヴィング・ユー（愛さずにはいられない）」を日本語にして歌った。レイの曲は、「なんて、悲しいんだろう」というタイトルになった。すばらしい。
December 25， 2005
"Soul Music Live Vol.5"(Part 2)
http://blog.soulsearchin.com/archives/2005_12_25.html
ブルースも、日本語で。ジェームス・ブラウンの「アヒル食う」ソング（「アイ・フィール・グッド」のこと）は、「気持ちいい！」に、「ドック・オブ・ザ・ベイ」は、「がんばんべい」に。これは、12月にFMの公開放送で歌った歌詞と少し違えていた。「男性だけでなく、女性にもあてたんで」と説明してくれた。
どこがアドリブで、どこまでが作りこんでいるのか、そんなことがまったくわからないほど、自然に話の流れと音楽が一体化していく。約2時間の語り部歌い手のブラザー・トムの世界は、やさしく、厳しく、熱く、ほんわりと暖かい空気で満たされた。
++++
■ブラザー・トム関連、次はリアル・ブラッドのライヴ。
2006年3月28日(火) BLUES ALLEY JAPAN
(東京都目黒区目黒1-3-14 ホテルウィングインターナショナル目黒B1) Open 18:30
Start 20:00 前売 5，000(テーブル席)
4，500(立見)
当日各 500up お問い合わせ：
BLUES ALLEY JAPAN
TEL:03-5496-4381
■その次は、ブラザー・トムとルーサー市村の異色二人ライヴ （サイモン＆ガーファンクル、サム＆デイヴ、狩人などデュエット曲を）
2006年4月5日(水) - TOM with Luther
場所 AOYAMA 月見ル君想フ(東京都港区南青山4-9-1 シンプル青山ビルB1)
時間 Open 18:30 / Start 19:30
お問い合わせ先
AOYAMA 月見ル君想フ TEL:03-5474-8115 http://www.moonromantic.com/
+++++
Setlist Brother Tom At Tsukimiru Kimi Omou
show started 19:33
00. What A Wonderful World (The Frog)
01. Won’t Be Long (Rehearsal)
02. Won’t Be Long
03. I Can’t Stop Loving You （なんて悲しいんだろう）
04. Blues On B♭（月見ル君想フ・ブルース）
05. Sweet Memory 〜 Bitter Memory
06. 部屋の灯り
07. I Feel Good （気持ちいい）
08. The Dock Of The Bay （がんばんべい）
09. Blind Love
10. うちひしがれても
Enc. Beautiful People
00. What A Wonderful World (The Frog)
show ended 21:29
（2006年3月1日水曜、青山・月見ル君想フ＝ブラザー・トム・ライヴ）
ENT>MUSIC>LIVE>Brother Tom
2006-44
【ニュー・クラシック・ソウルを歌う日本人シンガー、マル】
ニュー・クラシック・ソウル。
ジェフリー・オズボーンのライヴ（2月21日）で、3人の観客が「ユー・シュド・ビー・マイン（ウー・ウー・ソング）」を歌い、それがみなうまかったという話を書いた。
http://blog.soulsearchin.com/archives/000850.html
で、そこでたけ君と歌ったマルさんが、その後、渋谷のプラグでライヴをやるというので出向いた。ちょうど、ハロルド・メルヴィンと同じ日で、ハロメル終了後、会場にかけつけた。
この日はマルが主催したイヴェントで4アーティストが対バン形式ででていて、彼女のグループは4番目。最後ということで、ちょうど、到着したら、休憩していて、次にやるということで間に合った。
さて、ある意味で時代は2006年になっているのだから、90年代初期のアーティストたちを模倣する世代がでてきても自然だ。この日のマルのライヴは、まさにニュー・クラシック・ソウルをそのままここに持ってきた日本人シンガーのショウだった。
バックのバンドも、まさにニュー・クラシック・ソウルだし、ヴォーカルのマルは、ジル・スコットに影響を受けたと公言するだけあって、まさにそのような雰囲気。1曲目のジルの作品、さらに、続くマリーナ・ショウのカヴァーではジャズシンガー、マリーナを思わせる節回しを聴かせた。
アンコールのディアンジェロのヒット「ブラウン・シュガー」では、遊びに来ていたシンガーたちを次々ステージにあげて少しずつ歌わせた。また、ベース、ギター、ドラムス、キーボードから成る4人のバック・バンドもしっかりしていた。
メンバー紹介をメロディーに載せて歌うあたりは、貫禄充分。これからは、こういうのも日本のソウル、R＆Bシーンにありなんだな、と思わせられた。オリジナルもいい感じ。ここまでこうしたサウンドを追求しているとやはり、おもしろい。
Setlist (Maru & Her Band)
show started 21:31
01. Intro
02. Long Walk (Jill Scott)
03. Loving You Like A Party (Marlena Shaw)
04. 少しだけ （オリジナル）
05. Daisy (オリジナル）
06. I Can Love You (Mary J Blige)
07. （新曲・タイトル未定・オリジナル）
Enc. Brown Sugar (D’angelo)
show ended 22:34
（2006年2月26日日曜、渋谷プラグ＝マル・ライヴ）
ENT>MUSIC>LIVE>Maru
2006-41
ニュー・クラシック・ソウル。
ジェフリー・オズボーンのライヴ（2月21日）で、3人の観客が「ユー・シュド・ビー・マイン（ウー・ウー・ソング）」を歌い、それがみなうまかったという話を書いた。
http://blog.soulsearchin.com/archives/000850.html
で、そこでたけ君と歌ったマルさんが、その後、渋谷のプラグでライヴをやるというので出向いた。ちょうど、ハロルド・メルヴィンと同じ日で、ハロメル終了後、会場にかけつけた。
この日はマルが主催したイヴェントで4アーティストが対バン形式ででていて、彼女のグループは4番目。最後ということで、ちょうど、到着したら、休憩していて、次にやるということで間に合った。
さて、ある意味で時代は2006年になっているのだから、90年代初期のアーティストたちを模倣する世代がでてきても自然だ。この日のマルのライヴは、まさにニュー・クラシック・ソウルをそのままここに持ってきた日本人シンガーのショウだった。
バックのバンドも、まさにニュー・クラシック・ソウルだし、ヴォーカルのマルは、ジル・スコットに影響を受けたと公言するだけあって、まさにそのような雰囲気。1曲目のジルの作品、さらに、続くマリーナ・ショウのカヴァーではジャズシンガー、マリーナを思わせる節回しを聴かせた。
アンコールのディアンジェロのヒット「ブラウン・シュガー」では、遊びに来ていたシンガーたちを次々ステージにあげて少しずつ歌わせた。また、ベース、ギター、ドラムス、キーボードから成る4人のバック・バンドもしっかりしていた。
メンバー紹介をメロディーに載せて歌うあたりは、貫禄充分。これからは、こういうのも日本のソウル、R＆Bシーンにありなんだな、と思わせられた。オリジナルもいい感じ。ここまでこうしたサウンドを追求しているとやはり、おもしろい。
Setlist (Maru & Her Band)
show started 21:31
01. Intro
02. Long Walk (Jill Scott)
03. Loving You Like A Party (Marlena Shaw)
04. 少しだけ （オリジナル）
05. Daisy (オリジナル）
06. I Can Love You (Mary J Blige)
07. （新曲・タイトル未定・オリジナル）
Enc. Brown Sugar (D’angelo)
show ended 22:34
（2006年2月26日日曜、渋谷プラグ＝マル・ライヴ）
ENT>MUSIC>LIVE>Maru
2006-41
78th Oscar Predictions
2006年3月4日【オスカー予想】
予想。
第78回アカデミー賞が来る3月5日午後8時（東部時間）（日本時間6日午前10時）から、ロスアンジェルスのコダックシアターで発表される。そのうちの9部門の予想をしてみた。昨年同様、さまざまなメディアにでた記者の分析、予想記事を元にしてみた。本命と対抗あわせて4割も当たればいいところではないでしょうか。
1．主演男優賞 Performance by an actor in a leading role
本命Philip Seymour Hoffman in "Capote" (UA/Sony Pictures Classics)
Terrence Howard in "Hustle & Flow" (Paramount Classics， MTV Films and New Deal Entertainment)
対抗Heath Ledger in "Brokeback Mountain" (Focus Features)
Joaquin Phoenix in "Walk the Line" (20th Century Fox)
David Strathairn in "Good Night， and Good Luck." (Warner Independent Pictures)
2．助演男優賞 Performance by an actor in a supporting role
本命George Clooney in "Syriana" (Warner Bros.)
対抗Matt Dillon in "Crash" (Lions Gate)
Paul Giamatti in "Cinderella Man" (Universal and Miramax)
Jake Gyllenhaal in "Brokeback Mountain" (Focus Features)
William Hurt in "A History of Violence" (New Line)
3．主演女優賞 Performance by an actress in a leading role
Judi Dench in "Mrs. Henderson Presents" (The Weinstein Company)
対抗Felicity Huffman in "Transamerica" (The Weinstein Company and IFC Films)
Keira Knightley in "Pride & Prejudice" (Focus Features)
Charlize Theron in "North Country" (Warner Bros.)
本命Reese Witherspoon in "Walk the Line" (20th Century Fox)
4．助演女優賞 Performance by an actress in a supporting role
Amy Adams in "Junebug" (Sony Pictures Classics)
Catherine Keener in "Capote" (UA/Sony Pictures Classics)
Frances McDormand in "North Country" (Warner Bros.)
本命Rachel Weisz in "The Constant Gardener" (Focus Features)
対抗Michelle Williams in "Brokeback Mountain" (Focus Features)
5．優秀アニメ映画 Best animated feature film of the year
本命"Howl’s Moving Castle" (Buena Vista)
Hayao Miyazaki
"Tim Burton’s Corpse Bride" (Warner Bros.)
Tim Burton and Mike Johnson
対抗"Wallace & Gromit in the Curse of the Were-Rabbit" (DreamWorks Animation SKG)
Nick Park and Steve Box
6．最優秀監督賞 Achievement in directing
本命"Brokeback Mountain" (Focus Features) Ang Lee
"Capote" (UA/Sony Pictures Classics) Bennett Miller
"Crash" (Lions Gate) Paul Haggis
対抗"Good Night， and Good Luck." (Warner Independent Pictures) George Clooney
"Munich" (Universal and DreamWorks) Steven Spielberg
7．最優秀作品 Best motion picture of the year
本命"Brokeback Mountain" (Focus Features) Diana Ossana and James Schamus， Producers A River Road Entertainment Production
"Capote" (UA/Sony Pictures Classics) Caroline Baron， William Vince and Michael Ohoven， An A-Line Pictures/Cooper’s Town/ Producers Infinity Media Production
対抗"Crash" (Lions Gate) Paul Haggis and Cathy Schulman， Producers A Bob Yari/DEJ/Blackfriar’s Bridge/
Harris Company/ApolloProscreen GmbH & Co./Bull’s Eye Entertainment Production
"Good Night， and Good Luck." Grant Heslov， Producer (Warner Independent Pictures) A Good Night Good Luck LLC Production
"Munich" (Universal and DreamWorks) Kathleen Kennedy， Steven Spielberg and A Universal Pictures/DreamWorks Barry Mendel， Producers Pictures Production
8．最優秀脚色 Adapted screenplay
本命"Brokeback Mountain" (Focus Features) Screenplay by Larry McMurtry & Diana Ossana
対抗"Capote" (UA/Sony Pictures Classics) Screenplay by Dan Futterman
"The Constant Gardener" (Focus Features) Screenplay by Jeffrey Caine
"A History of Violence" (New Line) Screenplay by Josh Olson
"Munich" (Universal and DreamWorks) Screenplay by Tony Kushner and Eric Roth
9． 最優秀脚本 Original screenplay
本命"Crash" (Lions Gate) Screenplay by Paul Haggis & Bobby Moresco Story by Paul Haggis
対抗"Good Night， and Good Luck." Screenplay by George Clooney & Grant Heslov
(Warner Independent Pictures)
"Match Point" (DreamWorks) Written by Woody Allen
"The Squid and the Whale" (Samuel Goldwyn Films and Sony Pictures Releasing) Written by Noah Baumbach
"Syriana" (Warner Bros.) Written by Stephen Gaghan
ENT>MOVIE>ACADEMY
予想。
第78回アカデミー賞が来る3月5日午後8時（東部時間）（日本時間6日午前10時）から、ロスアンジェルスのコダックシアターで発表される。そのうちの9部門の予想をしてみた。昨年同様、さまざまなメディアにでた記者の分析、予想記事を元にしてみた。本命と対抗あわせて4割も当たればいいところではないでしょうか。
1．主演男優賞 Performance by an actor in a leading role
本命Philip Seymour Hoffman in "Capote" (UA/Sony Pictures Classics)
Terrence Howard in "Hustle & Flow" (Paramount Classics， MTV Films and New Deal Entertainment)
対抗Heath Ledger in "Brokeback Mountain" (Focus Features)
Joaquin Phoenix in "Walk the Line" (20th Century Fox)
David Strathairn in "Good Night， and Good Luck." (Warner Independent Pictures)
2．助演男優賞 Performance by an actor in a supporting role
本命George Clooney in "Syriana" (Warner Bros.)
対抗Matt Dillon in "Crash" (Lions Gate)
Paul Giamatti in "Cinderella Man" (Universal and Miramax)
Jake Gyllenhaal in "Brokeback Mountain" (Focus Features)
William Hurt in "A History of Violence" (New Line)
3．主演女優賞 Performance by an actress in a leading role
Judi Dench in "Mrs. Henderson Presents" (The Weinstein Company)
対抗Felicity Huffman in "Transamerica" (The Weinstein Company and IFC Films)
Keira Knightley in "Pride & Prejudice" (Focus Features)
Charlize Theron in "North Country" (Warner Bros.)
本命Reese Witherspoon in "Walk the Line" (20th Century Fox)
4．助演女優賞 Performance by an actress in a supporting role
Amy Adams in "Junebug" (Sony Pictures Classics)
Catherine Keener in "Capote" (UA/Sony Pictures Classics)
Frances McDormand in "North Country" (Warner Bros.)
本命Rachel Weisz in "The Constant Gardener" (Focus Features)
対抗Michelle Williams in "Brokeback Mountain" (Focus Features)
5．優秀アニメ映画 Best animated feature film of the year
本命"Howl’s Moving Castle" (Buena Vista)
Hayao Miyazaki
"Tim Burton’s Corpse Bride" (Warner Bros.)
Tim Burton and Mike Johnson
対抗"Wallace & Gromit in the Curse of the Were-Rabbit" (DreamWorks Animation SKG)
Nick Park and Steve Box
6．最優秀監督賞 Achievement in directing
本命"Brokeback Mountain" (Focus Features) Ang Lee
"Capote" (UA/Sony Pictures Classics) Bennett Miller
"Crash" (Lions Gate) Paul Haggis
対抗"Good Night， and Good Luck." (Warner Independent Pictures) George Clooney
"Munich" (Universal and DreamWorks) Steven Spielberg
7．最優秀作品 Best motion picture of the year
本命"Brokeback Mountain" (Focus Features) Diana Ossana and James Schamus， Producers A River Road Entertainment Production
"Capote" (UA/Sony Pictures Classics) Caroline Baron， William Vince and Michael Ohoven， An A-Line Pictures/Cooper’s Town/ Producers Infinity Media Production
対抗"Crash" (Lions Gate) Paul Haggis and Cathy Schulman， Producers A Bob Yari/DEJ/Blackfriar’s Bridge/
Harris Company/ApolloProscreen GmbH & Co./Bull’s Eye Entertainment Production
"Good Night， and Good Luck." Grant Heslov， Producer (Warner Independent Pictures) A Good Night Good Luck LLC Production
"Munich" (Universal and DreamWorks) Kathleen Kennedy， Steven Spielberg and A Universal Pictures/DreamWorks Barry Mendel， Producers Pictures Production
8．最優秀脚色 Adapted screenplay
本命"Brokeback Mountain" (Focus Features) Screenplay by Larry McMurtry & Diana Ossana
対抗"Capote" (UA/Sony Pictures Classics) Screenplay by Dan Futterman
"The Constant Gardener" (Focus Features) Screenplay by Jeffrey Caine
"A History of Violence" (New Line) Screenplay by Josh Olson
"Munich" (Universal and DreamWorks) Screenplay by Tony Kushner and Eric Roth
9． 最優秀脚本 Original screenplay
本命"Crash" (Lions Gate) Screenplay by Paul Haggis & Bobby Moresco Story by Paul Haggis
対抗"Good Night， and Good Luck." Screenplay by George Clooney & Grant Heslov
(Warner Independent Pictures)
"Match Point" (DreamWorks) Written by Woody Allen
"The Squid and the Whale" (Samuel Goldwyn Films and Sony Pictures Releasing) Written by Noah Baumbach
"Syriana" (Warner Bros.) Written by Stephen Gaghan
ENT>MOVIE>ACADEMY
【ジェームス・ブラウン・ライヴ】
有事。
有楽町の駅から国際フォーラムに向かって急ぎ足で歩いていると行く手に見かけた顔が。あれ、オーサカ＝モノレールの中田さん！ 「よろしく〜〜！」と言って、チラシを渡された。そこにはこう書いてあった。
「マーヴァ・ホイットニー・ウィズ・オーサカ＝モノレール初来日決定」
2006年6月4日（日曜） 大阪公演 シャングリラ（梅田）
2006年6月8日（木曜） 東京公演 クラブクアトロ（渋谷）
問合せ シャウト/RDレコーズ 03-5411-4814
「いやあどうもどうも。これもう発表していいの？」と僕。すると中田さん「いいですよ、ぜひ」 「今日は（ライヴは）？」 「僕は、明日です」
2003年10月以来2年5ヶ月ぶりのジェームス・ブラウン・ライヴ。72歳、だいぶステージで他のミュージシャンやダンサーたちに時間を与えることが多くなったが、それでも、やはりゴッドファーザー・オブ・ソウルは、何が起こってもゴッドファーザーだ。
ドラムス2人、ギター3人、ベース、パーカッション、トランペット2、サックス、MC（ダニー・レイ）、ビター・スイート（コーラス4名）、男性コーラス（RJ）、ダンサー2人、最大ステージに18名とジェームス・ブラウンの19名。
いつも通りバックバンドのソウル・ジェネラルが1曲演奏してから、専属司会者ダニー・レイが出てきて、思い切り煽られてジェームス・ブラウン赤いスーツで登場。観客熱狂。
今回のステージのポイントは、バックコーラスのビタースイートの出番があまりなし。前回まで参加していた元妻トミー・レイがいなくなり、そのパートがなくなった。（これはよし） 1曲が長くなり、各ミュージシャンにソロをやらせる部分が多くなっていた。全体的に演奏部分が多くなっている。（微妙）
「リヴィング・イン・アメリカ」では、例のお約束のマントショウ。司会者ダニー・レイがマントをミスター・ブラウンにかけ、彼がそれを脱ぎ捨てる。まず銀色のマント、そして、曲が「プリーズ・プリーズ・プリーズ」になってから、2度目。緑色のラメのマント、そして、3度目は赤のぴかぴかのマント。3着ともみな色違いだ。（最高）
この日の最大のハプニングは、「プリーズ・プリーズ・プリーズ」で、ミスター・ブラウンのマイクが壊れてしまったこと。急に声が入らなくなってしまったのだ。それまで使っていたスタンドマイクが入らなくなり、右手からスタッフがすぐに別のマイクスタンドを持ってきた。最初はその声が入ったが、すぐにそれもダウンした。マイクを指差し「これもだめだ」という仕草を見せたミスターブラウン。舞台右手のエンジニアたちは、みな焦っている。さすがにもう余分のマイクはなかったようで、ミスターブラウンも手持ち無沙汰となった。
有事のミスターブラウンはしかし、まったく焦りもしない。ゆっくりと舞台正面のキーボードのところに進むと、何やらバンドに指示を出して、ジャムセッションを始めた。まもなくサックス奏者に指示がだされ、サックスソロへ。
3−4分たって、マイクが直ってきて、ゴッドファーザーは言った。「技術的な問題はいつでも起こるもんだ。それを解決してくれたスタッフに大きな拍手を！」 当然、ブラウンはこの不手際に怒ってるに違いない。だが、マイクを直してくれたことに感謝した。いやあ、すばらしい。まさに百戦錬磨のライヴをこなしてきた超ヴェテランだけにできる余裕だ。
マイクが戻ってきたからのブラウンは、何事もなかったように、ショウを進めた。まさに Show Must Go On という感じだ。
ところで、このマイク・トラブルの場面だが、あの時、舞台にいたバックシンガーのひとりRJのワイアレス・マイクをブラウンに渡すという手はなかったのだろうか。とりあえず、歌は歌えるはずだ。ということを、ライヴ後に近くのバーで会ったジェームス・ブラウン愛好家の佐藤潔さんにぶつけてみた。すると「やはり、ブラウンはあのマイク、コード付きのマイクじゃなきゃだめなんじゃないでしょうか。ワイアレスでは。まあ、わかりませんが」というご意見。確かに、そう言われるとそうかもしれない。ワイアレスマイクで、マイクスタンドを観客席側に蹴ったら、倒れて終わる。（笑） コードがないからひっぱり戻せない。
それと途中どの曲だったか忘れたが、ミスターブラウンが後ろを向いている時に誰かのミュージシャンに向かって右手で左手を切るような仕草をした。それを見て、なんとなく誰かが間違いを犯し、「だめだぞ。罰金だ」あるいは「間違いだ、カットカット」とメッセージを送っているように思えた。誰かが粗相をしたのだろうか。思い過ごしかな。
この日のハイライトは、スローバラード「マンズ・マンズ・ワールド」でのこと。なんと、ブラウンは曲途中で通訳を呼び込んだ。そして、メッセージを語り始めた。「今、世界で起こっていることについて話をしたい。今、あちこちで戦争が起こっている。それは、人々に愛が足りないからではないだろうか。だから貴方の右側の人に『愛してるよ』と言ってあげてください。そして、今度は左側を向いて、『愛してるよ』と言ってください。みなさん愛が足りないのではないでしょうか。ぜひ、お互い愛し合ってください」 そう、世界に愛が溢れれば、戦争はなくなるはずだ。こんなことは、前代未聞だ。
そしておもしろかったのは、「アイ・フィール・グッド」、いつものように超ごきげんな二人の女性ダンサーが元気一杯跳ねていたが、途中で上半身を後ろにそらせ、見事なソウル版イナバウアーを見せてくれた。以前もやっていたのだろうが、なんか、妙にタイムリーであった。それにしても、前回とはまったく違う構成だったので驚いた。
かつてミスター・ブラウンは僕にこう言った。「君が（前日に）見たステージは、我々が出来ることのほんの5％だよ」 自由自在、変幻自在に何でも組合せが可能なジェームス・ブラウン・ショウ。二度と同じショウはない。組合せは無数だ。今日、また、別の5％を見せていただいたということになる。そして明日、また別の5％を見せていただこう。
■ジェームス・ブラウン過去記事
2003/10/03 (Fri)
James Brown Live At Budoukan: Papa’s Got A Brand New Stick
http://www.soulsearchin.com/soul-diary/archive/200310/diary20031003.html
2003/10/04 (Sat)
James Brown Live At Budoukan， Day 2: "A" Sign Song
http://www.soulsearchin.com/soul-diary/archive/200310/diary20031004.html
2003/10/06 (Mon)
I Ate Chicken With James Brown (Part 1)
http://www.soulsearchin.com/soul-diary/archive/200310/diary20031006.html
2003/10/07 (Tue)
I Ate Chicken With James Brown (Part 2）
http://www.soulsearchin.com/soul-diary/archive/200310/diary20031007.html
Setlist (Incomplete)
show started 18:11
01. Soul Power (Soul General)
02. Make It Funky
03. Cold Sweat
04. What My Mama Say
05. Try Me
06. Get On The Good Foot
07. What My Mama Say (Bridge)
08. Heavy Juice
09. Living In America
10. Please， Please， Please
11. (Instrumental Jam)
12. It’s A Man’s Man’s Man’s World
13. I Feel Good
14. (Can You Rock There)(??)
15. Sex Machine
show ended 20:01
(with special thanks to Mr. Sato Kiyoshi for making setlist)
（2006年3月4日土曜、東京国際フォーラムA＝ジェームス・ブラウン・ライヴ）
ENT>MUSIC>LIVE>Brown， James
2006-46
有事。
有楽町の駅から国際フォーラムに向かって急ぎ足で歩いていると行く手に見かけた顔が。あれ、オーサカ＝モノレールの中田さん！ 「よろしく〜〜！」と言って、チラシを渡された。そこにはこう書いてあった。
「マーヴァ・ホイットニー・ウィズ・オーサカ＝モノレール初来日決定」
2006年6月4日（日曜） 大阪公演 シャングリラ（梅田）
2006年6月8日（木曜） 東京公演 クラブクアトロ（渋谷）
問合せ シャウト/RDレコーズ 03-5411-4814
「いやあどうもどうも。これもう発表していいの？」と僕。すると中田さん「いいですよ、ぜひ」 「今日は（ライヴは）？」 「僕は、明日です」
2003年10月以来2年5ヶ月ぶりのジェームス・ブラウン・ライヴ。72歳、だいぶステージで他のミュージシャンやダンサーたちに時間を与えることが多くなったが、それでも、やはりゴッドファーザー・オブ・ソウルは、何が起こってもゴッドファーザーだ。
ドラムス2人、ギター3人、ベース、パーカッション、トランペット2、サックス、MC（ダニー・レイ）、ビター・スイート（コーラス4名）、男性コーラス（RJ）、ダンサー2人、最大ステージに18名とジェームス・ブラウンの19名。
いつも通りバックバンドのソウル・ジェネラルが1曲演奏してから、専属司会者ダニー・レイが出てきて、思い切り煽られてジェームス・ブラウン赤いスーツで登場。観客熱狂。
今回のステージのポイントは、バックコーラスのビタースイートの出番があまりなし。前回まで参加していた元妻トミー・レイがいなくなり、そのパートがなくなった。（これはよし） 1曲が長くなり、各ミュージシャンにソロをやらせる部分が多くなっていた。全体的に演奏部分が多くなっている。（微妙）
「リヴィング・イン・アメリカ」では、例のお約束のマントショウ。司会者ダニー・レイがマントをミスター・ブラウンにかけ、彼がそれを脱ぎ捨てる。まず銀色のマント、そして、曲が「プリーズ・プリーズ・プリーズ」になってから、2度目。緑色のラメのマント、そして、3度目は赤のぴかぴかのマント。3着ともみな色違いだ。（最高）
この日の最大のハプニングは、「プリーズ・プリーズ・プリーズ」で、ミスター・ブラウンのマイクが壊れてしまったこと。急に声が入らなくなってしまったのだ。それまで使っていたスタンドマイクが入らなくなり、右手からスタッフがすぐに別のマイクスタンドを持ってきた。最初はその声が入ったが、すぐにそれもダウンした。マイクを指差し「これもだめだ」という仕草を見せたミスターブラウン。舞台右手のエンジニアたちは、みな焦っている。さすがにもう余分のマイクはなかったようで、ミスターブラウンも手持ち無沙汰となった。
有事のミスターブラウンはしかし、まったく焦りもしない。ゆっくりと舞台正面のキーボードのところに進むと、何やらバンドに指示を出して、ジャムセッションを始めた。まもなくサックス奏者に指示がだされ、サックスソロへ。
3−4分たって、マイクが直ってきて、ゴッドファーザーは言った。「技術的な問題はいつでも起こるもんだ。それを解決してくれたスタッフに大きな拍手を！」 当然、ブラウンはこの不手際に怒ってるに違いない。だが、マイクを直してくれたことに感謝した。いやあ、すばらしい。まさに百戦錬磨のライヴをこなしてきた超ヴェテランだけにできる余裕だ。
マイクが戻ってきたからのブラウンは、何事もなかったように、ショウを進めた。まさに Show Must Go On という感じだ。
ところで、このマイク・トラブルの場面だが、あの時、舞台にいたバックシンガーのひとりRJのワイアレス・マイクをブラウンに渡すという手はなかったのだろうか。とりあえず、歌は歌えるはずだ。ということを、ライヴ後に近くのバーで会ったジェームス・ブラウン愛好家の佐藤潔さんにぶつけてみた。すると「やはり、ブラウンはあのマイク、コード付きのマイクじゃなきゃだめなんじゃないでしょうか。ワイアレスでは。まあ、わかりませんが」というご意見。確かに、そう言われるとそうかもしれない。ワイアレスマイクで、マイクスタンドを観客席側に蹴ったら、倒れて終わる。（笑） コードがないからひっぱり戻せない。
それと途中どの曲だったか忘れたが、ミスターブラウンが後ろを向いている時に誰かのミュージシャンに向かって右手で左手を切るような仕草をした。それを見て、なんとなく誰かが間違いを犯し、「だめだぞ。罰金だ」あるいは「間違いだ、カットカット」とメッセージを送っているように思えた。誰かが粗相をしたのだろうか。思い過ごしかな。
この日のハイライトは、スローバラード「マンズ・マンズ・ワールド」でのこと。なんと、ブラウンは曲途中で通訳を呼び込んだ。そして、メッセージを語り始めた。「今、世界で起こっていることについて話をしたい。今、あちこちで戦争が起こっている。それは、人々に愛が足りないからではないだろうか。だから貴方の右側の人に『愛してるよ』と言ってあげてください。そして、今度は左側を向いて、『愛してるよ』と言ってください。みなさん愛が足りないのではないでしょうか。ぜひ、お互い愛し合ってください」 そう、世界に愛が溢れれば、戦争はなくなるはずだ。こんなことは、前代未聞だ。
そしておもしろかったのは、「アイ・フィール・グッド」、いつものように超ごきげんな二人の女性ダンサーが元気一杯跳ねていたが、途中で上半身を後ろにそらせ、見事なソウル版イナバウアーを見せてくれた。以前もやっていたのだろうが、なんか、妙にタイムリーであった。それにしても、前回とはまったく違う構成だったので驚いた。
かつてミスター・ブラウンは僕にこう言った。「君が（前日に）見たステージは、我々が出来ることのほんの5％だよ」 自由自在、変幻自在に何でも組合せが可能なジェームス・ブラウン・ショウ。二度と同じショウはない。組合せは無数だ。今日、また、別の5％を見せていただいたということになる。そして明日、また別の5％を見せていただこう。
■ジェームス・ブラウン過去記事
2003/10/03 (Fri)
James Brown Live At Budoukan: Papa’s Got A Brand New Stick
http://www.soulsearchin.com/soul-diary/archive/200310/diary20031003.html
2003/10/04 (Sat)
James Brown Live At Budoukan， Day 2: "A" Sign Song
http://www.soulsearchin.com/soul-diary/archive/200310/diary20031004.html
2003/10/06 (Mon)
I Ate Chicken With James Brown (Part 1)
http://www.soulsearchin.com/soul-diary/archive/200310/diary20031006.html
2003/10/07 (Tue)
I Ate Chicken With James Brown (Part 2）
http://www.soulsearchin.com/soul-diary/archive/200310/diary20031007.html
Setlist (Incomplete)
show started 18:11
01. Soul Power (Soul General)
02. Make It Funky
03. Cold Sweat
04. What My Mama Say
05. Try Me
06. Get On The Good Foot
07. What My Mama Say (Bridge)
08. Heavy Juice
09. Living In America
10. Please， Please， Please
11. (Instrumental Jam)
12. It’s A Man’s Man’s Man’s World
13. I Feel Good
14. (Can You Rock There)(??)
15. Sex Machine
show ended 20:01
(with special thanks to Mr. Sato Kiyoshi for making setlist)
（2006年3月4日土曜、東京国際フォーラムA＝ジェームス・ブラウン・ライヴ）
ENT>MUSIC>LIVE>Brown， James
2006-46
【ジェームス・ブラウン・ライヴ】
アンコール。
東京2日目。ほとんど同じ時刻にスタート。影アナでダニー・レイの声が高らかに響く。1曲バック・バンド、ソウル・ジェネラルが「ソウル・パワー」を演奏してから、まず、ダニー・レイが登場。最近のダニー・レイのあおりのMCはけっこう長くてファンとしては嬉しいところ。彼の声がでてくるだけで、まもなくジェームス・ブラウンがやってくるということで興奮が高まる。そして、何度も何度も「ジェームス・ブラウン！ ジェームス・ブラウン！」と繰り返されて、御大登場し「メイク・イット・ファンキー」から。この日は黒のスーツ。「コールド・スウエット」の後からは、前日と大幅に曲が変わった。
結論から言うと、1日目よりはるかに2日目のほうがよかった。曲数が少し増え、のりもさらによく、なによりもめったにやらないアンコールが聞かれた。
まさに自由自在にその瞬間の思いつきで曲が変わっていく。これだけ曲があり、その瞬間に思った曲をメンバーに指示し、それがすぐに演奏されるなんて、きっと思い切り気持ちいいに違いない。この日の「ペイバック」あたりの一連の曲は、ブラウンのその日の気分で演奏された曲だ。メンバーのレイ（ベース奏者）は、「同じショウはない」と言い切る。
「アイ・フィール・グッド」からこのところ続けて演奏されているのが「キャン・ユー・ロック・ゼア」と歌われるアップテンポの作品。（タイトルは不確定） ここで、前日に引き続きミスター・ブラウンに呼ばれてドン勝本（キング・オブ・ソウル）が登場。ブラウンばりの踊りを見せる。ブラウンが紹介する。「彼とは35年来の友人だ。35年」
そして、それが終わった後、ミスター・ブラウンは「セックス・マシン」のイントロを指示して、その音が出た。だが、時刻はまだ7時20分。ちょっと終わるには早すぎだ。そこで、急遽方針転換で、「マンズ・ワールド」に。この長尺の「マンズ・ワールド」、今回は特に観客にメッセージを伝えるために通訳を呼び込む。
この日も前日同様「右の人に愛してるって言って、そして、左側の人にも愛してるって言ってください」と呼びかける。そして、こんなことも言った。「今回の来日の後、しばらく日本にはこれないかもしれないけれど、日本のことを愛してます」 あれ、もう来ないのかな。最後に、「私はみなさんのことを愛してます。そして、自分自身のことも愛してます。自分のことを愛せなければ、誰も愛せません」と言った。
それにしても、ソウル・レビューとしては、最高によくできたパッケージだ。歌と踊りと、ジャジーでファンキーな演奏。何百通りもある順列組合せを自由自在にミスター・ブラウンは操るのだから、すごいものだ。
この日のハイライトは、珍しく「セックス・マシン」の後、アンコールをやったこと。普段やらないミスター・ブラウンがアンコールをやったのは、日本最後の日程だったからかもしれない。2006年3月の来日が最後だなんて、言わないでね。
Setlist
show started 18:11
01. Soul Power (Soul General)
02. Ain’t It Funky Now (Introducing Members)
03. Make It Funky (James Brown)
04. Cold Sweat
05. I Can’t Stand Myself
06. Payback
07. What My Mama Say
08. Doing It To Death
09. What My Mama Say (Bridge)
10. Heavy Juice
11. Every Beat Of My Heart
(Tribute to Wilson Pickett ~ "In The Midnight Hour" snippet/
(Tribute to Ray Charles ~ "I Got A Woman" snippet)
12. Night Time Is The Right Time (Ray Charles)
13. I Feel Good
14. (Can You Rock There)(??) (King Of Soul， cameo)
15. It’s A Man’s Man’s Man’s World
16. Living In America
17. Sex Machine
Enc. Jam
show ended 20:07
（2006年3月5日日曜、東京国際フォーラムA＝ジェームス・ブラウン・ライヴ）
ENT>MUSIC>LIVE>Brown， James
2006-47
アンコール。
東京2日目。ほとんど同じ時刻にスタート。影アナでダニー・レイの声が高らかに響く。1曲バック・バンド、ソウル・ジェネラルが「ソウル・パワー」を演奏してから、まず、ダニー・レイが登場。最近のダニー・レイのあおりのMCはけっこう長くてファンとしては嬉しいところ。彼の声がでてくるだけで、まもなくジェームス・ブラウンがやってくるということで興奮が高まる。そして、何度も何度も「ジェームス・ブラウン！ ジェームス・ブラウン！」と繰り返されて、御大登場し「メイク・イット・ファンキー」から。この日は黒のスーツ。「コールド・スウエット」の後からは、前日と大幅に曲が変わった。
結論から言うと、1日目よりはるかに2日目のほうがよかった。曲数が少し増え、のりもさらによく、なによりもめったにやらないアンコールが聞かれた。
まさに自由自在にその瞬間の思いつきで曲が変わっていく。これだけ曲があり、その瞬間に思った曲をメンバーに指示し、それがすぐに演奏されるなんて、きっと思い切り気持ちいいに違いない。この日の「ペイバック」あたりの一連の曲は、ブラウンのその日の気分で演奏された曲だ。メンバーのレイ（ベース奏者）は、「同じショウはない」と言い切る。
「アイ・フィール・グッド」からこのところ続けて演奏されているのが「キャン・ユー・ロック・ゼア」と歌われるアップテンポの作品。（タイトルは不確定） ここで、前日に引き続きミスター・ブラウンに呼ばれてドン勝本（キング・オブ・ソウル）が登場。ブラウンばりの踊りを見せる。ブラウンが紹介する。「彼とは35年来の友人だ。35年」
そして、それが終わった後、ミスター・ブラウンは「セックス・マシン」のイントロを指示して、その音が出た。だが、時刻はまだ7時20分。ちょっと終わるには早すぎだ。そこで、急遽方針転換で、「マンズ・ワールド」に。この長尺の「マンズ・ワールド」、今回は特に観客にメッセージを伝えるために通訳を呼び込む。
この日も前日同様「右の人に愛してるって言って、そして、左側の人にも愛してるって言ってください」と呼びかける。そして、こんなことも言った。「今回の来日の後、しばらく日本にはこれないかもしれないけれど、日本のことを愛してます」 あれ、もう来ないのかな。最後に、「私はみなさんのことを愛してます。そして、自分自身のことも愛してます。自分のことを愛せなければ、誰も愛せません」と言った。
それにしても、ソウル・レビューとしては、最高によくできたパッケージだ。歌と踊りと、ジャジーでファンキーな演奏。何百通りもある順列組合せを自由自在にミスター・ブラウンは操るのだから、すごいものだ。
この日のハイライトは、珍しく「セックス・マシン」の後、アンコールをやったこと。普段やらないミスター・ブラウンがアンコールをやったのは、日本最後の日程だったからかもしれない。2006年3月の来日が最後だなんて、言わないでね。
Setlist
show started 18:11
01. Soul Power (Soul General)
02. Ain’t It Funky Now (Introducing Members)
03. Make It Funky (James Brown)
04. Cold Sweat
05. I Can’t Stand Myself
06. Payback
07. What My Mama Say
08. Doing It To Death
09. What My Mama Say (Bridge)
10. Heavy Juice
11. Every Beat Of My Heart
(Tribute to Wilson Pickett ~ "In The Midnight Hour" snippet/
(Tribute to Ray Charles ~ "I Got A Woman" snippet)
12. Night Time Is The Right Time (Ray Charles)
13. I Feel Good
14. (Can You Rock There)(??) (King Of Soul， cameo)
15. It’s A Man’s Man’s Man’s World
16. Living In America
17. Sex Machine
Enc. Jam
show ended 20:07
（2006年3月5日日曜、東京国際フォーラムA＝ジェームス・ブラウン・ライヴ）
ENT>MUSIC>LIVE>Brown， James
2006-47
【第78回アカデミー賞授賞式】
順当。
第78回アカデミー賞が去る3月5日午後8時（東部時間）（日本時間6日午前10時）から、ロスアンジェルスのコダックシアターで発表された。ソウル・サーチン・ダイアリーではそのうちの9部門を予想、7部門が本命で、2部門が対抗で当たり、結局本命・対抗で10割の的中率となった。（グラミーより当たるというところが情けない＝（笑）） 確か去年も全部当たってたような。
アニメでさすがに、アメリカの世論は『ウォレス・・』だったが、日本人なので、『ハウル』を本命にしたが、結局アメリカ世論通りということになった。また作品賞の『クラッシュ』は、きっと、『ブロークン・・・』と一騎打ちだったのだろう。下馬評では『ブローク・・・』だったが、『クラッシュ』は意外だった。そういう意味で言えば、全体的には作品賞の『クラッシュ』以外は、ほぼ順当な受賞ということになった。
受賞者など、オスカーのオフィシャルサイト。
http://www.oscar.com/
1．主演男優賞 Performance by an actor in a leading role
【受賞】 本命Philip Seymour Hoffman in "Capote" (UA/Sony Pictures Classics)
Terrence Howard in "Hustle & Flow" (Paramount Classics， MTV Films and New Deal Entertainment)
対抗Heath Ledger in "Brokeback Mountain" (Focus Features)
Joaquin Phoenix in "Walk the Line" (20th Century Fox)
David Strathairn in "Good Night， and Good Luck." (Warner Independent Pictures)
2．助演男優賞 Performance by an actor in a supporting role
【受賞】 本命George Clooney in "Syriana" (Warner Bros.)
対抗Matt Dillon in "Crash" (Lions Gate)
Paul Giamatti in "Cinderella Man" (Universal and Miramax)
Jake Gyllenhaal in "Brokeback Mountain" (Focus Features)
William Hurt in "A History of Violence" (New Line)
3．主演女優賞 Performance by an actress in a leading role
Judi Dench in "Mrs. Henderson Presents" (The Weinstein Company)
対抗Felicity Huffman in "Transamerica" (The Weinstein Company and IFC Films)
Keira Knightley in "Pride & Prejudice" (Focus Features)
Charlize Theron in "North Country" (Warner Bros.)
【受賞】 本命Reese Witherspoon in "Walk the Line" (20th Century Fox)
4．助演女優賞 Performance by an actress in a supporting role
Amy Adams in "Junebug" (Sony Pictures Classics)
Catherine Keener in "Capote" (UA/Sony Pictures Classics)
Frances McDormand in "North Country" (Warner Bros.)
【受賞】 本命Rachel Weisz in "The Constant Gardener" (Focus Features)
対抗Michelle Williams in "Brokeback Mountain" (Focus Features)
5．優秀アニメ映画 Best animated feature film of the year
本命"Howl’s Moving Castle" (Buena Vista)
Hayao Miyazaki
"Tim Burton’s Corpse Bride" (Warner Bros.)
Tim Burton and Mike Johnson
【受賞】 対抗"Wallace & Gromit in the Curse of the Were-Rabbit" (DreamWorks Animation SKG)
Nick Park and Steve Box
6．最優秀監督賞 Achievement in directing
【受賞】 本命"Brokeback Mountain" (Focus Features) Ang Lee
"Capote" (UA/Sony Pictures Classics) Bennett Miller
"Crash" (Lions Gate) Paul Haggis
対抗"Good Night， and Good Luck." (Warner Independent Pictures) George Clooney
"Munich" (Universal and DreamWorks) Steven Spielberg
7．最優秀作品 Best motion picture of the year
本命"Brokeback Mountain" (Focus Features) Diana Ossana and James Schamus， Producers A River Road Entertainment Production
"Capote" (UA/Sony Pictures Classics) Caroline Baron， William Vince and Michael Ohoven， An A-Line Pictures/Cooper’s Town/ Producers Infinity Media Production
【受賞】 対抗"Crash" (Lions Gate) Paul Haggis and Cathy Schulman， Producers A Bob Yari/DEJ/Blackfriar’s Bridge/
Harris Company/ApolloProscreen GmbH & Co./Bull’s Eye Entertainment Production
"Good Night， and Good Luck." Grant Heslov， Producer (Warner Independent Pictures) A Good Night Good Luck LLC Production
"Munich" (Universal and DreamWorks) Kathleen Kennedy， Steven Spielberg and A Universal Pictures/DreamWorks Barry Mendel， Producers Pictures Production
8．最優秀脚色 Adapted screenplay
【受賞】 本命"Brokeback Mountain" (Focus Features) Screenplay by Larry McMurtry & Diana Ossana
対抗"Capote" (UA/Sony Pictures Classics) Screenplay by Dan Futterman
"The Constant Gardener" (Focus Features) Screenplay by Jeffrey Caine
"A History of Violence" (New Line) Screenplay by Josh Olson
"Munich" (Universal and DreamWorks) Screenplay by Tony Kushner and Eric Roth
9． 最優秀脚本 Original screenplay
【受賞】 本命"Crash" (Lions Gate) Screenplay by Paul Haggis & Bobby Moresco Story by Paul Haggis
対抗"Good Night， and Good Luck." Screenplay by George Clooney & Grant Heslov
(Warner Independent Pictures)
"Match Point" (DreamWorks) Written by Woody Allen
"The Squid and the Whale" (Samuel Goldwyn Films and Sony Pictures Releasing) Written by Noah Baumbach
"Syriana" (Warner Bros.) Written by Stephen Gaghan
ENT>MOVIE>ACADEMY
順当。
第78回アカデミー賞が去る3月5日午後8時（東部時間）（日本時間6日午前10時）から、ロスアンジェルスのコダックシアターで発表された。ソウル・サーチン・ダイアリーではそのうちの9部門を予想、7部門が本命で、2部門が対抗で当たり、結局本命・対抗で10割の的中率となった。（グラミーより当たるというところが情けない＝（笑）） 確か去年も全部当たってたような。
アニメでさすがに、アメリカの世論は『ウォレス・・』だったが、日本人なので、『ハウル』を本命にしたが、結局アメリカ世論通りということになった。また作品賞の『クラッシュ』は、きっと、『ブロークン・・・』と一騎打ちだったのだろう。下馬評では『ブローク・・・』だったが、『クラッシュ』は意外だった。そういう意味で言えば、全体的には作品賞の『クラッシュ』以外は、ほぼ順当な受賞ということになった。
受賞者など、オスカーのオフィシャルサイト。
http://www.oscar.com/
1．主演男優賞 Performance by an actor in a leading role
【受賞】 本命Philip Seymour Hoffman in "Capote" (UA/Sony Pictures Classics)
Terrence Howard in "Hustle & Flow" (Paramount Classics， MTV Films and New Deal Entertainment)
対抗Heath Ledger in "Brokeback Mountain" (Focus Features)
Joaquin Phoenix in "Walk the Line" (20th Century Fox)
David Strathairn in "Good Night， and Good Luck." (Warner Independent Pictures)
2．助演男優賞 Performance by an actor in a supporting role
【受賞】 本命George Clooney in "Syriana" (Warner Bros.)
対抗Matt Dillon in "Crash" (Lions Gate)
Paul Giamatti in "Cinderella Man" (Universal and Miramax)
Jake Gyllenhaal in "Brokeback Mountain" (Focus Features)
William Hurt in "A History of Violence" (New Line)
3．主演女優賞 Performance by an actress in a leading role
Judi Dench in "Mrs. Henderson Presents" (The Weinstein Company)
対抗Felicity Huffman in "Transamerica" (The Weinstein Company and IFC Films)
Keira Knightley in "Pride & Prejudice" (Focus Features)
Charlize Theron in "North Country" (Warner Bros.)
【受賞】 本命Reese Witherspoon in "Walk the Line" (20th Century Fox)
4．助演女優賞 Performance by an actress in a supporting role
Amy Adams in "Junebug" (Sony Pictures Classics)
Catherine Keener in "Capote" (UA/Sony Pictures Classics)
Frances McDormand in "North Country" (Warner Bros.)
【受賞】 本命Rachel Weisz in "The Constant Gardener" (Focus Features)
対抗Michelle Williams in "Brokeback Mountain" (Focus Features)
5．優秀アニメ映画 Best animated feature film of the year
本命"Howl’s Moving Castle" (Buena Vista)
Hayao Miyazaki
"Tim Burton’s Corpse Bride" (Warner Bros.)
Tim Burton and Mike Johnson
【受賞】 対抗"Wallace & Gromit in the Curse of the Were-Rabbit" (DreamWorks Animation SKG)
Nick Park and Steve Box
6．最優秀監督賞 Achievement in directing
【受賞】 本命"Brokeback Mountain" (Focus Features) Ang Lee
"Capote" (UA/Sony Pictures Classics) Bennett Miller
"Crash" (Lions Gate) Paul Haggis
対抗"Good Night， and Good Luck." (Warner Independent Pictures) George Clooney
"Munich" (Universal and DreamWorks) Steven Spielberg
7．最優秀作品 Best motion picture of the year
本命"Brokeback Mountain" (Focus Features) Diana Ossana and James Schamus， Producers A River Road Entertainment Production
"Capote" (UA/Sony Pictures Classics) Caroline Baron， William Vince and Michael Ohoven， An A-Line Pictures/Cooper’s Town/ Producers Infinity Media Production
【受賞】 対抗"Crash" (Lions Gate) Paul Haggis and Cathy Schulman， Producers A Bob Yari/DEJ/Blackfriar’s Bridge/
Harris Company/ApolloProscreen GmbH & Co./Bull’s Eye Entertainment Production
"Good Night， and Good Luck." Grant Heslov， Producer (Warner Independent Pictures) A Good Night Good Luck LLC Production
"Munich" (Universal and DreamWorks) Kathleen Kennedy， Steven Spielberg and A Universal Pictures/DreamWorks Barry Mendel， Producers Pictures Production
8．最優秀脚色 Adapted screenplay
【受賞】 本命"Brokeback Mountain" (Focus Features) Screenplay by Larry McMurtry & Diana Ossana
対抗"Capote" (UA/Sony Pictures Classics) Screenplay by Dan Futterman
"The Constant Gardener" (Focus Features) Screenplay by Jeffrey Caine
"A History of Violence" (New Line) Screenplay by Josh Olson
"Munich" (Universal and DreamWorks) Screenplay by Tony Kushner and Eric Roth
9． 最優秀脚本 Original screenplay
【受賞】 本命"Crash" (Lions Gate) Screenplay by Paul Haggis & Bobby Moresco Story by Paul Haggis
対抗"Good Night， and Good Luck." Screenplay by George Clooney & Grant Heslov
(Warner Independent Pictures)
"Match Point" (DreamWorks) Written by Woody Allen
"The Squid and the Whale" (Samuel Goldwyn Films and Sony Pictures Releasing) Written by Noah Baumbach
"Syriana" (Warner Bros.) Written by Stephen Gaghan
ENT>MOVIE>ACADEMY
【『ソウル・サーチン』に新たにゲスト決定】
決定。
4月1日の『ソウル・サーチン』にもうひとり、トークゲストが決まった。アーティストで、これまでにあの伝説のソウル・ダンサー、ニック岡井さんのステップをキャンバスに印した岡伸昭さんだ。どんなものかは、下記日記に書いてある。
2004/06/18 (Fri)
Footsteps Of The Master Of Dance， Nick Okai Explode
http://www.soulsearchin.com//soul-diary/archive/200406/diary20040618.html
岡さんも大のソウル好きだが、実は、なんと彼はここ十数年、毎年4月1日に青山のソウルスナック「オーエー（OA）」で、マーヴィン・ゲイをしのぶ会をやっていたのだ。彼も自分が集めた映像や、レコードをかけて、エイプリル・フールを多くの人たちと過ごしていたという。ほとんど同じことをやっていたことになる。
ところが、そのオーエーが3月でクローズすることになり、彼が「今年はできないんですよね」ということになり、ではこちらの「ソウル・サーチン」にいかがだろうか、という話が進み、参加に快諾をいただいた。（ただし、オーエーはその後急遽、閉店を4月中旬に伸ばしたため4月1日は営業する）
というわけで、4月1日の『ソウル・サーチン』、第三のゲスト決定です。
岡さんは、アーティストの立場で、マーヴィンの気持ちがわかる時があるという。そこで、ひじょうに繊細だったマーヴィン・ゲイという類稀なアーティストについて、同じアーティストという立場からの意見をおうかがいしようかと思う。なによりも、岡さん自身がかなりのマーヴィン・ファンであることが心強い。
認定。
そんな話をしたのが、目黒にしばらく前にできたソウル・バー「下駄鬼」だ。
岡さんにご紹介いただいたのだが、このオウナーはホームページなどを作る会社を経営している1962年生まれの永澤さん。80年代初期あたりの、まさに今でいうダンス・クラシックあたりをリアルタイムで経験し、ダンス、ソウル・ミュージックが大好きになった人物だ。
以前からいつか自分でソウル・バーをやりたいと思っていた、という。昨年、たまたま事務所近くの行きつけの飲み屋でそんな話をしていたところ、同じビル内のテナントが空いていることを聞きつけた。このビルは昭和30年代に出来たらしい築40年を超えるかなり味のあるもの。その空いているテナントのオウナーをなんとか探し出し、直接交渉した。
一度2005年7月に店を出したが、ちょっとスタッフと方向性が食い違い、2ヶ月でクローズ。2005年12月9日、改めてソウル・バー「下駄鬼」としてオープンした。
店は3坪（6畳）、席数もカウンターで4人、奥にちょっと2−3人がなんとか座れる「小上がり」があるが、7人もいると満杯になるかなり小さな店だ。店を仕切るのはソウルとお酒が大好きな裕子さん。ソウルのCDをかけつつ、お酒を作り、ちょっとしたつまみ系料理も作る。けっこう料理も出来るので、小腹が空いても大丈夫な店だ。
ただし、ターンテーブル2台を置いたソウル・バーの厳格な定義にあてはまるかというと微妙。というのは、店が小さいために、またテナントの集合体というビルの性格上、大きな音量が出せない。なので、コンポで比較的小さめに、ソウルのCDがながれているという感じなのだ。「なにげに入ったバーで、よく聞くと流れている音楽は、全部ソウル・・・。そんな感じにしたかったんです」とオウナー永澤さん。
今日は、ブリオでソウル・バー紹介を7年以上続けている高畠さんが初めて遊びにくると言うので、かけつけた。（笑） しばらく前に、僕も連絡していたが、高畠さんの元にも情報が行っていた。かなり気に入っていただいたようで、なんと次の次の号での掲載（4月21日売り号）がほぼ決まった。そうこうするうちに、岡さんも登場。狭い店でソウル談義に花が咲いた。
「下駄鬼」という店名は、どこから来たか。なんとクール＆ザ・ギャングのヒット「ゲット・ダウン・オン・イット」から取った。「ゲット・ダウン・オン・イット」→「ゲッダンオンニ」→「げったおに」→「下駄鬼」。下駄鬼3段活用！ その話を聞いただけで、これは「ソウル・バー」に認定だ。（笑）
もちろん、ソウルのCDなら、持ち込み大歓迎だという。というわけで、今日は僕もいろいろ持ち込んでみた。目黒のブルースアレーからは歩いて2分くらい。時間が許せば『ソウル・サーチン』の後にいいかもしれない。
■下駄鬼
bar get down on it
東京都目黒区目黒1−24−19 目黒新橋マンション1F
電話 03−3490−9302
営業時間 18時〜25時 （ただしお客がいれば延長も）
休業 日曜・祭日
チャージ 男性2000円、女性1000円 （ただし立ち飲みの場合チャージはなし）
ドリンク 600円〜
目黒駅から権ノ助坂を山手通り方面へ右側を歩く。4分くらいで左に交番が見え、そのほぼ向かいの右側のビル一階。「目黒新橋」という看板が目印。目黒川のすぐ手前になる。
ENT>SOUL BARS>Get Down On It
決定。
4月1日の『ソウル・サーチン』にもうひとり、トークゲストが決まった。アーティストで、これまでにあの伝説のソウル・ダンサー、ニック岡井さんのステップをキャンバスに印した岡伸昭さんだ。どんなものかは、下記日記に書いてある。
2004/06/18 (Fri)
Footsteps Of The Master Of Dance， Nick Okai Explode
http://www.soulsearchin.com//soul-diary/archive/200406/diary20040618.html
岡さんも大のソウル好きだが、実は、なんと彼はここ十数年、毎年4月1日に青山のソウルスナック「オーエー（OA）」で、マーヴィン・ゲイをしのぶ会をやっていたのだ。彼も自分が集めた映像や、レコードをかけて、エイプリル・フールを多くの人たちと過ごしていたという。ほとんど同じことをやっていたことになる。
ところが、そのオーエーが3月でクローズすることになり、彼が「今年はできないんですよね」ということになり、ではこちらの「ソウル・サーチン」にいかがだろうか、という話が進み、参加に快諾をいただいた。（ただし、オーエーはその後急遽、閉店を4月中旬に伸ばしたため4月1日は営業する）
というわけで、4月1日の『ソウル・サーチン』、第三のゲスト決定です。
岡さんは、アーティストの立場で、マーヴィンの気持ちがわかる時があるという。そこで、ひじょうに繊細だったマーヴィン・ゲイという類稀なアーティストについて、同じアーティストという立場からの意見をおうかがいしようかと思う。なによりも、岡さん自身がかなりのマーヴィン・ファンであることが心強い。
認定。
そんな話をしたのが、目黒にしばらく前にできたソウル・バー「下駄鬼」だ。
岡さんにご紹介いただいたのだが、このオウナーはホームページなどを作る会社を経営している1962年生まれの永澤さん。80年代初期あたりの、まさに今でいうダンス・クラシックあたりをリアルタイムで経験し、ダンス、ソウル・ミュージックが大好きになった人物だ。
以前からいつか自分でソウル・バーをやりたいと思っていた、という。昨年、たまたま事務所近くの行きつけの飲み屋でそんな話をしていたところ、同じビル内のテナントが空いていることを聞きつけた。このビルは昭和30年代に出来たらしい築40年を超えるかなり味のあるもの。その空いているテナントのオウナーをなんとか探し出し、直接交渉した。
一度2005年7月に店を出したが、ちょっとスタッフと方向性が食い違い、2ヶ月でクローズ。2005年12月9日、改めてソウル・バー「下駄鬼」としてオープンした。
店は3坪（6畳）、席数もカウンターで4人、奥にちょっと2−3人がなんとか座れる「小上がり」があるが、7人もいると満杯になるかなり小さな店だ。店を仕切るのはソウルとお酒が大好きな裕子さん。ソウルのCDをかけつつ、お酒を作り、ちょっとしたつまみ系料理も作る。けっこう料理も出来るので、小腹が空いても大丈夫な店だ。
ただし、ターンテーブル2台を置いたソウル・バーの厳格な定義にあてはまるかというと微妙。というのは、店が小さいために、またテナントの集合体というビルの性格上、大きな音量が出せない。なので、コンポで比較的小さめに、ソウルのCDがながれているという感じなのだ。「なにげに入ったバーで、よく聞くと流れている音楽は、全部ソウル・・・。そんな感じにしたかったんです」とオウナー永澤さん。
今日は、ブリオでソウル・バー紹介を7年以上続けている高畠さんが初めて遊びにくると言うので、かけつけた。（笑） しばらく前に、僕も連絡していたが、高畠さんの元にも情報が行っていた。かなり気に入っていただいたようで、なんと次の次の号での掲載（4月21日売り号）がほぼ決まった。そうこうするうちに、岡さんも登場。狭い店でソウル談義に花が咲いた。
「下駄鬼」という店名は、どこから来たか。なんとクール＆ザ・ギャングのヒット「ゲット・ダウン・オン・イット」から取った。「ゲット・ダウン・オン・イット」→「ゲッダンオンニ」→「げったおに」→「下駄鬼」。下駄鬼3段活用！ その話を聞いただけで、これは「ソウル・バー」に認定だ。（笑）
もちろん、ソウルのCDなら、持ち込み大歓迎だという。というわけで、今日は僕もいろいろ持ち込んでみた。目黒のブルースアレーからは歩いて2分くらい。時間が許せば『ソウル・サーチン』の後にいいかもしれない。
■下駄鬼
bar get down on it
東京都目黒区目黒1−24−19 目黒新橋マンション1F
電話 03−3490−9302
営業時間 18時〜25時 （ただしお客がいれば延長も）
休業 日曜・祭日
チャージ 男性2000円、女性1000円 （ただし立ち飲みの場合チャージはなし）
ドリンク 600円〜
目黒駅から権ノ助坂を山手通り方面へ右側を歩く。4分くらいで左に交番が見え、そのほぼ向かいの右側のビル一階。「目黒新橋」という看板が目印。目黒川のすぐ手前になる。
ENT>SOUL BARS>Get Down On It
Soul General Dropped By Soul Nuts
2006年3月9日【ソウル・ジェネラル、ソウル・ナッツに現る】
総督。
ジェームス・ブラウン・ソウル・ジェネラルご一行様、ご到着。2日目（3月5日＝日曜）のライヴが終わって、一度メンバーがホテルに戻り、勝本氏がダニー・レイ、フレッド・トーマスらを、三宿のソウルナッツに連れていった。車2台に分乗しナッツにやってきたのは、ダニー・レイ、フレッド・トーマスのほか、ドラムスのトニー・クック、ベースのレイ・ブランディージ、サックスのジェフ・ワトキンス、息子のダリル・ブラウン、シンガーのエイミー・クリスチャンの7人。さらに、ジェームス・ブラウン愛好家の佐藤さん、その友人でソウルサーチンのBBSにもよく書き込まれている栃木のあみさん、さらに関さん夫妻、そして、オーサカ＝モノレールの中田さんまで。
最後の夜なので、みんなかなりリラックスしている様子。何人かとちょろっと話をした。ステージ向かって左にいたドラムスのトニーは、93年以来、約13年ぶりのソウル・ジェネラルへのカンバックだそうだ。なんでまた？ 「ミスター・ブラウンから電話がかかってきて、またやらないか、と言われたんで、参加した。今は、オーランド・フロリダに家があって、そこに住んでいる。仕事はオーガスタ・ジョージア。行ったり来たりだな」 クックがJBズに参加したのは、76年だそうだ。以来93年まで、出たり入ったりしたらしい。すでに孫もいるという。
ベースのレイ・ブランディージは96年頃から参加しているが、前回の日本ツアーは来ていない。バンド内では第一ベースがヴェテランのフレッド・トーマス。ポイントはフレッドがプレイするようだ。何かのソロはあなたですか、と尋ねた時、「そこは、フレッドがやってる。フレッドにやらせてもらえないんだ（笑）」というようなことを言っていた。つまり、バンド内にもしっかり序列があるということだろう。おいしいところは、フレッドがプレイし、比較的地味なところは、このレイが弾いてるのかもしれない。
シンガーのエイミーも、91年からメンバーだが、前回は来ていない。だが何回か来日はしているようだ。日本は大好きだという。彼女も、誰かが来ないと呼ばれたりするのだろう。要は、ソウル・ジェネラルの要員は何人もいるということだ。女性コーラスは前回来日4人のうち、2人が参加している。シンシアとシーラだ。
ステージではけっこうソロも取るサックス奏者、リロイ・ハーパーは、1961年生まれ。彼もけっこう長い。前回来日している。
座って話をしていると、フレッド・トーマスが隣にやってきた。何度も会っているので覚えてくれているらしい。「今度、DVDを出すんだ。出来たら、送るからな。名刺をくれ」 そういえば、以前、彼のCDを送ってもらったことがあった。フレッドは本当にいつもニコニコしていて人懐っこい。
ダニー・レイは、生の声も、あの声。（当たり前だが・・・） 彼はいつも「（君は）オーガスタにやってきたな。何年も前に。ちゃんと覚えてるぞ」と言う。東京で会ったことよりも、オーガスタで会ったことのほうを覚えているところがおもしろい。
フライド・ポテト、チキン、おつまみ。彼らはいろいろ食べている。ダニー・レイはウォッカをロックで飲む。レモンを絞り、サイドに水を置いて。フレッドは日本酒だ。トニーはウイスキーだ。そして、DJケイコはずっとジェームス・ブラウン・ファミリーのレコードをかけつづけている。
ふと勝本氏がいないことに気がついた。あれ？ 下に降りると車の中で寝ていた。「昨日からほとんど寝てないんだよ（笑）」 前日は彼らをダンステリアに招き、この日はナッツ。そして、2日ともブラウンに見込まれステージで踊った。ソウル・ジェネラルの添乗員もご苦労様です。（笑） ゲットンアップ!! ソウル・ナッツの夜は更ける。
ENT>MUSIC>ARTIST>Brown， James
総督。
ジェームス・ブラウン・ソウル・ジェネラルご一行様、ご到着。2日目（3月5日＝日曜）のライヴが終わって、一度メンバーがホテルに戻り、勝本氏がダニー・レイ、フレッド・トーマスらを、三宿のソウルナッツに連れていった。車2台に分乗しナッツにやってきたのは、ダニー・レイ、フレッド・トーマスのほか、ドラムスのトニー・クック、ベースのレイ・ブランディージ、サックスのジェフ・ワトキンス、息子のダリル・ブラウン、シンガーのエイミー・クリスチャンの7人。さらに、ジェームス・ブラウン愛好家の佐藤さん、その友人でソウルサーチンのBBSにもよく書き込まれている栃木のあみさん、さらに関さん夫妻、そして、オーサカ＝モノレールの中田さんまで。
最後の夜なので、みんなかなりリラックスしている様子。何人かとちょろっと話をした。ステージ向かって左にいたドラムスのトニーは、93年以来、約13年ぶりのソウル・ジェネラルへのカンバックだそうだ。なんでまた？ 「ミスター・ブラウンから電話がかかってきて、またやらないか、と言われたんで、参加した。今は、オーランド・フロリダに家があって、そこに住んでいる。仕事はオーガスタ・ジョージア。行ったり来たりだな」 クックがJBズに参加したのは、76年だそうだ。以来93年まで、出たり入ったりしたらしい。すでに孫もいるという。
ベースのレイ・ブランディージは96年頃から参加しているが、前回の日本ツアーは来ていない。バンド内では第一ベースがヴェテランのフレッド・トーマス。ポイントはフレッドがプレイするようだ。何かのソロはあなたですか、と尋ねた時、「そこは、フレッドがやってる。フレッドにやらせてもらえないんだ（笑）」というようなことを言っていた。つまり、バンド内にもしっかり序列があるということだろう。おいしいところは、フレッドがプレイし、比較的地味なところは、このレイが弾いてるのかもしれない。
シンガーのエイミーも、91年からメンバーだが、前回は来ていない。だが何回か来日はしているようだ。日本は大好きだという。彼女も、誰かが来ないと呼ばれたりするのだろう。要は、ソウル・ジェネラルの要員は何人もいるということだ。女性コーラスは前回来日4人のうち、2人が参加している。シンシアとシーラだ。
ステージではけっこうソロも取るサックス奏者、リロイ・ハーパーは、1961年生まれ。彼もけっこう長い。前回来日している。
座って話をしていると、フレッド・トーマスが隣にやってきた。何度も会っているので覚えてくれているらしい。「今度、DVDを出すんだ。出来たら、送るからな。名刺をくれ」 そういえば、以前、彼のCDを送ってもらったことがあった。フレッドは本当にいつもニコニコしていて人懐っこい。
ダニー・レイは、生の声も、あの声。（当たり前だが・・・） 彼はいつも「（君は）オーガスタにやってきたな。何年も前に。ちゃんと覚えてるぞ」と言う。東京で会ったことよりも、オーガスタで会ったことのほうを覚えているところがおもしろい。
フライド・ポテト、チキン、おつまみ。彼らはいろいろ食べている。ダニー・レイはウォッカをロックで飲む。レモンを絞り、サイドに水を置いて。フレッドは日本酒だ。トニーはウイスキーだ。そして、DJケイコはずっとジェームス・ブラウン・ファミリーのレコードをかけつづけている。
ふと勝本氏がいないことに気がついた。あれ？ 下に降りると車の中で寝ていた。「昨日からほとんど寝てないんだよ（笑）」 前日は彼らをダンステリアに招き、この日はナッツ。そして、2日ともブラウンに見込まれステージで踊った。ソウル・ジェネラルの添乗員もご苦労様です。（笑） ゲットンアップ!! ソウル・ナッツの夜は更ける。
ENT>MUSIC>ARTIST>Brown， James
【『ミッドナイト・ラヴ』最終回収録〜さよならは言わない】
炸裂。
昨日（3月9日）は、FM横浜の『ミッドナイト・ラヴ』の最終回収録だった。ちょうど2年、24回。月一回のペースがひじょうにゆったりしていて、よかったのだが、突然の終了にスタッフ一同愕然としたものだが、まあ、またいずれ、どこかでやりましょう、という話にはなっている。
さて、最終回ということで、ゲストにはゴスペラッツから佐藤善雄さん、桑野信義さん、そして、マーチンさんのお姉さん、鈴木聖美さんが勢ぞろい。しかも、収録スタジオは通常のミネアポリス・スタジオではなく、さらに小さなオハイオ・スタジオ。4人プラス僕プラス・オッシー・プラス・アシスタントのナミの計7人が入るともう大変。酸欠になりそうだ。
トークは炸裂、止まらない。少し余裕を持って台本では時間を計算していたが、やはりというか、予定通りにはいかず、どんどんトークが押す押す。笑いが止まりません。また、魔黒ブラウンのコーナーが飛ぶかという瀬戸際まで行ったが、なんとか、隙間に入りました。（笑）
その後伊勢崎町の松阪牛を食べさせてくれるという網焼肉店「つる屋」さんにスタッフ全員で出向き、お疲れ様会。いやあ、この松坂牛、とろけるほどおいしい。こんなジューシーな肉は久々に食べた。メニューにはないのだが、店主石山さんによると、ちょうど1頭入ったのでそれを出している、という。一回入ると、何日かそればっかり出すことになるそうだ。一応メニューにはでていない。オッシーたちが少し遅れてくることになったのだが、先行隊、あまりにその松坂牛がおいしいので、「この肉は今、全部食べちゃって、なかったことにしましょうか」とまで言い出す始末。（ちゃんと残しておきました） 箸が止まらない。それほどおいしかった。
これを七輪の炭、網の上で焼くのだが、聖美さん、桑野さん、佐藤さんたちのテーブルの七輪は、肉から落ちる油で火がボウボウ燃え盛って、炎大炸裂の大火事になっていた。僕とマーチンさんらの七輪は肉を4切れまでに抑えて、大火事にならないように細心の注意を払い、ゆったりと焼けた。しかし、ふと隣を見ると、いつも火柱が上がっているのである。ピーマンなんか黒焦げだ。（笑） 4切れまでというところが大事なポイント。
それはさておき、後半、僕はマーチンさんにゴスペラッツのことを若干取材した。昨年からの流れを説明され、ストーリーがひじょうに整理された。それらはマーチンさんのファンクラブの会報ラヴァーズの次号に原稿を書く。
十数人でのお疲れ会が幕を下ろそうかという時、店主が色紙とマジックペンを持ってサインをお願いしにやってきた。マーチンさんを始め、みんなさらさらとペンを走らせていた。元々関西のほうでやっていた店の横浜店だが、こちらではまだ3年ほどだという。ふと壁を見上げると、いろいろな有名人の色紙が所狭しと張られていた。
最後、お店の入口で集合写真の撮影。マネージャーのデジカメ、オッシーのデジカメ、善雄さんのデジカメ、お店のデジカメなど、カメラのフラッシュが次々と炸裂！ 炸裂日和な一日でした。
（『ミッドナイト・ラヴ』第24回・最終回は、3月18日土曜・深夜25時30分からFM横浜で）
ENT>RADIO>Midnight Love
炸裂。
昨日（3月9日）は、FM横浜の『ミッドナイト・ラヴ』の最終回収録だった。ちょうど2年、24回。月一回のペースがひじょうにゆったりしていて、よかったのだが、突然の終了にスタッフ一同愕然としたものだが、まあ、またいずれ、どこかでやりましょう、という話にはなっている。
さて、最終回ということで、ゲストにはゴスペラッツから佐藤善雄さん、桑野信義さん、そして、マーチンさんのお姉さん、鈴木聖美さんが勢ぞろい。しかも、収録スタジオは通常のミネアポリス・スタジオではなく、さらに小さなオハイオ・スタジオ。4人プラス僕プラス・オッシー・プラス・アシスタントのナミの計7人が入るともう大変。酸欠になりそうだ。
トークは炸裂、止まらない。少し余裕を持って台本では時間を計算していたが、やはりというか、予定通りにはいかず、どんどんトークが押す押す。笑いが止まりません。また、魔黒ブラウンのコーナーが飛ぶかという瀬戸際まで行ったが、なんとか、隙間に入りました。（笑）
その後伊勢崎町の松阪牛を食べさせてくれるという網焼肉店「つる屋」さんにスタッフ全員で出向き、お疲れ様会。いやあ、この松坂牛、とろけるほどおいしい。こんなジューシーな肉は久々に食べた。メニューにはないのだが、店主石山さんによると、ちょうど1頭入ったのでそれを出している、という。一回入ると、何日かそればっかり出すことになるそうだ。一応メニューにはでていない。オッシーたちが少し遅れてくることになったのだが、先行隊、あまりにその松坂牛がおいしいので、「この肉は今、全部食べちゃって、なかったことにしましょうか」とまで言い出す始末。（ちゃんと残しておきました） 箸が止まらない。それほどおいしかった。
これを七輪の炭、網の上で焼くのだが、聖美さん、桑野さん、佐藤さんたちのテーブルの七輪は、肉から落ちる油で火がボウボウ燃え盛って、炎大炸裂の大火事になっていた。僕とマーチンさんらの七輪は肉を4切れまでに抑えて、大火事にならないように細心の注意を払い、ゆったりと焼けた。しかし、ふと隣を見ると、いつも火柱が上がっているのである。ピーマンなんか黒焦げだ。（笑） 4切れまでというところが大事なポイント。
それはさておき、後半、僕はマーチンさんにゴスペラッツのことを若干取材した。昨年からの流れを説明され、ストーリーがひじょうに整理された。それらはマーチンさんのファンクラブの会報ラヴァーズの次号に原稿を書く。
十数人でのお疲れ会が幕を下ろそうかという時、店主が色紙とマジックペンを持ってサインをお願いしにやってきた。マーチンさんを始め、みんなさらさらとペンを走らせていた。元々関西のほうでやっていた店の横浜店だが、こちらではまだ3年ほどだという。ふと壁を見上げると、いろいろな有名人の色紙が所狭しと張られていた。
最後、お店の入口で集合写真の撮影。マネージャーのデジカメ、オッシーのデジカメ、善雄さんのデジカメ、お店のデジカメなど、カメラのフラッシュが次々と炸裂！ 炸裂日和な一日でした。
（『ミッドナイト・ラヴ』第24回・最終回は、3月18日土曜・深夜25時30分からFM横浜で）
ENT>RADIO>Midnight Love
"Soul Step & Soul Dance" DVD Edition
2006年3月11日【「ソウル・ステップ＆ソウル・ダンス」DVD化】
重宝。
2000年7月に第一弾がVHSテープでリリースされたニック岡井のソウル・ステップの教則ビデオ『ソウル・ステップ＆ソウル・ダンス』がこのほどDVD化され、2006年3月10日リットーミュージックから発売された。
またこのDVD発売イヴェントが、3月11日（土曜日）夜7時から白金のダンステリアで行われる。ここでは、ニック岡井が実際にダンスをしてみせる。
問合せ＝白金ダンステリア 03-3444-0097
港区白金1-29-13 白金ビレッジB1
http://www1.ocn.ne.jp/~danteri/top.htm
VHS時代には6本のテープが発売されたが、今回のDVDには、それらのすべての内容と、新たに5つのダンスステップを収録している。また、DVDの解説には各ステップに適する楽曲の一覧リストが掲載され、ダンスステップを目指す人たちに大いに参考になるだろう。
今回は、「レッド」「グリーン」「ブラック」という3種類にして発売。これは、「1」「2」「3」など数字だとどうしても、「1」が一番売れ、次に「2」、「3」と数字が進むごとに売れ行きが下がるために、「レッド」「グリーン」「ブラック」にしたという。
ソウルダンス、ソウルステップが日本に上陸して、今年で40周年になるという。ほぼ日本独自のステップも多数誕生しているが、そうしたものの踊り方をマスターするには、重宝するDVD作品だ。
詳細は
http://www.soulfreak.co.jp/
ENT>MUSIC>EVENT
ENT>MUSIC>DVD
重宝。
2000年7月に第一弾がVHSテープでリリースされたニック岡井のソウル・ステップの教則ビデオ『ソウル・ステップ＆ソウル・ダンス』がこのほどDVD化され、2006年3月10日リットーミュージックから発売された。
またこのDVD発売イヴェントが、3月11日（土曜日）夜7時から白金のダンステリアで行われる。ここでは、ニック岡井が実際にダンスをしてみせる。
問合せ＝白金ダンステリア 03-3444-0097
港区白金1-29-13 白金ビレッジB1
http://www1.ocn.ne.jp/~danteri/top.htm
VHS時代には6本のテープが発売されたが、今回のDVDには、それらのすべての内容と、新たに5つのダンスステップを収録している。また、DVDの解説には各ステップに適する楽曲の一覧リストが掲載され、ダンスステップを目指す人たちに大いに参考になるだろう。
今回は、「レッド」「グリーン」「ブラック」という3種類にして発売。これは、「1」「2」「3」など数字だとどうしても、「1」が一番売れ、次に「2」、「3」と数字が進むごとに売れ行きが下がるために、「レッド」「グリーン」「ブラック」にしたという。
ソウルダンス、ソウルステップが日本に上陸して、今年で40周年になるという。ほぼ日本独自のステップも多数誕生しているが、そうしたものの踊り方をマスターするには、重宝するDVD作品だ。
詳細は
http://www.soulfreak.co.jp/
ENT>MUSIC>EVENT
ENT>MUSIC>DVD
【ジェームス・ブラウンの今回の日本ツアーは最後だったのか】
ファイナル。
ジェームス・ブラウンの日本ツアー最後の日、3月5日（日曜）、ミスター・ブラウンは「イッツ・ア・マンズ・マンズ・マンズ・ワールド」の中で、通訳を呼び、スピーチを始めた。今回は、ほぼ毎回この部分で語っていたそうだが、この日のスピーチは最終日ということもあってか、感慨深いものがあった。
彼は言った。「彼とは（ドン勝本氏のこと）もう、35年来の友人だ。私は、日本にも何度もやってきた。世界中に旅をした。だが、私は再びこの日本に戻ってこれるかどうかわからない。けれども、みなさんのことを愛してます」 スローバラードの「マンズ・ワールド」の演奏がしっとりと続いている。
この「日本に再び戻ってこれるかわからない」という一言が、衝撃だった。一観客としては、それまでさんざん、ミスター・ブラウンがこの日も激しく踊っているのを見ていたので、まさかもうライヴができないなんて夢にも思わなかった。なので、その時は「また、そんなこと言って。何言ってんですか」くらいの軽い気持ちで、「どうせ、2年後にまた来るでしょう」と思っていた。確かに、ジャンプしてする股割の高度が以前よりもはるかに低かったり、自分が歌い踊るよりも、ミュージシャンたちにソロを演奏させるほうが多かったとしても、充分、ミスター・ブラウンは存在感を、オウラを放っていた。まだまだ引退なんてとても考えられないと感じていた。
だが、その後、ジェームス・ブラウン愛好家の佐藤氏とセットリストの情報交換メールをやり取りする中で、ミスター・ブラウンが大阪から名古屋への移動の時、車椅子に乗っていたという情報をいただいた。それを聞いて、ミスター・ブラウンの最終日のスピーチがフラッシュバックした。「そうだったのか」と妙に合点がいき、同時に愕然とした。
つまり、ミスター・ブラウンは、今回のツアーはまさに満身創痍（まんしんそうい）だったのだ。あの元気なミスター・ブラウンが車椅子に乗るなんてとても、僕には考えられなかったので、スピーチ以上にショックだった。逆に車椅子に乗らなければならないほどの人間が、なんであんなに飛び跳ねたり、元気よくステージで歌って、踊ることができるのか。むしろ、そのことに改めて感銘を受けた。
曲の途中で、このようなスピーチをいれるなんてことは、まずブラウンはしたことがなかったはずだ。60年代、公民権運動が激しくなった時、ステージでゲキを飛ばしたことはあっただろう。また、誰かが亡くなりそのアーティストへトリビュートする時に、コメントをすることはあった。この日もウィルソン・ピケットやレイ・チャールズにトリビュートを捧げて、曲も歌った。そういう語りはいくらでもあった。
だが、彼が73年に初来日して以来、彼のステージを何度も見てそれを振り返ってみて、自分についてのパーソナルな思いを語ったことはなかったように思える。
「あなたの左側の（席に座ってる）人に『愛してる』と言ってください。そして、次に右側の人に『愛してる』と言いましょう。そうやって愛が広まっていけば戦争などなくなるはずです。今は、本当に『愛』が世界に少なくなってきていると思います。今こそ『愛』が必要だと思います」
こうしたメッセージが、ミスター・ブラウンが車椅子に乗らなければならないほどの身体になってまでも、はるか極東の地までやってきて、激しいステージをこなした最終日にでたメッセージだったのかと思うと、改めて胸が熱くなった。
彼が癌になったというニュースもあった。そして、今、移動に車椅子。「もう戻ってこれないかもしれない」という弱々しい発言。日本のファンへの最後のメッセージだったなんてことにならないように、祈りたい。1年後でも2年後でも、元気になってまた戻ってきて欲しい。なにしろ、かつて「200歳マイナス1歳まで生きるんだ」と公言していたミスター・ブラウンなのだから。72歳は、まだまだその半分にも満たない。
ENT>MUSIC>LIVE>Brown， James
EBT>MUSIC>ARTIST>Bronw， James
ファイナル。
ジェームス・ブラウンの日本ツアー最後の日、3月5日（日曜）、ミスター・ブラウンは「イッツ・ア・マンズ・マンズ・マンズ・ワールド」の中で、通訳を呼び、スピーチを始めた。今回は、ほぼ毎回この部分で語っていたそうだが、この日のスピーチは最終日ということもあってか、感慨深いものがあった。
彼は言った。「彼とは（ドン勝本氏のこと）もう、35年来の友人だ。私は、日本にも何度もやってきた。世界中に旅をした。だが、私は再びこの日本に戻ってこれるかどうかわからない。けれども、みなさんのことを愛してます」 スローバラードの「マンズ・ワールド」の演奏がしっとりと続いている。
この「日本に再び戻ってこれるかわからない」という一言が、衝撃だった。一観客としては、それまでさんざん、ミスター・ブラウンがこの日も激しく踊っているのを見ていたので、まさかもうライヴができないなんて夢にも思わなかった。なので、その時は「また、そんなこと言って。何言ってんですか」くらいの軽い気持ちで、「どうせ、2年後にまた来るでしょう」と思っていた。確かに、ジャンプしてする股割の高度が以前よりもはるかに低かったり、自分が歌い踊るよりも、ミュージシャンたちにソロを演奏させるほうが多かったとしても、充分、ミスター・ブラウンは存在感を、オウラを放っていた。まだまだ引退なんてとても考えられないと感じていた。
だが、その後、ジェームス・ブラウン愛好家の佐藤氏とセットリストの情報交換メールをやり取りする中で、ミスター・ブラウンが大阪から名古屋への移動の時、車椅子に乗っていたという情報をいただいた。それを聞いて、ミスター・ブラウンの最終日のスピーチがフラッシュバックした。「そうだったのか」と妙に合点がいき、同時に愕然とした。
つまり、ミスター・ブラウンは、今回のツアーはまさに満身創痍（まんしんそうい）だったのだ。あの元気なミスター・ブラウンが車椅子に乗るなんてとても、僕には考えられなかったので、スピーチ以上にショックだった。逆に車椅子に乗らなければならないほどの人間が、なんであんなに飛び跳ねたり、元気よくステージで歌って、踊ることができるのか。むしろ、そのことに改めて感銘を受けた。
曲の途中で、このようなスピーチをいれるなんてことは、まずブラウンはしたことがなかったはずだ。60年代、公民権運動が激しくなった時、ステージでゲキを飛ばしたことはあっただろう。また、誰かが亡くなりそのアーティストへトリビュートする時に、コメントをすることはあった。この日もウィルソン・ピケットやレイ・チャールズにトリビュートを捧げて、曲も歌った。そういう語りはいくらでもあった。
だが、彼が73年に初来日して以来、彼のステージを何度も見てそれを振り返ってみて、自分についてのパーソナルな思いを語ったことはなかったように思える。
「あなたの左側の（席に座ってる）人に『愛してる』と言ってください。そして、次に右側の人に『愛してる』と言いましょう。そうやって愛が広まっていけば戦争などなくなるはずです。今は、本当に『愛』が世界に少なくなってきていると思います。今こそ『愛』が必要だと思います」
こうしたメッセージが、ミスター・ブラウンが車椅子に乗らなければならないほどの身体になってまでも、はるか極東の地までやってきて、激しいステージをこなした最終日にでたメッセージだったのかと思うと、改めて胸が熱くなった。
彼が癌になったというニュースもあった。そして、今、移動に車椅子。「もう戻ってこれないかもしれない」という弱々しい発言。日本のファンへの最後のメッセージだったなんてことにならないように、祈りたい。1年後でも2年後でも、元気になってまた戻ってきて欲しい。なにしろ、かつて「200歳マイナス1歳まで生きるんだ」と公言していたミスター・ブラウンなのだから。72歳は、まだまだその半分にも満たない。
ENT>MUSIC>LIVE>Brown， James
EBT>MUSIC>ARTIST>Bronw， James
OA Farewell Party
2006年3月13日【OA、フェアウェル・パーティー〜営業は5月10日まで延期】
フェアウェル。
今年3月で閉店するとお伝えした青山のソウルスナック「OA（オー・エー）」のフェアウェル・パーティーが、音楽評論家鈴木啓志さんの音頭で3月12日行われた。OA自体は、建物の引渡しの遅れなどの理由で2度にわたり、閉店日が延長され、5月10日まで営業することになったが、当初の3月15日閉店にあわせて企画されていてこの日のパーティーが予定通り行われた。以前からのOAのファン、OAのママのファン、ソウル好きの人たちが多数つめかけた。
ちょうど僕が有楽町国際フォーラムでのディスコ・イヴェントから店に着くと、店の前まで人があふれていた。国際フォーラムで、偶然久々にソウルバー、シュガーヒルの越川さんに会ったので、一緒にOAを誘った。店内には30人近くがいて、石島さんがレコード（7インチ・シングル）をかけ、鈴木さんが解説をつけていたりした。まるで、レココン（レコード・コンサート）さながらだった。
OAは、1971年5月10日、青山に学生街の喫茶店として生まれた。青山学院西門の前で、昼の12時から夜中まで営業し、当初は昼間は学生が多かった。OAのママは、昭和15年生まれの藤本さん。30歳の時に始めた。今年でオープン35周年になる。店名は、まずアルファベットの洋っぽい名前にしたかったということ、元々このお店の内装に丸みががったインテリアなど「〇」（マル）の要素が多く、そこからOをとり、2文字目はAから順に考え、一番最初のAがいいかと、OAとなった、という。ここがソウル・スナックとなってから、オーティスのOとアレサのAですか、などと訊かれるようにもなったが、当初はそうしたニュアンスはなかった。
この日はOAにゆかりのあるミュージシャンも集まり、マイクなし、PAなしで、ライヴを繰り広げた。トップバッターは、1949年生まれの人たちが集まったという49ers（フォーティーナインナーズ）から、かわぞえさんが、ギタリストと二人で登場。ウィルソン・ピケットの「アイ・ファウンド・ラヴ」、オーティス・レディングの「アイヴ・ガット・ドリームズ・トゥ・リメンバー」、再びピケットの「イン・ザ・ミッドナイト・アワー」を、まさに熱唱した。ギター1本で、実に熱い歌だ。マイクなしなのに、声が大きいので目の前で見ていた僕は、かなりの迫力に圧倒された。
彼らに続いて登場したのがオリト。OA出身のソウルシンガーとしても知られるOAと縁もゆかりも深いシンガーだ。彼はギターの弾き語りで「クルージン」（スモーキー・ロビンソン）からメドレーで「レッツ・ゲット・イット・オン」（マーヴィン・ゲイ）へ。そして、「アイド・ラーザー・ゴー・ブラインド」（クラレンス・カーター）に。「ブラインド」は、なんとオリトが日本語で、即興でOAに関する歌詞を作り、ブルースにしたてあげた。これは、見事だった。最高におもしろく、泣かせた。
オリトはOAに来たての頃、サム・クックやオーティスの珍しい映像を見せられて、「こいつ、すごいんだよね、あいつ、かっこいい〜〜」などと言っていたら、ママに『「こいつ、あいつ」なんて言うんじゃありません、ちゃんと敬意を表しなさい』と大変な剣幕で怒られたという。
「OAが閉店してしまうのをみるくらいなら、目が見えなくなったほうがましだ〜 みんなここで、ママさんに怒られた〜〜」と歌い、客の爆笑を誘った。特にオリトは、ソウルシンガーを目指した時、ママに「メンフィスに行ったらどう」と言われメンフィスに行き、ウィリー・ミッチェルの元でレコーディングし、レコード会社からデビューすることができた。しかし、その後も紆余曲折あり、苦労している時に、いつもママに励まされたという流れがあっての、このブルースだった。歌い終わる頃には、オリトはほとんど泣いていた。
ちょうどこの頃、村上さんと酒井さんが「は〜い、ソウル流しで〜〜す」と登場。村上さんの学校の先輩筒井さんがギターを弾いて、まずサム・クックの「ユー・センド・ミー」から、「ワンダフル・ワールド」へ。「ユー・センド・ミー」での、途中でOAでの村上さんと桜井ユタカさんの出会いの話をうまく語りとしていれたところは、みんな爆笑した。
ギターの楽譜を置くところがなかったので、目の前に座っていた僕が楽譜を手持ちすることになった。（笑） サム・クックを歌い終え、コードだけが書いてあるノートをぱらぱらめくると、「ダーク・エンド・オブ・ザ・ストリート」があったので、「これ、これ」というと村上さん、「これは歌詞を見ます」と言って歌詞カードをどこからともなく出して歌い始めた。なんで、歌詞カード持ってるの？（笑）
そして、オリト、酒井さんも交えて誰でも知ってるテンプスの「マイ・ガール」。サビは大合唱。さらに、「ソウル・マン」へ。これは、後半、OAの名物麺「ソウル・バンバン」というのがあるが、それにちなんで、「ソウル・マン」のところが、「ソウル・バンバン」の替え歌になり、途中から酒井さんが、ラップともナレーションとも言えるような語りをいれ大盛り上がりとなった。いやあ、しかし、ソウル好きが集まった独特の空間がみんなが知ってる音楽で一体化するところは楽しい。
それにしても、こうした店が閉店するのはもったいない。というわけで、このお店の看板やレコード、いろいろな小物は、欲しいと言う人が多数でて、ほとんどのものの行き先が決まっている、という。現時点での、同一場所、同一店舗名としての日本最古のソウルバー、もしくは、ソウルスナック、OA。その歴史がまもなく閉じようとしている。
Setlist
Kawazoe
01. I Found Love
02. I’ve Got Dreams To Remember
03. In The Midnight Hour
Orito
01. Cruisin
02. Let’s Get It On
03. I’d Rather Go Blind
Murakami Tetsuya & Sakai Yuji
01. You Send Me
02. Wonderful World
03. Dark End Of The Street
04. My Girl
05. Soul Man〜Soul Bang Bang
--(break)
01. Twisting & The Night Away
02. Let’s Stay Together
03. Nothing Can Change This Love
04. Stand By Me
（2006年3月12日日曜、青山ソウル・スナックOA＝OAフェアウェル・パーティー）
2006-50
ENT>MUSIC>LIVE>OA Fairwell Party
ENT>SOULBARS>OA
フェアウェル。
今年3月で閉店するとお伝えした青山のソウルスナック「OA（オー・エー）」のフェアウェル・パーティーが、音楽評論家鈴木啓志さんの音頭で3月12日行われた。OA自体は、建物の引渡しの遅れなどの理由で2度にわたり、閉店日が延長され、5月10日まで営業することになったが、当初の3月15日閉店にあわせて企画されていてこの日のパーティーが予定通り行われた。以前からのOAのファン、OAのママのファン、ソウル好きの人たちが多数つめかけた。
ちょうど僕が有楽町国際フォーラムでのディスコ・イヴェントから店に着くと、店の前まで人があふれていた。国際フォーラムで、偶然久々にソウルバー、シュガーヒルの越川さんに会ったので、一緒にOAを誘った。店内には30人近くがいて、石島さんがレコード（7インチ・シングル）をかけ、鈴木さんが解説をつけていたりした。まるで、レココン（レコード・コンサート）さながらだった。
OAは、1971年5月10日、青山に学生街の喫茶店として生まれた。青山学院西門の前で、昼の12時から夜中まで営業し、当初は昼間は学生が多かった。OAのママは、昭和15年生まれの藤本さん。30歳の時に始めた。今年でオープン35周年になる。店名は、まずアルファベットの洋っぽい名前にしたかったということ、元々このお店の内装に丸みががったインテリアなど「〇」（マル）の要素が多く、そこからOをとり、2文字目はAから順に考え、一番最初のAがいいかと、OAとなった、という。ここがソウル・スナックとなってから、オーティスのOとアレサのAですか、などと訊かれるようにもなったが、当初はそうしたニュアンスはなかった。
この日はOAにゆかりのあるミュージシャンも集まり、マイクなし、PAなしで、ライヴを繰り広げた。トップバッターは、1949年生まれの人たちが集まったという49ers（フォーティーナインナーズ）から、かわぞえさんが、ギタリストと二人で登場。ウィルソン・ピケットの「アイ・ファウンド・ラヴ」、オーティス・レディングの「アイヴ・ガット・ドリームズ・トゥ・リメンバー」、再びピケットの「イン・ザ・ミッドナイト・アワー」を、まさに熱唱した。ギター1本で、実に熱い歌だ。マイクなしなのに、声が大きいので目の前で見ていた僕は、かなりの迫力に圧倒された。
彼らに続いて登場したのがオリト。OA出身のソウルシンガーとしても知られるOAと縁もゆかりも深いシンガーだ。彼はギターの弾き語りで「クルージン」（スモーキー・ロビンソン）からメドレーで「レッツ・ゲット・イット・オン」（マーヴィン・ゲイ）へ。そして、「アイド・ラーザー・ゴー・ブラインド」（クラレンス・カーター）に。「ブラインド」は、なんとオリトが日本語で、即興でOAに関する歌詞を作り、ブルースにしたてあげた。これは、見事だった。最高におもしろく、泣かせた。
オリトはOAに来たての頃、サム・クックやオーティスの珍しい映像を見せられて、「こいつ、すごいんだよね、あいつ、かっこいい〜〜」などと言っていたら、ママに『「こいつ、あいつ」なんて言うんじゃありません、ちゃんと敬意を表しなさい』と大変な剣幕で怒られたという。
「OAが閉店してしまうのをみるくらいなら、目が見えなくなったほうがましだ〜 みんなここで、ママさんに怒られた〜〜」と歌い、客の爆笑を誘った。特にオリトは、ソウルシンガーを目指した時、ママに「メンフィスに行ったらどう」と言われメンフィスに行き、ウィリー・ミッチェルの元でレコーディングし、レコード会社からデビューすることができた。しかし、その後も紆余曲折あり、苦労している時に、いつもママに励まされたという流れがあっての、このブルースだった。歌い終わる頃には、オリトはほとんど泣いていた。
ちょうどこの頃、村上さんと酒井さんが「は〜い、ソウル流しで〜〜す」と登場。村上さんの学校の先輩筒井さんがギターを弾いて、まずサム・クックの「ユー・センド・ミー」から、「ワンダフル・ワールド」へ。「ユー・センド・ミー」での、途中でOAでの村上さんと桜井ユタカさんの出会いの話をうまく語りとしていれたところは、みんな爆笑した。
ギターの楽譜を置くところがなかったので、目の前に座っていた僕が楽譜を手持ちすることになった。（笑） サム・クックを歌い終え、コードだけが書いてあるノートをぱらぱらめくると、「ダーク・エンド・オブ・ザ・ストリート」があったので、「これ、これ」というと村上さん、「これは歌詞を見ます」と言って歌詞カードをどこからともなく出して歌い始めた。なんで、歌詞カード持ってるの？（笑）
そして、オリト、酒井さんも交えて誰でも知ってるテンプスの「マイ・ガール」。サビは大合唱。さらに、「ソウル・マン」へ。これは、後半、OAの名物麺「ソウル・バンバン」というのがあるが、それにちなんで、「ソウル・マン」のところが、「ソウル・バンバン」の替え歌になり、途中から酒井さんが、ラップともナレーションとも言えるような語りをいれ大盛り上がりとなった。いやあ、しかし、ソウル好きが集まった独特の空間がみんなが知ってる音楽で一体化するところは楽しい。
それにしても、こうした店が閉店するのはもったいない。というわけで、このお店の看板やレコード、いろいろな小物は、欲しいと言う人が多数でて、ほとんどのものの行き先が決まっている、という。現時点での、同一場所、同一店舗名としての日本最古のソウルバー、もしくは、ソウルスナック、OA。その歴史がまもなく閉じようとしている。
Setlist
Kawazoe
01. I Found Love
02. I’ve Got Dreams To Remember
03. In The Midnight Hour
Orito
01. Cruisin
02. Let’s Get It On
03. I’d Rather Go Blind
Murakami Tetsuya & Sakai Yuji
01. You Send Me
02. Wonderful World
03. Dark End Of The Street
04. My Girl
05. Soul Man〜Soul Bang Bang
--(break)
01. Twisting & The Night Away
02. Let’s Stay Together
03. Nothing Can Change This Love
04. Stand By Me
（2006年3月12日日曜、青山ソウル・スナックOA＝OAフェアウェル・パーティー）
2006-50
ENT>MUSIC>LIVE>OA Fairwell Party
ENT>SOULBARS>OA
80s Dance Pop Summit
2006年3月14日【80ズ・ダンス・ポップ・サミット】
きっちり。
いわゆるユーロビート系アーティスト、ダンスポップ・アーティストが4組集まったライヴイヴェント。ベリンダ・カーライルだけちょっとよくわからないが、それ以外の3組はまさにユーロビート・アーティスト。当初はこれにバナナラマをブッキングしたかったそうだが、ギャラがべらぼうに高かったためベリンダに変わったという話を聞いた。
この日は日曜なので、僕が会場に到着したのは、ベリンダの後半で、ちゃんと見られたのはリックだけ。リックはかつて一度ライヴをみている。感心したのは、ベリンダが終わり、リックへ移るところ。ほとんどブレイクなく、バンドも同じで、ベリンダが去ったら、すぐにリックが登場した点。セットチェンジで10分もかかると、盛り上がったものもテンションが下がるので、こういう風にノンストップでつなげるのは、とてもいい。
リックはバンドもレコードそっくりに演奏し、歌も本当にきっちり、折り目正しく歌う。普通にポップシンガーとして歌がうまい。まるで、CDを聞いているかのようだった。ダンス・サミットではあったが、別に踊りがあるわけでもなく、振り付けもなかったので、普通のポップシンガーのライヴという感じだった。でも、ナイスガイという印象。
ライヴが終わると、なんとシュガーヒルの越川さんが横にいて、声をかけていただいた。彼によると、シニータは、なんと水着で登場して、歌っていた、という。話しながら出口のほうに向かっていたが、僕は次にOAに行く予定だったので、越川さんも誘ってみた。
（なお、セットリストは主催者から入手しました。最初の3アーティストについてはリストどおりに載せてありますが、僕が確認したものではありませんので、変わっている可能性もあります。リックは確認しました）
Setlist
Michael Fortunati
01. Give Me Up
02. Alleluia
03. Baby Break It Up
04. Let Me Down
05. Into The Night
06. Give Me Up (Remix Trance 2006)
Sinitta
01. Love And Affection
02. Cruising
03. Get Right Back
04. Stop In The Name Of Love
05. So Macho
06. Cross My Broken Heart
07. Shame， Shame， Shame
08. Toy Boy
Belinda Carlisle
01. Live Your Life Be Free
02. I Get Weak
03. Circle In The Sand
04. (We Want) Same Thing
05. Leave A Light On
06. Our Lips Are Sealed
07. Heven Is A Place On Earth
Rick Astley
show started 17:44
01. Take Me To Your Heart
02. She Wants To Dance With Me
03. Strong Strong Man
04. Hold Me In Your Arms
05. Whenever You Need Somebody
06. Ain’t Too Proud To Beg
07. Vincent
08. Cry For Help
09. When I Fall In Love
10. Together Forever
11. Never Gonna Give You Up (Accoustic including riff of "I Should Be So Lucky"〜Band)
12. Hopelessly
show ended 18:46
（2006年3月12日日曜、東京国際フォーラムA＝80ズ・ダンス・ポップ・サミット・ライヴ、リック・アストリー・ライヴ）
2006-49
きっちり。
いわゆるユーロビート系アーティスト、ダンスポップ・アーティストが4組集まったライヴイヴェント。ベリンダ・カーライルだけちょっとよくわからないが、それ以外の3組はまさにユーロビート・アーティスト。当初はこれにバナナラマをブッキングしたかったそうだが、ギャラがべらぼうに高かったためベリンダに変わったという話を聞いた。
この日は日曜なので、僕が会場に到着したのは、ベリンダの後半で、ちゃんと見られたのはリックだけ。リックはかつて一度ライヴをみている。感心したのは、ベリンダが終わり、リックへ移るところ。ほとんどブレイクなく、バンドも同じで、ベリンダが去ったら、すぐにリックが登場した点。セットチェンジで10分もかかると、盛り上がったものもテンションが下がるので、こういう風にノンストップでつなげるのは、とてもいい。
リックはバンドもレコードそっくりに演奏し、歌も本当にきっちり、折り目正しく歌う。普通にポップシンガーとして歌がうまい。まるで、CDを聞いているかのようだった。ダンス・サミットではあったが、別に踊りがあるわけでもなく、振り付けもなかったので、普通のポップシンガーのライヴという感じだった。でも、ナイスガイという印象。
ライヴが終わると、なんとシュガーヒルの越川さんが横にいて、声をかけていただいた。彼によると、シニータは、なんと水着で登場して、歌っていた、という。話しながら出口のほうに向かっていたが、僕は次にOAに行く予定だったので、越川さんも誘ってみた。
（なお、セットリストは主催者から入手しました。最初の3アーティストについてはリストどおりに載せてありますが、僕が確認したものではありませんので、変わっている可能性もあります。リックは確認しました）
Setlist
Michael Fortunati
01. Give Me Up
02. Alleluia
03. Baby Break It Up
04. Let Me Down
05. Into The Night
06. Give Me Up (Remix Trance 2006)
Sinitta
01. Love And Affection
02. Cruising
03. Get Right Back
04. Stop In The Name Of Love
05. So Macho
06. Cross My Broken Heart
07. Shame， Shame， Shame
08. Toy Boy
Belinda Carlisle
01. Live Your Life Be Free
02. I Get Weak
03. Circle In The Sand
04. (We Want) Same Thing
05. Leave A Light On
06. Our Lips Are Sealed
07. Heven Is A Place On Earth
Rick Astley
show started 17:44
01. Take Me To Your Heart
02. She Wants To Dance With Me
03. Strong Strong Man
04. Hold Me In Your Arms
05. Whenever You Need Somebody
06. Ain’t Too Proud To Beg
07. Vincent
08. Cry For Help
09. When I Fall In Love
10. Together Forever
11. Never Gonna Give You Up (Accoustic including riff of "I Should Be So Lucky"〜Band)
12. Hopelessly
show ended 18:46
（2006年3月12日日曜、東京国際フォーラムA＝80ズ・ダンス・ポップ・サミット・ライヴ、リック・アストリー・ライヴ）
2006-49
Prince Talk Event: Vol.3:
2006年3月15日【プリンス・トーク・イヴェント・第3回】
3回目。
これまでに2回行われてきたプリンス・トーク・イヴェント「トーク・アバウト・プリンス Vol.3」が、来る3月19日（日）、新宿のイヴェントスペース「ネイキッド・ロフト新宿」で行われる。司会に毎回おなじみのテリー植田さん、プリンス研究家のツナさん。ゲストに僕とソラミミストでおなじみの安斎肇さんが登場する。
今回のテーマは2000年代のプリンス。ここ数年のプリンスの動きをまとめる、という。
また、新作『3121』の音がその時点ですでにリリースされているので、その話題も多くなりそうだ。
このイヴェントは、毎回、特にプリンス研究家のツナさんの膨大な資料や音源、映像などが持ち込まれ、かなりマニアックな話になっているのがポイント。今回は一体どんな話になるのだろうか。僕も楽しみだ。
+++++
Talk about PRINCE vol.3 〜2000年代からのプリンスの魅力〜
Date： 2006年3月19日(日)
Open：18:00/Start 19:00/Close 22:30
Fee：1，500円(飲食代別)
Place： ネイキッドロフト新宿
所在地:東京都新宿区百人町1-5-1百人町ビル1階
(西武新宿駅北口1分 / JR新宿東口10分)
問合せ 電話 03-3205-1556 / ファクス 03-5287-9177
http://www.loft-prj.co.jp/naked/
Host：テリー植田/TUNA
Guest：安斎肇（ソラミミスト／イラストレーター）
吉岡正晴（音楽評論家）
http://thedigitalgarden.gooside.com/framepage2.html
+++++
EVENT & ANNOUNCEMENTS>Prince Talk Event
3回目。
これまでに2回行われてきたプリンス・トーク・イヴェント「トーク・アバウト・プリンス Vol.3」が、来る3月19日（日）、新宿のイヴェントスペース「ネイキッド・ロフト新宿」で行われる。司会に毎回おなじみのテリー植田さん、プリンス研究家のツナさん。ゲストに僕とソラミミストでおなじみの安斎肇さんが登場する。
今回のテーマは2000年代のプリンス。ここ数年のプリンスの動きをまとめる、という。
また、新作『3121』の音がその時点ですでにリリースされているので、その話題も多くなりそうだ。
このイヴェントは、毎回、特にプリンス研究家のツナさんの膨大な資料や音源、映像などが持ち込まれ、かなりマニアックな話になっているのがポイント。今回は一体どんな話になるのだろうか。僕も楽しみだ。
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Talk about PRINCE vol.3 〜2000年代からのプリンスの魅力〜
Date： 2006年3月19日(日)
Open：18:00/Start 19:00/Close 22:30
Fee：1，500円(飲食代別)
Place： ネイキッドロフト新宿
所在地:東京都新宿区百人町1-5-1百人町ビル1階
(西武新宿駅北口1分 / JR新宿東口10分)
問合せ 電話 03-3205-1556 / ファクス 03-5287-9177
http://www.loft-prj.co.jp/naked/
Host：テリー植田/TUNA
Guest：安斎肇（ソラミミスト／イラストレーター）
吉岡正晴（音楽評論家）
http://thedigitalgarden.gooside.com/framepage2.html
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EVENT & ANNOUNCEMENTS>Prince Talk Event
Gats Birthday Live
2006年3月16日【ガッツ・バースデイ・ライヴ】
ソウルフル。
最初のライヴを見てからもう3年近く経っているのか。改めて、今回調べてみて、そんなに経つのかと思った。（過去のライヴ評は下記に） ソウルフルなシンガー・ソングライター、ガッツの目黒ブルースアレーでの誕生日ライヴ。1976年3月15日東京築地生まれで、今日、見事30歳に。お誕生日おめでとうございます。そういえば、この前トクも誕生日ライヴをやっていたが、誕生日ライヴってはやってるんですか。（笑）
この日はドラムス、パーカッション、ベース、ギター、キーボードにガッツ（ヴォーカルとギター）というバンド形態。あいかわらずいい声を聴かせ、またバンドもタイトでなかなかいい感じだ。時折挟み込まれるオリジナルも、何度か聞くようになって、口ずさめるほどになっている。
昨年、彼はバイクで全国ツアーに出たそうだ。そのときのこぼれ話などをしつつ、たくさんのソウルのカヴァーと自分のオリジナルを歌った。僕が個人的に圧巻だと思ったのは、「誕生日だから、大好きなカーティスの曲をたくさん歌いたいと思います」と言って歌ったカーティス3連発。「トリッピン・アウト」「ピープル・ゲット・レディー」「ムーヴ・オン・アップ」と来る1−2パンチには声も出ない。「ソウル・サーチン」でカーティスをやる時は、絶対にガッツに出てもらおう。
前回のブルースアレーのライヴでも歌っていたルーサー・ヴァージョンの「スーパースター」も聴き応えたっぷり。セカンド・セットのオープニングにボビー・ヘブの「サニー」が歌われた。
2003/08/16 (Sat)
Sunny: Bobby Hebb Sings About His Brother
「サニー」誕生秘話
http://www.soulsearchin.com//soul-diary/archive/200308/diary20030816.html
アップテンポでなかなかいいアレンジだった。アンコールでは、「ホワッツ・ゴーイング・オン」に、シャンティさん、鈴木桃子さん、セノマケンさんがジョイン。こういう感じは、いつもいいと思う。セノマさんは初めて聴いたが、高い声の持ち主で、僕はちょっとデイヴィッド・ピーストンと言うシンガーを思い出した。それにしても、これだけの内容のライヴが出来るのだから、もっと観客動員したいですね。
さて、ファーストとセカンドの間に、シャンティに「今度、何かやるんですって」と声をかけられた。「ソウル・サーチン」の話をして、何かマーヴィン・ゲイの曲で歌える曲あるかと尋ねると、デュエット曲をいろいろやったことがある、という。「イフ・ディス・ワールド・ワー・マイン」とか「ユア・プレシャス・ラヴ」とか。そして、もう1曲特に好きな曲があるという。何かというとなんと「ピース・オブ・クレイ」とのお答え！ す、すばらしい。
これは72年にレコーディングされながらずっと日の目を見なかった曲だが、95年発売の4枚組みボックスで初めて紹介され、その後96年の映画『フェノメノン』で使用された作品。しっとりとした作品で、ゴスペラーズの番組『ソウル・コネクション』の「ソウル・サヴァイヴァー〜マーヴィン・ゲイの回」（2005年4月）でもかけたほど。
シャンティはその『フェノメノン』のサントラが大好きで、この曲もお気に入りだという。しばし、その曲の内容についての話をして、「歌詞は覚えてる？ 例えば、ケイリブのピアノの伴奏があれば歌える？」というと「歌えると思う」との答え。わお！ そして、4月1日にシャンティがきてくれることになりました。大好きな「ピース・オブ・クレイ」を生で聴けるなんて、夢にも思わなかった。これは楽しみだ。（ちょっとネタばれ気味ですが、ま、ほんの一部なので＝苦笑）
+++++
シャンティとガッツは、近々ライヴを行う。鎌倉と横浜だが、場所・時間などは次の通り。
*シャンティ・アート・エクスヒビション オープニング・ナイト・ミニライヴ
シャンティ＆ガッツ
2006年3月17日（金曜）19時開場、20時から2セット
場所 デイジー・カフェ（鎌倉・由比ガ浜） 神奈川県鎌倉市長谷2−8−11
電話 0467-23-9966
*シャンティー・アコースティック・ライヴ
シャンティ＆ガッツほか
2006年3月23日（木曜） ファースト19時半、セカンド20時50分
場所 ヘイ・ジョー（横浜） 横浜市神奈川区鶴屋町 3-32-14 B1
電話 045-313-3631
チャージ 2500円（予約）、3000円（当日）
■ シャンティ・オフィシャル・ホームページ
http://www.snydersmarket.com/shanti.html
■ シャンティ関連記事
2004/03/20 (Sat)
Shanti Live At MoBius
http://www.soulsearchin.com//entertainment/music/live/diary20040320.html
2004/03/12 (Fri)
Is It Tuesday Night Music Club or Daikanyama Music Club? It’s Freeform Jam Session
http://www.soulsearchin.com//entertainment/music/live/diary20040312.html
+++++
■ ガッツ・オフィシャル・ホームページ（新しくなりました）
http://gats.tv/
■ ガッツ関連記事
2003/06/27 (Fri)
GATS TKB SHOW Live At Shibuya Boxx
http://www.soulsearchin.com//soul-diary/archive/200306/diary20030627.html
2004/11/18 (Thu)
Spirit Of The Boogie Live At Blues Alley
http://www.soulsearchin.com//soul-diary/archive/200411/diary20041118.html
2004/11/24 (Wed)
GATS Soul Live At Motion Blue
http://www.soulsearchin.com//soul-diary/archive/200411/diary20041124.html
2005/03/04 (Fri)
Friends Joined Gats To Sing "What’s Goin’ On"
http://www.soulsearchin.com//soul-diary/archive/200503/diary20050304.html
July 12， 2005
Gats Live With The Funkiest Band In Tokyo
http://blog.soulsearchin.com/archives/2005_07_12.html
『車窓を奏でるメロディー』（3）
『その列車は、希望の灯火その列車の乗車券は、信念』
ガッツがもっとも得意とする「ピープル・ゲット・レディー」について
http://www.soulsearchin.com/periodical/l&;;g/l&g03.html
+++++
Setlist:
Gats Live At Meguro Blues Alley， March 15， 2006
1st set
show started 19:40
01. Jungle Boogie (Kool & The Gang)
02. いつまでも
03. Makings Of You (Curtis Mayfield)
04. What A Wonderful World (Louis Armstrong)
05. Superstar (Luther Vandross Version)
06. 上を向いて歩こう (Sakamoto Kyu)
show ended 20:40
2nd set
show started 21:15
01. Sunny (Bobby Hebb)
02. Spinning Wheel (Blood Sweat & Tears)
03. 交差点
04. Happy Birthday
05. Are You Happy?
06. Tripping Out (Curtis Mayfield)
07. People Get Ready (Curtis Mayfield)
08. Move On Up (Curtis Mayfield)
09. 笑顔のままでありがとう
Enc. What’s Going On (Marvin Gaye)
Enc. Message
show ended 22:43
■メンバー
(G/Vo)GATS (B)小松秀行 (G)松田肇 (Key)高瀬順 (Per)竹本一匹 (Ds)ケニーモズレー
（2006年3月15日水曜、目黒ブルースアレー＝ガッツ・ライヴ）
ENT>MUSIC>LIVE>Gats
2006-52
ソウルフル。
最初のライヴを見てからもう3年近く経っているのか。改めて、今回調べてみて、そんなに経つのかと思った。（過去のライヴ評は下記に） ソウルフルなシンガー・ソングライター、ガッツの目黒ブルースアレーでの誕生日ライヴ。1976年3月15日東京築地生まれで、今日、見事30歳に。お誕生日おめでとうございます。そういえば、この前トクも誕生日ライヴをやっていたが、誕生日ライヴってはやってるんですか。（笑）
この日はドラムス、パーカッション、ベース、ギター、キーボードにガッツ（ヴォーカルとギター）というバンド形態。あいかわらずいい声を聴かせ、またバンドもタイトでなかなかいい感じだ。時折挟み込まれるオリジナルも、何度か聞くようになって、口ずさめるほどになっている。
昨年、彼はバイクで全国ツアーに出たそうだ。そのときのこぼれ話などをしつつ、たくさんのソウルのカヴァーと自分のオリジナルを歌った。僕が個人的に圧巻だと思ったのは、「誕生日だから、大好きなカーティスの曲をたくさん歌いたいと思います」と言って歌ったカーティス3連発。「トリッピン・アウト」「ピープル・ゲット・レディー」「ムーヴ・オン・アップ」と来る1−2パンチには声も出ない。「ソウル・サーチン」でカーティスをやる時は、絶対にガッツに出てもらおう。
前回のブルースアレーのライヴでも歌っていたルーサー・ヴァージョンの「スーパースター」も聴き応えたっぷり。セカンド・セットのオープニングにボビー・ヘブの「サニー」が歌われた。
2003/08/16 (Sat)
Sunny: Bobby Hebb Sings About His Brother
「サニー」誕生秘話
http://www.soulsearchin.com//soul-diary/archive/200308/diary20030816.html
アップテンポでなかなかいいアレンジだった。アンコールでは、「ホワッツ・ゴーイング・オン」に、シャンティさん、鈴木桃子さん、セノマケンさんがジョイン。こういう感じは、いつもいいと思う。セノマさんは初めて聴いたが、高い声の持ち主で、僕はちょっとデイヴィッド・ピーストンと言うシンガーを思い出した。それにしても、これだけの内容のライヴが出来るのだから、もっと観客動員したいですね。
さて、ファーストとセカンドの間に、シャンティに「今度、何かやるんですって」と声をかけられた。「ソウル・サーチン」の話をして、何かマーヴィン・ゲイの曲で歌える曲あるかと尋ねると、デュエット曲をいろいろやったことがある、という。「イフ・ディス・ワールド・ワー・マイン」とか「ユア・プレシャス・ラヴ」とか。そして、もう1曲特に好きな曲があるという。何かというとなんと「ピース・オブ・クレイ」とのお答え！ す、すばらしい。
これは72年にレコーディングされながらずっと日の目を見なかった曲だが、95年発売の4枚組みボックスで初めて紹介され、その後96年の映画『フェノメノン』で使用された作品。しっとりとした作品で、ゴスペラーズの番組『ソウル・コネクション』の「ソウル・サヴァイヴァー〜マーヴィン・ゲイの回」（2005年4月）でもかけたほど。
シャンティはその『フェノメノン』のサントラが大好きで、この曲もお気に入りだという。しばし、その曲の内容についての話をして、「歌詞は覚えてる？ 例えば、ケイリブのピアノの伴奏があれば歌える？」というと「歌えると思う」との答え。わお！ そして、4月1日にシャンティがきてくれることになりました。大好きな「ピース・オブ・クレイ」を生で聴けるなんて、夢にも思わなかった。これは楽しみだ。（ちょっとネタばれ気味ですが、ま、ほんの一部なので＝苦笑）
+++++
シャンティとガッツは、近々ライヴを行う。鎌倉と横浜だが、場所・時間などは次の通り。
*シャンティ・アート・エクスヒビション オープニング・ナイト・ミニライヴ
シャンティ＆ガッツ
2006年3月17日（金曜）19時開場、20時から2セット
場所 デイジー・カフェ（鎌倉・由比ガ浜） 神奈川県鎌倉市長谷2−8−11
電話 0467-23-9966
*シャンティー・アコースティック・ライヴ
シャンティ＆ガッツほか
2006年3月23日（木曜） ファースト19時半、セカンド20時50分
場所 ヘイ・ジョー（横浜） 横浜市神奈川区鶴屋町 3-32-14 B1
電話 045-313-3631
チャージ 2500円（予約）、3000円（当日）
■ シャンティ・オフィシャル・ホームページ
http://www.snydersmarket.com/shanti.html
■ シャンティ関連記事
2004/03/20 (Sat)
Shanti Live At MoBius
http://www.soulsearchin.com//entertainment/music/live/diary20040320.html
2004/03/12 (Fri)
Is It Tuesday Night Music Club or Daikanyama Music Club? It’s Freeform Jam Session
http://www.soulsearchin.com//entertainment/music/live/diary20040312.html
+++++
■ ガッツ・オフィシャル・ホームページ（新しくなりました）
http://gats.tv/
■ ガッツ関連記事
2003/06/27 (Fri)
GATS TKB SHOW Live At Shibuya Boxx
http://www.soulsearchin.com//soul-diary/archive/200306/diary20030627.html
2004/11/18 (Thu)
Spirit Of The Boogie Live At Blues Alley
http://www.soulsearchin.com//soul-diary/archive/200411/diary20041118.html
2004/11/24 (Wed)
GATS Soul Live At Motion Blue
http://www.soulsearchin.com//soul-diary/archive/200411/diary20041124.html
2005/03/04 (Fri)
Friends Joined Gats To Sing "What’s Goin’ On"
http://www.soulsearchin.com//soul-diary/archive/200503/diary20050304.html
July 12， 2005
Gats Live With The Funkiest Band In Tokyo
http://blog.soulsearchin.com/archives/2005_07_12.html
『車窓を奏でるメロディー』（3）
『その列車は、希望の灯火その列車の乗車券は、信念』
ガッツがもっとも得意とする「ピープル・ゲット・レディー」について
http://www.soulsearchin.com/periodical/l&;;g/l&g03.html
+++++
Setlist:
Gats Live At Meguro Blues Alley， March 15， 2006
1st set
show started 19:40
01. Jungle Boogie (Kool & The Gang)
02. いつまでも
03. Makings Of You (Curtis Mayfield)
04. What A Wonderful World (Louis Armstrong)
05. Superstar (Luther Vandross Version)
06. 上を向いて歩こう (Sakamoto Kyu)
show ended 20:40
2nd set
show started 21:15
01. Sunny (Bobby Hebb)
02. Spinning Wheel (Blood Sweat & Tears)
03. 交差点
04. Happy Birthday
05. Are You Happy?
06. Tripping Out (Curtis Mayfield)
07. People Get Ready (Curtis Mayfield)
08. Move On Up (Curtis Mayfield)
09. 笑顔のままでありがとう
Enc. What’s Going On (Marvin Gaye)
Enc. Message
show ended 22:43
■メンバー
(G/Vo)GATS (B)小松秀行 (G)松田肇 (Key)高瀬順 (Per)竹本一匹 (Ds)ケニーモズレー
（2006年3月15日水曜、目黒ブルースアレー＝ガッツ・ライヴ）
ENT>MUSIC>LIVE>Gats
2006-52
Soul Searchin Would Be Great Session
2006年3月17日【「ソウル・サーチン」にミュージシャンが続々参加表明】
セッション。
「ソウル・サーチン」のレジデント・パフォーマーであるケイリブ・ジェームスとメールや電話などで4月1日、マーヴィン・ゲイの回の打ち合わせをしている。昨日、僕のほうでシャンティが参加してくれるということを伝えたところ、彼も彼でサックスとフルートを吹くミュージシャンとヴァイオリンを弾くミュージシャンに声をかけている、という。木下航志くんは、いつものベースの名村さん以外にパーカッションの藤井さんまで参加してくれるらしい。かなりステージは盛り上がりそうな気配だ。今、誰が何を歌うかを鋭意、検討中。マーヴィン・ゲイはヒット曲も多く、またアルバム・カットにもいい作品があるだけに、曲選びが苦労する。
こうしたセットリスト候補と、いくつかの紹介したい映像などの組合せを考えるのが、かなり大変だが、なかなか楽しい。まあ、旅に行く前にその計画を練っているのがおもしろいのと同じかもしれない。ライヴ・ステージはかなりセッション色が強くなりそうだ。
+++
そんな中で、ケイリブが来る3月24日（金）、舞浜のクラブ・イクスピアリで強力なバンドを率いてライヴを行う。ケイリブ・ファンの方はちょっと遠いがぜひご覧になってはいかがだろうか。
このバンドのポイントは、4人の強力なヴォーカルが勢ぞろいするところ。ケイリブにブレンダ・ヴォーン、アンドレア・ホプキンス、ゲイリー・スコットの4人が歌で参加。アンドレアだけまだ知らないが、いずれも実力の証明されているリアル・ミュージシャンたちだ。しかも、3人のホーンプレイヤーが参加。かなりR＆B色の強いものになりそうだが、ケイリブのことなので、かなり多様性のある音楽性を見せてくれるだろう。
The Kage Quartet "Sacred Hunger Vol. 1": Club Ikspiari
2006 年 3月 24日 (金) 午後 7:00
チャージ 3675円
ケイリブ・ジェームス・公式ウェッブ
http://www.kalebjames.com
ケイリブのスケジュール
http://ical.mac.com/WebObjects/iCal.woa/wa/default?u=gr8k&;v=1&n=Kaleb％27s32Live32Schedule.ics
クラブイクスピアリのスケジュール・ページ
http://www.clubikspiari.com/liveschedule/
3月24日の詳細
http://www.clubikspiari.com/liveschedule/site006//public/082.html
Kaleb James (Vo & Keys)
Brenda Vaughn (Vo)
Andrea Hopkins (Vo)
Gary Scott (Vo/Sax/Per)
with...
Shin Takada (Drums)
Komatsu Hideyuki (Bass)
Yuji Hamanaka (Guitars)
Shishiuchi Kanade 鹿討 奏 (Trombone)
Sato Takahiro 里 尚寛 (Sax)
Kawakami Teppei 川上 鉄平 (Trumpet)
なお、ケイリブは3月18日、20日、23日、29日と代官山のおしゃれなピアノ・バー、ゼクス（XEX）で弾き語りをしている。これは大体9時から25分〜30分程度のセットを4回行う。23日（木）は、グレッグ・チャコ（ギター）とパウロ・ヴァーガス（ドラムス）が加わりトリオとなる。
Place: Daikanyama XEX BAR
Tel: 03-3476-5888
URL: http://www.ystable.co.jp/restaurant/xexdaikanyama/
ENT>MUSIC>ANNOUNCEMENT
セッション。
「ソウル・サーチン」のレジデント・パフォーマーであるケイリブ・ジェームスとメールや電話などで4月1日、マーヴィン・ゲイの回の打ち合わせをしている。昨日、僕のほうでシャンティが参加してくれるということを伝えたところ、彼も彼でサックスとフルートを吹くミュージシャンとヴァイオリンを弾くミュージシャンに声をかけている、という。木下航志くんは、いつものベースの名村さん以外にパーカッションの藤井さんまで参加してくれるらしい。かなりステージは盛り上がりそうな気配だ。今、誰が何を歌うかを鋭意、検討中。マーヴィン・ゲイはヒット曲も多く、またアルバム・カットにもいい作品があるだけに、曲選びが苦労する。
こうしたセットリスト候補と、いくつかの紹介したい映像などの組合せを考えるのが、かなり大変だが、なかなか楽しい。まあ、旅に行く前にその計画を練っているのがおもしろいのと同じかもしれない。ライヴ・ステージはかなりセッション色が強くなりそうだ。
+++
そんな中で、ケイリブが来る3月24日（金）、舞浜のクラブ・イクスピアリで強力なバンドを率いてライヴを行う。ケイリブ・ファンの方はちょっと遠いがぜひご覧になってはいかがだろうか。
このバンドのポイントは、4人の強力なヴォーカルが勢ぞろいするところ。ケイリブにブレンダ・ヴォーン、アンドレア・ホプキンス、ゲイリー・スコットの4人が歌で参加。アンドレアだけまだ知らないが、いずれも実力の証明されているリアル・ミュージシャンたちだ。しかも、3人のホーンプレイヤーが参加。かなりR＆B色の強いものになりそうだが、ケイリブのことなので、かなり多様性のある音楽性を見せてくれるだろう。
The Kage Quartet "Sacred Hunger Vol. 1": Club Ikspiari
2006 年 3月 24日 (金) 午後 7:00
チャージ 3675円
ケイリブ・ジェームス・公式ウェッブ
http://www.kalebjames.com
ケイリブのスケジュール
http://ical.mac.com/WebObjects/iCal.woa/wa/default?u=gr8k&;v=1&n=Kaleb％27s32Live32Schedule.ics
クラブイクスピアリのスケジュール・ページ
http://www.clubikspiari.com/liveschedule/
3月24日の詳細
http://www.clubikspiari.com/liveschedule/site006//public/082.html
Kaleb James (Vo & Keys)
Brenda Vaughn (Vo)
Andrea Hopkins (Vo)
Gary Scott (Vo/Sax/Per)
with...
Shin Takada (Drums)
Komatsu Hideyuki (Bass)
Yuji Hamanaka (Guitars)
Shishiuchi Kanade 鹿討 奏 (Trombone)
Sato Takahiro 里 尚寛 (Sax)
Kawakami Teppei 川上 鉄平 (Trumpet)
なお、ケイリブは3月18日、20日、23日、29日と代官山のおしゃれなピアノ・バー、ゼクス（XEX）で弾き語りをしている。これは大体9時から25分〜30分程度のセットを4回行う。23日（木）は、グレッグ・チャコ（ギター）とパウロ・ヴァーガス（ドラムス）が加わりトリオとなる。
Place: Daikanyama XEX BAR
Tel: 03-3476-5888
URL: http://www.ystable.co.jp/restaurant/xexdaikanyama/
ENT>MUSIC>ANNOUNCEMENT
【決して終わらない「ミッドナイト・アワー」】
メッセージ。
今年の1月19日、アメリカでR＆Bシンガー、ウィルソン・ピケットが亡くなった。64歳だった。ピケットは、激しくシャウトする唱法が特徴で、「ダンス天国」「ファンキー・ブロードウェイ」などたくさんのヒット曲を放ったが、そのうちの1曲に「イン・ザ・ミッドナイト・アワー」という曲がある。1965年6月からヒットし、R＆Bチャートで1位、ポップチャートで21位を記録したジャンプ・ナンバーだ。
そんなピケットの大ファンであり、自分のソウルバーにピケットのヒット曲から「ミッドナイト・アワー」と名づけたのが、1953年1月生まれの吉田稔さんだ。この「ミッドナイト・アワー」は、吉田さんにとっての「ティナ」（現在引越しのため休業、4月に新たに目黒で再オープンする）、「レイジー・バード」に続いての3軒目のバーだった。「レイジー・・・」は横浜にあったため、ほどなくして手放し、吉田さんはもっぱらこの「ミッドナイト・アワー」でレコードをかけ、酒を供していた。（バー、「ミッドナイト・アワー」に関しては過去日記に何度も登場している）
ここ1年くらいは、若手のナル君が店を仕切っていた。先月（2月）20日、突然ナル君から電話が入った。何事が起こったのかと思ったら「うちの吉田が昨日亡くなったんで、お知らせしておいたほうがいいかなと思って」という。 あまりの衝撃的なニュースに愕然とした。「うっそー、おいくつだった? まだ若かったですよね。なんでまた」 まだ53歳になったばかりで、ここ1年余り癌で療養中だったという。まったく知らなかったが、たしかにいつも最近はナル君だけだったことを思い出した。
ピケットが1月19日に亡くなって、ちょうど一ヵ月後の2月19日が吉田さんの命日となった。
その連絡をもらってから、何度か行こうかと思ったが、なかなか行けなくて先日やっと「ミッドナイト・アワー」に足を運んだ。ナル君が、その前後にとても不思議なことがいくつか起こったことを話してくれた。
驚いたのは、友人の携帯に、亡くなるか亡くならないという時に吉田さんからの着信履歴が残っていたということ。さらに、弔辞を読むことになる吉田さんの親友の携帯に吉田さんの奥さんからの着歴が残っていたという。だが、奥さんはかけていない。奥さんの発信履歴にのこっていないのだ。着歴があり、かけ直したところ、吉田さんの死去を知り、弔辞を読むことになった。煙草が大好きだった吉田さんの死後、「ミッドナイト・アワー」でナル君が煙草をつけて灰皿にちょっと置いたところ、ものすごい勢いで火が進み、瞬く間に煙草が終わったこともあったという。まるで誰かが吸っているかのようだった。
もっとも驚かされたのが、ウィルソン・ピケットのアナログ・レコード「イン・ザ・ミッドナイト・アワー」である。2月19日は日曜で店は休業日だったが、ナル君は深夜、店に戻り一人で吉田さんのためにピケットのレコードをかけていた。するとこの曲の一番最後の部分、「in the midnight hour，」という部分の「ミッドナイト・アワー」のところで針が飛んで、何度も何度も「ミッドナイト・アワー」と繰り返すのである。
聴かせてもらった。ミッドナイト・アワー〜プチッ〜ミッドナイト・アワー〜プチッ〜ミッドナイト・アワー〜プチッ〜ミッドナイト・アワー〜プチッ〜ミッドナイト・アワー〜プチッ〜ミッドナイト・アワー〜 延々と続くのだ。こんなにパーフェクトに、サンプリングしたかのように、うまく傷がつくとは。ぞっとした。ナル君の記憶では「最後にかけたのがいつだったかは、正直、正確には覚えてないんですけど、前は針は飛ばなかったように思うんですよね」
その針飛びによって、ピケットが「ミッドナイト・アワー」は永遠に終わらないと歌っているかのようだ。吉田さんのソウル（魂）が、きっと、大好きなピケットの「イン・ザ・ミッドナイト・アワー」にメッセージを残していったのだろう。「吉田さんは、ここ（ミッドナイト・アワー）が一番気に入ってましたからね」とナル君は言った。
今日3月18日は、ピケットが生きていれば、65歳になる誕生日。吉田さんは、映画『ソウル・サヴァイヴァー』でピケットの動く姿を見てとても喜んでいたという。しかし、ナル君はピケット死去のニュースを、かなり弱っていた吉田さんに伝えられなかった。ピケット、そして、吉田さんのご冥福をお祈りしたい。吉田さんは、天国で一足先に来ていたピケットと会ってきっと驚いているに違いない。そして、二人のソウルは「ミッドナイト・アワー」で永遠だ。
■ウィルソン・ピケット、ミッドナイト・アワー関連記事
January 21， 2006
Wilson Pickett Dies At 64
http://www.soulsearchin.com/soul-diary/archive/200601/2006_01_21.html
2003/07/12 (Sat)
Big Bold Red Sign Called Me
http://www.soulsearchin.com/entertainment/soulbars/diary20030712.html
2003/11/29 (Sat)
Soul Searcher’s Nature: Scramble To Midnite Hour
http://www.soulsearchin.com/entertainment/soulbars/diary20031129.html
June 18， 2005
At "Midnite Hour": Past The Midnight Hour
http://blog.soulsearchin.com/archives/000331.html
ミッドナイトアワー・ナルのブログ
http://www.midnitehour.net/
ENT>OBITUARY>Yoshida， Minoru
ENT>SOULBARS>MIDNITE HOUR
メッセージ。
今年の1月19日、アメリカでR＆Bシンガー、ウィルソン・ピケットが亡くなった。64歳だった。ピケットは、激しくシャウトする唱法が特徴で、「ダンス天国」「ファンキー・ブロードウェイ」などたくさんのヒット曲を放ったが、そのうちの1曲に「イン・ザ・ミッドナイト・アワー」という曲がある。1965年6月からヒットし、R＆Bチャートで1位、ポップチャートで21位を記録したジャンプ・ナンバーだ。
そんなピケットの大ファンであり、自分のソウルバーにピケットのヒット曲から「ミッドナイト・アワー」と名づけたのが、1953年1月生まれの吉田稔さんだ。この「ミッドナイト・アワー」は、吉田さんにとっての「ティナ」（現在引越しのため休業、4月に新たに目黒で再オープンする）、「レイジー・バード」に続いての3軒目のバーだった。「レイジー・・・」は横浜にあったため、ほどなくして手放し、吉田さんはもっぱらこの「ミッドナイト・アワー」でレコードをかけ、酒を供していた。（バー、「ミッドナイト・アワー」に関しては過去日記に何度も登場している）
ここ1年くらいは、若手のナル君が店を仕切っていた。先月（2月）20日、突然ナル君から電話が入った。何事が起こったのかと思ったら「うちの吉田が昨日亡くなったんで、お知らせしておいたほうがいいかなと思って」という。 あまりの衝撃的なニュースに愕然とした。「うっそー、おいくつだった? まだ若かったですよね。なんでまた」 まだ53歳になったばかりで、ここ1年余り癌で療養中だったという。まったく知らなかったが、たしかにいつも最近はナル君だけだったことを思い出した。
ピケットが1月19日に亡くなって、ちょうど一ヵ月後の2月19日が吉田さんの命日となった。
その連絡をもらってから、何度か行こうかと思ったが、なかなか行けなくて先日やっと「ミッドナイト・アワー」に足を運んだ。ナル君が、その前後にとても不思議なことがいくつか起こったことを話してくれた。
驚いたのは、友人の携帯に、亡くなるか亡くならないという時に吉田さんからの着信履歴が残っていたということ。さらに、弔辞を読むことになる吉田さんの親友の携帯に吉田さんの奥さんからの着歴が残っていたという。だが、奥さんはかけていない。奥さんの発信履歴にのこっていないのだ。着歴があり、かけ直したところ、吉田さんの死去を知り、弔辞を読むことになった。煙草が大好きだった吉田さんの死後、「ミッドナイト・アワー」でナル君が煙草をつけて灰皿にちょっと置いたところ、ものすごい勢いで火が進み、瞬く間に煙草が終わったこともあったという。まるで誰かが吸っているかのようだった。
もっとも驚かされたのが、ウィルソン・ピケットのアナログ・レコード「イン・ザ・ミッドナイト・アワー」である。2月19日は日曜で店は休業日だったが、ナル君は深夜、店に戻り一人で吉田さんのためにピケットのレコードをかけていた。するとこの曲の一番最後の部分、「in the midnight hour，」という部分の「ミッドナイト・アワー」のところで針が飛んで、何度も何度も「ミッドナイト・アワー」と繰り返すのである。
聴かせてもらった。ミッドナイト・アワー〜プチッ〜ミッドナイト・アワー〜プチッ〜ミッドナイト・アワー〜プチッ〜ミッドナイト・アワー〜プチッ〜ミッドナイト・アワー〜プチッ〜ミッドナイト・アワー〜 延々と続くのだ。こんなにパーフェクトに、サンプリングしたかのように、うまく傷がつくとは。ぞっとした。ナル君の記憶では「最後にかけたのがいつだったかは、正直、正確には覚えてないんですけど、前は針は飛ばなかったように思うんですよね」
その針飛びによって、ピケットが「ミッドナイト・アワー」は永遠に終わらないと歌っているかのようだ。吉田さんのソウル（魂）が、きっと、大好きなピケットの「イン・ザ・ミッドナイト・アワー」にメッセージを残していったのだろう。「吉田さんは、ここ（ミッドナイト・アワー）が一番気に入ってましたからね」とナル君は言った。
今日3月18日は、ピケットが生きていれば、65歳になる誕生日。吉田さんは、映画『ソウル・サヴァイヴァー』でピケットの動く姿を見てとても喜んでいたという。しかし、ナル君はピケット死去のニュースを、かなり弱っていた吉田さんに伝えられなかった。ピケット、そして、吉田さんのご冥福をお祈りしたい。吉田さんは、天国で一足先に来ていたピケットと会ってきっと驚いているに違いない。そして、二人のソウルは「ミッドナイト・アワー」で永遠だ。
■ウィルソン・ピケット、ミッドナイト・アワー関連記事
January 21， 2006
Wilson Pickett Dies At 64
http://www.soulsearchin.com/soul-diary/archive/200601/2006_01_21.html
2003/07/12 (Sat)
Big Bold Red Sign Called Me
http://www.soulsearchin.com/entertainment/soulbars/diary20030712.html
2003/11/29 (Sat)
Soul Searcher’s Nature: Scramble To Midnite Hour
http://www.soulsearchin.com/entertainment/soulbars/diary20031129.html
June 18， 2005
At "Midnite Hour": Past The Midnight Hour
http://blog.soulsearchin.com/archives/000331.html
ミッドナイトアワー・ナルのブログ
http://www.midnitehour.net/
ENT>OBITUARY>Yoshida， Minoru
ENT>SOULBARS>MIDNITE HOUR
Takeo Live At "Soul Garden"
2006年3月19日コメント (1)【タケオ・ライヴ】
オウラ。
先日、ジェフリー・オズボーンのライヴで「ウー・ウー・ソング」をほんの少しだけ歌ったタケオ君が青山のレストランのイヴェント「ソウル・ガーデン」で歌うというのででかけた。
場所はイタリアンレストランで30席くらいのところに5−60人は入っていただろうか。超満員だった。最初のバンドは「武蔵野ファンク」というバンドで、ワシントンDCのゴーゴーだった。
続いて登場したタケオ君はドラムス（白根さん）、ベース（小林真樹さん）、ギター（名前聴き取れなかった。すいません）、キーボード（林田裕一さん）、サックス（佐藤勇さん）らを従えて7曲を歌った。彼の本格的な歌は初めて聴いたが、どこかマイケル・マクドナルドを思わせるような印象を持った。いいね、これは。
ちょっとPA関係が今ひとつでドラムスの音などは、すごく直接聴こえていいのだが、ヴォーカルのマイクが調子悪く、彼にとっては劣悪な環境ではあったが、かなりの熱唱で会場は盛り上がった。タケオ君はシンガーとしていいオウラを持っている。ちゃんとしたライヴハウスでもっと聴いてみたい。
今回のバックのバンドもとてもよかった。ドラムス、ベース、ギターのリズムがひじょうにいいグルーヴを出している。ドラムス、ベースは以前、目黒食堂でナオキ君のバックをやっていて知っていたが、それ以来。またキーボードの林田さんも、最近あちこちで会うが、すごくいい感じ。こういうR＆B系でセンスがあるっていうところが魅力的だ。メイズの曲の最後でのサックスの炸裂ぶりもよかった。こういうロックではない、ソウル・バンドが東京にいるというのが嬉しい。
最後アンコールで、この前のマルちゃんが出てきて、タケオ君と一緒に「フィール・ライク・メイキング・ラヴ」を歌ったが、彼らをとりまくミュージシャン関係は、まだ大々的ということではないが、かなりおもしろいシーンを作っていると思う。
Setlist (Takeo Live At Janoja， Aoyama)
show started 20:12
01. She’s Always In My Hair (D’Angelo)
02. No Woman， No Cry (Bob Marley)
03. Ooh Child (Five Stairsteps)
04. I Wanna Be Loved (Eric Benet)
05. Get Here (Brenda Russell， Oleta Adams)
06. Before I Let Go (Maze featuring Frankie Beverly)
Enc. Feel Like Making Love (With Maru) (Roberta Flack / Marlena Shaw)
show ended 20:58
（イヴェント「ソウル・ガーデン」）
（2006年3月18日土曜、青山・レストランジャノジャ（Janoja)＝タケオ・ライヴ）
2006-53
オウラ。
先日、ジェフリー・オズボーンのライヴで「ウー・ウー・ソング」をほんの少しだけ歌ったタケオ君が青山のレストランのイヴェント「ソウル・ガーデン」で歌うというのででかけた。
場所はイタリアンレストランで30席くらいのところに5−60人は入っていただろうか。超満員だった。最初のバンドは「武蔵野ファンク」というバンドで、ワシントンDCのゴーゴーだった。
続いて登場したタケオ君はドラムス（白根さん）、ベース（小林真樹さん）、ギター（名前聴き取れなかった。すいません）、キーボード（林田裕一さん）、サックス（佐藤勇さん）らを従えて7曲を歌った。彼の本格的な歌は初めて聴いたが、どこかマイケル・マクドナルドを思わせるような印象を持った。いいね、これは。
ちょっとPA関係が今ひとつでドラムスの音などは、すごく直接聴こえていいのだが、ヴォーカルのマイクが調子悪く、彼にとっては劣悪な環境ではあったが、かなりの熱唱で会場は盛り上がった。タケオ君はシンガーとしていいオウラを持っている。ちゃんとしたライヴハウスでもっと聴いてみたい。
今回のバックのバンドもとてもよかった。ドラムス、ベース、ギターのリズムがひじょうにいいグルーヴを出している。ドラムス、ベースは以前、目黒食堂でナオキ君のバックをやっていて知っていたが、それ以来。またキーボードの林田さんも、最近あちこちで会うが、すごくいい感じ。こういうR＆B系でセンスがあるっていうところが魅力的だ。メイズの曲の最後でのサックスの炸裂ぶりもよかった。こういうロックではない、ソウル・バンドが東京にいるというのが嬉しい。
最後アンコールで、この前のマルちゃんが出てきて、タケオ君と一緒に「フィール・ライク・メイキング・ラヴ」を歌ったが、彼らをとりまくミュージシャン関係は、まだ大々的ということではないが、かなりおもしろいシーンを作っていると思う。
Setlist (Takeo Live At Janoja， Aoyama)
show started 20:12
01. She’s Always In My Hair (D’Angelo)
02. No Woman， No Cry (Bob Marley)
03. Ooh Child (Five Stairsteps)
04. I Wanna Be Loved (Eric Benet)
05. Get Here (Brenda Russell， Oleta Adams)
06. Before I Let Go (Maze featuring Frankie Beverly)
Enc. Feel Like Making Love (With Maru) (Roberta Flack / Marlena Shaw)
show ended 20:58
（イヴェント「ソウル・ガーデン」）
（2006年3月18日土曜、青山・レストランジャノジャ（Janoja)＝タケオ・ライヴ）
2006-53
Prince Talk Event Vol.3 Report
2006年3月20日【安斎肇プリンスを語る】
爆笑。
プリンスを研究する『プリンス・トーク・イヴェント Vol.3』が新宿ネイキッド・ロフトで行われた。第一部が僕がゲストで、第二部が安斎肇さんがゲスト、第三部で僕と安斎さん、そして、司会のテリー植田さん、ツナさんの4人で話を進めた。
6時過ぎに来てください、という安斎さん、到着は案の定7時45分くらいでしょうか。（笑） お店に入ってくるだけで、拍手があがりました。2部以降、安斎さん節、大爆発!! めちゃくちゃおもしろかった。そんなに好きだったんだ、プリンス。
安斎さんが、どのようにしてプリンス好きになったのか、安斎さんが持っている数々のプリンス・グッズの自慢など、一々、笑わせてもらった。安斎さんが、初めてライヴを見たのは1986年のツアー。横浜球場だった。そこで大きな衝撃を受け、どんどんとプリンスにはまっていった。この時は2日間、横浜にホテルを確保して見に行ったという。
今回のテーマは、2000年代のプリンス。過去5−6年のプリンスの動きをまとめて紹介した。安斎さん、とりあえずの進行表などまったく見向きもせず、話す、話す。
安斎さんは、シーラEのスティックを持ってる。ものすごくいい匂いがする。（自慢） 横浜にあった一時期プリンスが持っていたグラムスラムからもってきたグラスを持っている。（自慢） プリンスのマークの入ったハンガーを持ってる。（自慢） それぞれの自慢と、それに対抗するツナのバトルは、見ものだった。（笑） 安斎さんが、とても負けず嫌いで、「ちきしょう」という言葉が口癖だということを知った。（笑）
（2006年3月19日日曜、新宿ネイキッドロフト＝プリンス・トーク・イヴェントVOL.3）
ENT>EVENT>Prince Talk Event
爆笑。
プリンスを研究する『プリンス・トーク・イヴェント Vol.3』が新宿ネイキッド・ロフトで行われた。第一部が僕がゲストで、第二部が安斎肇さんがゲスト、第三部で僕と安斎さん、そして、司会のテリー植田さん、ツナさんの4人で話を進めた。
6時過ぎに来てください、という安斎さん、到着は案の定7時45分くらいでしょうか。（笑） お店に入ってくるだけで、拍手があがりました。2部以降、安斎さん節、大爆発!! めちゃくちゃおもしろかった。そんなに好きだったんだ、プリンス。
安斎さんが、どのようにしてプリンス好きになったのか、安斎さんが持っている数々のプリンス・グッズの自慢など、一々、笑わせてもらった。安斎さんが、初めてライヴを見たのは1986年のツアー。横浜球場だった。そこで大きな衝撃を受け、どんどんとプリンスにはまっていった。この時は2日間、横浜にホテルを確保して見に行ったという。
今回のテーマは、2000年代のプリンス。過去5−6年のプリンスの動きをまとめて紹介した。安斎さん、とりあえずの進行表などまったく見向きもせず、話す、話す。
安斎さんは、シーラEのスティックを持ってる。ものすごくいい匂いがする。（自慢） 横浜にあった一時期プリンスが持っていたグラムスラムからもってきたグラスを持っている。（自慢） プリンスのマークの入ったハンガーを持ってる。（自慢） それぞれの自慢と、それに対抗するツナのバトルは、見ものだった。（笑） 安斎さんが、とても負けず嫌いで、「ちきしょう」という言葉が口癖だということを知った。（笑）
（2006年3月19日日曜、新宿ネイキッドロフト＝プリンス・トーク・イヴェントVOL.3）
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