凝縮。
ピアノライヴ3デイズ、3日目は即興演奏のマスター、深町純さんの毎月の定例会。何度もこの日記では書いています。（2003年4月27日付け、2003年6月29日付け、2003年7月24日付け、2003年11月30日付け）
先月がスティーヴィーのライヴと重なり見ることが出来ず、今回は2ヶ月ぶりということになります。2ヶ月ぶりだとずいぶん間があいたなあ、という感じ。一月（ひとつき）だと、「お、もう一月経ったのか」っていう感じなんですが。7時頃行ったら、ほとんど席が埋まっていて焦りました。毎回ほんとにいろいろな人がやってきます。しかも、おもしろいのが毎回半分以上が「初めて」やってきた人たちなんです。初めて来た人が3-40人いて、その人たち全員が毎月来るようになったら、アートカフェ、パンクしちゃうんですけどねえ。でも、そうはならないところが、自然の摂理（せつり）なんでしょうか。(笑)
さて、仮にサヤをジャズ系（あるいはサンフランシスコ系）、妹尾さんをポップス系（あるいは銀座系）と呼ぶならば(半分ジョークですよ＝笑＝)、深町ピアノは、オルタナティヴ系という感じです。なんと言っても、すべてが事前の予定なしの即興演奏というところが非常に特殊。今回で37回目を数えるこのライヴで、一体何曲くらい弾かれたのでしょう。一日10曲としても370曲以上の作品が弾かれたわけですが、その中に同じ曲は一曲たりともありません。
今日の場合、1月31日午後8時頃の気分の曲があり、それとはまったく別に9時15分頃の感情の曲があり、それらはその瞬間ですべて変わってきます。
目をつぶって深町ピアノに身を委ねると見えてくるものは何か・・・。例えば、「激」、「美」、「力」、「瞬間」、「恋」、「怒」、「無」・・・などなど。そうした人間生活の中で排出されたり感じたりするものすべてが、グランドピアノから発信されます。
後半、パーカッションのマサさん（massA: masaharu sato）が登場。11月に続いて2度目です。ジャンベイという手持ちもできる中位の太鼓を中心に様々なパーカッションを体中にまとって音をだします。ピアノは88の鍵盤ですが、彼の場合、楽器自体が無限ですね。足元にも鈴をつけて、足を踏み動かすと、文字通り鈴が踏み鳴らされるのです。パーカッションのアイデアが実にユニークです。深町ピアノとのコラボレーションがなかなかおもしろかった。
佐藤正治さんホームページ
http://ok-massa.com/index.html
彼が弾いた後、残った深町さんはおしゃべりをせず(快挙＝(笑)）、一挙にピアノ演奏をヒートアップ。最後にいつのまにか「春よ、こい」を実にファンキーにプレイしました。ときどきでてくるリチャード・ティー風なフレーズが、ファンキーさを高め、どこかゴスペル調のリズムを刻みます。いつのまにか、観客から手拍子が始まりました。こののりだったら、手拍子もでます。
以前から僕は、ピアノに限らず楽器というものの演奏には必ずそのプレイヤーの人生が如実に反映すると思っていました。それはここ数年特に強く感じるんですね。20代の頃なんかそんなこと夢にも思いませんでした。その人物が何を考え、どのようなものを美しいと感じ、何をもってかっこいいと思うのか。どのような人生を生きてきたか。苦労はあったのか、恵まれた環境で周囲の愛を充分に受けて育ったのか。どの感情がより多く、表にでてくるか。怒りか、愛か、喜びか、憎しみか、嫉妬か、嬉しさか。
音楽を聴く人の中には、その音楽とミュージシャンの関連付けを嫌う人がいることも理解できます。音楽が自分の人生なんか反映してたまるか、というアーティストもいるでしょう。しかしながら、僕は、音楽と言うものは感情がある人間が演奏したり歌うものである以上、そのミュージシャンの生きてきた道と絶対的に関係性があると考えます。これまでにこの日記でも繰り返し、音楽はそのミュージシャンの人間性を如実に反映すると書いてきました。それはそのミュージシャンのバックグラウンドを知らずとも、音を聴けば何かを感じるのです。そしてバックグラウンドを知ったとき、さらに納得できるわけです。
この3日間で、ピアノプレイヤーのプレイにはどれくらいその人の人生が反映するだろうか、ということをひとつのテーマとして見てきたのですが、やはり、相当な部分反映しているだろうなと改めて確信をもちました。ピアノの音色を聴きながら、このプレイヤーはどのようにして今日この地点まで到達することができたのだろうか、などと思いを巡らせていました。ピアノから少なくとも、そのプレイヤーの性格というかキャラクター、個性は充分にでています。
ライヴ後、深町さんに尋ねてみました。「ピアノの演奏は、そのプレイヤーの人生を反映すると思いますか？」 「それはもちろん、するね。特にレヴェルがある一定以上上のミュージシャンになればなるほど、そうだろうね」 なるほど！ そうか、そうか。確かに。あるレヴェル以上ならなおさら。さすが。「ということは、深町さんの演奏にも、これまでの深町さんの人生がでてるんですね。怒りとか、美しいものを見て美しいと思うこととか」 「そうだろうね、自然ににじみでてくるんじゃないかな」
この言葉を受けて、今一度深町ピアノを聴いて感じる言葉を反芻（はんすう）してみました。ということは逆説的に言えば、そのミュージシャンの人生なりキャリアを正確に詳細に追っていけば、そのアーティストの音楽を理解する上で、非常に大きな手助けになるということになります。
音楽自体を文字に書き表すことは絶対にできません。しいてできることは、その音楽を比喩（ひゆ）することです。しかしそれも限界があります。しかし、そのミュージシャンのことを詳細に書くことは、取材さえできれば可能です。そしてその人の歩みを知ることによって、その音楽を深く知ることができるのです。
実はこの3日間ピアノ漬けになって、ものすごく刺激を受けました。たくさんのものを受け取った感じがしています。そして、いくつかアイデアが浮かびました。まだ漠然としていて、ここに書けるものではないのですが、これはいつか形にしたいと思っています。3人のピアニストへ、改めて感謝を。ありがとうございます。Thanks for great musicians， thanks for great music and thanks for great moments!
妙なまとめをするのもなんですが、でも、一言こんなことを言っておきたい気分です。
「ピアノは誰の元にも、平等にピアノです。しかし、そのピアノにソウル（魂）を込めるのは、それぞれのピアノ・マン、ピアノ・ウーマンです。そしてそのソウルには、それぞれのピアノ・マン、ピアノ・ウーマンたちのすべてが凝縮されているのです」
(2004年1月31日・土曜＝恵比寿アートカフェ＝深町純ライヴ）
ピアノライヴ3デイズ、3日目は即興演奏のマスター、深町純さんの毎月の定例会。何度もこの日記では書いています。（2003年4月27日付け、2003年6月29日付け、2003年7月24日付け、2003年11月30日付け）
先月がスティーヴィーのライヴと重なり見ることが出来ず、今回は2ヶ月ぶりということになります。2ヶ月ぶりだとずいぶん間があいたなあ、という感じ。一月（ひとつき）だと、「お、もう一月経ったのか」っていう感じなんですが。7時頃行ったら、ほとんど席が埋まっていて焦りました。毎回ほんとにいろいろな人がやってきます。しかも、おもしろいのが毎回半分以上が「初めて」やってきた人たちなんです。初めて来た人が3-40人いて、その人たち全員が毎月来るようになったら、アートカフェ、パンクしちゃうんですけどねえ。でも、そうはならないところが、自然の摂理（せつり）なんでしょうか。(笑)
さて、仮にサヤをジャズ系（あるいはサンフランシスコ系）、妹尾さんをポップス系（あるいは銀座系）と呼ぶならば(半分ジョークですよ＝笑＝)、深町ピアノは、オルタナティヴ系という感じです。なんと言っても、すべてが事前の予定なしの即興演奏というところが非常に特殊。今回で37回目を数えるこのライヴで、一体何曲くらい弾かれたのでしょう。一日10曲としても370曲以上の作品が弾かれたわけですが、その中に同じ曲は一曲たりともありません。
今日の場合、1月31日午後8時頃の気分の曲があり、それとはまったく別に9時15分頃の感情の曲があり、それらはその瞬間ですべて変わってきます。
目をつぶって深町ピアノに身を委ねると見えてくるものは何か・・・。例えば、「激」、「美」、「力」、「瞬間」、「恋」、「怒」、「無」・・・などなど。そうした人間生活の中で排出されたり感じたりするものすべてが、グランドピアノから発信されます。
後半、パーカッションのマサさん（massA: masaharu sato）が登場。11月に続いて2度目です。ジャンベイという手持ちもできる中位の太鼓を中心に様々なパーカッションを体中にまとって音をだします。ピアノは88の鍵盤ですが、彼の場合、楽器自体が無限ですね。足元にも鈴をつけて、足を踏み動かすと、文字通り鈴が踏み鳴らされるのです。パーカッションのアイデアが実にユニークです。深町ピアノとのコラボレーションがなかなかおもしろかった。
佐藤正治さんホームページ
http://ok-massa.com/index.html
彼が弾いた後、残った深町さんはおしゃべりをせず(快挙＝(笑)）、一挙にピアノ演奏をヒートアップ。最後にいつのまにか「春よ、こい」を実にファンキーにプレイしました。ときどきでてくるリチャード・ティー風なフレーズが、ファンキーさを高め、どこかゴスペル調のリズムを刻みます。いつのまにか、観客から手拍子が始まりました。こののりだったら、手拍子もでます。
以前から僕は、ピアノに限らず楽器というものの演奏には必ずそのプレイヤーの人生が如実に反映すると思っていました。それはここ数年特に強く感じるんですね。20代の頃なんかそんなこと夢にも思いませんでした。その人物が何を考え、どのようなものを美しいと感じ、何をもってかっこいいと思うのか。どのような人生を生きてきたか。苦労はあったのか、恵まれた環境で周囲の愛を充分に受けて育ったのか。どの感情がより多く、表にでてくるか。怒りか、愛か、喜びか、憎しみか、嫉妬か、嬉しさか。
音楽を聴く人の中には、その音楽とミュージシャンの関連付けを嫌う人がいることも理解できます。音楽が自分の人生なんか反映してたまるか、というアーティストもいるでしょう。しかしながら、僕は、音楽と言うものは感情がある人間が演奏したり歌うものである以上、そのミュージシャンの生きてきた道と絶対的に関係性があると考えます。これまでにこの日記でも繰り返し、音楽はそのミュージシャンの人間性を如実に反映すると書いてきました。それはそのミュージシャンのバックグラウンドを知らずとも、音を聴けば何かを感じるのです。そしてバックグラウンドを知ったとき、さらに納得できるわけです。
この3日間で、ピアノプレイヤーのプレイにはどれくらいその人の人生が反映するだろうか、ということをひとつのテーマとして見てきたのですが、やはり、相当な部分反映しているだろうなと改めて確信をもちました。ピアノの音色を聴きながら、このプレイヤーはどのようにして今日この地点まで到達することができたのだろうか、などと思いを巡らせていました。ピアノから少なくとも、そのプレイヤーの性格というかキャラクター、個性は充分にでています。
ライヴ後、深町さんに尋ねてみました。「ピアノの演奏は、そのプレイヤーの人生を反映すると思いますか？」 「それはもちろん、するね。特にレヴェルがある一定以上上のミュージシャンになればなるほど、そうだろうね」 なるほど！ そうか、そうか。確かに。あるレヴェル以上ならなおさら。さすが。「ということは、深町さんの演奏にも、これまでの深町さんの人生がでてるんですね。怒りとか、美しいものを見て美しいと思うこととか」 「そうだろうね、自然ににじみでてくるんじゃないかな」
この言葉を受けて、今一度深町ピアノを聴いて感じる言葉を反芻（はんすう）してみました。ということは逆説的に言えば、そのミュージシャンの人生なりキャリアを正確に詳細に追っていけば、そのアーティストの音楽を理解する上で、非常に大きな手助けになるということになります。
音楽自体を文字に書き表すことは絶対にできません。しいてできることは、その音楽を比喩（ひゆ）することです。しかしそれも限界があります。しかし、そのミュージシャンのことを詳細に書くことは、取材さえできれば可能です。そしてその人の歩みを知ることによって、その音楽を深く知ることができるのです。
実はこの3日間ピアノ漬けになって、ものすごく刺激を受けました。たくさんのものを受け取った感じがしています。そして、いくつかアイデアが浮かびました。まだ漠然としていて、ここに書けるものではないのですが、これはいつか形にしたいと思っています。3人のピアニストへ、改めて感謝を。ありがとうございます。Thanks for great musicians， thanks for great music and thanks for great moments!
妙なまとめをするのもなんですが、でも、一言こんなことを言っておきたい気分です。
「ピアノは誰の元にも、平等にピアノです。しかし、そのピアノにソウル（魂）を込めるのは、それぞれのピアノ・マン、ピアノ・ウーマンです。そしてそのソウルには、それぞれのピアノ・マン、ピアノ・ウーマンたちのすべてが凝縮されているのです」
(2004年1月31日・土曜＝恵比寿アートカフェ＝深町純ライヴ）
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予想。
恒例のグラミー賞予想パート1です。昨年は主要4部門をすべて当てることができましたが、果たして今年はどうなるか。まず、パート1は、主要4部門など。発表は2004年2月8日ロスアンジェルス、ステイプル・センター。日本時間9日朝10時から。生中継はWOWOWで。
完全なノミネートリストはhttp://www.grammy.com/awards/grammy/46noms.aspx に。
The 46th Grammy Nominations List
Category 1-Record Of The Year
本命 Crazy In Love/Beyonce Featuring Jay-Z
Where Is The Love/The Black Eyed Peas & Justin Timberlake
Clocks/Coldplay
対抗 Lose Yourself/Eminem
Hey Ya!/Outkast
Category 2-Album Of The Year
対抗 Under Construction/Missy Elliott
Fallen/Evanescence
本命 Speakerboxxx/The Love Below /Outkast
Justified/Justin Timberlake
Elephant/The White Stripes
Category 3-Song Of The Year
Beautiful/Linda Perry， songwriter (Christina Aguilera)
大本命Dance With My Father/Richard Marx & Luther Vandross， songwriters (Luther Vandross)
I’m With You/Avril Lavigne & The Matrix， songwriters (Avril Lavigne)
Keep Me In Your Heart/Jorge Calderon & Warren Zevon， songwriters (Warren Zevon)
対抗 Lose Yourself/J. Bass， M. Mathers & L. Resto， songwriters (Eminem)
Category 4-Best New Artist
Evanescence
本命 50 Cent
Fountains Of Wayne
Heather Headley
対抗 Sean Paul
今年は、本当にむずかしい。これと言って決定打がない。全体的に、ヒップホップ系R＆Bのノミネートが多いので雰囲気としてはその方向かとも思うが、実際、とるとなると話は別。唯一大本命としたいのが、ルーサーの「ダンス・ウィズ・マイ・ファーザー」。これは決まりでしょう。アルバムのエヴァネセンスもありかもしれないし。ニューアーティストも、ショーンポール、50セント以外にエヴァネセンスもあるかもしれない。最初はショーンを本命にしたが、やっぱり、50セントに変えた。(笑)
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Field 6 R&B
Category 23-Best Female R&B Vocal Performance
対抗 Rain On Me/Ashanti
Back In The Day/Erykah Badu
本命 Dangerously In Love/Beyonce
Ooh!/Mary J. Blige
I Wish I Wasn’t/Heather Headley
Category 24-Best Male R&B Vocal Performance
Step In The Name Of Love/R. Kelly
対抗 Shoulda， Woulda， Coulda/Brian McKnight
Superstar/Ruben Studdard
How You Gonna Act Like That/Tyrese
本命 Dance With My Father/Luther Vandross
Category 25-Best R&B Performance By A Duo Or Group With Vocals
本命 The Closer I Get To You/Beyonce & Luther Vandross
Where Is The Love/Stanley Clarke Featuring Glenn Lewis & Amel Larrieux
Say Yes/Floetry
I’ll Stay/Roy Hargrove & The RH Factor Featuring D’Angelo
対抗 Busted/The Isley Brothers With Ronald Isley aka Mr. Biggs Featuring JS
Hands Up/TLC
Category 26-Best Traditional R&B Vocal Performance
対抗 Hold Me/Earth， Wind & Fire
本命 Wonderful/Aretha Franklin
Comin’ From Where I’m From/Anthony Hamilton
Way Up There/Patti LaBelle
He Proposed/Kelly Price
Category 27-Best Urban/Alternative Performance
Danger/Erykah Badu
対抗 Milkshake/Kelis
J’veux D’la Musique/Les Nubians
Forthenight/Musiq
本命 Hey Ya!/Outkast
Category 28-Best R&B Song
Comin’ From Where I’m From/Mark Batson & Anthony Hamilton， songwriters (Anthony Hamilton)
対抗 Crazy In Love/Shawn Carter， Rich Harrison， Beyonce Knowles & Eugene Record， songwriters (Beyonce Featuring Jay-Z).
本命 Dance With My Father/Richard Marx & Luther Vandross， songwriters (Luther Vandross)
Danger/Erykah Badu， J. Poyser， B.R. Smith & R.C. Williams， songwriters (Erykah Badu)
Rock Wit U (Awww Baby)/A. Douglas， I. Lorenzo & A. Parker， songwriters (Ashanti)
Category 29-Best R&B Album
Worldwide Underground/Erykah Badu
Bittersweet/Blu Cantrell
対抗 So Damn Happy/Aretha Franklin
Body Kiss/The Isley Brothers Featuring Ronald Isley aka Mr. Biggs
本命 Dance With My Father/Luther Vandross
Category 30-Best Contemporary R&B Album
対抗 Chapter II/Ashanti
本命 Dangerously In Love/Beyonce
Love & Life/Mary J. Blige
Comin’ From Where I’m From/Anthony Hamilton
Chocolate Factory/R. Kelly
Field 7 Rap
Category 31-Best Female Rap Solo Performance
Got It Poppin’/Da Brat
本命 Work It/Missy Elliott
Came Back For You/Lil’ Kim
Ride Wit Me/MC Lyte
対抗 Go Head/Queen Latifah
Category 32-Best Male Rap Solo Performance
Pump It Up/Joe Budden
本命 Lose Yourself/Eminem
対抗 In Da Club/50 Cent
Stand Up/Ludacris
Get Busy/Sean Paul
Category 33-Best Rap Performance By A Duo Or Group
対抗 Gossip Folks/Missy Elliott Featuring Ludacris
Magic Stick/Lil’ Kim Featuring 50 Cent
本命 Shake Ya Tailfeather/Nelly， P. Diddy & Murphy Lee
Dipset (Santana’s Town)/Juelz Santana Featuring Cam’Ron
Can’t Stop Won’t Stop/Young Gunz
Category 34-Best Rap/Sung Collaboration
本命 Crazy In Love/Beyonce Featuring Jay-Z
対抗 Where Is The Love/The Black Eyed Peas With Justin Timberlake
Luv U Better/LL Cool J Featuring Marc Dorsey
Frontin’/The Neptunes Featuring Pharrell Williams & Jay-Z
Beautiful/Snoop Dogg Featuring Pharrell And Uncle Charlie Wilson
Category 35-Best Rap Song
Beautiful/Calvin Broadus， Chad Hugo & Pharrell Williams， songwriters (Snoop Dogg Featuring Pharrell & Uncle Charlie Wilson)
Excuse Me Miss/Shawn Carter， Chad Hugo & Pharrell Williams， songwriters (Jay-Z Featuring Pharrell Williams)
本命 In Da Club/M. Elizondo， C. Jackson & A. Young， songwriters (50 Cent)
対抗 Lose Yourself/J. Bass， M. Mathers & L. Resto， songwriters (Eminem)
Work It/Missy Elliott & Tim Mosley， songwriters (Missy Elliott)
Category 36-Best Rap Album
Under Construction/Missy Elliott
本命 Get Rich Or Die Tryin’/50 Cent
The Blueprint2 - The Gift & The Curse/Jay-Z
対抗 Speakerboxxx/The Love Below/Outkast
Phrenology/The Roots
ここでの予想はジェネラル部門4部門、R＆B部門8部門、ラップ部門6部門、計18部門。あと、明日の日記ではジャズ、ポップなどでいけそうなところをいくつかみつくろって予想してみます。ちなみに昨年の的中率は、予想33部門中、18部門本命で的中、5部門が対抗で的中、10部門がはずれです。33分の23，率としては.596。今年は少し下げて、本命で4割、対抗で2割を狙います。(笑)
恒例のグラミー賞予想パート1です。昨年は主要4部門をすべて当てることができましたが、果たして今年はどうなるか。まず、パート1は、主要4部門など。発表は2004年2月8日ロスアンジェルス、ステイプル・センター。日本時間9日朝10時から。生中継はWOWOWで。
完全なノミネートリストはhttp://www.grammy.com/awards/grammy/46noms.aspx に。
The 46th Grammy Nominations List
Category 1-Record Of The Year
本命 Crazy In Love/Beyonce Featuring Jay-Z
Where Is The Love/The Black Eyed Peas & Justin Timberlake
Clocks/Coldplay
対抗 Lose Yourself/Eminem
Hey Ya!/Outkast
Category 2-Album Of The Year
対抗 Under Construction/Missy Elliott
Fallen/Evanescence
本命 Speakerboxxx/The Love Below /Outkast
Justified/Justin Timberlake
Elephant/The White Stripes
Category 3-Song Of The Year
Beautiful/Linda Perry， songwriter (Christina Aguilera)
大本命Dance With My Father/Richard Marx & Luther Vandross， songwriters (Luther Vandross)
I’m With You/Avril Lavigne & The Matrix， songwriters (Avril Lavigne)
Keep Me In Your Heart/Jorge Calderon & Warren Zevon， songwriters (Warren Zevon)
対抗 Lose Yourself/J. Bass， M. Mathers & L. Resto， songwriters (Eminem)
Category 4-Best New Artist
Evanescence
本命 50 Cent
Fountains Of Wayne
Heather Headley
対抗 Sean Paul
今年は、本当にむずかしい。これと言って決定打がない。全体的に、ヒップホップ系R＆Bのノミネートが多いので雰囲気としてはその方向かとも思うが、実際、とるとなると話は別。唯一大本命としたいのが、ルーサーの「ダンス・ウィズ・マイ・ファーザー」。これは決まりでしょう。アルバムのエヴァネセンスもありかもしれないし。ニューアーティストも、ショーンポール、50セント以外にエヴァネセンスもあるかもしれない。最初はショーンを本命にしたが、やっぱり、50セントに変えた。(笑)
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Field 6 R&B
Category 23-Best Female R&B Vocal Performance
対抗 Rain On Me/Ashanti
Back In The Day/Erykah Badu
本命 Dangerously In Love/Beyonce
Ooh!/Mary J. Blige
I Wish I Wasn’t/Heather Headley
Category 24-Best Male R&B Vocal Performance
Step In The Name Of Love/R. Kelly
対抗 Shoulda， Woulda， Coulda/Brian McKnight
Superstar/Ruben Studdard
How You Gonna Act Like That/Tyrese
本命 Dance With My Father/Luther Vandross
Category 25-Best R&B Performance By A Duo Or Group With Vocals
本命 The Closer I Get To You/Beyonce & Luther Vandross
Where Is The Love/Stanley Clarke Featuring Glenn Lewis & Amel Larrieux
Say Yes/Floetry
I’ll Stay/Roy Hargrove & The RH Factor Featuring D’Angelo
対抗 Busted/The Isley Brothers With Ronald Isley aka Mr. Biggs Featuring JS
Hands Up/TLC
Category 26-Best Traditional R&B Vocal Performance
対抗 Hold Me/Earth， Wind & Fire
本命 Wonderful/Aretha Franklin
Comin’ From Where I’m From/Anthony Hamilton
Way Up There/Patti LaBelle
He Proposed/Kelly Price
Category 27-Best Urban/Alternative Performance
Danger/Erykah Badu
対抗 Milkshake/Kelis
J’veux D’la Musique/Les Nubians
Forthenight/Musiq
本命 Hey Ya!/Outkast
Category 28-Best R&B Song
Comin’ From Where I’m From/Mark Batson & Anthony Hamilton， songwriters (Anthony Hamilton)
対抗 Crazy In Love/Shawn Carter， Rich Harrison， Beyonce Knowles & Eugene Record， songwriters (Beyonce Featuring Jay-Z).
本命 Dance With My Father/Richard Marx & Luther Vandross， songwriters (Luther Vandross)
Danger/Erykah Badu， J. Poyser， B.R. Smith & R.C. Williams， songwriters (Erykah Badu)
Rock Wit U (Awww Baby)/A. Douglas， I. Lorenzo & A. Parker， songwriters (Ashanti)
Category 29-Best R&B Album
Worldwide Underground/Erykah Badu
Bittersweet/Blu Cantrell
対抗 So Damn Happy/Aretha Franklin
Body Kiss/The Isley Brothers Featuring Ronald Isley aka Mr. Biggs
本命 Dance With My Father/Luther Vandross
Category 30-Best Contemporary R&B Album
対抗 Chapter II/Ashanti
本命 Dangerously In Love/Beyonce
Love & Life/Mary J. Blige
Comin’ From Where I’m From/Anthony Hamilton
Chocolate Factory/R. Kelly
Field 7 Rap
Category 31-Best Female Rap Solo Performance
Got It Poppin’/Da Brat
本命 Work It/Missy Elliott
Came Back For You/Lil’ Kim
Ride Wit Me/MC Lyte
対抗 Go Head/Queen Latifah
Category 32-Best Male Rap Solo Performance
Pump It Up/Joe Budden
本命 Lose Yourself/Eminem
対抗 In Da Club/50 Cent
Stand Up/Ludacris
Get Busy/Sean Paul
Category 33-Best Rap Performance By A Duo Or Group
対抗 Gossip Folks/Missy Elliott Featuring Ludacris
Magic Stick/Lil’ Kim Featuring 50 Cent
本命 Shake Ya Tailfeather/Nelly， P. Diddy & Murphy Lee
Dipset (Santana’s Town)/Juelz Santana Featuring Cam’Ron
Can’t Stop Won’t Stop/Young Gunz
Category 34-Best Rap/Sung Collaboration
本命 Crazy In Love/Beyonce Featuring Jay-Z
対抗 Where Is The Love/The Black Eyed Peas With Justin Timberlake
Luv U Better/LL Cool J Featuring Marc Dorsey
Frontin’/The Neptunes Featuring Pharrell Williams & Jay-Z
Beautiful/Snoop Dogg Featuring Pharrell And Uncle Charlie Wilson
Category 35-Best Rap Song
Beautiful/Calvin Broadus， Chad Hugo & Pharrell Williams， songwriters (Snoop Dogg Featuring Pharrell & Uncle Charlie Wilson)
Excuse Me Miss/Shawn Carter， Chad Hugo & Pharrell Williams， songwriters (Jay-Z Featuring Pharrell Williams)
本命 In Da Club/M. Elizondo， C. Jackson & A. Young， songwriters (50 Cent)
対抗 Lose Yourself/J. Bass， M. Mathers & L. Resto， songwriters (Eminem)
Work It/Missy Elliott & Tim Mosley， songwriters (Missy Elliott)
Category 36-Best Rap Album
Under Construction/Missy Elliott
本命 Get Rich Or Die Tryin’/50 Cent
The Blueprint2 - The Gift & The Curse/Jay-Z
対抗 Speakerboxxx/The Love Below/Outkast
Phrenology/The Roots
ここでの予想はジェネラル部門4部門、R＆B部門8部門、ラップ部門6部門、計18部門。あと、明日の日記ではジャズ、ポップなどでいけそうなところをいくつかみつくろって予想してみます。ちなみに昨年の的中率は、予想33部門中、18部門本命で的中、5部門が対抗で的中、10部門がはずれです。33分の23，率としては.596。今年は少し下げて、本命で4割、対抗で2割を狙います。(笑)
46th Grammy Predictions Part 2
2004年2月3日予想。
引き続き予想第二弾。ポップ、ジャズ、ゴスペル、ブルーズなどを広範囲に予想してみます。実際のNARASの会員は主要4部門以外は自分が得意とするジャンルで、最大9部門程度までしか投票できません。よって各部門は、かなり専門知識のある人たちによって投票されることになります。
完全なリストはhttp://www.grammy.com/awards/grammy/46noms.aspx に。
The 46th Grammy Nominations List
Field 1 Pop
Category 5-Best Female Pop Vocal Performance
対抗 Beautiful/Christina Aguilera
Miss Independent/Kelly Clarkson
White Flag/Dido
本命 I’m With You/Avril Lavigne
Fallen/Sarah McLachlan
Category 6-Best Male Pop Vocal Performance
本命 Any Road/George Harrison
対抗 Ain’t No Mountain High Enough/Michael McDonald
Send Your Love/Sting
Cry Me A River/Justin Timberlake
Keep Me In Your Heart/Warren Zevon
Category 7-Best Pop Performance By A Duo Or Group With Vocal
対抗 Misunderstood/Bon Jovi
Hole In The World/Eagles
本命 Stacy’s Mom/Fountains Of Wayne
Unwell/Matchbox Twenty
Underneath It All/No Doubt
Category 8-Best Pop Collaboration With Vocals
Can’t Hold Us Down/Christina Aguilera & Lil’ Kim
本命 La Vie En Rose/Tony Bennett & k.d. lang
対抗 Gonna Change My Way Of Thinking/Bob Dylan & Mavis Staples
Feel Good Time/Pink Featuring William Orbit
Whenever I Say Your Name/Sting & Mary J. Blige
Category 9-Best Pop Instrumental Performance
Patricia/Ry Cooder & Manuel Galban
本命 Marwa Blues/George Harrison
Honey-Dipped/Dave Koz
対抗 Seabiscuit/Randy Newman
The Nutcracker Suite/The Brian Setzer Orchestra
Category 10-Best Pop Instrumental Album
Peace/Jim Brickman
Mambo Sinuendo/Ry Cooder & Manuel Galban
対抗 Wishes/Kenny G
本命 N.E.W.S./Prince
Night Divides The Day -The Music Of The Doors/George Winston
Category 11-Best Pop Vocal Album
Stripped/Christina Aguilera
Brainwashed/George Harrison
Bare/Annie Lennox
本命 Motown/Michael McDonald
対抗 Justified/Justin Timberlake
Field 2 Dance
Category 12-Best Dance Recording
Love One Another/Cher
Easy/Groove Armada
本命 Die Another Day/Madonna
対抗 Come Into My World/Kylie Minogues]
Breathe/Telepopmusiks
Field 3 Traditional Pop
Category 13-Best Traditional Pop Vocal Album
A Wonderful World/Tony Bennett & k.d. lang
The Last Concert/Rosemary Clooney
Bette Midler Sings The Rosemary Clooney Songbook/Bette Midler
本命 As Time Goes By...The Great American Songbook: Volume II/Rod Stewart
対抗 The Movie Album/Barbra Streisand
Field 4 Rock
Category 14-Best Female Rock Vocal Performance
Are You Happy Now?/Michelle Branch
本命 Losing Grip/Avril Lavigne
Trouble/Pink
対抗 Time Of Our Lives/Bonnie Raitt
Righteously/Lucinda Williams
Category 21-Best Rock Album
Audioslave/Audioslave
本命 Fallen/Evanescence
対抗 One By One/Foo Fighters
More Than You Think You Are/Matchbox Twenty
The Long Road/Nickelback
Field 10 Jazz
Category 46-Best Contemporary Jazz Album
34th N Lex/Randy Brecker
本命 Rural Renewal/The Crusaders
Sonic Trance/Nicholas Payton
対抗 Timeagain/David Sanborn
Time Squared/Yellowjackets
Category 47-Best Jazz Vocal Album
Man In The Air/Kurt Elling
May The Music Never End/Shirley Horn
本命 Nature Boy - The Standards Album/Aaron Neville
対抗 A Little Moonlight/Dianne Reeves
North And South/Luciana Souza
Category 48-Best Jazz Instrumental Solo
対抗 Matrix/Chick Corea， soloist
All Or Nothing At All/Joey DeFrancesco， soloist
本命 Butch & Butch/Keith Jarrett， soloist
Africa/Pat Martino， soloist
All Or Nothing At All/Mike Melvoin， soloist
Category 49-Best Jazz Instrumental Album， Individual or Group
本命 Rendezvous In New York/Chick Corea
The Grand Unification Theory/Stefon Harris
Extended Play， Live At Birdland/Dave Holland Quintet
Think Tank/Pat Martino
対抗 Alegria/Wayne Shorter
Field 11 Gospel
Category 53-Best Pop/Contemporary Gospel Album
(For albums containing 51％ or more playing time of VOCAL tracks.)
Furthermore - From The Studio: From The Stage/Jars Of Clay
Adoration: The Worship Album/Newsboys
本命 Stacie Orrico/Stacie Orrico
対抗 Worship Again/Michael W. Smith
Offerings II/Third Day
Category 55-Best Traditional Soul Gospel Album
(For albums containing 51％ or more playing time of VOCAL tracks.)
It’s Your Time/Luther Barnes & The Sunset Jubilaires
Go Tell It On The Mountain/The Blind Boys Of Alabama
対抗 Shirley Caesar And Friends/Shirley Caesar & Friends
本命 Believe/Aaron Neville
Songs To Edify/The Sensational Nightingales
Gotta Serve Somebody - The Gospel Songs Of Bob Dylan/Various Artists
Joel Moss， producer
Category 56-Best Contemporary Soul Gospel Album
(For albums containing 51％ or more playing time of VOCAL tracks.)
Follow The Star/T. D. Jakes & Various Artists
..Again/Donnie McClurkin
Make Me Better/Ann Nesby
本命 The Gospel According To Jazz Chapter II/Kirk Whalum
対抗 Bringing It All Together/Vickie Winans
Field 13 Blues
Category 64-Best Traditional Blues Album
(Vocal or Instrumental.)
Rock ’N’ Roll City/Eddy "The Chief" Clearwater Featuring Los Straitjackets
対抗 Blues Singer/Buddy Guy
本命 Goin’ To Kansas City/Jay McShann
That’s Right!/Roomful Of Blues
Lookin’ For Trouble!/Kim Wilson
Category 65-Best Contemporary Blues Album (Vocal or Instrumental.)
So Many Rivers/Marcia Ball
対抗 Let’s Roll/Etta James
The Road We’re On/Sonny Landreth
本命 Rediscovered/Howard Tate
Wait For Me/Susan Tedeschi
Field 15 Reggae
Category 69-Best Reggae Album (Vocal or Instrumental.)
対抗 Friends For Life/Buju Banton
Freeman/Burning Spear
本命 Dutty Rock/Sean Paul
Ain’t Givin’ Up/Third World
No Holding Back/Wayne Wonder
Field 16 World Music
Category 71-Best Contemporary World Music Album (Vocal or Instrumental.)
本命 Voz D’Amor/Cesaria Evora
The Intercontinentals/Bill Frisell
対抗 Nothing’s In Vain (Coono du Reer)/Youssou N’Dour
Specialist In All Styles/Orchestra Baobab
Live In Bahia/Caetano Veloso
引き続き予想第二弾。ポップ、ジャズ、ゴスペル、ブルーズなどを広範囲に予想してみます。実際のNARASの会員は主要4部門以外は自分が得意とするジャンルで、最大9部門程度までしか投票できません。よって各部門は、かなり専門知識のある人たちによって投票されることになります。
完全なリストはhttp://www.grammy.com/awards/grammy/46noms.aspx に。
The 46th Grammy Nominations List
Field 1 Pop
Category 5-Best Female Pop Vocal Performance
対抗 Beautiful/Christina Aguilera
Miss Independent/Kelly Clarkson
White Flag/Dido
本命 I’m With You/Avril Lavigne
Fallen/Sarah McLachlan
Category 6-Best Male Pop Vocal Performance
本命 Any Road/George Harrison
対抗 Ain’t No Mountain High Enough/Michael McDonald
Send Your Love/Sting
Cry Me A River/Justin Timberlake
Keep Me In Your Heart/Warren Zevon
Category 7-Best Pop Performance By A Duo Or Group With Vocal
対抗 Misunderstood/Bon Jovi
Hole In The World/Eagles
本命 Stacy’s Mom/Fountains Of Wayne
Unwell/Matchbox Twenty
Underneath It All/No Doubt
Category 8-Best Pop Collaboration With Vocals
Can’t Hold Us Down/Christina Aguilera & Lil’ Kim
本命 La Vie En Rose/Tony Bennett & k.d. lang
対抗 Gonna Change My Way Of Thinking/Bob Dylan & Mavis Staples
Feel Good Time/Pink Featuring William Orbit
Whenever I Say Your Name/Sting & Mary J. Blige
Category 9-Best Pop Instrumental Performance
Patricia/Ry Cooder & Manuel Galban
本命 Marwa Blues/George Harrison
Honey-Dipped/Dave Koz
対抗 Seabiscuit/Randy Newman
The Nutcracker Suite/The Brian Setzer Orchestra
Category 10-Best Pop Instrumental Album
Peace/Jim Brickman
Mambo Sinuendo/Ry Cooder & Manuel Galban
対抗 Wishes/Kenny G
本命 N.E.W.S./Prince
Night Divides The Day -The Music Of The Doors/George Winston
Category 11-Best Pop Vocal Album
Stripped/Christina Aguilera
Brainwashed/George Harrison
Bare/Annie Lennox
本命 Motown/Michael McDonald
対抗 Justified/Justin Timberlake
Field 2 Dance
Category 12-Best Dance Recording
Love One Another/Cher
Easy/Groove Armada
本命 Die Another Day/Madonna
対抗 Come Into My World/Kylie Minogues]
Breathe/Telepopmusiks
Field 3 Traditional Pop
Category 13-Best Traditional Pop Vocal Album
A Wonderful World/Tony Bennett & k.d. lang
The Last Concert/Rosemary Clooney
Bette Midler Sings The Rosemary Clooney Songbook/Bette Midler
本命 As Time Goes By...The Great American Songbook: Volume II/Rod Stewart
対抗 The Movie Album/Barbra Streisand
Field 4 Rock
Category 14-Best Female Rock Vocal Performance
Are You Happy Now?/Michelle Branch
本命 Losing Grip/Avril Lavigne
Trouble/Pink
対抗 Time Of Our Lives/Bonnie Raitt
Righteously/Lucinda Williams
Category 21-Best Rock Album
Audioslave/Audioslave
本命 Fallen/Evanescence
対抗 One By One/Foo Fighters
More Than You Think You Are/Matchbox Twenty
The Long Road/Nickelback
Field 10 Jazz
Category 46-Best Contemporary Jazz Album
34th N Lex/Randy Brecker
本命 Rural Renewal/The Crusaders
Sonic Trance/Nicholas Payton
対抗 Timeagain/David Sanborn
Time Squared/Yellowjackets
Category 47-Best Jazz Vocal Album
Man In The Air/Kurt Elling
May The Music Never End/Shirley Horn
本命 Nature Boy - The Standards Album/Aaron Neville
対抗 A Little Moonlight/Dianne Reeves
North And South/Luciana Souza
Category 48-Best Jazz Instrumental Solo
対抗 Matrix/Chick Corea， soloist
All Or Nothing At All/Joey DeFrancesco， soloist
本命 Butch & Butch/Keith Jarrett， soloist
Africa/Pat Martino， soloist
All Or Nothing At All/Mike Melvoin， soloist
Category 49-Best Jazz Instrumental Album， Individual or Group
本命 Rendezvous In New York/Chick Corea
The Grand Unification Theory/Stefon Harris
Extended Play， Live At Birdland/Dave Holland Quintet
Think Tank/Pat Martino
対抗 Alegria/Wayne Shorter
Field 11 Gospel
Category 53-Best Pop/Contemporary Gospel Album
(For albums containing 51％ or more playing time of VOCAL tracks.)
Furthermore - From The Studio: From The Stage/Jars Of Clay
Adoration: The Worship Album/Newsboys
本命 Stacie Orrico/Stacie Orrico
対抗 Worship Again/Michael W. Smith
Offerings II/Third Day
Category 55-Best Traditional Soul Gospel Album
(For albums containing 51％ or more playing time of VOCAL tracks.)
It’s Your Time/Luther Barnes & The Sunset Jubilaires
Go Tell It On The Mountain/The Blind Boys Of Alabama
対抗 Shirley Caesar And Friends/Shirley Caesar & Friends
本命 Believe/Aaron Neville
Songs To Edify/The Sensational Nightingales
Gotta Serve Somebody - The Gospel Songs Of Bob Dylan/Various Artists
Joel Moss， producer
Category 56-Best Contemporary Soul Gospel Album
(For albums containing 51％ or more playing time of VOCAL tracks.)
Follow The Star/T. D. Jakes & Various Artists
..Again/Donnie McClurkin
Make Me Better/Ann Nesby
本命 The Gospel According To Jazz Chapter II/Kirk Whalum
対抗 Bringing It All Together/Vickie Winans
Field 13 Blues
Category 64-Best Traditional Blues Album
(Vocal or Instrumental.)
Rock ’N’ Roll City/Eddy "The Chief" Clearwater Featuring Los Straitjackets
対抗 Blues Singer/Buddy Guy
本命 Goin’ To Kansas City/Jay McShann
That’s Right!/Roomful Of Blues
Lookin’ For Trouble!/Kim Wilson
Category 65-Best Contemporary Blues Album (Vocal or Instrumental.)
So Many Rivers/Marcia Ball
対抗 Let’s Roll/Etta James
The Road We’re On/Sonny Landreth
本命 Rediscovered/Howard Tate
Wait For Me/Susan Tedeschi
Field 15 Reggae
Category 69-Best Reggae Album (Vocal or Instrumental.)
対抗 Friends For Life/Buju Banton
Freeman/Burning Spear
本命 Dutty Rock/Sean Paul
Ain’t Givin’ Up/Third World
No Holding Back/Wayne Wonder
Field 16 World Music
Category 71-Best Contemporary World Music Album (Vocal or Instrumental.)
本命 Voz D’Amor/Cesaria Evora
The Intercontinentals/Bill Frisell
対抗 Nothing’s In Vain (Coono du Reer)/Youssou N’Dour
Specialist In All Styles/Orchestra Baobab
Live In Bahia/Caetano Veloso
Grammy Predictions Part 3
2004年2月3日Field 16 World Music
Category 71-Best Contemporary World Music Album (Vocal or Instrumental.)
本命 Voz D’Amor/Cesaria Evora
The Intercontinentals/Bill Frisell
対抗 Nothing’s In Vain (Coono du Reer)/Youssou N’Dour
Specialist In All Styles/Orchestra Baobab
Live In Bahia/Caetano Veloso
Field 25 Album Notes
Category 86-Best Album Notes
Count Basie And His Orchestra - America’s #1 Band! The Columbia Years/ Loren Schoenberg， album notes writer (Count Basie And His Orchestra)
Four Women: The Nina Simone Philips Recordings/Ashley Kahn， album notes writer (Nina Simone)
本命 Martin Scorsese Presents The Blues: A Musical Journey/Tom Piazza， album notes writer (Various Artists)
Peggy Lee - The Singles Collection/Will Friedwald， album notes writer (Peggy Lee)
対抗 Sam Cooke With The Soul Stirrers - The Complete Specialty Records Recordings/Daniel Wolff， album notes writer (Sam Cooke With The Soul Stirrers)
Field 26 Historical
Category 87-Best Historical Album
対抗 Count Basie And His Orchestra - America’s #1 Band! The Columbia Years/Orrin Keepnews， compilation producer; Seth Foster， Andreas Meyer & Mark Wilder， mastering engineers (Count Basie And His Orchestra)
本命 Martin Scorsese Presents The Blues: A Musical Journey/Steve Berkowitz， Alex Gibney， Andy McKaie & Jerry Rappaport， compilation producers; Gavin Lurssen & Joseph M. Palmaccio， mastering engineers (Various Artists)
Peggy Lee - The Singles Collection/Cy Godfrey & Steve Woof， compilation producers; Dave McEowen， Ron McMaster， Odea Murphy & Bob Norberg， mastering engineers (Peggy Lee)
Sam Cooke With The Soul Stirrers - The Complete Specialty Records Recordings/Bill Belmont， Ralph Kaffel & Stuart Kremsky， compilation producers; Joe Tarantino， mastering engineer (Sam Cooke With The Soul Stirrers)
Vintage Recordings From The 1903 Broadway Musical The Wizard Of Oz/David Maxine， compilation producer; Adrian Cosentini， mastering engineer (Various Artists)
Field 27 Production， Non-Classical
Category 88-Best Engineered Album， Non-Classical
(An Engineer’s Award. (Artists names appear in parenthesis.))
Elephunk/Dylan Dresdow， Jun Ishizeki， Chris Lord-Alge， Tony Maserati， Jason Villaroman， Will.i.am & Frank Wolf， engineers (The Black Eyed Peas)
Hail To The Thief/Nigel Godrich & Darrell Thorp， engineers (Radiohead)
Natural Selection/Frank Filipetti， Nathaniel Kunkel， Andy Wallace & Josh Wilbur， engineers (Fuel)
本命 Nature Boy - The Standards Album/Dave O’Donnell， Malcolm Pollack & Elliot Scheiner， engineers (Aaron Neville)
対抗 North/Kevin Killen & Bill Moss， engineers (Elvis Costello)
Category 89
Producer Of The Year， Non-Classical
(A Producer’s Award. (Artists names appear in parenthesis.))
Nigel Godrich
Hail To The Thief (Radiohead) (A)
本命- Jimmy Jam， Terry Lewis
Anatomy 1On1 (Mya) (T)
Everybody’s Somebody’s Fool (Aretha Franklin) (T)
Everything I Do (Beyonce And Bilal) (T)
I Wish I Wasn’t (Heather Headley) (T)
Late (Mya) (T)
Strong Man (Jeff In C Minor) (Kelly Price) (T)
Time To Come Home (Beyonce， Angie Stone And Melba Moore) (T)
The Matrix (Lauren Christy， Graham Edwards & Scott Spock)
Extraordinary (Liz Phair) (T)
It’s About Time (Lillix) (T)
So Yesterday (Hilary Duff) (S)
What Do You Do (The Troys) (S)
Where Did I Go Right? (Hilary Duff) (T)
Why Can’t I? (Liz Phair) (T)
対抗- The Neptunes
Beautiful (Snoop Dogg Featuring Pharrell & Uncle Charlie Wilson) (S)
Come Close (Common Featuring Mary J. Blige) (T)
Excuse Me Miss (Jay-Z) (S)
Frontin’ (The Neptunes Featuring Pharrell Williams & Jay-Z) (S)
Justified (Justin Timberlake) (A)
Luv U Better (LL Cool J Featuring Marc Dorsey) (T)
The Neptunes Present...Clones (The Neptunes Featuring Various Artists) (A)
Rock Your Body (Justin Timberlake) (T)
Outkast
Monster (Killer Mike) (A)
Speakerboxxx/The Love Below (Outkast) (A)
Category 90-Best Remixed Recording， Non-Classical
(A Remixer’s Award. (Artists names appear in parenthesis for identification.) Singles or Tracks only.)
Beautiful (Peter Rauhofer Mix)/Peter Rauhofer， remixer (Christina Aguilera)
本命 Crazy In Love (Maurice’s Soul Mix)/Maurice Joshua， remixer (Beyonce Featuring Jay-Z)
Don’t Make Me Come To Vegas (Timo On Tori)/Martin Buttrich & Timo Maas， remixers (Tori Amos)
対抗 Get It Together (Bill Hamel Vocal Mix)/Bill Hamel， remixer (Seal)
Lei Lo Lai (MAW Mix)/Masters At Work， remixers (The Latin Project)
Field 30 Music Video
Category 104-Best Short Form Music Video
(For an individual track or single promotional clip. Award to the Artist and to the Video Director/Producer.)
Hurt/Johnny Cash
Mark Romanek， video director; Aris McGarry， video producer
The Scientist/Coldplay
Jamie Thraves， video director; Sally Llewellyn， video producer
本命 Die Another Day/Madonna
Mats Lindberg， Pontus Lowenheilm & Ole Sanders， video directors; Jim Bouvet & Verenne Ferrari， video producers
Concrete Angel/Martina McBride
Robert Deaton & George Flanigen， video directors; Steve Lamar， video producer
対抗 Hey Ya!/Outkast
Bryan Barber， video director; William Green， video producer
Category 105
Best Long Form Music Video
(For video album packages consisting of more than one song or track. Award to the Artist and to the Video Director/Producer of at least 51％ of the total playing time.)
本命 Legend/Sam Cooke
Allen Klein， video director; Mick Gochanour， Iris W. Keitel， Robin Klein & Mary Wharton， video producers
Phase One: Celebrity Take Down/Gorillaz
Tom Girling & Gorillaz， video producers
The American Folk Blues Festival 1962-1966， Volume 1 Various Artists/Jon Kanis & David Peck， video directors; Janie Hendrix， Jon Kanis， John McDernott & David Peck， video producers
対抗 Leonard Bernstein: Trouble In Tahiti/Various Artists
Tom Cairns， video director; Fiona Morris， video producer
Muddy Waters Can’t Be Satisfied/Muddy Waters
Robert Gordon & Morgan Neville， video directors; Robert Gordon & Morgan Neville， video producers
計30部門の予想。…
Category 71-Best Contemporary World Music Album (Vocal or Instrumental.)
本命 Voz D’Amor/Cesaria Evora
The Intercontinentals/Bill Frisell
対抗 Nothing’s In Vain (Coono du Reer)/Youssou N’Dour
Specialist In All Styles/Orchestra Baobab
Live In Bahia/Caetano Veloso
Field 25 Album Notes
Category 86-Best Album Notes
Count Basie And His Orchestra - America’s #1 Band! The Columbia Years/ Loren Schoenberg， album notes writer (Count Basie And His Orchestra)
Four Women: The Nina Simone Philips Recordings/Ashley Kahn， album notes writer (Nina Simone)
本命 Martin Scorsese Presents The Blues: A Musical Journey/Tom Piazza， album notes writer (Various Artists)
Peggy Lee - The Singles Collection/Will Friedwald， album notes writer (Peggy Lee)
対抗 Sam Cooke With The Soul Stirrers - The Complete Specialty Records Recordings/Daniel Wolff， album notes writer (Sam Cooke With The Soul Stirrers)
Field 26 Historical
Category 87-Best Historical Album
対抗 Count Basie And His Orchestra - America’s #1 Band! The Columbia Years/Orrin Keepnews， compilation producer; Seth Foster， Andreas Meyer & Mark Wilder， mastering engineers (Count Basie And His Orchestra)
本命 Martin Scorsese Presents The Blues: A Musical Journey/Steve Berkowitz， Alex Gibney， Andy McKaie & Jerry Rappaport， compilation producers; Gavin Lurssen & Joseph M. Palmaccio， mastering engineers (Various Artists)
Peggy Lee - The Singles Collection/Cy Godfrey & Steve Woof， compilation producers; Dave McEowen， Ron McMaster， Odea Murphy & Bob Norberg， mastering engineers (Peggy Lee)
Sam Cooke With The Soul Stirrers - The Complete Specialty Records Recordings/Bill Belmont， Ralph Kaffel & Stuart Kremsky， compilation producers; Joe Tarantino， mastering engineer (Sam Cooke With The Soul Stirrers)
Vintage Recordings From The 1903 Broadway Musical The Wizard Of Oz/David Maxine， compilation producer; Adrian Cosentini， mastering engineer (Various Artists)
Field 27 Production， Non-Classical
Category 88-Best Engineered Album， Non-Classical
(An Engineer’s Award. (Artists names appear in parenthesis.))
Elephunk/Dylan Dresdow， Jun Ishizeki， Chris Lord-Alge， Tony Maserati， Jason Villaroman， Will.i.am & Frank Wolf， engineers (The Black Eyed Peas)
Hail To The Thief/Nigel Godrich & Darrell Thorp， engineers (Radiohead)
Natural Selection/Frank Filipetti， Nathaniel Kunkel， Andy Wallace & Josh Wilbur， engineers (Fuel)
本命 Nature Boy - The Standards Album/Dave O’Donnell， Malcolm Pollack & Elliot Scheiner， engineers (Aaron Neville)
対抗 North/Kevin Killen & Bill Moss， engineers (Elvis Costello)
Category 89
Producer Of The Year， Non-Classical
(A Producer’s Award. (Artists names appear in parenthesis.))
Nigel Godrich
Hail To The Thief (Radiohead) (A)
本命- Jimmy Jam， Terry Lewis
Anatomy 1On1 (Mya) (T)
Everybody’s Somebody’s Fool (Aretha Franklin) (T)
Everything I Do (Beyonce And Bilal) (T)
I Wish I Wasn’t (Heather Headley) (T)
Late (Mya) (T)
Strong Man (Jeff In C Minor) (Kelly Price) (T)
Time To Come Home (Beyonce， Angie Stone And Melba Moore) (T)
The Matrix (Lauren Christy， Graham Edwards & Scott Spock)
Extraordinary (Liz Phair) (T)
It’s About Time (Lillix) (T)
So Yesterday (Hilary Duff) (S)
What Do You Do (The Troys) (S)
Where Did I Go Right? (Hilary Duff) (T)
Why Can’t I? (Liz Phair) (T)
対抗- The Neptunes
Beautiful (Snoop Dogg Featuring Pharrell & Uncle Charlie Wilson) (S)
Come Close (Common Featuring Mary J. Blige) (T)
Excuse Me Miss (Jay-Z) (S)
Frontin’ (The Neptunes Featuring Pharrell Williams & Jay-Z) (S)
Justified (Justin Timberlake) (A)
Luv U Better (LL Cool J Featuring Marc Dorsey) (T)
The Neptunes Present...Clones (The Neptunes Featuring Various Artists) (A)
Rock Your Body (Justin Timberlake) (T)
Outkast
Monster (Killer Mike) (A)
Speakerboxxx/The Love Below (Outkast) (A)
Category 90-Best Remixed Recording， Non-Classical
(A Remixer’s Award. (Artists names appear in parenthesis for identification.) Singles or Tracks only.)
Beautiful (Peter Rauhofer Mix)/Peter Rauhofer， remixer (Christina Aguilera)
本命 Crazy In Love (Maurice’s Soul Mix)/Maurice Joshua， remixer (Beyonce Featuring Jay-Z)
Don’t Make Me Come To Vegas (Timo On Tori)/Martin Buttrich & Timo Maas， remixers (Tori Amos)
対抗 Get It Together (Bill Hamel Vocal Mix)/Bill Hamel， remixer (Seal)
Lei Lo Lai (MAW Mix)/Masters At Work， remixers (The Latin Project)
Field 30 Music Video
Category 104-Best Short Form Music Video
(For an individual track or single promotional clip. Award to the Artist and to the Video Director/Producer.)
Hurt/Johnny Cash
Mark Romanek， video director; Aris McGarry， video producer
The Scientist/Coldplay
Jamie Thraves， video director; Sally Llewellyn， video producer
本命 Die Another Day/Madonna
Mats Lindberg， Pontus Lowenheilm & Ole Sanders， video directors; Jim Bouvet & Verenne Ferrari， video producers
Concrete Angel/Martina McBride
Robert Deaton & George Flanigen， video directors; Steve Lamar， video producer
対抗 Hey Ya!/Outkast
Bryan Barber， video director; William Green， video producer
Category 105
Best Long Form Music Video
(For video album packages consisting of more than one song or track. Award to the Artist and to the Video Director/Producer of at least 51％ of the total playing time.)
本命 Legend/Sam Cooke
Allen Klein， video director; Mick Gochanour， Iris W. Keitel， Robin Klein & Mary Wharton， video producers
Phase One: Celebrity Take Down/Gorillaz
Tom Girling & Gorillaz， video producers
The American Folk Blues Festival 1962-1966， Volume 1 Various Artists/Jon Kanis & David Peck， video directors; Janie Hendrix， Jon Kanis， John McDernott & David Peck， video producers
対抗 Leonard Bernstein: Trouble In Tahiti/Various Artists
Tom Cairns， video director; Fiona Morris， video producer
Muddy Waters Can’t Be Satisfied/Muddy Waters
Robert Gordon & Morgan Neville， video directors; Robert Gordon & Morgan Neville， video producers
計30部門の予想。…
魔術師。
土曜日（31日）付け毎日新聞の楽庫のページを見ていたら、なんと翌週(2月3日）ボビー・マクファーリンのライヴがあるという情報がでてるではないか。そうだ、来日が決まった時、「行こう」と思っていたものの、その時手帳が去年のものだったので、2004年のスケジュールを書き入れることができず、すっかり忘れていた。楽庫を見てなければ、見逃すところだった。楽庫に感謝。
前回彼のライヴを見たのは90年、新宿厚生年金ホールだった。ちょうど、「ドント・ウォーリー・ビー・ハッピー」が88年秋に大ヒットしてしばらくだったので、タイミング的にはよかった時期。しかも、出し物がヴォイセストラという声のオーケストラによるものだった。そのあまりのすばらしさに感動し、僕は最初に行った翌日かその次の公演も当日券か何かで見に行った記憶がある。いわゆる「二度見」だ。
というわけで、ボビーのライヴはかなり期待度が高かったのだが、今回はなぜかあまり事前告知もなく、会場の文京シビックホールに来るとあまりお客さんは来ていない。この会場も初めて来た。なかなかいいホール。客席1802。かなり大きい。しかし入口で、オンステージは彼一人、それに若干のゲストがからむ、と聞かされ一体どうなるのだろう、と少し心配になった。「セットリストはありますか」と尋ねると、まったくない、との答え。う〜む。
中に入ると客席もまばら。7時11分。客電が落ち、おもむろに舞台左手からジーンズに着古したTシャツ姿でボビーが登場。いきなり、あの高い声と、右手で胸を叩きながらのパフォーマンスが始まった。この瞬間、僕は「セットリストなど、存在しうるわけはない」ということを悟った。今日は彼のソロコンサートなのだ。彼が思いついたところに、メロディーは飛んでいくのだ。すべて即興だ。ひとりでやるのだから、その自由度はとてつもなく高い。
喉を自由自在に使ったその様々な声と、胸を叩くリズムで、完璧にボビーの世界に持っていかれた。ステージには彼たった一人しかいないのに。これぞ究極のレス・イズ・モア。それにしても、彼の口から発せられるスキャット、歌のグルーヴ感の見事なことよ。しかも、ボビーの声色の種類の多さも驚く。一人ヴォイセストラだ。南部の農夫風の歌を聴かせたり、のりのいいベースの音を聴かせ抜群のファンク・グルーヴを醸し出したり。実に引出しが多い。一人で90分どうこなすのだろうかと心配したが、それは杞憂だった。
途中、ヴァイオリンのフミコ、ピアノの松永貴志、そして三味線の上妻宏光がそれぞれゲストで登場。特に圧巻だったのは、松永君の「キャラバン」と「スペイン」。まず「キャラバン」は、松永君のCDにも入っているが、彼のピアノをサポートするボビーのベースが抜群にのりがいい。おそろしいほどのグルーヴ感がでた。松永君のソロで「キャラバン」を聴いたこともあるが、ここでは明らかにボビーによって、松永君のレヴェルが引き上げられている。まさしく「ケミストリー（化学反応）」が進行していた瞬間だった。高いレヴェルのミュージシャンたちのコラボレーションのすばらしさに言葉を失ったほどだ。続く「スペイン」もすごい。
個人的には、三味線とボビーのコンビネーションはそれほどマッチしたとは思えなかった。もちろん実験的にはおもしろいが、どうしても楽器としての三味線とボビーのグルーヴ感のある声は奇跡のハーモニーを生み出すまでにはいたらなかった。一方、ヴァイオリンとボビーの声のマッチングはよかった。
後半、ボビーがステージを降りてきた。一番前の席に座っている黒人にマイクを向けて、一緒に歌い始めた。別にボビーはそこに座っているのが、シンガーであろうとかまるで知る由もない。すると僕の目の前のその黒人は、実にうまくボビーとリズムと歌を奏でたのだ。これにはびっくりした。すぐ隣に進み、結局、一番前の列の数人とやりとりをした。ほとんどの人たちが、ベースを歌ったり、スキャットを歌ったりと、ちゃんとできたのだ。一列目は歌手たちが座っているのかと思った。だが、これはたまたま偶然だった。ボビーはさらに進み3列目に座っている黒人にマイクを向けた。ちょうど僕の席からはボビーの背中の向こうにその彼がいるため顔は見えなかった。これがまた、実にうまいスキャットを聴かせる。ボビーが二人のセッションを終えると、僕は仰天した。な、な、なんとそれは友人のケイリブだったのだ。
観客とのやりとりも抜群にうまい。一時たりとも観客を飽きさせない。最後に歌ったトラディショナル・ソング「ダウン・バイ・ザ・リヴァー・サイド」は、サビ部分を観客にも歌わせる。続くアンコールでは、4人全員がそろい一曲を演奏した。
それにしてもこんなすばらしいエンタテインメントにこの空席はもったいない。ブルーノートあたりに持ってきたら、これまた満員になる出し物になりそうだ。ボビー・マクファーリン、彼は無限の可能性を持つ声の魔術師。
(2004年2月3日・火曜、文京シビックホール＝ボビー・マクファーリン・ライヴ）
土曜日（31日）付け毎日新聞の楽庫のページを見ていたら、なんと翌週(2月3日）ボビー・マクファーリンのライヴがあるという情報がでてるではないか。そうだ、来日が決まった時、「行こう」と思っていたものの、その時手帳が去年のものだったので、2004年のスケジュールを書き入れることができず、すっかり忘れていた。楽庫を見てなければ、見逃すところだった。楽庫に感謝。
前回彼のライヴを見たのは90年、新宿厚生年金ホールだった。ちょうど、「ドント・ウォーリー・ビー・ハッピー」が88年秋に大ヒットしてしばらくだったので、タイミング的にはよかった時期。しかも、出し物がヴォイセストラという声のオーケストラによるものだった。そのあまりのすばらしさに感動し、僕は最初に行った翌日かその次の公演も当日券か何かで見に行った記憶がある。いわゆる「二度見」だ。
というわけで、ボビーのライヴはかなり期待度が高かったのだが、今回はなぜかあまり事前告知もなく、会場の文京シビックホールに来るとあまりお客さんは来ていない。この会場も初めて来た。なかなかいいホール。客席1802。かなり大きい。しかし入口で、オンステージは彼一人、それに若干のゲストがからむ、と聞かされ一体どうなるのだろう、と少し心配になった。「セットリストはありますか」と尋ねると、まったくない、との答え。う〜む。
中に入ると客席もまばら。7時11分。客電が落ち、おもむろに舞台左手からジーンズに着古したTシャツ姿でボビーが登場。いきなり、あの高い声と、右手で胸を叩きながらのパフォーマンスが始まった。この瞬間、僕は「セットリストなど、存在しうるわけはない」ということを悟った。今日は彼のソロコンサートなのだ。彼が思いついたところに、メロディーは飛んでいくのだ。すべて即興だ。ひとりでやるのだから、その自由度はとてつもなく高い。
喉を自由自在に使ったその様々な声と、胸を叩くリズムで、完璧にボビーの世界に持っていかれた。ステージには彼たった一人しかいないのに。これぞ究極のレス・イズ・モア。それにしても、彼の口から発せられるスキャット、歌のグルーヴ感の見事なことよ。しかも、ボビーの声色の種類の多さも驚く。一人ヴォイセストラだ。南部の農夫風の歌を聴かせたり、のりのいいベースの音を聴かせ抜群のファンク・グルーヴを醸し出したり。実に引出しが多い。一人で90分どうこなすのだろうかと心配したが、それは杞憂だった。
途中、ヴァイオリンのフミコ、ピアノの松永貴志、そして三味線の上妻宏光がそれぞれゲストで登場。特に圧巻だったのは、松永君の「キャラバン」と「スペイン」。まず「キャラバン」は、松永君のCDにも入っているが、彼のピアノをサポートするボビーのベースが抜群にのりがいい。おそろしいほどのグルーヴ感がでた。松永君のソロで「キャラバン」を聴いたこともあるが、ここでは明らかにボビーによって、松永君のレヴェルが引き上げられている。まさしく「ケミストリー（化学反応）」が進行していた瞬間だった。高いレヴェルのミュージシャンたちのコラボレーションのすばらしさに言葉を失ったほどだ。続く「スペイン」もすごい。
個人的には、三味線とボビーのコンビネーションはそれほどマッチしたとは思えなかった。もちろん実験的にはおもしろいが、どうしても楽器としての三味線とボビーのグルーヴ感のある声は奇跡のハーモニーを生み出すまでにはいたらなかった。一方、ヴァイオリンとボビーの声のマッチングはよかった。
後半、ボビーがステージを降りてきた。一番前の席に座っている黒人にマイクを向けて、一緒に歌い始めた。別にボビーはそこに座っているのが、シンガーであろうとかまるで知る由もない。すると僕の目の前のその黒人は、実にうまくボビーとリズムと歌を奏でたのだ。これにはびっくりした。すぐ隣に進み、結局、一番前の列の数人とやりとりをした。ほとんどの人たちが、ベースを歌ったり、スキャットを歌ったりと、ちゃんとできたのだ。一列目は歌手たちが座っているのかと思った。だが、これはたまたま偶然だった。ボビーはさらに進み3列目に座っている黒人にマイクを向けた。ちょうど僕の席からはボビーの背中の向こうにその彼がいるため顔は見えなかった。これがまた、実にうまいスキャットを聴かせる。ボビーが二人のセッションを終えると、僕は仰天した。な、な、なんとそれは友人のケイリブだったのだ。
観客とのやりとりも抜群にうまい。一時たりとも観客を飽きさせない。最後に歌ったトラディショナル・ソング「ダウン・バイ・ザ・リヴァー・サイド」は、サビ部分を観客にも歌わせる。続くアンコールでは、4人全員がそろい一曲を演奏した。
それにしてもこんなすばらしいエンタテインメントにこの空席はもったいない。ブルーノートあたりに持ってきたら、これまた満員になる出し物になりそうだ。ボビー・マクファーリン、彼は無限の可能性を持つ声の魔術師。
(2004年2月3日・火曜、文京シビックホール＝ボビー・マクファーリン・ライヴ）
上品。
ピアノ、ベース、ドラムの3人が皆、黒のタキシードに身を包んでステージにあがる。きっちりした正統派ジャズのライヴだ。2日間だけの超ヴェテラン・ジャズ・ピアニスト、ハンク・ジョーンズのブルーノート公演。1918年7月31日生まれの現在85歳。大正7年生まれ。今年の誕生日で86歳を迎える。ベース（ジョージ・ムラーツ）とドラムス（デニス・マクレル）の超強力トリオ。ピアノのプレイなどとてもその年齢とは思えない。まずその年齢とこのプレイに度肝を抜かれた。そして、一言でこのトリオを表すなら、なんとクラース(品格）のあるピアノトリオか、ということ。品があり、洗練され、それでいてしっかりとグルーヴもある。古き良き時代のジャズの魂が見事に今でも生きているという感じだ。
その時代をリアルタイムで経験したわけではないが、ハーレム・ルネッサンス（1920年代から1940年代にかけてニューヨークのハーレムがカルチャー的に大全盛を向かえた期間のこと）時代の、ジャズが若々しく、最高にヒップで生き生きしていた頃にタイムスリップさせてくれるかのようだ。真面目なジャズ職人3人が集まって、オーソドックスにジャズを演奏してくれる。
ブラシのみのドラムソロになると、音がものすごく小さくなり、ブルーノートのエアコンが動く音が聴こえてくるほど。そのドラムソロの間、ベースのジョージは高い椅子に寄りかかり、ゆっくりとハンカチで額の汗をぬぐっていた。そのドラムソロが終わり、観客から拍手がくると、デニスはゆっくり二度三度と首を縦にふり、ありがとうの仕草をした。それがまた粋だ。
ハンク・ジョーンズのピアノのタッチは優しく、穏やかでクール。それはまさに高級なシルクの手触りだ。そして雄大な包容力がある。彼は律儀に各曲を紹介してからプレイする。そうしたキャラクターがピアノの音から伝わってくる。
耳をべースに転じると、その見事なグルーヴ感からベースがまるで息をしているかのようだ。僕は多分彼の生のベースを聴くのは初めてかもしれないが、その音の良さにノックダウンさせられた。すばらしいベース奏者だ。聞けばハンクとは2-30年一緒にやっているという。ドラムスも、10年かそれ以上一緒にやっているという。このトリオのレコードを聴きたい。
ちょうどレコード会社の人がいたので、ちょっとだけ楽屋におじゃますることができた。最初ハンクは別の人たちと談笑していた。ドラムスのデニスがビールを飲んでいたので声をかけた。「ムラーツさんは全部楽譜を見ていたようですが、あなたはまったく見ていませんでしたよね。どうして？」 「ああ、全部覚えてるんだよ(笑)」 「日本に初めて来たのは？」「83年かな、カウント・ベイシーで。確か、彼の最後のツアーだと思う」 確かにカウント・ベイシーは84年4月26日に亡くなっている。
ハンクと握手をした。「お会いできて光栄です。プレイにものすごく感激しました。あなたのピアノにはクラース（品格）がありますね。In a class by itself っていう感じです。これほどのクラースはどのようにして？」 すると少しばかり訛りの強い英語で彼はこう答えた。「ありがとう。さあ、なんでだろう。わからないな。何人かピアノの先生には習ったけどね。カントリーのピアノの先生なんだよ。そのせいかな。長年やってきて、いつのまにか備わったのかな(笑)」
「ところで、いつもタキシードで？」 「タキシードのときもあれば、スーツの時もあるよ。今日はスーツだと暑くてね」 「タキシードは何着お持ちですか？」 「4着かな(笑)、そのうち2着こっちに持ってきた」 「全部黒？」 「いや、ピンクもある（爆笑）」
「元々どちら出身？」 「ミシシッピー州なんだけど、生後8ヶ月くらいでミシガン州ポンティアックに移った。デトロイトから25マイルくらいのところだ。ニューヨークに来たのは1944年くらいかな」 「ということは『ハーレム・ルネッサンス』の時期ですか」 「う〜ん、ちょうどそれが終わりそうな頃だな。いろんなクラブに出演したけどね。（名前を言われたが、聞き取れず） 」 「日本に初めて来たのはいつだか覚えてますか」 「1956年、ベニー・グッドマンとだよ。あ、ちがうな、ベニー・バッドマンだな。奴はバッドマンだからな。（爆笑）」
ユーモアもたっぷりあるハンク・ジョーンズ翁。ばりばりに若く、現役だ。超満員、立ち見もでた観客席の中に、プロ、アマ含めて一体何人くらいピアニストがいたのだろうか。そうしたピアノをたしなむ人たちが、今日は神の手を一目見たいとやってきていたようだ。そして、神の手は惜しげもなく存分に披露された。ここにも宝物(jewels）はあった。Jewels are here to stay.
(2004年2月4日水曜・ブルーノート東京セカンド＝ハンク・ジョーンズ・トリオ・ライヴ）
このトリオのライヴは、もう一日(5日）東京で。その後、名古屋ブルーノート(2月6日、7日）に行きます。
ブルーノート東京のページ。
http://www.bluenote.co.jp/art/20040204.html
デニス・マクレルのページ。（英語）
http://www.dennismackrelmusic.com/home.html
ピアノ、ベース、ドラムの3人が皆、黒のタキシードに身を包んでステージにあがる。きっちりした正統派ジャズのライヴだ。2日間だけの超ヴェテラン・ジャズ・ピアニスト、ハンク・ジョーンズのブルーノート公演。1918年7月31日生まれの現在85歳。大正7年生まれ。今年の誕生日で86歳を迎える。ベース（ジョージ・ムラーツ）とドラムス（デニス・マクレル）の超強力トリオ。ピアノのプレイなどとてもその年齢とは思えない。まずその年齢とこのプレイに度肝を抜かれた。そして、一言でこのトリオを表すなら、なんとクラース(品格）のあるピアノトリオか、ということ。品があり、洗練され、それでいてしっかりとグルーヴもある。古き良き時代のジャズの魂が見事に今でも生きているという感じだ。
その時代をリアルタイムで経験したわけではないが、ハーレム・ルネッサンス（1920年代から1940年代にかけてニューヨークのハーレムがカルチャー的に大全盛を向かえた期間のこと）時代の、ジャズが若々しく、最高にヒップで生き生きしていた頃にタイムスリップさせてくれるかのようだ。真面目なジャズ職人3人が集まって、オーソドックスにジャズを演奏してくれる。
ブラシのみのドラムソロになると、音がものすごく小さくなり、ブルーノートのエアコンが動く音が聴こえてくるほど。そのドラムソロの間、ベースのジョージは高い椅子に寄りかかり、ゆっくりとハンカチで額の汗をぬぐっていた。そのドラムソロが終わり、観客から拍手がくると、デニスはゆっくり二度三度と首を縦にふり、ありがとうの仕草をした。それがまた粋だ。
ハンク・ジョーンズのピアノのタッチは優しく、穏やかでクール。それはまさに高級なシルクの手触りだ。そして雄大な包容力がある。彼は律儀に各曲を紹介してからプレイする。そうしたキャラクターがピアノの音から伝わってくる。
耳をべースに転じると、その見事なグルーヴ感からベースがまるで息をしているかのようだ。僕は多分彼の生のベースを聴くのは初めてかもしれないが、その音の良さにノックダウンさせられた。すばらしいベース奏者だ。聞けばハンクとは2-30年一緒にやっているという。ドラムスも、10年かそれ以上一緒にやっているという。このトリオのレコードを聴きたい。
ちょうどレコード会社の人がいたので、ちょっとだけ楽屋におじゃますることができた。最初ハンクは別の人たちと談笑していた。ドラムスのデニスがビールを飲んでいたので声をかけた。「ムラーツさんは全部楽譜を見ていたようですが、あなたはまったく見ていませんでしたよね。どうして？」 「ああ、全部覚えてるんだよ(笑)」 「日本に初めて来たのは？」「83年かな、カウント・ベイシーで。確か、彼の最後のツアーだと思う」 確かにカウント・ベイシーは84年4月26日に亡くなっている。
ハンクと握手をした。「お会いできて光栄です。プレイにものすごく感激しました。あなたのピアノにはクラース（品格）がありますね。In a class by itself っていう感じです。これほどのクラースはどのようにして？」 すると少しばかり訛りの強い英語で彼はこう答えた。「ありがとう。さあ、なんでだろう。わからないな。何人かピアノの先生には習ったけどね。カントリーのピアノの先生なんだよ。そのせいかな。長年やってきて、いつのまにか備わったのかな(笑)」
「ところで、いつもタキシードで？」 「タキシードのときもあれば、スーツの時もあるよ。今日はスーツだと暑くてね」 「タキシードは何着お持ちですか？」 「4着かな(笑)、そのうち2着こっちに持ってきた」 「全部黒？」 「いや、ピンクもある（爆笑）」
「元々どちら出身？」 「ミシシッピー州なんだけど、生後8ヶ月くらいでミシガン州ポンティアックに移った。デトロイトから25マイルくらいのところだ。ニューヨークに来たのは1944年くらいかな」 「ということは『ハーレム・ルネッサンス』の時期ですか」 「う〜ん、ちょうどそれが終わりそうな頃だな。いろんなクラブに出演したけどね。（名前を言われたが、聞き取れず） 」 「日本に初めて来たのはいつだか覚えてますか」 「1956年、ベニー・グッドマンとだよ。あ、ちがうな、ベニー・バッドマンだな。奴はバッドマンだからな。（爆笑）」
ユーモアもたっぷりあるハンク・ジョーンズ翁。ばりばりに若く、現役だ。超満員、立ち見もでた観客席の中に、プロ、アマ含めて一体何人くらいピアニストがいたのだろうか。そうしたピアノをたしなむ人たちが、今日は神の手を一目見たいとやってきていたようだ。そして、神の手は惜しげもなく存分に披露された。ここにも宝物(jewels）はあった。Jewels are here to stay.
(2004年2月4日水曜・ブルーノート東京セカンド＝ハンク・ジョーンズ・トリオ・ライヴ）
このトリオのライヴは、もう一日(5日）東京で。その後、名古屋ブルーノート(2月6日、7日）に行きます。
ブルーノート東京のページ。
http://www.bluenote.co.jp/art/20040204.html
デニス・マクレルのページ。（英語）
http://www.dennismackrelmusic.com/home.html
ノーナ・ゲイ、NBAオールスターで国歌斉唱
来る2004年2月12日（木）から16日（月）まで行われるアメリカ・バスケットボールNBAのオールスター・ゲーム・イヴェントで、ノーナ・ゲイが国歌斉唱を行う。ノーナがロスアンジェルスのステイプルズ・センターで歌うのは、土曜日の予定。ノーナ・ゲイは、故マーヴィン・ゲイの娘で、29歳。父マーヴィン・ゲイは1983年の同オールスターで国歌斉唱を行った。
今回の国歌斉唱では、かつてのマーヴィン・ゲイの音も使い、「ゴースト・デュエット」をライヴで見せる、という。この曲の音楽総監督は、ジャム&ルイスでおなじみのジミー・ジャムがてがける。デジタル処理された映像とともに、ノーナが歌う。
オールスターがロスアンジェルスに戻ってくるのは、ちょうど21年ぶり。つまり前回マーヴィンが歌って以来という。83年のオールスター・ゲームでどちらかが勝ったかを覚えている人は少ないが、マーヴィン・ゲイが国歌を歌ったことは、皆よく覚えているはずだ。
アブドゥール・ジャバールはこういう。「(マーヴィンの国歌は）ジミ・ヘンドリックスがウッドストックで歌った国歌を思い出させてくれた。マーヴィンは国歌の雛型を完璧に変えて、人々の目を覚ませたんだ。『オレたちは黒人で、同時にオレたちはアメリカ人だ』というコンセプトを見事に表した。国歌の解釈を変えてもいいということを知ったんだ」
今度国歌を歌うノーナ・ゲイは、ナタリー・コールの父親とのデュエット「アンフォーゲッタブル」と比べてこう語る。「その違いは、ナタリーはレコードで、私はライヴで歌うというところかしら。とても緊張するけど、興奮もするわ。私が父と一緒に歌うなんて信じられない」
父がオールスターで歌ったとき、ノーナはまだ8歳だった。それが彼女が見る最後のステージとなった。彼女は振り返る。「父のどこかに、自分は死にたいと思っていたところがあったようだわ。でも、自殺はしたくなかった。父と祖父は強烈な個性でぶつかっていて、お互い、好きにはなれなかった」
++++++++++++++++++
国歌斉唱。
ノーナ・ゲイがNBAオールスターで国歌を歌うという。83年のマーヴィンの斉唱はあまりに印象的だ。マーヴィンのヴァージョンはビデオにもなっているし、また、CD化もされているので、ご存知の方も多いだろう。それから21年後、その娘と父がゴーストデュエットで共演。これは見ものだ。一体どんな風になるのだろうか。
来る2004年2月12日（木）から16日（月）まで行われるアメリカ・バスケットボールNBAのオールスター・ゲーム・イヴェントで、ノーナ・ゲイが国歌斉唱を行う。ノーナがロスアンジェルスのステイプルズ・センターで歌うのは、土曜日の予定。ノーナ・ゲイは、故マーヴィン・ゲイの娘で、29歳。父マーヴィン・ゲイは1983年の同オールスターで国歌斉唱を行った。
今回の国歌斉唱では、かつてのマーヴィン・ゲイの音も使い、「ゴースト・デュエット」をライヴで見せる、という。この曲の音楽総監督は、ジャム&ルイスでおなじみのジミー・ジャムがてがける。デジタル処理された映像とともに、ノーナが歌う。
オールスターがロスアンジェルスに戻ってくるのは、ちょうど21年ぶり。つまり前回マーヴィンが歌って以来という。83年のオールスター・ゲームでどちらかが勝ったかを覚えている人は少ないが、マーヴィン・ゲイが国歌を歌ったことは、皆よく覚えているはずだ。
アブドゥール・ジャバールはこういう。「(マーヴィンの国歌は）ジミ・ヘンドリックスがウッドストックで歌った国歌を思い出させてくれた。マーヴィンは国歌の雛型を完璧に変えて、人々の目を覚ませたんだ。『オレたちは黒人で、同時にオレたちはアメリカ人だ』というコンセプトを見事に表した。国歌の解釈を変えてもいいということを知ったんだ」
今度国歌を歌うノーナ・ゲイは、ナタリー・コールの父親とのデュエット「アンフォーゲッタブル」と比べてこう語る。「その違いは、ナタリーはレコードで、私はライヴで歌うというところかしら。とても緊張するけど、興奮もするわ。私が父と一緒に歌うなんて信じられない」
父がオールスターで歌ったとき、ノーナはまだ8歳だった。それが彼女が見る最後のステージとなった。彼女は振り返る。「父のどこかに、自分は死にたいと思っていたところがあったようだわ。でも、自殺はしたくなかった。父と祖父は強烈な個性でぶつかっていて、お互い、好きにはなれなかった」
++++++++++++++++++
国歌斉唱。
ノーナ・ゲイがNBAオールスターで国歌を歌うという。83年のマーヴィンの斉唱はあまりに印象的だ。マーヴィンのヴァージョンはビデオにもなっているし、また、CD化もされているので、ご存知の方も多いだろう。それから21年後、その娘と父がゴーストデュエットで共演。これは見ものだ。一体どんな風になるのだろうか。
Marvin’s "Stand By Me"
2004年2月7日回想。
DJマーヴィンがかかっている歌の紹介をした。「(日本語で） 65年、僕はまだ2歳ですね。マーヴィン・ゲイ！ 『ハウ・スウィート・イット・イズ・トゥ・ビー・ラヴド・バイ・ユー（君に愛されるってことは、なんとすばらしいことだろう！）』！ 僕はこの曲を聴くと、いつもおかあさんのことを思い出しますね。おかあさん、マーヴィン・ゲイが大好きだった。だから、私（の名前）はマーヴィンです。はははは」 オルガンのインストゥルメンタル曲がかかった。「（英語で）この曲を聴くと60年代初期のことを思い出します。あの頃は、ミシガンのデトロイトに育って、『スタンド・バイ・ミー』のような生活をしていました。そして、こんな音楽を聴いていたんです。彼らは南部出身でしたが、この曲は全米中に広がって大ヒットしました。ブッカーT＆MGズの『グリーン・オニオン』！」
マイクのスイッチが切られ、「グリーン・オニオン」のヴォリュームがあがった。「『スタンド・バイ・ミー』みたいな生活ってどんなの？」と僕は訊いた。ヘッドフォンを首にかけているマーヴィンが話し始めた。「毎年子供の頃、夏休みになると近所の友達と電車に乗って、ちょっと遠くに行ってみたりしたんだ。貨物列車みたいのに乗ってね。飛び乗る感じ。別に泊まりで行くわけじゃないけど、ちょっとした小旅行。だいたいいつも、5-6人仲のいい友達がいてね。小学校からハイスクールまで、みんな同じ学校に通うから、みんな仲間みたいなもんだよ。僕はクラス・オブ・80（80年卒）なんだけど、卒業10周年と25周年でリユニオン（同窓会）があるんだ。10周年は行ったよ。半分くらいの人は、街をでたりしていたけれど、半分くらいの人はその街からまったく出てないんだよね。あの頃、一緒に遊んだ連中は、生涯の友達（friends for life)っていう感じだなあ。そういうのはあんまり日本ではないみたいだね」
「夏休みはいつも一月くらいミシシッピのおばあちゃんのところに行ったんだ。母のほうのおばあちゃん。マッコムっていう本当に小さな街。ジャクソン州トュペロの近く。もう、見渡す限りとうもろこし畑。とうもろこし、とうもろこし、とうもろこし…。どこを見てもとうもろこししかないんだよ。(笑) 田舎の人たちは、僕たちが都会から来たっていうと、もの珍しがって、なんでも訊きたがるんだよ。『あれはどうなの』、『これは本当か』とかね。夜は、街にネオンとかないんだ。真っ暗になって、空一面に星が広がる。何にもないからおもしろいんだよ」
僕はアメリカ南部の広大な土地を想像した。自然以外、何もないところ。ひたすらまっすぐで、急な坂が上がったり下がったりするような舗装されていない道。川や森があって、様々な動物が周りにはいるような。「川とかで泳ぐの？」と訊く。「いやあ、泳がない。ワニがいるかもしれないから。(笑) そのかわり、蛙を取ったり、木を切ってブランコを作ったり。ショットガンでハンティングしたり」 「えええっ、10歳くらいで、銃でハンティングするの？」 「みんなするよ。ショットガンっていうのは、弾を撃つと小さい玉があちこちに広がるの。だから、けっこう鳥とか落ちる」
「こんな感じ」といって、白い紙にその家近辺の絵を書いてくれた。おばあちゃんのうちがあって、その奥に森があって、右手と左手に別の家がある。マーヴィンは自分にいとこが何人いるかわからない、という。近所の家に遊びに行くと、みなそれぞれの家でソウルフードをふるまってくれる。
「ハウ・スウィート・イット・イズ」は、しばしマーヴィンに『スタンド・バイ・ミー』時代を回想させたようだ。そんな話をしていると、そろそろ次の曲が終ろうとしていた。マーヴィンがマイクのスイッチをオンにした。
DJマーヴィンがかかっている歌の紹介をした。「(日本語で） 65年、僕はまだ2歳ですね。マーヴィン・ゲイ！ 『ハウ・スウィート・イット・イズ・トゥ・ビー・ラヴド・バイ・ユー（君に愛されるってことは、なんとすばらしいことだろう！）』！ 僕はこの曲を聴くと、いつもおかあさんのことを思い出しますね。おかあさん、マーヴィン・ゲイが大好きだった。だから、私（の名前）はマーヴィンです。はははは」 オルガンのインストゥルメンタル曲がかかった。「（英語で）この曲を聴くと60年代初期のことを思い出します。あの頃は、ミシガンのデトロイトに育って、『スタンド・バイ・ミー』のような生活をしていました。そして、こんな音楽を聴いていたんです。彼らは南部出身でしたが、この曲は全米中に広がって大ヒットしました。ブッカーT＆MGズの『グリーン・オニオン』！」
マイクのスイッチが切られ、「グリーン・オニオン」のヴォリュームがあがった。「『スタンド・バイ・ミー』みたいな生活ってどんなの？」と僕は訊いた。ヘッドフォンを首にかけているマーヴィンが話し始めた。「毎年子供の頃、夏休みになると近所の友達と電車に乗って、ちょっと遠くに行ってみたりしたんだ。貨物列車みたいのに乗ってね。飛び乗る感じ。別に泊まりで行くわけじゃないけど、ちょっとした小旅行。だいたいいつも、5-6人仲のいい友達がいてね。小学校からハイスクールまで、みんな同じ学校に通うから、みんな仲間みたいなもんだよ。僕はクラス・オブ・80（80年卒）なんだけど、卒業10周年と25周年でリユニオン（同窓会）があるんだ。10周年は行ったよ。半分くらいの人は、街をでたりしていたけれど、半分くらいの人はその街からまったく出てないんだよね。あの頃、一緒に遊んだ連中は、生涯の友達（friends for life)っていう感じだなあ。そういうのはあんまり日本ではないみたいだね」
「夏休みはいつも一月くらいミシシッピのおばあちゃんのところに行ったんだ。母のほうのおばあちゃん。マッコムっていう本当に小さな街。ジャクソン州トュペロの近く。もう、見渡す限りとうもろこし畑。とうもろこし、とうもろこし、とうもろこし…。どこを見てもとうもろこししかないんだよ。(笑) 田舎の人たちは、僕たちが都会から来たっていうと、もの珍しがって、なんでも訊きたがるんだよ。『あれはどうなの』、『これは本当か』とかね。夜は、街にネオンとかないんだ。真っ暗になって、空一面に星が広がる。何にもないからおもしろいんだよ」
僕はアメリカ南部の広大な土地を想像した。自然以外、何もないところ。ひたすらまっすぐで、急な坂が上がったり下がったりするような舗装されていない道。川や森があって、様々な動物が周りにはいるような。「川とかで泳ぐの？」と訊く。「いやあ、泳がない。ワニがいるかもしれないから。(笑) そのかわり、蛙を取ったり、木を切ってブランコを作ったり。ショットガンでハンティングしたり」 「えええっ、10歳くらいで、銃でハンティングするの？」 「みんなするよ。ショットガンっていうのは、弾を撃つと小さい玉があちこちに広がるの。だから、けっこう鳥とか落ちる」
「こんな感じ」といって、白い紙にその家近辺の絵を書いてくれた。おばあちゃんのうちがあって、その奥に森があって、右手と左手に別の家がある。マーヴィンは自分にいとこが何人いるかわからない、という。近所の家に遊びに行くと、みなそれぞれの家でソウルフードをふるまってくれる。
「ハウ・スウィート・イット・イズ」は、しばしマーヴィンに『スタンド・バイ・ミー』時代を回想させたようだ。そんな話をしていると、そろそろ次の曲が終ろうとしていた。マーヴィンがマイクのスイッチをオンにした。
立ちっぱなし。
1時半過ぎ、西麻布。「三河屋」さんの前に8人の人が並んでいた。「おやおや、まいったなあ」 ずいぶん前から夜の営業をとりやめ、ランチだけになってからなかなか行けなくなってしまった揚げ物定食屋さん。小さな間口の入口のところに8人も並んでいると、まさにそこは行列ができる人気店さながらだ。ちょうど近くを通ったのでランチを食べようと久々にここに出向いた。
店の主人がでてきて「営業中」の看板を「支度中」にひっくり返した。「えええっ？」 「あ、おにいさん、までね。ここまでは大丈夫よ」 「ほ〜〜っ、よかったあ」。無事最後の客になれた。15分ほどして中に入ってしばらく座って待つ。
あとは、お客さん帰っていくのみ。だが、外をみるとまた、二人ほど並んでいる。あれ、どうするんだろう。するとそれに気付いたおかみさんが、丁重に断っていた。「しかし、今日はすごいですねえ。またテレビにでもでたんですか？」 片付け物に忙しくしている主人が答える。「そう、この前ね、V6のなんとか君とかいうのが来て、撮影してったんだよ。すごい人気あるらしいね。テレビでるの39回目だよ」
おおお、しっかり勘定しているところが、すごい。「新聞、雑誌は94回かな」とこともなげに言う。「あと、インターネットっていうの？ あれでもよくでてるらしいよ。おじさんは全然わかんないんだけどね(笑)」 そういいながら、なんと「東京レストランガイド」の2000年度の総合1位の盾を見せてくれた。
それにしても、ここほど暖かいFeels Like Homeなゴハン屋さんはない。お母さんも、お父さんも、妙におしゃべり好きで、こっちがちょっと話題をふると、止まらない、止まらない、Ain’t No Stoppin’ Them Now。
「この店になってから14年、その前は肉屋38年だから、52年間立ちっぱなしだよ」と主人が軽く言う。えっ？ その御主人を50代くらいに思っていた僕は、年齢を計算して頭上にはてなマークが点灯して思わず尋ねてしまった。「え？ おいくつなんですか？」 「今年68だよ」 「お若く見えますねえ。ということは、昭和11年生まれ？」 「そうだよ」 「ということは、…ネズミ年！」 「おお、よくわかるねえ」 おまかせください、干支（えと）のことなら。
なんと言っても、ここのメニューはわかりやすい。メンチ、コロッケ、エビフライなどが味噌汁、ゴハンがついて900円か1000円。一番高い味噌カツ定食でも1200円。内税。そのヴォリュームから行くと、超お得で、コストパフォーマンスは最高の店なのだ。メンチを頼んでも、気のいいお母さんはたいがいコロッケや、余っていたりするとエビフライなんかもおまけでつけてくれたりしちゃう。ゴハン、味噌汁、キャベツ、おかわり自由。でも、まず食べきれません。
いつも朝4時に起きて、仕込をして、11時半から2時すぎくらいまで営業し、片付けなどをしていると6時くらいになってしまう、という。前日は夜の8時に寝たそうだ。「まあねえ、時給にしたら1000円にならないよ。うちはね、ここ、おじさんち（自分の家）だから家賃がいらないんで、できるけどね。いろんなお店の人が見にくるけど、みんな家賃払って、人を雇ったらこの値段じゃできないって」 「だったら、もう少し値上げしてもいいんじゃないですか。まあ、2000円っていうのは困るけど(笑)、1300円くらいでもぜんぜんオッケーだと思いますけど」と僕。お母さんが口をはさむ。「いやあ、それじゃあ、(お客さんが）来なくなっちゃうよ。3日に一度しか来れなくなっちゃうより、毎日来てほしいからさあ」 お父さんが言う。「まあさあ、こんなお店やってるから、おにいさんや、若いお姉さんなんかと話ができて楽しいわけだしさ。お店やってなかったら、誰もこんなおじさんと話してくれないよ。(笑)」
お二人には一人娘さんがいて現在アメリカ在住。平成4年、NHKの番組ロケで一家でドイツに行って田舎町でこの揚げ物などを作り、地元の人々に振舞った。その時の様子が現地の新聞に掲載され、それをプラスチックのファイルにいれたものを見せてくれた。「何書いてるか、さっぱりわからないけどね。ははは」とお母さん。そして、ドイツでの珍道中話をしてくれた。
「毎日かあ・・・」 しかし、揚げ物、毎日はちょっと厳しいかも。(笑) でも、お父さん、お母さんは52年間、立ちっぱなし。そして、この三河屋さんは時代の試練にずっと立ち尽くし、生き残る。
三河屋
東京都港区西麻布1-13-15
電話 03-3408-1304
休業・土・日・祝日
11:30〜14:30（ライスが売り切れ次第終了）
コロッケ定食900円、ミックス定食900円など。
1時半過ぎ、西麻布。「三河屋」さんの前に8人の人が並んでいた。「おやおや、まいったなあ」 ずいぶん前から夜の営業をとりやめ、ランチだけになってからなかなか行けなくなってしまった揚げ物定食屋さん。小さな間口の入口のところに8人も並んでいると、まさにそこは行列ができる人気店さながらだ。ちょうど近くを通ったのでランチを食べようと久々にここに出向いた。
店の主人がでてきて「営業中」の看板を「支度中」にひっくり返した。「えええっ？」 「あ、おにいさん、までね。ここまでは大丈夫よ」 「ほ〜〜っ、よかったあ」。無事最後の客になれた。15分ほどして中に入ってしばらく座って待つ。
あとは、お客さん帰っていくのみ。だが、外をみるとまた、二人ほど並んでいる。あれ、どうするんだろう。するとそれに気付いたおかみさんが、丁重に断っていた。「しかし、今日はすごいですねえ。またテレビにでもでたんですか？」 片付け物に忙しくしている主人が答える。「そう、この前ね、V6のなんとか君とかいうのが来て、撮影してったんだよ。すごい人気あるらしいね。テレビでるの39回目だよ」
おおお、しっかり勘定しているところが、すごい。「新聞、雑誌は94回かな」とこともなげに言う。「あと、インターネットっていうの？ あれでもよくでてるらしいよ。おじさんは全然わかんないんだけどね(笑)」 そういいながら、なんと「東京レストランガイド」の2000年度の総合1位の盾を見せてくれた。
それにしても、ここほど暖かいFeels Like Homeなゴハン屋さんはない。お母さんも、お父さんも、妙におしゃべり好きで、こっちがちょっと話題をふると、止まらない、止まらない、Ain’t No Stoppin’ Them Now。
「この店になってから14年、その前は肉屋38年だから、52年間立ちっぱなしだよ」と主人が軽く言う。えっ？ その御主人を50代くらいに思っていた僕は、年齢を計算して頭上にはてなマークが点灯して思わず尋ねてしまった。「え？ おいくつなんですか？」 「今年68だよ」 「お若く見えますねえ。ということは、昭和11年生まれ？」 「そうだよ」 「ということは、…ネズミ年！」 「おお、よくわかるねえ」 おまかせください、干支（えと）のことなら。
なんと言っても、ここのメニューはわかりやすい。メンチ、コロッケ、エビフライなどが味噌汁、ゴハンがついて900円か1000円。一番高い味噌カツ定食でも1200円。内税。そのヴォリュームから行くと、超お得で、コストパフォーマンスは最高の店なのだ。メンチを頼んでも、気のいいお母さんはたいがいコロッケや、余っていたりするとエビフライなんかもおまけでつけてくれたりしちゃう。ゴハン、味噌汁、キャベツ、おかわり自由。でも、まず食べきれません。
いつも朝4時に起きて、仕込をして、11時半から2時すぎくらいまで営業し、片付けなどをしていると6時くらいになってしまう、という。前日は夜の8時に寝たそうだ。「まあねえ、時給にしたら1000円にならないよ。うちはね、ここ、おじさんち（自分の家）だから家賃がいらないんで、できるけどね。いろんなお店の人が見にくるけど、みんな家賃払って、人を雇ったらこの値段じゃできないって」 「だったら、もう少し値上げしてもいいんじゃないですか。まあ、2000円っていうのは困るけど(笑)、1300円くらいでもぜんぜんオッケーだと思いますけど」と僕。お母さんが口をはさむ。「いやあ、それじゃあ、(お客さんが）来なくなっちゃうよ。3日に一度しか来れなくなっちゃうより、毎日来てほしいからさあ」 お父さんが言う。「まあさあ、こんなお店やってるから、おにいさんや、若いお姉さんなんかと話ができて楽しいわけだしさ。お店やってなかったら、誰もこんなおじさんと話してくれないよ。(笑)」
お二人には一人娘さんがいて現在アメリカ在住。平成4年、NHKの番組ロケで一家でドイツに行って田舎町でこの揚げ物などを作り、地元の人々に振舞った。その時の様子が現地の新聞に掲載され、それをプラスチックのファイルにいれたものを見せてくれた。「何書いてるか、さっぱりわからないけどね。ははは」とお母さん。そして、ドイツでの珍道中話をしてくれた。
「毎日かあ・・・」 しかし、揚げ物、毎日はちょっと厳しいかも。(笑) でも、お父さん、お母さんは52年間、立ちっぱなし。そして、この三河屋さんは時代の試練にずっと立ち尽くし、生き残る。
三河屋
東京都港区西麻布1-13-15
電話 03-3408-1304
休業・土・日・祝日
11:30〜14:30（ライスが売り切れ次第終了）
コロッケ定食900円、ミックス定食900円など。
ファンク。
ズーコのソイソウルのライヴでキーボードを弾いていたフィリップ・ウー。ブラック・コンテンポラリー・ミュージックのファンからすると、80年代に大活躍したサンフランシスコ出身のメイズ・フィーチャリング・フランキー・べヴァリーのキーボード奏者としても知られています。彼は現在日本在住、自己のバンドで、ときどきライヴ活動をしているんですね。で、それを見に行ってきました。
きっと、けっこうファンキーなバンドだと思っていました。そして、思ったとおり、やはり、ファンキーでした。ドラムスのロレンゾ・ブレイスフル、ベースのクリフォード・アーチャーとギターの西山’HANK’史翁（にしやま・はんく・ふみお＝愛称はんこや）によるバンド。強力です。ドラムスも、ベースも、そして、キーボードも皆、個々でかっこいい。リズム隊、かなり本格的です。このバンドをバックに歌えたら、歌手は嬉しいでしょう。日本在住のバンドでここまできっちりR＆Bができるバンドはそうそうないでしょう。
全体的に、ファンキーなジャズ・インストゥルメンタルという感じでしょうか。ハービー・ハンコックの曲「バタフライ」と「スライ」を演奏しましたが、フィリップはかなりハービーが好きだそうです。ローズのエレピ、そして、ハモンドのオルガンといい感じで演奏されます。ギターのカッティングもファンキーで、バンド総体として、ファンクのグルーヴが充分にあります。
そして、4曲演奏曲が終ったところで、やはり日本在住のソウル・シンガー、ブレンダ・ヴォーンが登場。『ウィズ』からの「ホーム」とレイラ・ハザウェイでおなじみの「ワン・デイ・アイル・フライ・アウェイ」歌いました。なかなかこれもいいです。このあたりのヴォーカルとバンドを聴いていると、洋楽アーティストのライヴです。(当たり前ですが） これぞ日本のR＆Bシーンなのかな、と思いました。
アンコール2曲目で、再び、ブレンダが登場。「これから歌う曲は私にとって特別な意味を持つ曲です。私は、こうして（自国）アメリカから離れて日本に住んでいますが、家族や友人と離れて生活していると時に辛いこともあります。そんな時、この曲は私にとって大きな意味を持ちます。『あなたは、いつでも私の元にこれる。電車であろうと、陸路であろうと、飛行機でも。』 このメッセージは私の胸に響きます。この曲を私の家族に捧げます」 こう言って歌い始めたのが、同じブレンダでも、ブレンダ・ラッセルの作品でオリータ・アダムスの歌で大ヒットした「ゲット・ヒア」でした。迫力いっぱいでした。
歌物とインストもの。どうしても、歌が入ると、そっちのほうがキャッチーです。インストものでいかに引き付けられる曲を演奏するか、歌とインストのバランスをどうとるか。また、個々のミュージシャンとしては完全ですが、ユニットとしてのひとつのサウンドというか、強烈に人を引き付けられる何かを獲得するのは、今後の課題でしょう。方向性なのかな。ガイダンスなのかもしれません。必要なのは。しかし、基本的には非常にいいバンドです。応援します。
(2004年2月8日・日曜＝横浜モーションブルー・フィリップ＆ハンク・ライヴ）
ズーコのソイソウルのライヴでキーボードを弾いていたフィリップ・ウー。ブラック・コンテンポラリー・ミュージックのファンからすると、80年代に大活躍したサンフランシスコ出身のメイズ・フィーチャリング・フランキー・べヴァリーのキーボード奏者としても知られています。彼は現在日本在住、自己のバンドで、ときどきライヴ活動をしているんですね。で、それを見に行ってきました。
きっと、けっこうファンキーなバンドだと思っていました。そして、思ったとおり、やはり、ファンキーでした。ドラムスのロレンゾ・ブレイスフル、ベースのクリフォード・アーチャーとギターの西山’HANK’史翁（にしやま・はんく・ふみお＝愛称はんこや）によるバンド。強力です。ドラムスも、ベースも、そして、キーボードも皆、個々でかっこいい。リズム隊、かなり本格的です。このバンドをバックに歌えたら、歌手は嬉しいでしょう。日本在住のバンドでここまできっちりR＆Bができるバンドはそうそうないでしょう。
全体的に、ファンキーなジャズ・インストゥルメンタルという感じでしょうか。ハービー・ハンコックの曲「バタフライ」と「スライ」を演奏しましたが、フィリップはかなりハービーが好きだそうです。ローズのエレピ、そして、ハモンドのオルガンといい感じで演奏されます。ギターのカッティングもファンキーで、バンド総体として、ファンクのグルーヴが充分にあります。
そして、4曲演奏曲が終ったところで、やはり日本在住のソウル・シンガー、ブレンダ・ヴォーンが登場。『ウィズ』からの「ホーム」とレイラ・ハザウェイでおなじみの「ワン・デイ・アイル・フライ・アウェイ」歌いました。なかなかこれもいいです。このあたりのヴォーカルとバンドを聴いていると、洋楽アーティストのライヴです。(当たり前ですが） これぞ日本のR＆Bシーンなのかな、と思いました。
アンコール2曲目で、再び、ブレンダが登場。「これから歌う曲は私にとって特別な意味を持つ曲です。私は、こうして（自国）アメリカから離れて日本に住んでいますが、家族や友人と離れて生活していると時に辛いこともあります。そんな時、この曲は私にとって大きな意味を持ちます。『あなたは、いつでも私の元にこれる。電車であろうと、陸路であろうと、飛行機でも。』 このメッセージは私の胸に響きます。この曲を私の家族に捧げます」 こう言って歌い始めたのが、同じブレンダでも、ブレンダ・ラッセルの作品でオリータ・アダムスの歌で大ヒットした「ゲット・ヒア」でした。迫力いっぱいでした。
歌物とインストもの。どうしても、歌が入ると、そっちのほうがキャッチーです。インストものでいかに引き付けられる曲を演奏するか、歌とインストのバランスをどうとるか。また、個々のミュージシャンとしては完全ですが、ユニットとしてのひとつのサウンドというか、強烈に人を引き付けられる何かを獲得するのは、今後の課題でしょう。方向性なのかな。ガイダンスなのかもしれません。必要なのは。しかし、基本的には非常にいいバンドです。応援します。
(2004年2月8日・日曜＝横浜モーションブルー・フィリップ＆ハンク・ライヴ）
46th Grammy Award: Final
2004年2月9日決定。
発表が終りました。予想47部門中、本命で20部門（.425）、対抗で14（.297）（トータルで.723）、そして、13部門がはずれという結果でした。本命で4割、対抗で2割は無事クリア。混迷のグラミー、これと言った決定打がない今年に関しては、非常にいいところではないでしょうか。(日本時間2月9日午後1時50分現在）
特にR＆Bとラップの計14部門は本命11部門、対抗で3部門とすべて来たのは快挙でした。絶対来ないと断言してしまったフォンテンズ（新人賞）と「ソング部門」のウォーレン・ジーヴォン、ともに来なかったので、一安心。(笑)
主要4部門、「新人」のエヴァネセンスと「レコード」のコールドプレイは、僕には絶対当てられません。(笑)
完全な受賞者リストは、http://www.grammy.com/awards/grammy/46winners.aspx
もしくは http://story.news.yahoo.com/news?tmpl=story&;u=/ap/20040209/ap_on_en_mu/grammys_list_4
にあります。
詳細はまた後ほど。予想したカテゴリーの受賞者は次のとおり。
The 46th Grammy Winners List
Category 1-Record Of The Year
本命 Crazy In Love/Beyonce Featuring Jay-Z
Where Is The Love/The Black Eyed Peas & Justin Timberlake
勝者・Clocks/Coldplay
対抗 Lose Yourself/Eminem
Hey Ya!/Outkast
Category 2-Album Of The Year
対抗 Under Construction/Missy Elliott
Fallen/Evanescence
勝者・本命 Speakerboxxx/The Love Below /Outkast
Justified/Justin Timberlake
Elephant/The White Stripes
Category 3-Song Of The Year
Beautiful/Linda Perry， songwriter (Christina Aguilera)
勝者・大本命Dance With My Father/Richard Marx & Luther Vandross， songwriters (Luther Vandross)
I’m With You/Avril Lavigne & The Matrix， songwriters (Avril Lavigne)
Keep Me In Your Heart/Jorge Calderon & Warren Zevon， songwriters (Warren Zevon)
対抗 Lose Yourself/J. Bass， M. Mathers & L. Resto， songwriters (Eminem)
Category 4-Best New Artist
勝者・Evanescence
本命 50 Cent
Fountains Of Wayne
Heather Headley
対抗 Sean Paul
Field 6 R&B
Category 23-Best Female R&B Vocal Performance
対抗 Rain On Me/Ashanti
Back In The Day/Erykah Badu
勝者・本命 Dangerously In Love/Beyonce
Ooh!/Mary J. Blige
I Wish I Wasn’t/Heather Headley
Category 24-Best Male R&B Vocal Performance
Step In The Name Of Love/R. Kelly
対抗 Shoulda， Woulda， Coulda/Brian McKnight
Superstar/Ruben Studdard
How You Gonna Act Like That/Tyrese
勝者・本命 Dance With My Father/Luther Vandross
Category 25-Best R&B Performance By A Duo Or Group With Vocals
勝者・本命 The Closer I Get To You/Beyonce & Luther Vandross
Where Is The Love/Stanley Clarke Featuring Glenn Lewis & Amel Larrieux
Say Yes/Floetry
I’ll Stay/Roy Hargrove & The RH Factor Featuring D’Angelo
対抗 Busted/The Isley Brothers With Ronald Isley aka Mr. Biggs Featuring JS
Hands Up/TLC
Category 26-Best Traditional R&B Vocal Performance
対抗 Hold Me/Earth， Wind & Fire
勝者・本命 Wonderful/Aretha Franklin
Comin’ From Where I’m From/Anthony Hamilton
Way Up There/Patti LaBelle
He Proposed/Kelly Price
Category 27-Best Urban/Alternative Performance
Danger/Erykah Badu
対抗 Milkshake/Kelis
J’veux D’la Musique/Les Nubians
Forthenight/Musiq
勝者・本命 Hey Ya!/Outkast
Category 28-Best R&B Song
Comin’ From Where I’m From/Mark Batson & Anthony Hamilton， songwriters (Anthony Hamilton)
勝者・対抗 Crazy In Love/Shawn Carter， Rich Harrison， Beyonce Knowles & Eugene Record， songwriters (Beyonce Featuring Jay-Z).
本命 Dance With My Father/Richard Marx & Luther Vandross， songwriters (Luther Vandross)
Danger/Erykah Badu， J. Poyser， B.R. Smith & R.C. Williams， songwriters (Erykah Badu)
Rock Wit U (Awww Baby)/A. Douglas， I. Lorenzo & A. Parker， songwriters (Ashanti)
Category 29-Best R&B Album
Worldwide Underground/Erykah Badu
Bittersweet/Blu Cantrell
対抗 So Damn Happy/Aretha Franklin
Body Kiss/The Isley Brothers Featuring Ronald Isley aka Mr. Biggs
勝者・本命 Dance With My Father/Luther Vandross
Category 30-Best Contemporary R&B Album
対抗 Chapter II/Ashanti
勝者・本命 Dangerously In Love/Beyonce
Love & Life/Mary J. Blige
Comin’ From Where I’m From/Anthony Hamilton
Chocolate Factory/R. Kelly
Field 7 Rap
Category 31-Best Female Rap Solo Performance
Got It Poppin’/Da Brat
勝者・本命 Work It/Missy Elliott
Came Back For You/Lil’ Kim
Ride Wit Me/MC Lyte
対抗 Go Head/Queen Latifah
Category 32-Best Male Rap Solo Performance
Pump It Up/Joe Budden
勝者・本命 Lose Yourself/Eminem
対抗 In Da Club/50 Cent
Stand Up/Ludacris
Get Busy/Sean Paul
Category 33-Best Rap Performance By A Duo Or Group
対抗 Gossip Folks/Missy Elliott Featuring Ludacris
Magic Stick/Lil’ Kim Featuring 50 Cent
勝者・本命 Shake Ya Tailfeather/Nelly， P. Diddy & Murphy Lee
Dipset (Santana’s Town)/Juelz Santana Featuring Cam’Ron
Can’t Stop Won’t Stop/Young Gunz
Category 34-Best Rap/Sung Collaboration
勝者・本命 Crazy In Love/Beyonce Featuring Jay-Z
対抗 Where Is The Love/The Black Eyed Peas With Justin Timberlake
Luv U Better/LL Cool J Featuring Marc Dorsey
Frontin’/The Neptunes Featuring Pharrell Williams & Jay-Z
Beautiful/Snoop Dogg Featuring Pharrell And Uncle Charlie Wilson
Category 35-Best Rap Song
Beautiful/Calvin Broadus， Chad Hugo & Pharrell Williams， songwriters (Snoop Dogg Featuring Pharrell & Uncle Charlie Wilson)
Excuse Me Miss/Shawn Carter， Chad Hugo & Pharrell Williams， songwriters (Jay-Z Featuring Pharrell Williams)
本命 In Da Club/M. Elizondo， C. Jackson & A. Young， songwriters (50 Cent)
勝者・対抗 Lose Yourself/J. Bass， M. Mathers & L. Resto， songwriters (Eminem)
Work It/Missy Elliott & Tim Mosley， songwriters (Missy Elliott)
Category 36-Best Rap Album
Under Construction/Missy Elliott
本命 Get Rich Or Die Tryin’/50 Cent
The Blueprint2 - The Gift & The Curse/Jay-Z
勝者・対抗 Speakerboxxx/The Love Below/Outkast
Phrenology/The Roots
Field 1 Pop
Category 5-Best Female Pop Vocal Performance
勝者・対抗 Beautiful/Christina Aguilera
Miss Independent/Kelly Clarkson
White Flag/Dido
本命 I’m With You/Avril Lavigne
Fallen/Sarah McLachlan
Category 6…
発表が終りました。予想47部門中、本命で20部門（.425）、対抗で14（.297）（トータルで.723）、そして、13部門がはずれという結果でした。本命で4割、対抗で2割は無事クリア。混迷のグラミー、これと言った決定打がない今年に関しては、非常にいいところではないでしょうか。(日本時間2月9日午後1時50分現在）
特にR＆Bとラップの計14部門は本命11部門、対抗で3部門とすべて来たのは快挙でした。絶対来ないと断言してしまったフォンテンズ（新人賞）と「ソング部門」のウォーレン・ジーヴォン、ともに来なかったので、一安心。(笑)
主要4部門、「新人」のエヴァネセンスと「レコード」のコールドプレイは、僕には絶対当てられません。(笑)
完全な受賞者リストは、http://www.grammy.com/awards/grammy/46winners.aspx
もしくは http://story.news.yahoo.com/news?tmpl=story&;u=/ap/20040209/ap_on_en_mu/grammys_list_4
にあります。
詳細はまた後ほど。予想したカテゴリーの受賞者は次のとおり。
The 46th Grammy Winners List
Category 1-Record Of The Year
本命 Crazy In Love/Beyonce Featuring Jay-Z
Where Is The Love/The Black Eyed Peas & Justin Timberlake
勝者・Clocks/Coldplay
対抗 Lose Yourself/Eminem
Hey Ya!/Outkast
Category 2-Album Of The Year
対抗 Under Construction/Missy Elliott
Fallen/Evanescence
勝者・本命 Speakerboxxx/The Love Below /Outkast
Justified/Justin Timberlake
Elephant/The White Stripes
Category 3-Song Of The Year
Beautiful/Linda Perry， songwriter (Christina Aguilera)
勝者・大本命Dance With My Father/Richard Marx & Luther Vandross， songwriters (Luther Vandross)
I’m With You/Avril Lavigne & The Matrix， songwriters (Avril Lavigne)
Keep Me In Your Heart/Jorge Calderon & Warren Zevon， songwriters (Warren Zevon)
対抗 Lose Yourself/J. Bass， M. Mathers & L. Resto， songwriters (Eminem)
Category 4-Best New Artist
勝者・Evanescence
本命 50 Cent
Fountains Of Wayne
Heather Headley
対抗 Sean Paul
Field 6 R&B
Category 23-Best Female R&B Vocal Performance
対抗 Rain On Me/Ashanti
Back In The Day/Erykah Badu
勝者・本命 Dangerously In Love/Beyonce
Ooh!/Mary J. Blige
I Wish I Wasn’t/Heather Headley
Category 24-Best Male R&B Vocal Performance
Step In The Name Of Love/R. Kelly
対抗 Shoulda， Woulda， Coulda/Brian McKnight
Superstar/Ruben Studdard
How You Gonna Act Like That/Tyrese
勝者・本命 Dance With My Father/Luther Vandross
Category 25-Best R&B Performance By A Duo Or Group With Vocals
勝者・本命 The Closer I Get To You/Beyonce & Luther Vandross
Where Is The Love/Stanley Clarke Featuring Glenn Lewis & Amel Larrieux
Say Yes/Floetry
I’ll Stay/Roy Hargrove & The RH Factor Featuring D’Angelo
対抗 Busted/The Isley Brothers With Ronald Isley aka Mr. Biggs Featuring JS
Hands Up/TLC
Category 26-Best Traditional R&B Vocal Performance
対抗 Hold Me/Earth， Wind & Fire
勝者・本命 Wonderful/Aretha Franklin
Comin’ From Where I’m From/Anthony Hamilton
Way Up There/Patti LaBelle
He Proposed/Kelly Price
Category 27-Best Urban/Alternative Performance
Danger/Erykah Badu
対抗 Milkshake/Kelis
J’veux D’la Musique/Les Nubians
Forthenight/Musiq
勝者・本命 Hey Ya!/Outkast
Category 28-Best R&B Song
Comin’ From Where I’m From/Mark Batson & Anthony Hamilton， songwriters (Anthony Hamilton)
勝者・対抗 Crazy In Love/Shawn Carter， Rich Harrison， Beyonce Knowles & Eugene Record， songwriters (Beyonce Featuring Jay-Z).
本命 Dance With My Father/Richard Marx & Luther Vandross， songwriters (Luther Vandross)
Danger/Erykah Badu， J. Poyser， B.R. Smith & R.C. Williams， songwriters (Erykah Badu)
Rock Wit U (Awww Baby)/A. Douglas， I. Lorenzo & A. Parker， songwriters (Ashanti)
Category 29-Best R&B Album
Worldwide Underground/Erykah Badu
Bittersweet/Blu Cantrell
対抗 So Damn Happy/Aretha Franklin
Body Kiss/The Isley Brothers Featuring Ronald Isley aka Mr. Biggs
勝者・本命 Dance With My Father/Luther Vandross
Category 30-Best Contemporary R&B Album
対抗 Chapter II/Ashanti
勝者・本命 Dangerously In Love/Beyonce
Love & Life/Mary J. Blige
Comin’ From Where I’m From/Anthony Hamilton
Chocolate Factory/R. Kelly
Field 7 Rap
Category 31-Best Female Rap Solo Performance
Got It Poppin’/Da Brat
勝者・本命 Work It/Missy Elliott
Came Back For You/Lil’ Kim
Ride Wit Me/MC Lyte
対抗 Go Head/Queen Latifah
Category 32-Best Male Rap Solo Performance
Pump It Up/Joe Budden
勝者・本命 Lose Yourself/Eminem
対抗 In Da Club/50 Cent
Stand Up/Ludacris
Get Busy/Sean Paul
Category 33-Best Rap Performance By A Duo Or Group
対抗 Gossip Folks/Missy Elliott Featuring Ludacris
Magic Stick/Lil’ Kim Featuring 50 Cent
勝者・本命 Shake Ya Tailfeather/Nelly， P. Diddy & Murphy Lee
Dipset (Santana’s Town)/Juelz Santana Featuring Cam’Ron
Can’t Stop Won’t Stop/Young Gunz
Category 34-Best Rap/Sung Collaboration
勝者・本命 Crazy In Love/Beyonce Featuring Jay-Z
対抗 Where Is The Love/The Black Eyed Peas With Justin Timberlake
Luv U Better/LL Cool J Featuring Marc Dorsey
Frontin’/The Neptunes Featuring Pharrell Williams & Jay-Z
Beautiful/Snoop Dogg Featuring Pharrell And Uncle Charlie Wilson
Category 35-Best Rap Song
Beautiful/Calvin Broadus， Chad Hugo & Pharrell Williams， songwriters (Snoop Dogg Featuring Pharrell & Uncle Charlie Wilson)
Excuse Me Miss/Shawn Carter， Chad Hugo & Pharrell Williams， songwriters (Jay-Z Featuring Pharrell Williams)
本命 In Da Club/M. Elizondo， C. Jackson & A. Young， songwriters (50 Cent)
勝者・対抗 Lose Yourself/J. Bass， M. Mathers & L. Resto， songwriters (Eminem)
Work It/Missy Elliott & Tim Mosley， songwriters (Missy Elliott)
Category 36-Best Rap Album
Under Construction/Missy Elliott
本命 Get Rich Or Die Tryin’/50 Cent
The Blueprint2 - The Gift & The Curse/Jay-Z
勝者・対抗 Speakerboxxx/The Love Below/Outkast
Phrenology/The Roots
Field 1 Pop
Category 5-Best Female Pop Vocal Performance
勝者・対抗 Beautiful/Christina Aguilera
Miss Independent/Kelly Clarkson
White Flag/Dido
本命 I’m With You/Avril Lavigne
Fallen/Sarah McLachlan
Category 6…
46th Grammy Roundup
2004年2月10日ディレイ。
10時、かとおもいきや、9時55分、いきなりプリンスのライヴが始まった。今回のグラミー生中継は、先週のスーパーボールでのジャネット・ジャクソンの事件があったため、5分間のディレイ中継となった。これは、実際よりも、5分遅れて放送を送り出すというもの。万一、不測の事態が起こった場合、その5分の間にカットするなり、ぼかしをいれるなりの対策を取るというやりかただ。そのせいで、アメリカ東部時間午後8時にあわせると、日本時間午前10時、さらにそこから5分前の、9時55分からの放送になったわけだ。日本のwowowは、ディレイせずにそのまま放送したために5分前からのスタートとなった。これは、快挙。しかし、同時通訳は毎年同じように最悪。もっとレベルの高い通訳はいないのだろうか。ゲストに金かけるくらいなら、通訳にもっといいギャラ払っていい通訳を雇うべきだ。まずきちんと日本語をしゃべれる人をオーディションしないと。あのレベルなら、もうないほうがいいかもしれない。雑音なだけ。
そして、プリンスにビヨンセがからむ。始まりから、なかなかいい演出だ。105部門の中で、この生中継で決定が放送されるのは、わずか11部門。ほとんどの部門はインターネットなどさまざまな媒体でショウの開始とともに発表される。
数多くのライヴ・パフォーマンスが見られたが、やはり、サミュエル・ジャクソンがMCを担当し、アース・ウィンド&ファイアー、アウトキャスト、そして、ジョージ・クリントンなどが一挙に登場したファンク・メドレー。これはテレビで見てても圧巻。会場にいたら、さぞかしすごかっただろう。ブッチー・コリンズもいた。
全体的にはラップ、R＆Bアーティストが強いという印象だが、それでもロック・アーティストは健闘している。やはり、グラミーは白人主導型の組織という感じがまだまだある。特に主要4部門のレコード部門(コールドプレイ）と新人部門(エヴァネセンス）は、そうしたロック寄りのグラミーの色を出した感じだ。グラミーを決めるNARASのメンバーの人種構成は明らかにされていないが、白人黒人の割合は7−3くらいなのだろうか。
そろそろ、グラミーも閉ざされた組織ということではなく、徐々に情報公開をしていってもいい時期かもしれない。とりあえずは、得票のパーセンテージを発表してもらいたい。5つのノミネートがあれば、最低20パーセントの支持を得なければ受賞にはならないが、30％対27％なのか、50％対12％なのか、そのあたりで得られる情報はやはり貴重だ。ぜひとも、お願いしたいところ。
ルーサー・トリビュートは、アリシア・キーズがよかった。そして、リチャード・マークスのピアノでセリーヌ・ディオンが歌う「ダンス・ウィズ・マイ・ファーザー」。このピアノのイントロだけで一瞬感動したが、セリーヌのマイクの調子が悪く残念だった。しかし、ピアノ一本、しかも真横で歌うのに、なぜモニターのイヤホーンが必要なのだろうか。ただそこのピアノを聴いて歌えばいいのにと思った。
ここでライヴを見せたブラック・アイド・ピーズは明日ロスをたってあさって日本着なのかな。水曜日にはもう東京でライヴ。大忙し。
ところで、今年の「トラディショナル・ポップ・アルバム」部門にロッド・スチュワートの『グレイト・アメリカン・ソングブック、VOL.2』がノミネートされていた。これは前作『VOL.1』に続くもので、前作は全世界で400万枚、今作も170万枚のセールスを記録している、という。僕は、これを本命にしたが、トニー・ベネットとKDラングが受賞。
これまでに、ロッドは13回ノミネートされていたが、一度もグラミーをとることができていない。グラミー七不思議のひとつである。ゆえにそろそろ来てもとも思ったのだが。一方、スティングはすでに15のグラミーを獲得、今年のひとつを加えると16になる。しばらく前、ロッドはインタヴューで、「グラミーはイギリス人にはくれないらしいな、スティングでなければ」とジョーク交じりに語った。そして、それを聞いたスティングは、「じゃあ、オレのをひとつやるよ」とやはりジョークで返したという。スティングとロッド、確かにグラミーのもうひとつの光と影である。
10時、かとおもいきや、9時55分、いきなりプリンスのライヴが始まった。今回のグラミー生中継は、先週のスーパーボールでのジャネット・ジャクソンの事件があったため、5分間のディレイ中継となった。これは、実際よりも、5分遅れて放送を送り出すというもの。万一、不測の事態が起こった場合、その5分の間にカットするなり、ぼかしをいれるなりの対策を取るというやりかただ。そのせいで、アメリカ東部時間午後8時にあわせると、日本時間午前10時、さらにそこから5分前の、9時55分からの放送になったわけだ。日本のwowowは、ディレイせずにそのまま放送したために5分前からのスタートとなった。これは、快挙。しかし、同時通訳は毎年同じように最悪。もっとレベルの高い通訳はいないのだろうか。ゲストに金かけるくらいなら、通訳にもっといいギャラ払っていい通訳を雇うべきだ。まずきちんと日本語をしゃべれる人をオーディションしないと。あのレベルなら、もうないほうがいいかもしれない。雑音なだけ。
そして、プリンスにビヨンセがからむ。始まりから、なかなかいい演出だ。105部門の中で、この生中継で決定が放送されるのは、わずか11部門。ほとんどの部門はインターネットなどさまざまな媒体でショウの開始とともに発表される。
数多くのライヴ・パフォーマンスが見られたが、やはり、サミュエル・ジャクソンがMCを担当し、アース・ウィンド&ファイアー、アウトキャスト、そして、ジョージ・クリントンなどが一挙に登場したファンク・メドレー。これはテレビで見てても圧巻。会場にいたら、さぞかしすごかっただろう。ブッチー・コリンズもいた。
全体的にはラップ、R＆Bアーティストが強いという印象だが、それでもロック・アーティストは健闘している。やはり、グラミーは白人主導型の組織という感じがまだまだある。特に主要4部門のレコード部門(コールドプレイ）と新人部門(エヴァネセンス）は、そうしたロック寄りのグラミーの色を出した感じだ。グラミーを決めるNARASのメンバーの人種構成は明らかにされていないが、白人黒人の割合は7−3くらいなのだろうか。
そろそろ、グラミーも閉ざされた組織ということではなく、徐々に情報公開をしていってもいい時期かもしれない。とりあえずは、得票のパーセンテージを発表してもらいたい。5つのノミネートがあれば、最低20パーセントの支持を得なければ受賞にはならないが、30％対27％なのか、50％対12％なのか、そのあたりで得られる情報はやはり貴重だ。ぜひとも、お願いしたいところ。
ルーサー・トリビュートは、アリシア・キーズがよかった。そして、リチャード・マークスのピアノでセリーヌ・ディオンが歌う「ダンス・ウィズ・マイ・ファーザー」。このピアノのイントロだけで一瞬感動したが、セリーヌのマイクの調子が悪く残念だった。しかし、ピアノ一本、しかも真横で歌うのに、なぜモニターのイヤホーンが必要なのだろうか。ただそこのピアノを聴いて歌えばいいのにと思った。
ここでライヴを見せたブラック・アイド・ピーズは明日ロスをたってあさって日本着なのかな。水曜日にはもう東京でライヴ。大忙し。
ところで、今年の「トラディショナル・ポップ・アルバム」部門にロッド・スチュワートの『グレイト・アメリカン・ソングブック、VOL.2』がノミネートされていた。これは前作『VOL.1』に続くもので、前作は全世界で400万枚、今作も170万枚のセールスを記録している、という。僕は、これを本命にしたが、トニー・ベネットとKDラングが受賞。
これまでに、ロッドは13回ノミネートされていたが、一度もグラミーをとることができていない。グラミー七不思議のひとつである。ゆえにそろそろ来てもとも思ったのだが。一方、スティングはすでに15のグラミーを獲得、今年のひとつを加えると16になる。しばらく前、ロッドはインタヴューで、「グラミーはイギリス人にはくれないらしいな、スティングでなければ」とジョーク交じりに語った。そして、それを聞いたスティングは、「じゃあ、オレのをひとつやるよ」とやはりジョークで返したという。スティングとロッド、確かにグラミーのもうひとつの光と影である。
Another Side Of "Dance With My Father"
2004年2月11日完全復活。
グラミー賞、生放送での中継。「ベスト・ニュー・アーティスト」がエヴァネセンスに行き、「レコード・オブ・ジ・イヤー」がコールドプレイになり、かなり愕然としていたところに、いよいよ「ソング・オブ・ジ・イヤー」の発表になった。ベイビーフェイス、キャロル・キングたちが壇上に。キャロルが言った。「これはソングライターの賞です。歌詞がなければ、（その歌は）ただ『ラララ〜』と歌うしかありません。メロディーがなければ、それはスピーチになってしまいます…」 横でベイビーフェイスが微笑みながらうなずく。そしてノミネートが発表され、受賞者の名前が書かれた封筒が開かれる。
「グラミーは…。リチャード・マークス、ルーサー・ヴァンドロス、『ダンス・ウィズ・マイ・ファーザー』！」 思わずテレビの画面に向かって「やったあ」と叫んでしまった。
リチャード・マークスとルーサーのマネージャー、カーメン・ロマノが壇上に上がる。ロマノが胸ポケットから一枚の紙を取り出す。ルーサー本人からのメッセージだ。若干声が震えている。「この賞を受賞できて本当にうれしい。この「ダンス・ウィズ・マイ・ファーザー」が多くの皆さん方の人生に感動を与えたことを感じています。そして、この曲のメッセージをみなさんの心に届けていただいた私の友人、ラジオのDJなどへ感謝の気持ちを伝えたいと思います。そして、この曲のセンチメント(感情）をともに分かち合ったお母さんへ、僕の代わりにプロモーションに動いてくれてありがとう。私の母に感謝の気持ちを。ありがとう、お母さん」
そして、リチャード・マークス。彼もまた多くの人たちへの感謝を述べて最後にこう締めくくった。「天国のお父さん。いつまでもあなたは僕の心にあります。きっと、今ごろ、ルーサーのお父さんと一緒にシャンペーンのボトルをあけてお祝いしているでしょう」
その時初めてリチャード・マークスの父親が亡くなっていたことを知った。ルーサーはかねてから、この曲は自分のキャリアソング、シグネチャー・ソング（どちらも代表曲を意味する）だと公言していた。しかし、ルーサーとともに13年間、曲を書いてきたマークスにとっても、この曲はある意味で「キャリア・ソング」になっていたのだ。マークスのスピーチを聞いて、それに気付いた。マークスは1963年シカゴ生まれ。父親はジャズ・ミュージシャンであり、音楽関係の会社を経営していた。母親もシンガーで音楽一家に育った。一人っ子。マークス自身、80年代後半から90年代初期まで自ら多くのヒットを放ったシンガー／ソングライターになっている。
マークスはその後の記者会見でこう語っている。「この曲は彼（ルーサー）にとって、ものすごく特別な曲だ。とても個人的な曲であり、同時に非常に普遍的な曲でもある。僕の人生でこれほどあらゆる社会的地位の人々に影響を与えた曲はほとんどない。ルーサーはこれは僕の『ピアノ・マン』(ビリー・ジョエルの自伝的作品）なんだ、と言っていた」
これより先、グラミーのショウでは昨年4月に倒れたルーサーへのトリビュートが行われた。アリシア・キーズが「ア・ハウス・イズ・ノット・ア・ホーム」をピアノで歌った。ルーサーの歌でも知られるが、元々はディオンヌ・ワーウィックでヒットした作品でもある。そしてその後、なんと、ルーサーのビデオが流されたのだ。
少し弱々しく見えたルーサーは、「もし僕がさよならを言っても、それは永遠のものではありません。なぜなら、僕は、愛の力(power of love）を信じているから〜」といった。この「パワー・オブ・ラヴ〜」のところは、彼のヒット曲のメロディーを歌ったのだ。その映像を見ていて胸が一杯になった。歌えるじゃないか！ あの声はルーサーそのものじゃないか！
マークスは言った。「まだ、ルーサーには皆さんからの祈りが必要なんですよ」 完全復活まで、まだまだ道のりは長い。完全復活の日がいつか来ることを祈って…。
+++
Dance With My Fatherについての関連記事。
2003年4月25日付け日記
2003年5月5日付け日記
2003年5月15日付け日記
2003年5月22日付け日記
2003年5月29日付け日記
2003年6月13日付け日記
2003年6月14日付け日記
2003年6月20日付け日記
++
グラミー賞、生放送での中継。「ベスト・ニュー・アーティスト」がエヴァネセンスに行き、「レコード・オブ・ジ・イヤー」がコールドプレイになり、かなり愕然としていたところに、いよいよ「ソング・オブ・ジ・イヤー」の発表になった。ベイビーフェイス、キャロル・キングたちが壇上に。キャロルが言った。「これはソングライターの賞です。歌詞がなければ、（その歌は）ただ『ラララ〜』と歌うしかありません。メロディーがなければ、それはスピーチになってしまいます…」 横でベイビーフェイスが微笑みながらうなずく。そしてノミネートが発表され、受賞者の名前が書かれた封筒が開かれる。
「グラミーは…。リチャード・マークス、ルーサー・ヴァンドロス、『ダンス・ウィズ・マイ・ファーザー』！」 思わずテレビの画面に向かって「やったあ」と叫んでしまった。
リチャード・マークスとルーサーのマネージャー、カーメン・ロマノが壇上に上がる。ロマノが胸ポケットから一枚の紙を取り出す。ルーサー本人からのメッセージだ。若干声が震えている。「この賞を受賞できて本当にうれしい。この「ダンス・ウィズ・マイ・ファーザー」が多くの皆さん方の人生に感動を与えたことを感じています。そして、この曲のメッセージをみなさんの心に届けていただいた私の友人、ラジオのDJなどへ感謝の気持ちを伝えたいと思います。そして、この曲のセンチメント(感情）をともに分かち合ったお母さんへ、僕の代わりにプロモーションに動いてくれてありがとう。私の母に感謝の気持ちを。ありがとう、お母さん」
そして、リチャード・マークス。彼もまた多くの人たちへの感謝を述べて最後にこう締めくくった。「天国のお父さん。いつまでもあなたは僕の心にあります。きっと、今ごろ、ルーサーのお父さんと一緒にシャンペーンのボトルをあけてお祝いしているでしょう」
その時初めてリチャード・マークスの父親が亡くなっていたことを知った。ルーサーはかねてから、この曲は自分のキャリアソング、シグネチャー・ソング（どちらも代表曲を意味する）だと公言していた。しかし、ルーサーとともに13年間、曲を書いてきたマークスにとっても、この曲はある意味で「キャリア・ソング」になっていたのだ。マークスのスピーチを聞いて、それに気付いた。マークスは1963年シカゴ生まれ。父親はジャズ・ミュージシャンであり、音楽関係の会社を経営していた。母親もシンガーで音楽一家に育った。一人っ子。マークス自身、80年代後半から90年代初期まで自ら多くのヒットを放ったシンガー／ソングライターになっている。
マークスはその後の記者会見でこう語っている。「この曲は彼（ルーサー）にとって、ものすごく特別な曲だ。とても個人的な曲であり、同時に非常に普遍的な曲でもある。僕の人生でこれほどあらゆる社会的地位の人々に影響を与えた曲はほとんどない。ルーサーはこれは僕の『ピアノ・マン』(ビリー・ジョエルの自伝的作品）なんだ、と言っていた」
これより先、グラミーのショウでは昨年4月に倒れたルーサーへのトリビュートが行われた。アリシア・キーズが「ア・ハウス・イズ・ノット・ア・ホーム」をピアノで歌った。ルーサーの歌でも知られるが、元々はディオンヌ・ワーウィックでヒットした作品でもある。そしてその後、なんと、ルーサーのビデオが流されたのだ。
少し弱々しく見えたルーサーは、「もし僕がさよならを言っても、それは永遠のものではありません。なぜなら、僕は、愛の力(power of love）を信じているから〜」といった。この「パワー・オブ・ラヴ〜」のところは、彼のヒット曲のメロディーを歌ったのだ。その映像を見ていて胸が一杯になった。歌えるじゃないか！ あの声はルーサーそのものじゃないか！
マークスは言った。「まだ、ルーサーには皆さんからの祈りが必要なんですよ」 完全復活まで、まだまだ道のりは長い。完全復活の日がいつか来ることを祈って…。
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ハッピー。
アメリカの日曜夜（8日＝日本時間9日月曜日午前）にはグラミー賞にでていたブラック・アイド・ピーズ。あけて月曜の飛行機に飛び乗り、日本時間火曜の夕方には日本に来ていた。なんと火曜夜中の西麻布のクラブイヴェントに飛び入りしたという。そして、水曜日、一日だけの公演。ものすごいスケジュールだ。今回の来日が2度目。前回3年くらい前の来日時は渋谷オンエアイーストで観客もまばらだったという。僕自身、見に行ったか行かなかったか覚えていないほど。オンエアでなんか途中ででてきたライヴがあったけど、あれだったかなあ(要確認＝(笑)） 。3年前にこうして日記を書いてればすぐにわかったのに。見たら、書く。一行でもいいから。日記を書くすばらしい点のひとつです。
そんな彼らが、3枚目のアルバム『エレファンク』で大化けし、日本でも大ブレイク。何よりも、前2作と打って変わってのポップ路線になったことがこの大成功の要因のひとつ。女性ヴォーカル、ファージーが参加して、見事に大ヒットになった。彼女はまさにブラック・アイド・ピーズにとって幸運の女神ということになる。そして日本でもこのたった一回のライヴが売り切れとなり、恵比寿ガーデンホールの前にダフ屋まで出没していたのには驚いた。
ドラム、ギター、キーボード2人、そして、MC、シンガーで4人の計8人がオンステージ。4人は1曲目の「ハンズ・アップ」から全開。客席の手が挙がる、挙がる。MCたちは右に左に走り回り、飛び跳ね、しゃべりまくる。基本的に、打ち込みをあまり使わない生音は、聴いていて非常にライヴ感が感じられる。彼ら、ブラック・アイド・ピーズにせよ、ルーツにせよ、ミュージックにせよ、ヒップホップ系ながらリアル・ミュージックを追求しているところが、好感度アップ。
CDよりはるかに長い9分余にわたる「レッツ・ゲット・リターデッド」でかなり盛り上げ、続いて始まった「ホエア・イズ・ラヴ」のイントロで客席からいっせいにこの日一番の「ウォ〜〜」という歓声があがった。やはり、彼らの一般的人気に火をつけただけのことはある。まさに旬の一曲だ。しかも、メッセージがいい。「こんなおかしな世の中になってしまって、愛はどこへ行った？」 これは、受ける。
アンコールでは、ビヨンセの「クレイジー・イン・ラヴ」をやったり、超ゴキゲンな「ラテン・ガールズ」の中で、「ジャパニーズ・ガール！」を連呼したりとサーヴィス精神もたっぷり。彼らも、自分たちが今人気者であることを知っていて、非常に楽しく、気持ちよく演奏している雰囲気がわかる。根っからのラップ好き、音楽好き、踊り好き、パーティー好きな連中、という雰囲気が伝わってきてハッピーになる。ちょっと疲れたけど楽しい1時間半余だった。少なくとも、この1時間半、このホールには愛はあった。
ところで、グループ名のブラック・アイド・ピーズは、以前少し話したが、アメリカのソウルフードには欠かせない豆の一種。豆の中央に黒い部分があるもので、その黒点が目のように見えるので、その豆のことをブラック・アイド・ピーズという。日本では「ささげ豆」「黒目豆」などと呼ばれている、そうだ。「黒目豆」はそのまんまですね。
Setlist
Show started 18:03
01. Hands Up
02. Hey Mama
03. Smells Like Funk
04. Release (2nd-Bridging The Gap)
05. Fly Away
06. Joints & Jam ( 1st-Behind The Front)
07. ?Que Dices? (1st-Behind The Front)
08. Labor Day(It’s A Holiday)
09. Weekends (2nd-Bridging The Gap)
10. Let’s Get Retarded
11. Where Is The Love
Enc 19.05-
01. Drum Solo & Rap
02. Crazy In Love (Beyonce)
03. The Boogie That Be
04. Latin Girls
05. Shut Up
All songs from their 3rd album "Elephunk" otherwise indicated.
Show ended 19:34
（2004年2月11日・水曜・祝日＝恵比寿ガーデンホール、ブラック・アイド・ピーズ・ライヴ）
アメリカの日曜夜（8日＝日本時間9日月曜日午前）にはグラミー賞にでていたブラック・アイド・ピーズ。あけて月曜の飛行機に飛び乗り、日本時間火曜の夕方には日本に来ていた。なんと火曜夜中の西麻布のクラブイヴェントに飛び入りしたという。そして、水曜日、一日だけの公演。ものすごいスケジュールだ。今回の来日が2度目。前回3年くらい前の来日時は渋谷オンエアイーストで観客もまばらだったという。僕自身、見に行ったか行かなかったか覚えていないほど。オンエアでなんか途中ででてきたライヴがあったけど、あれだったかなあ(要確認＝(笑)） 。3年前にこうして日記を書いてればすぐにわかったのに。見たら、書く。一行でもいいから。日記を書くすばらしい点のひとつです。
そんな彼らが、3枚目のアルバム『エレファンク』で大化けし、日本でも大ブレイク。何よりも、前2作と打って変わってのポップ路線になったことがこの大成功の要因のひとつ。女性ヴォーカル、ファージーが参加して、見事に大ヒットになった。彼女はまさにブラック・アイド・ピーズにとって幸運の女神ということになる。そして日本でもこのたった一回のライヴが売り切れとなり、恵比寿ガーデンホールの前にダフ屋まで出没していたのには驚いた。
ドラム、ギター、キーボード2人、そして、MC、シンガーで4人の計8人がオンステージ。4人は1曲目の「ハンズ・アップ」から全開。客席の手が挙がる、挙がる。MCたちは右に左に走り回り、飛び跳ね、しゃべりまくる。基本的に、打ち込みをあまり使わない生音は、聴いていて非常にライヴ感が感じられる。彼ら、ブラック・アイド・ピーズにせよ、ルーツにせよ、ミュージックにせよ、ヒップホップ系ながらリアル・ミュージックを追求しているところが、好感度アップ。
CDよりはるかに長い9分余にわたる「レッツ・ゲット・リターデッド」でかなり盛り上げ、続いて始まった「ホエア・イズ・ラヴ」のイントロで客席からいっせいにこの日一番の「ウォ〜〜」という歓声があがった。やはり、彼らの一般的人気に火をつけただけのことはある。まさに旬の一曲だ。しかも、メッセージがいい。「こんなおかしな世の中になってしまって、愛はどこへ行った？」 これは、受ける。
アンコールでは、ビヨンセの「クレイジー・イン・ラヴ」をやったり、超ゴキゲンな「ラテン・ガールズ」の中で、「ジャパニーズ・ガール！」を連呼したりとサーヴィス精神もたっぷり。彼らも、自分たちが今人気者であることを知っていて、非常に楽しく、気持ちよく演奏している雰囲気がわかる。根っからのラップ好き、音楽好き、踊り好き、パーティー好きな連中、という雰囲気が伝わってきてハッピーになる。ちょっと疲れたけど楽しい1時間半余だった。少なくとも、この1時間半、このホールには愛はあった。
ところで、グループ名のブラック・アイド・ピーズは、以前少し話したが、アメリカのソウルフードには欠かせない豆の一種。豆の中央に黒い部分があるもので、その黒点が目のように見えるので、その豆のことをブラック・アイド・ピーズという。日本では「ささげ豆」「黒目豆」などと呼ばれている、そうだ。「黒目豆」はそのまんまですね。
Setlist
Show started 18:03
01. Hands Up
02. Hey Mama
03. Smells Like Funk
04. Release (2nd-Bridging The Gap)
05. Fly Away
06. Joints & Jam ( 1st-Behind The Front)
07. ?Que Dices? (1st-Behind The Front)
08. Labor Day(It’s A Holiday)
09. Weekends (2nd-Bridging The Gap)
10. Let’s Get Retarded
11. Where Is The Love
Enc 19.05-
01. Drum Solo & Rap
02. Crazy In Love (Beyonce)
03. The Boogie That Be
04. Latin Girls
05. Shut Up
All songs from their 3rd album "Elephunk" otherwise indicated.
Show ended 19:34
（2004年2月11日・水曜・祝日＝恵比寿ガーデンホール、ブラック・アイド・ピーズ・ライヴ）
暑熱厚。
入口で、「今日、ジョジョが病気で来れなくて、代わりにバックコーラスの一人、ティモシーがジョジョの役をやります」と言われた。おやおや、いきなり。（苦笑） 渋谷に新しくできたライヴハウス「Duo（デュオ）」。以前オンエアーだったところ。僕も今回が初めて。客を椅子に座らせて飲みながらライヴを観てもらう、ブルーノートのようなライヴハウスを狙っているようだ。
ケイシー&ジョジョは何度も来日しているが、このようなライヴハウスでは初めて見るので、どうなるのか興味があった。中に入ると、確かにテーブルがあって、ブルーノートを、いや、モーションブルーをさらにエコノミカルにカジュアルにしたような感じ。しかし…。客席に大きな柱が3本。これゆえに、非常に死角になる席が多く、あちこちからかなり見にくい。天井は高く、2階席もあって雰囲気はいい。しかし…柱が…。これで都内・「柱が邪魔ライヴハウス・ベスト3」が出揃った。1位、デュオ、2位、ジェイジー・ブラット、3位、クアトロ。ま、そんな話と、ケイシーたちのライヴ自体の話はまったく別なわけでありまして。ここまではマクラです。
ドラム、ギター、ベース、キーボードにコーラス3人。ここにケイシーがリードシンガーとして入る。ケイシーの暑い熱い厚いヴォーカルは健在だ。ふと思い出したが、彼の英語は南部なまりがあってちょっと早口になったときなど聞き取りにくい。1曲目「イッツ・ミー」が終ったところでジャケットを着たケイシーが本日のジョジョの不在について釈明。ピンチヒッターのティムを紹介。「ジョジョはオレのことをケイシーとは呼ばない。セドリックと呼ぶんだ。みんなが今日はジョジョの代わりになってくれるかあ？」とケイシーは叫んだ。
さて、ケイシーはジョジョの分までがんばろうと思ったのか、いつも通りのサーヴィス精神で歌いまくった。ところどころ、出てくる言葉にちょっとしたメロディーがついたりする。例えば、「do you know about Jodeci?」 と普通だったら、ただの言葉なのだが、これに節がついて、ちょっとした歌になってしまうのだ。このあたりは、さすが。彼らの場合、どんなスローを歌っても、絶対にグルーヴがある。こういうところが、黒人ソウルの真髄だ。いつの間にか、ジャケットを脱ぎ捨て、シャツ姿になっていた。ジョデシー時代の大ヒット「フォーエヴァー・マイ・レイディー」では、客席の夫婦をステージにあげて、その彼女にからむ。
中盤「フリーキン・ユー」あたりで気が付くと、彼は上半身裸になっていた。既に汗が褐色の肌に光る。スティーヴィーの「レイトリー」を終え、ボビー・ウーマックの「イフ・ユー・シンク・ユーアー・ロンリー・ナウ」では、ケイシーはボディーガードともに舞台を降りて客席にやってきた。そして、おもむろにそのボディーガードに肩車させ、肩に乗って練り歩き、歌う。これはいい。肩車に乗って歌うソウルシンガーなんて他にいない。
彼の歌を聴いていると、本当に南部の感じと、教会のゴスペルの感じがしてくる。ルーツが垣間見られるのはすばらしいこと。ショウはちょっと短かったが、ジョジョが欠席のために、そのおわびの印としてこの日は特別にケイシーのサイン会が行われた。
ケイシー＆ジョジョは、ジョデシーの半分。ケイシーはケイシー＆ジョジョの半分。ジョデシーからすると4分の1ということになります。だから、なんてことはないのですが。(笑)
なお、ケイシーはこの後、同じ会場で土曜までライヴがあり、その後ブルーノート各地のツアーが続く。体調が復帰すれば、ジョジョも途中から参加するかもしれない、とのことだ。
Setlist
show started 19:11
01. It’s Me
02. This Very Moment
03. Life
04. Stay
05. Come & Talk To Me
06. Forever My Lady
07. Cry For You
08. Freak ’n You
09. Feenin’
10. Get On Up
11. Lately
12. If You Think You’re Lonely Now
13. Crazy
14. Tell Me It’s Real
15. All My Life
show ended 20:15
(2004年2月12日木曜・渋谷DUOデュオ＝ケイシー＆ジョジョ・ライヴ）
入口で、「今日、ジョジョが病気で来れなくて、代わりにバックコーラスの一人、ティモシーがジョジョの役をやります」と言われた。おやおや、いきなり。（苦笑） 渋谷に新しくできたライヴハウス「Duo（デュオ）」。以前オンエアーだったところ。僕も今回が初めて。客を椅子に座らせて飲みながらライヴを観てもらう、ブルーノートのようなライヴハウスを狙っているようだ。
ケイシー&ジョジョは何度も来日しているが、このようなライヴハウスでは初めて見るので、どうなるのか興味があった。中に入ると、確かにテーブルがあって、ブルーノートを、いや、モーションブルーをさらにエコノミカルにカジュアルにしたような感じ。しかし…。客席に大きな柱が3本。これゆえに、非常に死角になる席が多く、あちこちからかなり見にくい。天井は高く、2階席もあって雰囲気はいい。しかし…柱が…。これで都内・「柱が邪魔ライヴハウス・ベスト3」が出揃った。1位、デュオ、2位、ジェイジー・ブラット、3位、クアトロ。ま、そんな話と、ケイシーたちのライヴ自体の話はまったく別なわけでありまして。ここまではマクラです。
ドラム、ギター、ベース、キーボードにコーラス3人。ここにケイシーがリードシンガーとして入る。ケイシーの暑い熱い厚いヴォーカルは健在だ。ふと思い出したが、彼の英語は南部なまりがあってちょっと早口になったときなど聞き取りにくい。1曲目「イッツ・ミー」が終ったところでジャケットを着たケイシーが本日のジョジョの不在について釈明。ピンチヒッターのティムを紹介。「ジョジョはオレのことをケイシーとは呼ばない。セドリックと呼ぶんだ。みんなが今日はジョジョの代わりになってくれるかあ？」とケイシーは叫んだ。
さて、ケイシーはジョジョの分までがんばろうと思ったのか、いつも通りのサーヴィス精神で歌いまくった。ところどころ、出てくる言葉にちょっとしたメロディーがついたりする。例えば、「do you know about Jodeci?」 と普通だったら、ただの言葉なのだが、これに節がついて、ちょっとした歌になってしまうのだ。このあたりは、さすが。彼らの場合、どんなスローを歌っても、絶対にグルーヴがある。こういうところが、黒人ソウルの真髄だ。いつの間にか、ジャケットを脱ぎ捨て、シャツ姿になっていた。ジョデシー時代の大ヒット「フォーエヴァー・マイ・レイディー」では、客席の夫婦をステージにあげて、その彼女にからむ。
中盤「フリーキン・ユー」あたりで気が付くと、彼は上半身裸になっていた。既に汗が褐色の肌に光る。スティーヴィーの「レイトリー」を終え、ボビー・ウーマックの「イフ・ユー・シンク・ユーアー・ロンリー・ナウ」では、ケイシーはボディーガードともに舞台を降りて客席にやってきた。そして、おもむろにそのボディーガードに肩車させ、肩に乗って練り歩き、歌う。これはいい。肩車に乗って歌うソウルシンガーなんて他にいない。
彼の歌を聴いていると、本当に南部の感じと、教会のゴスペルの感じがしてくる。ルーツが垣間見られるのはすばらしいこと。ショウはちょっと短かったが、ジョジョが欠席のために、そのおわびの印としてこの日は特別にケイシーのサイン会が行われた。
ケイシー＆ジョジョは、ジョデシーの半分。ケイシーはケイシー＆ジョジョの半分。ジョデシーからすると4分の1ということになります。だから、なんてことはないのですが。(笑)
なお、ケイシーはこの後、同じ会場で土曜までライヴがあり、その後ブルーノート各地のツアーが続く。体調が復帰すれば、ジョジョも途中から参加するかもしれない、とのことだ。
Setlist
show started 19:11
01. It’s Me
02. This Very Moment
03. Life
04. Stay
05. Come & Talk To Me
06. Forever My Lady
07. Cry For You
08. Freak ’n You
09. Feenin’
10. Get On Up
11. Lately
12. If You Think You’re Lonely Now
13. Crazy
14. Tell Me It’s Real
15. All My Life
show ended 20:15
(2004年2月12日木曜・渋谷DUOデュオ＝ケイシー＆ジョジョ・ライヴ）
誇り。
宇多田ヒカルのライヴ。武道館最終日。今、日本のミュージシャンでアメリカの音楽業界に出向いてそこそこの成功を得られる可能性がある唯一の人。それが宇多田ヒカルだ。野球で言えば、彼女はヤンキーズの松井、マリナーズのイチローに匹敵する素材だ。なにより、彼女が作る楽曲がすごい。このライヴでも聴かれたが、シングルヒットした曲というのはみなよくできている。曲がしっかり書けるという点、そして、英語が普通にしゃべれる点、これが大きい。まあ、何より才能ということだ。
彼女は正真正銘の日本人だが、普段僕が見る洋楽アーティストと同レベルで見てしまう。日本人アーティストを観る時は、普通日本人アーティストとしてのスタンダードで見るのだが、宇多田ヒカルの場合、どうしても洋楽アーティストのひとりという感じになる。まあ、それだけですごいことなのだが。
さて、デビュー時のライヴの時は、若干グルーヴ感があったのだが、今回のライヴは全体的な印象を一言で言うと、ロックっぽいなあ、ということだった。リズムがファンキーなグルーヴ感がなく、縦のりのロック的な感じ。だから、観客席は一曲目から総立ちにもかかわらず、皆、体が動かない。観てしまうのだ。まあ、Jポップのバンドとしては、いいのだろうか。
確か、前回ライヴはダンサーがついていたと思うが、今回はダンサーはなし。オンステージは、キーボード、ギター2人、パーカッション、べース、ドラムスの6人。もうひとり、マニュピレーター(音素材などを出すコンピューターを操作する人）がいるので、7人のバックバンドに宇多田ヒカルの歌ということになる。唯一左右に動くのが宇多田本人だけなので、ステージに動きがあまりない。唯一一番動いていたのは、天井にロープで吊られていたテレビカメラか(笑)。ステージセットは、スピーカーを少し上に持ち上げているために、実に広々している。これはなかなかいい。これだけ広いステージがあるのだから、動きのあるステージが見たい。
僕は個人的には、「オートマティック」あたりのグルーヴ感が非常に心地よかったので、こういうロックのりのリズムはいまひとつ。バックを黒人のドラマー、ベース奏者、ギターなんかで固めてみたらどうだろう。きっと、宇多田ヒカルがもっともっと光るんじゃないだろうか。このライヴだと、今のリズムオリエンテッドなアメリカでは厳しいと思う。もしこれをアメリカにもっていったら、アメリカでよく言われる言い方[She’s a great songwriter(artist) but she’s not great performer]みたいなことを言われる。もっとも武道館でのライヴは日本人向けのライヴであり、アメリカでライヴをやる時は、別のコンセプトでやるのだろうが。
ライヴの感想はさておき、彼女のアーティストとしての才能には、毎度驚かされる。パフォーマーとしてまだまだとしても、まだたったの21歳、これから様々な可能性がある才能だ。彼女は日本が世界に誇れる才能。そして、彼女が「日本の音楽」をある意味で世界に発信してくれるかもしれないのだ。彼女の英語の楽曲は一体どんな風になるんだろう。本当に楽しみだ。グラミーに一番近い日本人か。日本人は、将来、日本人として松井やイチローを誇りに思うように、宇多田ヒカルのことを誇りに思うことになる。
Setlist
01. 光
02. Traveling
03. Letters
04. Another Chance
05. In My Room
06. Can You Keep The Secret?
07. Addicted To You
08. Sakura ドロップス
09. 甘い罠〜Paint It， Black
10. Movin’ On Without You
11. 蹴っ飛ばせ！
12. Wait & See 〜 リスク
13. Colors
14. First Love
15. Deep River
16. Distance
17. 嘘みたいなI Love You
18. Automatic
Encore 幸せになろう
Encore B＆C
(2004年2月10日・火曜・武道館、宇多田ヒカル・ライヴ）
宇多田ヒカルのライヴ。武道館最終日。今、日本のミュージシャンでアメリカの音楽業界に出向いてそこそこの成功を得られる可能性がある唯一の人。それが宇多田ヒカルだ。野球で言えば、彼女はヤンキーズの松井、マリナーズのイチローに匹敵する素材だ。なにより、彼女が作る楽曲がすごい。このライヴでも聴かれたが、シングルヒットした曲というのはみなよくできている。曲がしっかり書けるという点、そして、英語が普通にしゃべれる点、これが大きい。まあ、何より才能ということだ。
彼女は正真正銘の日本人だが、普段僕が見る洋楽アーティストと同レベルで見てしまう。日本人アーティストを観る時は、普通日本人アーティストとしてのスタンダードで見るのだが、宇多田ヒカルの場合、どうしても洋楽アーティストのひとりという感じになる。まあ、それだけですごいことなのだが。
さて、デビュー時のライヴの時は、若干グルーヴ感があったのだが、今回のライヴは全体的な印象を一言で言うと、ロックっぽいなあ、ということだった。リズムがファンキーなグルーヴ感がなく、縦のりのロック的な感じ。だから、観客席は一曲目から総立ちにもかかわらず、皆、体が動かない。観てしまうのだ。まあ、Jポップのバンドとしては、いいのだろうか。
確か、前回ライヴはダンサーがついていたと思うが、今回はダンサーはなし。オンステージは、キーボード、ギター2人、パーカッション、べース、ドラムスの6人。もうひとり、マニュピレーター(音素材などを出すコンピューターを操作する人）がいるので、7人のバックバンドに宇多田ヒカルの歌ということになる。唯一左右に動くのが宇多田本人だけなので、ステージに動きがあまりない。唯一一番動いていたのは、天井にロープで吊られていたテレビカメラか(笑)。ステージセットは、スピーカーを少し上に持ち上げているために、実に広々している。これはなかなかいい。これだけ広いステージがあるのだから、動きのあるステージが見たい。
僕は個人的には、「オートマティック」あたりのグルーヴ感が非常に心地よかったので、こういうロックのりのリズムはいまひとつ。バックを黒人のドラマー、ベース奏者、ギターなんかで固めてみたらどうだろう。きっと、宇多田ヒカルがもっともっと光るんじゃないだろうか。このライヴだと、今のリズムオリエンテッドなアメリカでは厳しいと思う。もしこれをアメリカにもっていったら、アメリカでよく言われる言い方[She’s a great songwriter(artist) but she’s not great performer]みたいなことを言われる。もっとも武道館でのライヴは日本人向けのライヴであり、アメリカでライヴをやる時は、別のコンセプトでやるのだろうが。
ライヴの感想はさておき、彼女のアーティストとしての才能には、毎度驚かされる。パフォーマーとしてまだまだとしても、まだたったの21歳、これから様々な可能性がある才能だ。彼女は日本が世界に誇れる才能。そして、彼女が「日本の音楽」をある意味で世界に発信してくれるかもしれないのだ。彼女の英語の楽曲は一体どんな風になるんだろう。本当に楽しみだ。グラミーに一番近い日本人か。日本人は、将来、日本人として松井やイチローを誇りに思うように、宇多田ヒカルのことを誇りに思うことになる。
Setlist
01. 光
02. Traveling
03. Letters
04. Another Chance
05. In My Room
06. Can You Keep The Secret?
07. Addicted To You
08. Sakura ドロップス
09. 甘い罠〜Paint It， Black
10. Movin’ On Without You
11. 蹴っ飛ばせ！
12. Wait & See 〜 リスク
13. Colors
14. First Love
15. Deep River
16. Distance
17. 嘘みたいなI Love You
18. Automatic
Encore 幸せになろう
Encore B＆C
(2004年2月10日・火曜・武道館、宇多田ヒカル・ライヴ）
Booklet Of Motown Festival 1968: 36 Years Ago， There Was Discount For Group Of More Than Three
2004年2月15日割引。
スティーヴィー・ワンダー・マニアの原口さんに、スティーヴィーの初来日時のパンフレットを見せていただいた。25センチ四方の表紙を含めて全24ページ。1968年のものです。いやあ、この頃でもパンフレットなんか作ってたんですね。
この時は、スティーヴィー・ワンダーとテンプテーションズとマーサ＆ヴァンデラスの3組が来日し、タムラ・モータウン・フェスティヴァルと銘打ってライヴを見せるというイヴェントでした。今でこそこのようなイヴェントはありそうですが、36年前にこんな企画を立てたなんてすごいですね。ところが、この時はテンプテーションズが来日せずに、スティーヴィーとマーサ＆ヴァンデラスだけの来日となり、そのお詫びで、コンサートのチケットは払い戻し、お客さんはただでこの二組のライヴを見ることができた、ということです。この話は一度、この時のチケットを下北沢のソウルバー、しずおか屋さんでみかけた時にちらっとしました。
それをさらに詳しく。公演日程は、68年2月12日・厚生年金ホール、2月13日と14日・渋谷公会堂、19日・大阪フェステイヴァル・ホールの計4回。チケットは、Sが2000円、Aが1500円、Bが1200円、Cが1000円。4種類もあったんですね。しかも、Sで2000円！ このころ初任給どれくらいなんだろう。昭和43年。2-3万円でしょうか。調べてみたら巡査の初任給が昭和44年で約26000円。そうか、現在の初任給20万円くらいからすると、その頃のほうがまだ安かったかな。26000円で2000円の割合で行くと、20万円だと15000円くらいに相当します。ということは、今の10000円はまあ、当時と比べてもそれほど高くはない、のかなあ。しかし、レコードが当時2000円で、今も変わらないことから比べると、ライヴのチケット代は5-6倍にもなっているのだから、かなり高騰してることになりますよね。っていうか、レコード代、CD代は本当に割安感あり、ということになりますね。
さて、このパンフレット、誤植もあって非常に面白いのですが、今となっては意味不明のタイトルも。ニッポン放送の社長になられた亀淵昭信氏の原稿のタイトルは、「黒い電子計算機モタウン・レコードの全貌」（原文のまま）。どう理解したら、いいんだ？ (笑) 「黒い電子計算機」は何を修飾しているのか。あるいは、意味しているのか。まあ、モータウン（モタウンか？）を修飾しているのだろうけど。どういうことなんだろう。福田一郎氏の原稿タイトルは、「テンプティションストーリー」。その中のメンバー紹介では、「ダヴィッド・ラッフィン」です。
そして、驚くのが広告。12軒のバーやお店の広告が掲載されているのです。R＆B・スナックバー、ジョージズ。ご存知、日本最古のソウルバー、ジョージです。この頃はソウルバーなんて言わなかったんですね。スナックバー、ですか。次のもすごいぞ。「R＆Bのメッカ、洋盤豊富 ムード最高 御来店下さい！！」というのは、新宿ジ・アザー！ 「リズム＆ブルースの店、スナックバー コルト45〜ヨコハマチャイナタウン近く」。これにはピストルのイラストが。「ソウル・レストラン G.T〜霞町交差点手前」 ソウル・レストランって、なんでしょう。(笑) ソウルがかかるレストランか。楽しい！ 「洋盤豊富 ムード最高」は、サイコーだ。
この招聘元は協同企画エージェンシー。現在のキョウドウ東京です。その広告には、「全女性に贈る華麗なるピアノの調べ・ロジャー・ウィリアムス」の公演と「ボサノバの真髄・セルジオ・メンデス＆ブラジル66」の公演。いずれも、Sが2000円です。
あと、これもすごいぞ。協同企画エージェンシーの会員になると、こんな特典があります。「HI MUSIC会員募集 特典・コンサートの入場料が大幅に割引になります。すべての公演が1割引。他に3人ご紹介の場合は2割引、5人で3割引の特典もあります。1年に10回以上ご鑑賞の方は1回が無料になります」
5人で3割引はすごいですねえ！ 今だったら、例えば、1万円のコンサート5人で行ったら5万円のところが3万5千円。ひとりあたり7000円になる！ まじっすか。ありえな〜〜い。(笑) 今だったら。その頃は、それくらいおいしかったのかな。こういう業種って。(笑)
いやあ、昔のパンフレット、存分に楽しませていただきました。ありがとうございます。
スティーヴィー・ワンダー・マニアの原口さんに、スティーヴィーの初来日時のパンフレットを見せていただいた。25センチ四方の表紙を含めて全24ページ。1968年のものです。いやあ、この頃でもパンフレットなんか作ってたんですね。
この時は、スティーヴィー・ワンダーとテンプテーションズとマーサ＆ヴァンデラスの3組が来日し、タムラ・モータウン・フェスティヴァルと銘打ってライヴを見せるというイヴェントでした。今でこそこのようなイヴェントはありそうですが、36年前にこんな企画を立てたなんてすごいですね。ところが、この時はテンプテーションズが来日せずに、スティーヴィーとマーサ＆ヴァンデラスだけの来日となり、そのお詫びで、コンサートのチケットは払い戻し、お客さんはただでこの二組のライヴを見ることができた、ということです。この話は一度、この時のチケットを下北沢のソウルバー、しずおか屋さんでみかけた時にちらっとしました。
それをさらに詳しく。公演日程は、68年2月12日・厚生年金ホール、2月13日と14日・渋谷公会堂、19日・大阪フェステイヴァル・ホールの計4回。チケットは、Sが2000円、Aが1500円、Bが1200円、Cが1000円。4種類もあったんですね。しかも、Sで2000円！ このころ初任給どれくらいなんだろう。昭和43年。2-3万円でしょうか。調べてみたら巡査の初任給が昭和44年で約26000円。そうか、現在の初任給20万円くらいからすると、その頃のほうがまだ安かったかな。26000円で2000円の割合で行くと、20万円だと15000円くらいに相当します。ということは、今の10000円はまあ、当時と比べてもそれほど高くはない、のかなあ。しかし、レコードが当時2000円で、今も変わらないことから比べると、ライヴのチケット代は5-6倍にもなっているのだから、かなり高騰してることになりますよね。っていうか、レコード代、CD代は本当に割安感あり、ということになりますね。
さて、このパンフレット、誤植もあって非常に面白いのですが、今となっては意味不明のタイトルも。ニッポン放送の社長になられた亀淵昭信氏の原稿のタイトルは、「黒い電子計算機モタウン・レコードの全貌」（原文のまま）。どう理解したら、いいんだ？ (笑) 「黒い電子計算機」は何を修飾しているのか。あるいは、意味しているのか。まあ、モータウン（モタウンか？）を修飾しているのだろうけど。どういうことなんだろう。福田一郎氏の原稿タイトルは、「テンプティションストーリー」。その中のメンバー紹介では、「ダヴィッド・ラッフィン」です。
そして、驚くのが広告。12軒のバーやお店の広告が掲載されているのです。R＆B・スナックバー、ジョージズ。ご存知、日本最古のソウルバー、ジョージです。この頃はソウルバーなんて言わなかったんですね。スナックバー、ですか。次のもすごいぞ。「R＆Bのメッカ、洋盤豊富 ムード最高 御来店下さい！！」というのは、新宿ジ・アザー！ 「リズム＆ブルースの店、スナックバー コルト45〜ヨコハマチャイナタウン近く」。これにはピストルのイラストが。「ソウル・レストラン G.T〜霞町交差点手前」 ソウル・レストランって、なんでしょう。(笑) ソウルがかかるレストランか。楽しい！ 「洋盤豊富 ムード最高」は、サイコーだ。
この招聘元は協同企画エージェンシー。現在のキョウドウ東京です。その広告には、「全女性に贈る華麗なるピアノの調べ・ロジャー・ウィリアムス」の公演と「ボサノバの真髄・セルジオ・メンデス＆ブラジル66」の公演。いずれも、Sが2000円です。
あと、これもすごいぞ。協同企画エージェンシーの会員になると、こんな特典があります。「HI MUSIC会員募集 特典・コンサートの入場料が大幅に割引になります。すべての公演が1割引。他に3人ご紹介の場合は2割引、5人で3割引の特典もあります。1年に10回以上ご鑑賞の方は1回が無料になります」
5人で3割引はすごいですねえ！ 今だったら、例えば、1万円のコンサート5人で行ったら5万円のところが3万5千円。ひとりあたり7000円になる！ まじっすか。ありえな〜〜い。(笑) 今だったら。その頃は、それくらいおいしかったのかな。こういう業種って。(笑)
いやあ、昔のパンフレット、存分に楽しませていただきました。ありがとうございます。
再来。
それにしても、よく雰囲気が似てるなあ。それがこのフランク・マッコムのニューアルバム『ザ・トゥルース』を聴いての感想だ。誰に似てるって、ダニー・ハザウェイに。フランク・マッコムは、元々ジャズ・フュージョンのブランフォード・マルサリスのサイドプロジェクト、「バックショット・ルフォンク」というグループのリード・ヴォーカルだった人。その関係で2000年に1枚CBSからソロアルバム『ラヴ・ストーリーズ』http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&;uid=UIDMISS70311061515161479&sql=Att5j8qc9btz4 を出した。その後、CBSとは切れ、このほどインディから発売したのがこの『ザ・トゥルース』（トイズ・ファクトリー、2004年2月18日発売）。イギリスのソウルレーベル、エクスパンションから2003年7月にリリースされたもの。アメリカではまだでていないようだ。
オーガニック・ソウルのアーティストとして、一足先にイギリスからはドニー(Donnie)というアーティストが注目されているが、このフランクもそのドニーと同様、雰囲気のあるシンガーだ。このアルバムにはゲストにビリー・プレストン（ハモンド3オルガン）、元ルーファスのボビー・ワトソン、サンフランシスコから注目株の女性シンガー、レデシー、元メイズのキーボード、ウェイン・リンゼイなども参加している。
全体的なトーンは、まさに70年代初期のソウルの雰囲気。ダニー・ハザウェイ、70年代初期のスティーヴィーあたりの空気感を持っている。生音で、生楽器で。ピアノとヴァイオリンをバックにしっとりと歌う6曲目の「ホエン・ユー・コール・マイ・ネーム」あたりは、今が混迷の2004年であることを忘れさせてくれる。こういうのを、懐古趣味ではなく、コピーものではなく、良質の音楽というんだろうな。8曲目の「キューピッドズ・アロウ」など、ダニー・ハザウェイそのままだ。ピアノを弾きながら、帽子を被っているジャケット写真も、どこかダニーを意識したイメージフォトか。しかし、ここまでダニー調でいいのだろうか。きっと、多くのライターは、このフランク・マッコムというシンガーを、「ダニー・ハザウェイに似た」とか「ダニーの再来」と書くことだろう。では自分のアイデンティティーは？ と僕はちょっと疑問に思った。しかし、彼のウェッブの彼自身のインタヴューを読んで納得した。
http://www.frankmccombmusic.com/findex.html
フランクは言う。「みな、僕が1970年生まれというとびっくりするんだ。僕は、5歳の時に、クリーヴランドのバプティスト教会に育って、自分が将来何をしたいかわかっていたんだ。5歳の時だよ。僕の将来の目標は、シンプルな歌を歌うことだ、と。(To sing a simple song) 15歳の時には、もうすでに10年のキャリアがあったわけだよ。教会で歌い、うちで歌い、ラジオにあわせて歌い、それで周囲の連中を驚かせた。こいつはなんでこんなに若いのにこれほどの（音楽的）ヴォキャブラリーを持っているのか、とね」 16歳のジョス・ストーンを知った今、15歳で彼のような才能がでてきても、もう驚かない。(笑)
彼はルードボーイズ（ジェラルド・リヴァートがプロデュースしたR＆Bグループ）のツアー音楽ディレクターとなり、まもなくフィラデルフィアに本拠を移す。そして、彼は今度はフィラデルフィア・ソウルの歴史と遭遇する。それは、309サウス・ボード・ストリート。フィラデルフィア・サウンドの重鎮であり立役者であるケニー・ギャンブル＆レオン・ハフが今オフィースを持つ場所だ。そこで、レオン・ハフが使っていた同じピアノを使って、彼は次々と曲を書いた。ひょっとしたら、それはオージェイズの「バックスタバーズ」のピアノのアレンジを考えたものと同じピアノだったかもしれない。
フランクはこう宣言する。「つまり、真似と影響を受けるということの間には厳然とした一線があるということだ。僕が心を打たれる声を聴く時、そのことを真摯に勉強し吸収しようと思う。アレサ、スティーヴィー、レイ・チャールズ、ビリー・プレストン、ダニー・ハザウェイ、ナタリー・コール…。もし彼らに影響を受けたというなら、その事実をしっかり自分で受け止めなければならない。隠すわけにはいかないのだ。そして、そうしたアーティストたちが本当に自分へインスパイアーした（影響を与えた）のなら、自分自身の作品におけるその影響を祝福すればいいだけのことなのだ」
そして、彼はジョージ・ベンソンから言われた一言を決して忘れないという。ちょうどフランクは自分がダニーなどに似ているとしょっちゅう言われていて悩んでいた時期だった。その時、ジョージは彼にこう言った。「フランク、いいか、誰かに過去の偉人に似ていると言われても、ただそれを受け入れ、走りつづけるんだ」 そして、フランクは言う。「そう、それ以来、僕はフォーレスト・ガンプのように走りつづけているのさ」 彼は真似と影響の違いがわかっている。だから、聴くこちら側も、単なる真似、コピーではないということが感じられるのだろう。彼は走りつづけることによって、ソウル・サーチンの答えを見出すことができるのである。
クリーヴランド、フィリー、ロンドン、そして、東京へ。フランク・マッコムは今日も走りつづける。
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
フランク・マッコム初来日
はやくも来日決定。4月15日(木）、16日(金）、17日（土）、18日（日）。横浜モーションブルー。問い合わせ 045-226-1919.チケット2月21日から発売。5250円。
http://www.motionblue.co.jp/schedule/2004/04/index.html
それにしても、よく雰囲気が似てるなあ。それがこのフランク・マッコムのニューアルバム『ザ・トゥルース』を聴いての感想だ。誰に似てるって、ダニー・ハザウェイに。フランク・マッコムは、元々ジャズ・フュージョンのブランフォード・マルサリスのサイドプロジェクト、「バックショット・ルフォンク」というグループのリード・ヴォーカルだった人。その関係で2000年に1枚CBSからソロアルバム『ラヴ・ストーリーズ』http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&;uid=UIDMISS70311061515161479&sql=Att5j8qc9btz4 を出した。その後、CBSとは切れ、このほどインディから発売したのがこの『ザ・トゥルース』（トイズ・ファクトリー、2004年2月18日発売）。イギリスのソウルレーベル、エクスパンションから2003年7月にリリースされたもの。アメリカではまだでていないようだ。
オーガニック・ソウルのアーティストとして、一足先にイギリスからはドニー(Donnie)というアーティストが注目されているが、このフランクもそのドニーと同様、雰囲気のあるシンガーだ。このアルバムにはゲストにビリー・プレストン（ハモンド3オルガン）、元ルーファスのボビー・ワトソン、サンフランシスコから注目株の女性シンガー、レデシー、元メイズのキーボード、ウェイン・リンゼイなども参加している。
全体的なトーンは、まさに70年代初期のソウルの雰囲気。ダニー・ハザウェイ、70年代初期のスティーヴィーあたりの空気感を持っている。生音で、生楽器で。ピアノとヴァイオリンをバックにしっとりと歌う6曲目の「ホエン・ユー・コール・マイ・ネーム」あたりは、今が混迷の2004年であることを忘れさせてくれる。こういうのを、懐古趣味ではなく、コピーものではなく、良質の音楽というんだろうな。8曲目の「キューピッドズ・アロウ」など、ダニー・ハザウェイそのままだ。ピアノを弾きながら、帽子を被っているジャケット写真も、どこかダニーを意識したイメージフォトか。しかし、ここまでダニー調でいいのだろうか。きっと、多くのライターは、このフランク・マッコムというシンガーを、「ダニー・ハザウェイに似た」とか「ダニーの再来」と書くことだろう。では自分のアイデンティティーは？ と僕はちょっと疑問に思った。しかし、彼のウェッブの彼自身のインタヴューを読んで納得した。
http://www.frankmccombmusic.com/findex.html
フランクは言う。「みな、僕が1970年生まれというとびっくりするんだ。僕は、5歳の時に、クリーヴランドのバプティスト教会に育って、自分が将来何をしたいかわかっていたんだ。5歳の時だよ。僕の将来の目標は、シンプルな歌を歌うことだ、と。(To sing a simple song) 15歳の時には、もうすでに10年のキャリアがあったわけだよ。教会で歌い、うちで歌い、ラジオにあわせて歌い、それで周囲の連中を驚かせた。こいつはなんでこんなに若いのにこれほどの（音楽的）ヴォキャブラリーを持っているのか、とね」 16歳のジョス・ストーンを知った今、15歳で彼のような才能がでてきても、もう驚かない。(笑)
彼はルードボーイズ（ジェラルド・リヴァートがプロデュースしたR＆Bグループ）のツアー音楽ディレクターとなり、まもなくフィラデルフィアに本拠を移す。そして、彼は今度はフィラデルフィア・ソウルの歴史と遭遇する。それは、309サウス・ボード・ストリート。フィラデルフィア・サウンドの重鎮であり立役者であるケニー・ギャンブル＆レオン・ハフが今オフィースを持つ場所だ。そこで、レオン・ハフが使っていた同じピアノを使って、彼は次々と曲を書いた。ひょっとしたら、それはオージェイズの「バックスタバーズ」のピアノのアレンジを考えたものと同じピアノだったかもしれない。
フランクはこう宣言する。「つまり、真似と影響を受けるということの間には厳然とした一線があるということだ。僕が心を打たれる声を聴く時、そのことを真摯に勉強し吸収しようと思う。アレサ、スティーヴィー、レイ・チャールズ、ビリー・プレストン、ダニー・ハザウェイ、ナタリー・コール…。もし彼らに影響を受けたというなら、その事実をしっかり自分で受け止めなければならない。隠すわけにはいかないのだ。そして、そうしたアーティストたちが本当に自分へインスパイアーした（影響を与えた）のなら、自分自身の作品におけるその影響を祝福すればいいだけのことなのだ」
そして、彼はジョージ・ベンソンから言われた一言を決して忘れないという。ちょうどフランクは自分がダニーなどに似ているとしょっちゅう言われていて悩んでいた時期だった。その時、ジョージは彼にこう言った。「フランク、いいか、誰かに過去の偉人に似ていると言われても、ただそれを受け入れ、走りつづけるんだ」 そして、フランクは言う。「そう、それ以来、僕はフォーレスト・ガンプのように走りつづけているのさ」 彼は真似と影響の違いがわかっている。だから、聴くこちら側も、単なる真似、コピーではないということが感じられるのだろう。彼は走りつづけることによって、ソウル・サーチンの答えを見出すことができるのである。
クリーヴランド、フィリー、ロンドン、そして、東京へ。フランク・マッコムは今日も走りつづける。
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フランク・マッコム初来日
はやくも来日決定。4月15日(木）、16日(金）、17日（土）、18日（日）。横浜モーションブルー。問い合わせ 045-226-1919.チケット2月21日から発売。5250円。
http://www.motionblue.co.jp/schedule/2004/04/index.html
必見。
映画が始まるといきなり、ルーファス・トーマスがメンフィスのDJとともにラジオ局でしゃべっている。そして、かかる曲がジェームス・カーの「ザ・ダーク・エンド・オブ・ザ・ストリート」。これをルーファス・トーマスが鼻歌交じりで歌う。これだけでソウル・ファンはノックダウンさせられるだろう。60年代に一世を風靡（ふうび）したソウル・シンガーの何人かにスポットを当てたドキュメンタリー映画。インタヴューとライヴ映像、さらに、過去のフーテージ（資料映像）も交えての101分。この日記では一足先に「スタンディング・イン・ザ・シャドウズ・オブ・モータウン（邦題、永遠のモータウン）」を紹介したが、本作はそれより後、2003年5月全米で公開された作品。ミラマックスが資金をだし、制作された。(2003年4月29日付け日記、10月24日付け日記）
登場するアーティストは、ルーファス・トーマス、シャイ・ライツ、カーラ・トーマス、サム・ムーア、ジェリー・バトラー、メリー・ウィルソン、アン・ピーブルス＆ドン・ブライアント夫妻、アイザック・ヘイズ、ウィルソン・ピケットなど。彼らがちょっとした昔話をし、ライヴを見せる。個人的には、このライヴ部分が非常に楽しめた。上記のアーティストたちの現在の動く姿はなかなか見られないので、それだけでも貴重だからだ。なお、ルーファス・トーマスは2001年12月に死去している。
タイトルの「オンリー・ザ・ストロング・サーヴァイヴ」は、ジェリー・バトラーの69年の大ヒット曲。フィラデルフィアのギャンブル＆ハフが書いた作品である。
スタックス・レコードがあった場所。この撮影時には更地になっている。現在はスタックス・ミュージアムができている。ロイヤル・スタジオ。メンフィスのラジオ局。サイン会。いろいろな場所にカメラは出向きソウルスターたちの後を追う。
ドキュメンタリー作品としては、かなり注文をつけたいところがあるが、上記アーティストになじみのあるソウル・ファンには必見だと言える。サム・ムーアのキャラクターやその奥さんの強い部分、あるいは、ウィルソン・ピケットの強烈なキャラクターなどが見られるだけで、資料的価値は充分にある。アン・ピーブルスが歌う「ブレイキング・アップ・サムバディーズ・ホーム」のライヴ映像など、これだけでも嬉しい映像だ。
関連ウェッブは、ここ。
http://movies.go.com/movies/O/onlythestrongsurvive_2003/index.html
この映画は秋に日本でも公開されます。
++++++
以後の感想は、映画の製作についてのもの。ソウルファンにはあまり関係ないと思うので、飛ばしていただいてもいい。映像作品としての製作者への注文である。
まず、ライヴ映像が多数でてくるが、その出所をその場その場ではっきり明示してもらいたい。一番最後にクレジット・ロールで一挙にでるのだが、これだとわからない。多くのライヴ映像は1999年とあるが、これはこの映画のために行われたライヴなのだろうか。ライヴも3箇所くらいで行われたようだが、はっきりしない。まだ紙資料とかがないので、よくわからない。歌われる曲名は字幕がでるが、アーティスト名も日本では絶対に字幕を出さないとわからないだろう。もはや、ウィルソン・ピケットの顔と名前は一致しない。登場するアーティストの名前字幕は必須だと思う。
カメラワークと編集。手持ちカメラを多用するせいか、けっこう映像がぶれて、僕など映像酔いしてしまいそう。もう少し固定カメラでしっかりとってほしい。この撮影チームはテレビ映像を作っていたチームではないか。あまり映画ではこういうアップはみない。異様なほど、アーティストのアップを映す。もっと引いて撮影してほしい。これだと全体像が見られない。このアップの多用にはまいった。このカメラワークはだめ。
ライヴ映像の基本はセンターから、全体像を撮るというもの。しかし、この映画にはそれがない。みな、ステージ下からアップ気味に撮るから、なかなかライヴ自体を堪能できない。いいドキュメンタリーで、ステージセンターから撮影した映像を中心に構成すると、そのライヴ会場にいるような感じになり、あたかもライヴを見ているように入り込める。しかし、この映像ではそうはならない。これは多分、あまりステージとかライヴを撮ったことがない撮影チームなのだろう。編集も、よくわからない。
「スタンディング・イン…」の映画はタイトルとストーリーが一致していたが、この「オンリー・ザ・ストロング・サヴァイヴ（強者だけが生き残る）」のタイトルと、全体的なコンセプトがあいまいだ。製作者はあまりここに登場するソウル・アーティストについて詳しくないのではないか。これらのアーティストにちょこっとインタヴューして、ライヴ映像を撮ればそれで一本ドキュメンタリーができるだろう、と思ったのではないだろうか。
もし僕がこのタイトルで、これだけのアーティストにインタヴューできるんだったら、もっともっとつっこんで、彼らがもつ豊潤なストーリーを引き出しておもしろいものを作る。インタヴュー自体が相当甘い。ここに登場するアーティストには皆、それぞれすばらしいストーリーがあるのだ。それを浮き彫りにするだけで、十分おもしろいドキュメンタリーができる。ここに登場するアーティストの共通点であり、そして、最大のポイントは彼らが60年代に一世を風靡しつつも、今はそれほどスポットライトが当たるところにはいない、いうことでもある。その光と影のコントラストを丹念に描けば、もっともっとおもしろくなる。
クリント・イーストウッドが作った『ピアノ・マン』のドキュメンタリーなど同じ1時間半程度なのに、その密度の濃さは雲泥の差だ。監督の力といってしまえばそれまでだが、やはりその音楽を、ミュージシャンをどれくらい理解しているかが大きな要素になると思う。そして、どれだけテーマをしっかり持ち、そこを掘り下げられるかだ。
例えば、サム・ムーアに取材者が「あなたはいかにして、(今日まで）生き延びてきたか」と聞く。この質問はいいと思う。これを全員にしてもおもしろいだろう。そして、彼が「僕はラッキーだった。恵まれていた（bleseed）」と答える。サムは70年代初期に、ドラッグ中毒になりどんぞこの生活をしていた。そこから見事に抜け出したのだが、それを隣に座っている奥さんが「私が救った」ようないい方をしている。それも、もちろんあるのだろうが、演出としては、どうだろうか。奥さんの言葉ではなく、サム・ムーアのコメントで、「オレのワイフのおかげだよ」と言ってもらい、横でワイフがうなづいたほうが、よりリアルに感銘できる。これは単純にドキュメンタリーのテクニックの問題である。
ここに登場した連中は、果たしてサヴァイヴした（生き残った）のか。
(Part 2に続く）
映画が始まるといきなり、ルーファス・トーマスがメンフィスのDJとともにラジオ局でしゃべっている。そして、かかる曲がジェームス・カーの「ザ・ダーク・エンド・オブ・ザ・ストリート」。これをルーファス・トーマスが鼻歌交じりで歌う。これだけでソウル・ファンはノックダウンさせられるだろう。60年代に一世を風靡（ふうび）したソウル・シンガーの何人かにスポットを当てたドキュメンタリー映画。インタヴューとライヴ映像、さらに、過去のフーテージ（資料映像）も交えての101分。この日記では一足先に「スタンディング・イン・ザ・シャドウズ・オブ・モータウン（邦題、永遠のモータウン）」を紹介したが、本作はそれより後、2003年5月全米で公開された作品。ミラマックスが資金をだし、制作された。(2003年4月29日付け日記、10月24日付け日記）
登場するアーティストは、ルーファス・トーマス、シャイ・ライツ、カーラ・トーマス、サム・ムーア、ジェリー・バトラー、メリー・ウィルソン、アン・ピーブルス＆ドン・ブライアント夫妻、アイザック・ヘイズ、ウィルソン・ピケットなど。彼らがちょっとした昔話をし、ライヴを見せる。個人的には、このライヴ部分が非常に楽しめた。上記のアーティストたちの現在の動く姿はなかなか見られないので、それだけでも貴重だからだ。なお、ルーファス・トーマスは2001年12月に死去している。
タイトルの「オンリー・ザ・ストロング・サーヴァイヴ」は、ジェリー・バトラーの69年の大ヒット曲。フィラデルフィアのギャンブル＆ハフが書いた作品である。
スタックス・レコードがあった場所。この撮影時には更地になっている。現在はスタックス・ミュージアムができている。ロイヤル・スタジオ。メンフィスのラジオ局。サイン会。いろいろな場所にカメラは出向きソウルスターたちの後を追う。
ドキュメンタリー作品としては、かなり注文をつけたいところがあるが、上記アーティストになじみのあるソウル・ファンには必見だと言える。サム・ムーアのキャラクターやその奥さんの強い部分、あるいは、ウィルソン・ピケットの強烈なキャラクターなどが見られるだけで、資料的価値は充分にある。アン・ピーブルスが歌う「ブレイキング・アップ・サムバディーズ・ホーム」のライヴ映像など、これだけでも嬉しい映像だ。
関連ウェッブは、ここ。
http://movies.go.com/movies/O/onlythestrongsurvive_2003/index.html
この映画は秋に日本でも公開されます。
++++++
以後の感想は、映画の製作についてのもの。ソウルファンにはあまり関係ないと思うので、飛ばしていただいてもいい。映像作品としての製作者への注文である。
まず、ライヴ映像が多数でてくるが、その出所をその場その場ではっきり明示してもらいたい。一番最後にクレジット・ロールで一挙にでるのだが、これだとわからない。多くのライヴ映像は1999年とあるが、これはこの映画のために行われたライヴなのだろうか。ライヴも3箇所くらいで行われたようだが、はっきりしない。まだ紙資料とかがないので、よくわからない。歌われる曲名は字幕がでるが、アーティスト名も日本では絶対に字幕を出さないとわからないだろう。もはや、ウィルソン・ピケットの顔と名前は一致しない。登場するアーティストの名前字幕は必須だと思う。
カメラワークと編集。手持ちカメラを多用するせいか、けっこう映像がぶれて、僕など映像酔いしてしまいそう。もう少し固定カメラでしっかりとってほしい。この撮影チームはテレビ映像を作っていたチームではないか。あまり映画ではこういうアップはみない。異様なほど、アーティストのアップを映す。もっと引いて撮影してほしい。これだと全体像が見られない。このアップの多用にはまいった。このカメラワークはだめ。
ライヴ映像の基本はセンターから、全体像を撮るというもの。しかし、この映画にはそれがない。みな、ステージ下からアップ気味に撮るから、なかなかライヴ自体を堪能できない。いいドキュメンタリーで、ステージセンターから撮影した映像を中心に構成すると、そのライヴ会場にいるような感じになり、あたかもライヴを見ているように入り込める。しかし、この映像ではそうはならない。これは多分、あまりステージとかライヴを撮ったことがない撮影チームなのだろう。編集も、よくわからない。
「スタンディング・イン…」の映画はタイトルとストーリーが一致していたが、この「オンリー・ザ・ストロング・サヴァイヴ（強者だけが生き残る）」のタイトルと、全体的なコンセプトがあいまいだ。製作者はあまりここに登場するソウル・アーティストについて詳しくないのではないか。これらのアーティストにちょこっとインタヴューして、ライヴ映像を撮ればそれで一本ドキュメンタリーができるだろう、と思ったのではないだろうか。
もし僕がこのタイトルで、これだけのアーティストにインタヴューできるんだったら、もっともっとつっこんで、彼らがもつ豊潤なストーリーを引き出しておもしろいものを作る。インタヴュー自体が相当甘い。ここに登場するアーティストには皆、それぞれすばらしいストーリーがあるのだ。それを浮き彫りにするだけで、十分おもしろいドキュメンタリーができる。ここに登場するアーティストの共通点であり、そして、最大のポイントは彼らが60年代に一世を風靡しつつも、今はそれほどスポットライトが当たるところにはいない、いうことでもある。その光と影のコントラストを丹念に描けば、もっともっとおもしろくなる。
クリント・イーストウッドが作った『ピアノ・マン』のドキュメンタリーなど同じ1時間半程度なのに、その密度の濃さは雲泥の差だ。監督の力といってしまえばそれまでだが、やはりその音楽を、ミュージシャンをどれくらい理解しているかが大きな要素になると思う。そして、どれだけテーマをしっかり持ち、そこを掘り下げられるかだ。
例えば、サム・ムーアに取材者が「あなたはいかにして、(今日まで）生き延びてきたか」と聞く。この質問はいいと思う。これを全員にしてもおもしろいだろう。そして、彼が「僕はラッキーだった。恵まれていた（bleseed）」と答える。サムは70年代初期に、ドラッグ中毒になりどんぞこの生活をしていた。そこから見事に抜け出したのだが、それを隣に座っている奥さんが「私が救った」ようないい方をしている。それも、もちろんあるのだろうが、演出としては、どうだろうか。奥さんの言葉ではなく、サム・ムーアのコメントで、「オレのワイフのおかげだよ」と言ってもらい、横でワイフがうなづいたほうが、よりリアルに感銘できる。これは単純にドキュメンタリーのテクニックの問題である。
ここに登場した連中は、果たしてサヴァイヴした（生き残った）のか。
(Part 2に続く）
(続き）(下のPart 1からお読みください）
ここに登場した連中は、果たしてサヴァイヴした（生き残った）のか。ということは、彼らはストロング（強者）だったのか。そうではないはずだ。彼らは、例えばサム・ムーアなど弱い人間だったに違いない。だが、生き残っている。あるいは、サヴァイヴしなかったアーティストも、多数いるはずだ。そこに光をあててもおもしろい。もし、ここに登場した連中が強者で生き残ったというのであれば、いかに生き残ったか、その過程をもっと掘り下げないと。インタヴューからでてくるコメントが、表面的なのだ。もちろん、普段着の、下世話な本音トークがあって面白いところも多々あるのだが、それは映像作品としてはあくまで調味料的な存在であり、本筋にはしっかりとしたストーリーラインがなければならない。勝者は生き残ったのか。勝者でなければ生き残れなかったのか。弱者はどうなったのか。テーマの見つめ方、掘り下げ方がたりないので、ドキュメンタリーとしてはどうしても物足りない。ああ、それにしても、これだけの素材があって、実にもったいない。未発表フィルムがあるなら、全部見せてもらって、編集させてもらいたいものだ。(笑)
ダイアナ・ロスではなく、メリー・ウィルソンがでてくるのはなぜか。その説明が欲しい。もちろん、ダイアナはスーパースターとなったが、メリーはいまだにクラブでダイアナのヒット曲を歌っている、という悲惨さを見せたいのか。どうも、あちこちで詰めが甘い。それぞれのアーティストたちの関連性というか、つながりというものがない。だからどうしても、誰かに感情移入ができない。よって、泣けない。仮にサム・ムーアを軸にストーリーを展開させていけば、それはそれで徐々に感情移入できるだろう。ルーファス・トーマスでもいい。彼の場合、2001年に亡くなるのだから、その葬式部分がはいってもいいはずだ。
おそらく、ヒントは、ジェリー・バトラーのインタヴューや、彼が書いたという自伝『オンリー・ザ・ストロング・サヴァイヴ』あたりにあるのではないか。あるいは、ルーファス・トーマスの物語の中にあるかもしれない。サム・ムーアのストーリーにもすばらしいものはあるはずだ。
いずれにせよ、このような音楽ドキュメンタリーが作られること自体を評価しよう。しかし、あ〜、こういう作品を見ると、僕もドキュメンタリー映画が作りたくなってきた。
ここに登場した連中は、果たしてサヴァイヴした（生き残った）のか。ということは、彼らはストロング（強者）だったのか。そうではないはずだ。彼らは、例えばサム・ムーアなど弱い人間だったに違いない。だが、生き残っている。あるいは、サヴァイヴしなかったアーティストも、多数いるはずだ。そこに光をあててもおもしろい。もし、ここに登場した連中が強者で生き残ったというのであれば、いかに生き残ったか、その過程をもっと掘り下げないと。インタヴューからでてくるコメントが、表面的なのだ。もちろん、普段着の、下世話な本音トークがあって面白いところも多々あるのだが、それは映像作品としてはあくまで調味料的な存在であり、本筋にはしっかりとしたストーリーラインがなければならない。勝者は生き残ったのか。勝者でなければ生き残れなかったのか。弱者はどうなったのか。テーマの見つめ方、掘り下げ方がたりないので、ドキュメンタリーとしてはどうしても物足りない。ああ、それにしても、これだけの素材があって、実にもったいない。未発表フィルムがあるなら、全部見せてもらって、編集させてもらいたいものだ。(笑)
ダイアナ・ロスではなく、メリー・ウィルソンがでてくるのはなぜか。その説明が欲しい。もちろん、ダイアナはスーパースターとなったが、メリーはいまだにクラブでダイアナのヒット曲を歌っている、という悲惨さを見せたいのか。どうも、あちこちで詰めが甘い。それぞれのアーティストたちの関連性というか、つながりというものがない。だからどうしても、誰かに感情移入ができない。よって、泣けない。仮にサム・ムーアを軸にストーリーを展開させていけば、それはそれで徐々に感情移入できるだろう。ルーファス・トーマスでもいい。彼の場合、2001年に亡くなるのだから、その葬式部分がはいってもいいはずだ。
おそらく、ヒントは、ジェリー・バトラーのインタヴューや、彼が書いたという自伝『オンリー・ザ・ストロング・サヴァイヴ』あたりにあるのではないか。あるいは、ルーファス・トーマスの物語の中にあるかもしれない。サム・ムーアのストーリーにもすばらしいものはあるはずだ。
いずれにせよ、このような音楽ドキュメンタリーが作られること自体を評価しよう。しかし、あ〜、こういう作品を見ると、僕もドキュメンタリー映画が作りたくなってきた。
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