◎Bハワード初のお披露目ライヴ
2010年10月1日 音楽◎Bハワード初のお披露目ライヴ
【B.Howard: More Homework To Be Needed】
精進精進。
今年日本でデビューしたブランドン・ハワード（Ｒ＆Ｂシンガー、ミキ・ハワードの息子）。アーティスト名はB.ハワードとして、アルバム『ジェネシス』で2010年7月7日、本邦デビュー。一度ショーケースでお披露目来日して以降、ビルボードで初の一般ライヴ。会場にはマイケル・ファンと思われるファンたちが多くつめかけていた。
バンドは、ドラムス、ギター、ベース、キーボードの4人にさらに男女2人ずつ4人のダンサー。バンドがインストで3曲ほどこなしてから、本人登場。
元々ソングライター、プロデューサー的なアーティストで、スタジオで作りこむのが得意な人のように見受けられる。今回、人前でフル・ショー（1時間弱）のライヴを見せるのが初めてとのこと。結論から言うと、前回の15分くらいのショーケースをクラブなどでやるのが特別感がでていいかもしれない。これから精進して、もっと小さなライヴハウスで場数をこなして経験を積むと彼の味がでてくると思う。どんなアーティストも最初のライヴは緊張して上がるものだ。彼が将来ビッグになったとき、この最初のライヴを見たことが逆に自慢の種になるようがんばってほしい。
瞬間瞬間で、マイケル・ジャクソンを彷彿とさせる部分はあり、そのあたりがファンの心をそそる。マイケル曲は、「ヒューマン・ネイチャー」「アナザー・パート・オブ・ミー」を披露したが、前者は歌詞を途中で忘れたのかな。もっと練習練習。さすがに本編最後の「スーパーモデル」などは楽曲がいいだけに、将来性もあると思われるのでぜひぜひマイケルを目指して欲しい。
■ Ｂハワード・デビュー作
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B003EW4K1Q/soulsearchiho-22/ref=nosim/
■ メンバー
ビー・ハワード / B.Howard（Vocals）
カミラ・バレット / Kamilah Barrett （Dancer）
ギャビー・サンソスティ / Gabby Sansosti（Dancer）
フロリド・バサロ / Florido Basallo（Dancer）
ロロ / Roro（Dancer）
ダレル・クルックス / Darrell Crooks（Guitar）
クインシー・マクラリー / Quincy McCrary（Keyboards）
ジェイミー・デイヴィッド / Jayme David（Bass）
エド・ディクソン / Ed Dixon（Drums）
■セットリスト Ｂ. ハワード
Setlist: B Howard @ September 29, 2010
Show started 21:38
01. Instrumental
02. Instrumental : Never Too Much
03. Instrumental : All I Do
21:47
04. Dance Floor
05. Addict
06. Crush
07. Human Nature
08. Another Part Of Me ～ A riff of “Superstition”
09. Electric Lights
10. Killah
11. She’s Got A Man
12. Truth
13. Finally
14. Supermodel
Enc. Ananda
Show ended 22:45
(2010年9月29日水曜、ビルボードライブ東京＝B.ハワード・ライヴ)
ENT>MUSIC>LIVE>B.Howard
【B.Howard: More Homework To Be Needed】
精進精進。
今年日本でデビューしたブランドン・ハワード（Ｒ＆Ｂシンガー、ミキ・ハワードの息子）。アーティスト名はB.ハワードとして、アルバム『ジェネシス』で2010年7月7日、本邦デビュー。一度ショーケースでお披露目来日して以降、ビルボードで初の一般ライヴ。会場にはマイケル・ファンと思われるファンたちが多くつめかけていた。
バンドは、ドラムス、ギター、ベース、キーボードの4人にさらに男女2人ずつ4人のダンサー。バンドがインストで3曲ほどこなしてから、本人登場。
元々ソングライター、プロデューサー的なアーティストで、スタジオで作りこむのが得意な人のように見受けられる。今回、人前でフル・ショー（1時間弱）のライヴを見せるのが初めてとのこと。結論から言うと、前回の15分くらいのショーケースをクラブなどでやるのが特別感がでていいかもしれない。これから精進して、もっと小さなライヴハウスで場数をこなして経験を積むと彼の味がでてくると思う。どんなアーティストも最初のライヴは緊張して上がるものだ。彼が将来ビッグになったとき、この最初のライヴを見たことが逆に自慢の種になるようがんばってほしい。
瞬間瞬間で、マイケル・ジャクソンを彷彿とさせる部分はあり、そのあたりがファンの心をそそる。マイケル曲は、「ヒューマン・ネイチャー」「アナザー・パート・オブ・ミー」を披露したが、前者は歌詞を途中で忘れたのかな。もっと練習練習。さすがに本編最後の「スーパーモデル」などは楽曲がいいだけに、将来性もあると思われるのでぜひぜひマイケルを目指して欲しい。
■ Ｂハワード・デビュー作
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B003EW4K1Q/soulsearchiho-22/ref=nosim/
■ メンバー
ビー・ハワード / B.Howard（Vocals）
カミラ・バレット / Kamilah Barrett （Dancer）
ギャビー・サンソスティ / Gabby Sansosti（Dancer）
フロリド・バサロ / Florido Basallo（Dancer）
ロロ / Roro（Dancer）
ダレル・クルックス / Darrell Crooks（Guitar）
クインシー・マクラリー / Quincy McCrary（Keyboards）
ジェイミー・デイヴィッド / Jayme David（Bass）
エド・ディクソン / Ed Dixon（Drums）
■セットリスト Ｂ. ハワード
Setlist: B Howard @ September 29, 2010
Show started 21:38
01. Instrumental
02. Instrumental : Never Too Much
03. Instrumental : All I Do
21:47
04. Dance Floor
05. Addict
06. Crush
07. Human Nature
08. Another Part Of Me ～ A riff of “Superstition”
09. Electric Lights
10. Killah
11. She’s Got A Man
12. Truth
13. Finally
14. Supermodel
Enc. Ananda
Show ended 22:45
(2010年9月29日水曜、ビルボードライブ東京＝B.ハワード・ライヴ)
ENT>MUSIC>LIVE>B.Howard
○シャーデー、10年ぶり北米ツアーへ
2010年10月2日 音楽○シャーデー、10年ぶり北米ツアーへ
【Sade Will Embark On North American Tour: First In Ten Years】
久々。
10年ぶりに新作アルバム『ソルジャー・オブ・ラヴ』をリリースした女性シンガー／ソングライター、シャーデーが2011年6月からおよそ10年ぶりに北米ツアー（アメリカとカナダ）に出る。前回の2001年のツアーでは約100万人を動員。今回もおよそ50本程度のライヴになる模様。そのうちの10本の日程が2010年9月30日、シャーデーから発表された。初日バルティモアのチケットは、2010年10月16日に売り出される。
シャーデーの公式サイト。
http://www.sade.com/us/news/2010-09-30/sade_embarks_on_first_global_tour_in_ten_years/
当初の10本は次の通り。いずれも1万人から2万人収容のアリーナ級。
2011/06/16 Baltimore, MD - 1st Mariner Arena (on sale 10/16)
06/19 Philadelphia, PA - Wells Fargo Arena (on sale 10/18)
06/21 Uniondale, NY - Nassau Coliseum (on sale 10/18)
06/24 East Rutherford, NJ - Izod Center (on sale 10/18)
06/28 Toronto, ON - Air Canada Centre (on sale 10/16)
06/30 Montreal, QC - Bell Centre (on sale 10/16)
07/06 Boston, MA - TD Garden (on sale 10/18)
08/05 Chicago, IL - United Center (on sale 10/18)
08/19 Los Angeles, CA - Staples Center (on sale 10/18)
08/30 Anaheim, CA - Honda Center (on sale 10/18)
今後発表される地区は次の通り。（25都市、さらに追加の可能性も）
Atlanta, GA; Charlotte, NC; Calgary, AB; Cleveland, OH; Dallas, TX;
Detroit, MI; Fort Lauderdale, FL; Houston, TX; Kansas City, MO; Las
Vegas, NV; Louisville, KY; Memphis, TN; Milwaukee, WI; New Orleans,
LA; Oakland, CA; Orlando, FL; Phoenix, AZ; Pittsburgh, PA; Portland,
OR; Sacramento, CA; San Diego, CA; San Jose, CA; Seattle, WA; St Paul,
MN; Vancouver, BC.
シャーデーの10年ぶりのアルバム『ソルジャー・オブ・ラヴ』はアルバム・チャートで1位に輝き、すでに100万枚以上のセールスを記録。根強い人気を見せている。
シャーデーは、これまでに1984年、1993年に来日。もし2011年に来日が決まれば、18年ぶり３度目の来日となる。2012年になれば、19年ぶり。
■ 関連記事
2010年03月05日(金)
シャーデー10年ぶりの新作『ソルジャー・オブ・ラヴ』
http://ameblo.jp/soulsearchin/entry-10473280133.html
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B00317CO08/soulsearchiho-22/ref=nosim/
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B0006TPHWQ/soulsearchiho-22/ref=nosim/
ANNOUNCEMENT>Sade
【Sade Will Embark On North American Tour: First In Ten Years】
久々。
10年ぶりに新作アルバム『ソルジャー・オブ・ラヴ』をリリースした女性シンガー／ソングライター、シャーデーが2011年6月からおよそ10年ぶりに北米ツアー（アメリカとカナダ）に出る。前回の2001年のツアーでは約100万人を動員。今回もおよそ50本程度のライヴになる模様。そのうちの10本の日程が2010年9月30日、シャーデーから発表された。初日バルティモアのチケットは、2010年10月16日に売り出される。
シャーデーの公式サイト。
http://www.sade.com/us/news/2010-09-30/sade_embarks_on_first_global_tour_in_ten_years/
当初の10本は次の通り。いずれも1万人から2万人収容のアリーナ級。
2011/06/16 Baltimore, MD - 1st Mariner Arena (on sale 10/16)
06/19 Philadelphia, PA - Wells Fargo Arena (on sale 10/18)
06/21 Uniondale, NY - Nassau Coliseum (on sale 10/18)
06/24 East Rutherford, NJ - Izod Center (on sale 10/18)
06/28 Toronto, ON - Air Canada Centre (on sale 10/16)
06/30 Montreal, QC - Bell Centre (on sale 10/16)
07/06 Boston, MA - TD Garden (on sale 10/18)
08/05 Chicago, IL - United Center (on sale 10/18)
08/19 Los Angeles, CA - Staples Center (on sale 10/18)
08/30 Anaheim, CA - Honda Center (on sale 10/18)
今後発表される地区は次の通り。（25都市、さらに追加の可能性も）
Atlanta, GA; Charlotte, NC; Calgary, AB; Cleveland, OH; Dallas, TX;
Detroit, MI; Fort Lauderdale, FL; Houston, TX; Kansas City, MO; Las
Vegas, NV; Louisville, KY; Memphis, TN; Milwaukee, WI; New Orleans,
LA; Oakland, CA; Orlando, FL; Phoenix, AZ; Pittsburgh, PA; Portland,
OR; Sacramento, CA; San Diego, CA; San Jose, CA; Seattle, WA; St Paul,
MN; Vancouver, BC.
シャーデーの10年ぶりのアルバム『ソルジャー・オブ・ラヴ』はアルバム・チャートで1位に輝き、すでに100万枚以上のセールスを記録。根強い人気を見せている。
シャーデーは、これまでに1984年、1993年に来日。もし2011年に来日が決まれば、18年ぶり３度目の来日となる。2012年になれば、19年ぶり。
■ 関連記事
2010年03月05日(金)
シャーデー10年ぶりの新作『ソルジャー・オブ・ラヴ』
http://ameblo.jp/soulsearchin/entry-10473280133.html
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B00317CO08/soulsearchiho-22/ref=nosim/
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B0006TPHWQ/soulsearchiho-22/ref=nosim/
ANNOUNCEMENT>Sade
○ラムゼイ・ルイスのジャズ・セミナー～ラムゼイ・ルイス語る（パート１）
2010年10月3日 音楽○ラムゼイ・ルイスのジャズ・セミナー～ラムゼイ・ルイス語る（パート１）
【Ramsey Lewis Jazz Seminar: Ramsey Talks About History】
講義。
ジャズ・ピアニスト、ラムゼイ・ルイスが東京ブルーノートで2010年10月2日（土）、「ジャズ・セミナー」を行った。約1時間20分にわたって、司会者の質問に答え、最後に演奏を披露した。今回のセミナーは、ラムゼイ・ルイスのチケットを購入した人が先着で無料で入場できるという企画。司会者があらかじめ質問を用意し、その質問に答えた。この様子はＵストリームで生中継され、ライヴ後はアーカイブとして録画が見られるようになっている。
ラムゼイ・ルイスは話し口調も静かでとても知的な印象。そのピアノの音色からも人柄がわかる。司会者兼通訳役の日本語がおぼつかなかったが、半分くらいはラムゼイが言っていたことを訳してたと思う。
この様子は、現在Uストリームで録画が見られる。
http://www.ustream.tv/recorded/9944156
用意された質問は、どのようにしてラムゼイ・ルイスさんはピアノを始めたか、教会で演奏を始めて学んだこと、その後、音大でクラシックを学んだことなど、大ヒット曲「ジ・イン・クラウド」誕生の話、アースのモーリス・ホワイトとの出会い、「サン・ゴッデス」誕生秘話（これはおもしろかった。司会者がこれを『太陽のめぐみ』（太陽の女神）と発音するので面白かった）、電子キーボード、エレクトリック機材について、ルイスが司会を担当するテレビ番組『レジェンド・オブ・ジャズ』について、今回ブルーノートで初演となる組曲が生まれた話、オーディエンスからの質問で、ピアノ・トリオへのこだわりについて、曲を作るとき何からインスピレーションを得るかなどについて。最後にちょっとだけソロでピアノ演奏を披露。最後の最後に、ほんのワンフレーズだけ「ジ・イン・クラウド」のリフを弾いた。質問→答え、質問→答えで、答えから次の質問は生まれず、記者会見のようだった。しかし、歴史を持ったアーティストの言葉は、どれもおもしろい。そのいくつかを。
ラムゼイ・ルイスの最大のヒット曲は「ジ・イン・クラウド」について。
「チェスにやってきて、たぶん17枚目くらいのアルバムを作っていたときだったと思う。12枚目くらいから、いつも、アルバムの中に1曲だけ、『シリアス（まじめな真剣なストレートなジャズ曲）じゃない遊びの曲』をいれるようにしていた。ただ楽しめる、ダンスが出来て遊べるような曲だ。アルバムのレコーディングはほぼ終わっていたが、そんな『ファン・ソング（遊びの曲）』をずっと探していた。地元のコーヒー・ショップに行ったときのこと。そこにジュークボックスがあった。顔見知りのウエイトレスと話をしていて、『曲を探してるんだ』というと、彼女が『これ、聞いてみてよ』と言って、ある曲をかけた。それが、ドビー・グレイというシンガーの『（アイム・イン・）ジ・イン・クラウド』という曲だった。私は聴いたことがなかったが、メンバーの二人（エルディー・ヤングとアイザック・ホールト）は知っていた。それでカヴァーすることにしたんだ」
「私たちは、そのとき、木曜・金曜・土曜に『ボヘミアン・キャヴァーンズ』というクラブで1日2セット演奏して、それを録音していた。最初の日のファースト・セットの最後。私たちはいつも、最後には『ファン・ソング（楽しい曲）』を演奏することにしていたんだが、『ジ・イン・クラウド』を演奏するのをほとんど忘れていた。すると、ドラマーのレッドホールトが、小さな声で『ジ・イン・クラウド』を忘れるなというので、やった。ところが、そのときの観客のリアクションがいつもとまったく違っていたんだ。歓声をあげ、手を叩き足を踏み鳴らし、すごい反応だった。そのライヴハウス『ボヘミアン・キャヴァーンズ』は、ハードコアなジャズ・クラブで、たとえば、ジョン・コルトレーンやジョニー・グリフィン、セロニアス・モンクなどが出ていたので、『ジ・イン・クラウド』のような曲をやっても、彼らが気に入ってくれるかどうかさえわからなかった。だから、なぜかはわからないが、この曲で観客が踊りだしたりする強烈な反応に驚いた。毎日、毎回、素晴らしい反応を得た。今でさえ、確かにアルバムとしてはいいアルバムだとは思う。だが、あそこまでの大ヒットになるとは、その理由はいまだにわからない」
「アルバムは1965年の5月ごろリリースされたと思う。私たちがミシガン州デトロイトにいたときのことだ。チェス・レコードのオウナー、レオナード・チェスから電話がかかってきた。『どうやら、君たちはヒット・レコードをだしたようだ』とね。その時点で私たちは17枚のアルバムをだしていたので、『なんでいまさら、そんなことを言うんだろう』と怪訝（けげん）に思った。レナードが、言うには、アルバムの中にはいっている『ジ・イン・クラウド』を目当てにみんながレコード店にやってくるんだ、と。そういわれても、私はよくその意味がわからなかった。秋、9月か10月か11月あたりか、セールスが爆発的になってヒット・レコードを持ったって確信した」
モーリス・ホワイトとの出会い。
「モーリス・ホワイトはもともとチェス・レコードのスタッフ・ドラマーだった。当時のレコード会社は、自社アーティスト、シンガーのレコードを作るとき用に、スタッフとしてドラマーや他のミュージシャンを雇っていた。だから、モーリス・ホワイトはいつでもスタジオにいた。プロデューサーに頼まれればいつでもレコーディングしたわけだからね。そうして、私は彼と知り合うようになった。彼のこと知るようになると、彼は実に謙虚で、とても静かでとても礼儀正しい若い男だということがわかった。それに、とてもquestionable（疑問の残る、問題のあるという意味もある。だが、ラムゼイは質問をたくさんする男、という意味でこの言葉を使った。そこですぐに言い直した）な男だった。いや、正確に言うと、質問好きな男でね。(笑) たくさんの質問を私にしてきた。あなたは音楽出版社を持っているが、それは何をする会社なのか、とか、あなたにはマネージャーがいる、マネージャーというのは何をする人間なのか、とか。あなたには、ブッキング・エージェントというのがいるが、これは何なんだ、とか。そこで私は彼に尋ねた。『なんで君はそんなに質問ばっかりするんだね』と。すると、モーリスは答えた。『さあ、何でだろう。僕はただ、知りたいだけなんだ』とね。そうして、私の最初のトリオが解散し、ドラマーが必要になった。そこで彼にメンバーになってくれないかと誘うと、もちろん、と言って、（トリオの）メンバーになってくれたんだ。（メンバーになってからも）彼は依然とても静かな男だった。だが、プレイするとなると、炎が散るほどのものになったんだ。それもものすごい炎だ。ところが、演奏の最後にオーディエンスにおじぎをするときになると、彼はドラムスのシンバルの陰に隠れて、照れているんだな。そこでシンバルの位置が高いと思ったので、そのシンバルの位置を少し低くした。そうすれば、彼が座っていても、お客さんが彼のことを見えるからね」
「それから彼は3年ほど、ラムゼイ・ルイス・トリオにいたと思うが、あるとき、こう言ってきた。あと半年くらいで自分のバンドを作るんでこのトリオを辞めたいんだ、と。私は、『それは、すばらしい、すばらしい』と言い、『どんなバンドなんだ』と尋ねた。私はきっと彼がジャズのトリオか、グループ、カルテットかクインテットでも作ると思ったんだ。ところが彼は違うという。『我々のグループは、歌って、踊って、マジックもやって、ホーンセクションもいて、すごいことをなんでもやるんだ』と。私は、『ちょっと頭を冷やして、休め』と思った。彼はソニー・スティットや多くの素晴らしいジャズ・ミュージシャンと一緒にやってきてるんだから、そんな感じのグループができるはずだと思った。だから、彼の構想を聞いて、ものすごく驚いた。彼は言った。『ちがう、ちがう、僕のグループはＲ＆Ｂをやったり、ポップをやったり、それにジャズの要素も加えるんだ』そして、後はご存知の通り、彼のグループは大変な成功を収めるわけだ」
こういう昔話は、本当に、生の情報で貴重だ。楽しい。そして、素晴らしい。
（この項つづく）
ENT>EVENT>Jazz Seminar>Lewis, Ramsey
【Ramsey Lewis Jazz Seminar: Ramsey Talks About History】
講義。
ジャズ・ピアニスト、ラムゼイ・ルイスが東京ブルーノートで2010年10月2日（土）、「ジャズ・セミナー」を行った。約1時間20分にわたって、司会者の質問に答え、最後に演奏を披露した。今回のセミナーは、ラムゼイ・ルイスのチケットを購入した人が先着で無料で入場できるという企画。司会者があらかじめ質問を用意し、その質問に答えた。この様子はＵストリームで生中継され、ライヴ後はアーカイブとして録画が見られるようになっている。
ラムゼイ・ルイスは話し口調も静かでとても知的な印象。そのピアノの音色からも人柄がわかる。司会者兼通訳役の日本語がおぼつかなかったが、半分くらいはラムゼイが言っていたことを訳してたと思う。
この様子は、現在Uストリームで録画が見られる。
http://www.ustream.tv/recorded/9944156
用意された質問は、どのようにしてラムゼイ・ルイスさんはピアノを始めたか、教会で演奏を始めて学んだこと、その後、音大でクラシックを学んだことなど、大ヒット曲「ジ・イン・クラウド」誕生の話、アースのモーリス・ホワイトとの出会い、「サン・ゴッデス」誕生秘話（これはおもしろかった。司会者がこれを『太陽のめぐみ』（太陽の女神）と発音するので面白かった）、電子キーボード、エレクトリック機材について、ルイスが司会を担当するテレビ番組『レジェンド・オブ・ジャズ』について、今回ブルーノートで初演となる組曲が生まれた話、オーディエンスからの質問で、ピアノ・トリオへのこだわりについて、曲を作るとき何からインスピレーションを得るかなどについて。最後にちょっとだけソロでピアノ演奏を披露。最後の最後に、ほんのワンフレーズだけ「ジ・イン・クラウド」のリフを弾いた。質問→答え、質問→答えで、答えから次の質問は生まれず、記者会見のようだった。しかし、歴史を持ったアーティストの言葉は、どれもおもしろい。そのいくつかを。
ラムゼイ・ルイスの最大のヒット曲は「ジ・イン・クラウド」について。
「チェスにやってきて、たぶん17枚目くらいのアルバムを作っていたときだったと思う。12枚目くらいから、いつも、アルバムの中に1曲だけ、『シリアス（まじめな真剣なストレートなジャズ曲）じゃない遊びの曲』をいれるようにしていた。ただ楽しめる、ダンスが出来て遊べるような曲だ。アルバムのレコーディングはほぼ終わっていたが、そんな『ファン・ソング（遊びの曲）』をずっと探していた。地元のコーヒー・ショップに行ったときのこと。そこにジュークボックスがあった。顔見知りのウエイトレスと話をしていて、『曲を探してるんだ』というと、彼女が『これ、聞いてみてよ』と言って、ある曲をかけた。それが、ドビー・グレイというシンガーの『（アイム・イン・）ジ・イン・クラウド』という曲だった。私は聴いたことがなかったが、メンバーの二人（エルディー・ヤングとアイザック・ホールト）は知っていた。それでカヴァーすることにしたんだ」
「私たちは、そのとき、木曜・金曜・土曜に『ボヘミアン・キャヴァーンズ』というクラブで1日2セット演奏して、それを録音していた。最初の日のファースト・セットの最後。私たちはいつも、最後には『ファン・ソング（楽しい曲）』を演奏することにしていたんだが、『ジ・イン・クラウド』を演奏するのをほとんど忘れていた。すると、ドラマーのレッドホールトが、小さな声で『ジ・イン・クラウド』を忘れるなというので、やった。ところが、そのときの観客のリアクションがいつもとまったく違っていたんだ。歓声をあげ、手を叩き足を踏み鳴らし、すごい反応だった。そのライヴハウス『ボヘミアン・キャヴァーンズ』は、ハードコアなジャズ・クラブで、たとえば、ジョン・コルトレーンやジョニー・グリフィン、セロニアス・モンクなどが出ていたので、『ジ・イン・クラウド』のような曲をやっても、彼らが気に入ってくれるかどうかさえわからなかった。だから、なぜかはわからないが、この曲で観客が踊りだしたりする強烈な反応に驚いた。毎日、毎回、素晴らしい反応を得た。今でさえ、確かにアルバムとしてはいいアルバムだとは思う。だが、あそこまでの大ヒットになるとは、その理由はいまだにわからない」
「アルバムは1965年の5月ごろリリースされたと思う。私たちがミシガン州デトロイトにいたときのことだ。チェス・レコードのオウナー、レオナード・チェスから電話がかかってきた。『どうやら、君たちはヒット・レコードをだしたようだ』とね。その時点で私たちは17枚のアルバムをだしていたので、『なんでいまさら、そんなことを言うんだろう』と怪訝（けげん）に思った。レナードが、言うには、アルバムの中にはいっている『ジ・イン・クラウド』を目当てにみんながレコード店にやってくるんだ、と。そういわれても、私はよくその意味がわからなかった。秋、9月か10月か11月あたりか、セールスが爆発的になってヒット・レコードを持ったって確信した」
モーリス・ホワイトとの出会い。
「モーリス・ホワイトはもともとチェス・レコードのスタッフ・ドラマーだった。当時のレコード会社は、自社アーティスト、シンガーのレコードを作るとき用に、スタッフとしてドラマーや他のミュージシャンを雇っていた。だから、モーリス・ホワイトはいつでもスタジオにいた。プロデューサーに頼まれればいつでもレコーディングしたわけだからね。そうして、私は彼と知り合うようになった。彼のこと知るようになると、彼は実に謙虚で、とても静かでとても礼儀正しい若い男だということがわかった。それに、とてもquestionable（疑問の残る、問題のあるという意味もある。だが、ラムゼイは質問をたくさんする男、という意味でこの言葉を使った。そこですぐに言い直した）な男だった。いや、正確に言うと、質問好きな男でね。(笑) たくさんの質問を私にしてきた。あなたは音楽出版社を持っているが、それは何をする会社なのか、とか、あなたにはマネージャーがいる、マネージャーというのは何をする人間なのか、とか。あなたには、ブッキング・エージェントというのがいるが、これは何なんだ、とか。そこで私は彼に尋ねた。『なんで君はそんなに質問ばっかりするんだね』と。すると、モーリスは答えた。『さあ、何でだろう。僕はただ、知りたいだけなんだ』とね。そうして、私の最初のトリオが解散し、ドラマーが必要になった。そこで彼にメンバーになってくれないかと誘うと、もちろん、と言って、（トリオの）メンバーになってくれたんだ。（メンバーになってからも）彼は依然とても静かな男だった。だが、プレイするとなると、炎が散るほどのものになったんだ。それもものすごい炎だ。ところが、演奏の最後にオーディエンスにおじぎをするときになると、彼はドラムスのシンバルの陰に隠れて、照れているんだな。そこでシンバルの位置が高いと思ったので、そのシンバルの位置を少し低くした。そうすれば、彼が座っていても、お客さんが彼のことを見えるからね」
「それから彼は3年ほど、ラムゼイ・ルイス・トリオにいたと思うが、あるとき、こう言ってきた。あと半年くらいで自分のバンドを作るんでこのトリオを辞めたいんだ、と。私は、『それは、すばらしい、すばらしい』と言い、『どんなバンドなんだ』と尋ねた。私はきっと彼がジャズのトリオか、グループ、カルテットかクインテットでも作ると思ったんだ。ところが彼は違うという。『我々のグループは、歌って、踊って、マジックもやって、ホーンセクションもいて、すごいことをなんでもやるんだ』と。私は、『ちょっと頭を冷やして、休め』と思った。彼はソニー・スティットや多くの素晴らしいジャズ・ミュージシャンと一緒にやってきてるんだから、そんな感じのグループができるはずだと思った。だから、彼の構想を聞いて、ものすごく驚いた。彼は言った。『ちがう、ちがう、僕のグループはＲ＆Ｂをやったり、ポップをやったり、それにジャズの要素も加えるんだ』そして、後はご存知の通り、彼のグループは大変な成功を収めるわけだ」
こういう昔話は、本当に、生の情報で貴重だ。楽しい。そして、素晴らしい。
（この項つづく）
ENT>EVENT>Jazz Seminar>Lewis, Ramsey
○ラムゼイ・ルイスのジャズ・セミナー～ラムゼイ・ルイス語る（パート2）
2010年10月4日 音楽○ラムゼイ・ルイスのジャズ・セミナー～ラムゼイ・ルイス語る（パート2）
【Ramsey Lewis Jazz Seminar: Ramsey Talks About History】
講義。
ブルーノート東京で2010年10月2日に行われたジャズ・セミナー、ラムゼイ・ルイスの回。名ピアニストが歴史の一部を語る。1時間余にわたってストレートにさまざまなトピックを語った。あの大ヒット曲、アース・ウィンド＆ファイアーも必ずライヴで演奏する「サン・ゴッデス」はいかにして誕生したか。
ラムゼイ・ルイスは1935年5月27日シカゴ生まれだから、現在75歳。スーツにネクタイ、言語明瞭でとても若々しい。記憶もはっきりしていて、その昔話がおもしろい。これだけリッチなヒストリーをもった人の話は、何をきいてもおもしろい。後にアース・ウィンド＆ファイアーを結成するモーリス・ホワイトは、1960年代にラムゼイ・ルイスのジャズ・バンドでドラムスを担当していた。モーリスは1941年12月19日生まれだから、ラムゼイ・ルイスの6歳年下。ちなみに、モーリスの発音だが、「リ」にアクセントが来るので、カタカナ表記だとモリースが近い。ニックネームも「リース」だ。日本での表記は長くモーリスがなじんでいるが、このあたりで変更してもいいかもしれない。
「サン・ゴッデス（太陽の女神）」誕生秘話。「サン・ゴッデス」は1974年11月にリリースされたアルバム。最初のシングルは、「ホット・ドギット」、続いて、「サン・ゴッデス」がシングルとなりヒットした。レコーディングは1974年の春から夏にかけての間だった。
「『サン・ゴッデス』はちょっとユニークな形で生まれたんだ。ちょうどアルバムを作っているところだったが、その合間にワシントンＤＣでライヴの仕事があった。そのとき、モーリス・ホワイトから電話が来た。アース・ウィンド＆ファイアーはちょうどニューヨークでコンサートを終えたところだった。モーリスは私と話したがっていた。というのも、私がレコーディングしたらきっと大ヒット間違いない曲が出来たから聴いてくれ、という。これは、『ジ・イン・クラウド』と比較にならないほど大ヒットになる曲だって言うんだ。『ジ・イン・クラウド』の10倍はすごいぞ、ってね。こんな人気になる曲なんてとても想像できない。これはあなたの曲だとまで言う。モーリスは、今どこで何やってるんだ、と訊くので、私たちはワシントンＤＣのスタジオでレコーディングしてもうすぐレコーディングも終えて、シカゴに戻ると言った。モーリスはニューヨークにいるから、シカゴに戻る途中でもいいので、もしよかったら、これを聴いてくれないかというので、聴くことにした」
「結局、私たちはシカゴに戻り、モーリスと何人か、フィリップ・ベイリーとあと2－３人のメンバーとスタジオで落ちあった。そして、彼らと一緒にその曲を3日間もかけてレコーディングしたんだ。完璧にするまでに、3日もかかったんだよ。かなりハードに一生懸命レコーディングした。なんとか、我々は最終的にその楽曲を完成させた。彼は言った。『さあ、これがあなたのヒットレコードができた』と。私は尋ねた。『さて、曲名は何というんだ？』 モーリスは言う。『ホット・ドッギット(Hot Dawgit)』だ。『おお、そうか、それはいいだろう』と私は答えた。彼はとても興奮していた。『これは、“ジ・イン・クラウンド”を超える大ヒットになるんだ』って。で、そのレコーディングは終わると、モーリスが『そうだ、もう一曲、まだ歌詞もなにもついてないんだが、メロディーが頭の中にできてる曲があるんだ』と言い出した。きっと、私がプレイしたいと思う曲だともいう。レコーディングにはそんなに時間はかからないというので、ほんの2－3時間で軽く録音してみた。録音はすぐに終わり、みんなメンバーもとても気に入っていた。すると、モーリスは『なんかちょっとした歌詞が必要だな』という。私は何も歌詞を書いていなかった。じゃあ、どうするってなって、彼とフィリップ・ベイリーがスタジオに入り、エンジニアにテープを回すよう指示をして、彼らが「ウエイヨー、ウエイヨー」というメロディーを口ずさんだ。モーリスは、言った。『心配するな、心配するな、（この曲はほっといて、いずれにせよ）“ホット・ドッギット”は大ヒットになるから』 私は尋ねた。『2曲目に録った曲のタイトルは何だい？』『さあ、わからないな』といい、しばらくしてから、『サン・ゴッデス』にしようと言った。まあ、なんでもいい、いずれにせよ、『ホット・ドッギット』は大ヒットだから」
「そこで、『ホット・ドギット』をラジオ向けにシングルとしてリリースした。モーリスがこれは絶対に大ヒットするからというんでね。ところがこれはあんまりラジオ局ではかからなかった。だが、アルバムが徐々に売れ始めたんだ。我々はなぜアルバムが売れ始めたんだ、と不思議に思った。そこでちょっと調べてみると、レコード店には人々が『ホット・ドギット』ではなく、『サン・ゴッデス』を求めてやってきていることがわかった。まだその時点では『サン・ゴッデス』はシングルにもなっていなかったが、その曲のおかげでアルバムが売れていたんだよ。そして、これはシングルになってアルバムは最終的にミリオン・セラーになったんだ」
「『サン・ゴッデス』でいくつかのエレクトリック・インストゥルメンタルを使ったのは、モーリスがそれらを使い始めたからだ。彼はフェンダー・ローズを使いたがった。エレキ・ギターもいた。シンセサイザーの音もオーヴァーダビングした。レコードの音をより正確に再現するためには、ライヴ会場でも同じような電子機材を使わなければならなくなった。ひとつを使い始めるとまたそこから次の楽器へとつながっていき、私はキーボード奏者を雇いいれ、ギター奏者を雇いいれ、2人のヴォーカルを起用し、コンガ奏者、サックス奏者までいれた。どんどん編成は大きくなっていった。クインテット、セックステット…とね。だが、最終的に、私はまたアコースティック・ピアノを弾きたくなった。アコースティック・ピアノは、私が最初に愛した楽器だからだ。最終的に、1970年代終わりから80年代初期にかけて、私のグループはクインテットに落ち着いた。正直に言うと、スタンウェイのアコースティック・ピアノなしには、私の音楽はありえない。エレクトリック・インストゥルメンタルは毎年新しいヴァージョンが誕生してくるが、それを練習するよりも、アコースティック・ピアノを練習する時間がもっと欲しかったね」
モーリス・ホワイトはよほど「ホット・ドギット」が気に入っていたのだろう。これは絶対にヒットになるからと、3日もかけてレコーディングした。ところが、ふたをあけると、火がついたのは、ほんの2－3時間で録音した、タイトルもなかったような「サン・ゴッデス」だった。ヒット曲なんて、どこでどう生まれるかわからないものだ。
まだこのほかにも質問と答えがある。その他は、実際の映像をみていただくとしよう。
+++++
しかし、これはすごくいい企画なので、やってくれるアーティストがいたら、どんどんやればいいと思う。それと、どうせやるなら、ライヴ最終日ではなく、初日か2日目くらいにやれば、この話を聞いてライヴを見たくなる人もいるのではないだろうか。特にＵストリームで中継すれば、この会場に来られなくても、その話からライヴを見たくなってプロモーションにもなるような気がする。そして、やるなら、ジャズあるいは音楽の知識のある人を司会者にして、日本語のちゃんとしたプロの通訳を使うとクオリティーがあがること間違いない。まだ試行錯誤のところだと思うが、ぜひ続けて欲しい。
■1時間20分におよぶ「ジャズ・セミナー」の全映像
■ラムゼイ・ルイス 『サン・ゴッデス』（1974年）
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B00005G9FS/soulsearchiho-22/ref=nosim/
■ラムゼイ・ルイス 『ジ・イン・クラウド』（1965年）
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B00008KKTN/soulsearchiho-22/ref=nosim/
ENT>EVENT>Jazz Seminar
【Ramsey Lewis Jazz Seminar: Ramsey Talks About History】
講義。
ブルーノート東京で2010年10月2日に行われたジャズ・セミナー、ラムゼイ・ルイスの回。名ピアニストが歴史の一部を語る。1時間余にわたってストレートにさまざまなトピックを語った。あの大ヒット曲、アース・ウィンド＆ファイアーも必ずライヴで演奏する「サン・ゴッデス」はいかにして誕生したか。
ラムゼイ・ルイスは1935年5月27日シカゴ生まれだから、現在75歳。スーツにネクタイ、言語明瞭でとても若々しい。記憶もはっきりしていて、その昔話がおもしろい。これだけリッチなヒストリーをもった人の話は、何をきいてもおもしろい。後にアース・ウィンド＆ファイアーを結成するモーリス・ホワイトは、1960年代にラムゼイ・ルイスのジャズ・バンドでドラムスを担当していた。モーリスは1941年12月19日生まれだから、ラムゼイ・ルイスの6歳年下。ちなみに、モーリスの発音だが、「リ」にアクセントが来るので、カタカナ表記だとモリースが近い。ニックネームも「リース」だ。日本での表記は長くモーリスがなじんでいるが、このあたりで変更してもいいかもしれない。
「サン・ゴッデス（太陽の女神）」誕生秘話。「サン・ゴッデス」は1974年11月にリリースされたアルバム。最初のシングルは、「ホット・ドギット」、続いて、「サン・ゴッデス」がシングルとなりヒットした。レコーディングは1974年の春から夏にかけての間だった。
「『サン・ゴッデス』はちょっとユニークな形で生まれたんだ。ちょうどアルバムを作っているところだったが、その合間にワシントンＤＣでライヴの仕事があった。そのとき、モーリス・ホワイトから電話が来た。アース・ウィンド＆ファイアーはちょうどニューヨークでコンサートを終えたところだった。モーリスは私と話したがっていた。というのも、私がレコーディングしたらきっと大ヒット間違いない曲が出来たから聴いてくれ、という。これは、『ジ・イン・クラウド』と比較にならないほど大ヒットになる曲だって言うんだ。『ジ・イン・クラウド』の10倍はすごいぞ、ってね。こんな人気になる曲なんてとても想像できない。これはあなたの曲だとまで言う。モーリスは、今どこで何やってるんだ、と訊くので、私たちはワシントンＤＣのスタジオでレコーディングしてもうすぐレコーディングも終えて、シカゴに戻ると言った。モーリスはニューヨークにいるから、シカゴに戻る途中でもいいので、もしよかったら、これを聴いてくれないかというので、聴くことにした」
「結局、私たちはシカゴに戻り、モーリスと何人か、フィリップ・ベイリーとあと2－３人のメンバーとスタジオで落ちあった。そして、彼らと一緒にその曲を3日間もかけてレコーディングしたんだ。完璧にするまでに、3日もかかったんだよ。かなりハードに一生懸命レコーディングした。なんとか、我々は最終的にその楽曲を完成させた。彼は言った。『さあ、これがあなたのヒットレコードができた』と。私は尋ねた。『さて、曲名は何というんだ？』 モーリスは言う。『ホット・ドッギット(Hot Dawgit)』だ。『おお、そうか、それはいいだろう』と私は答えた。彼はとても興奮していた。『これは、“ジ・イン・クラウンド”を超える大ヒットになるんだ』って。で、そのレコーディングは終わると、モーリスが『そうだ、もう一曲、まだ歌詞もなにもついてないんだが、メロディーが頭の中にできてる曲があるんだ』と言い出した。きっと、私がプレイしたいと思う曲だともいう。レコーディングにはそんなに時間はかからないというので、ほんの2－3時間で軽く録音してみた。録音はすぐに終わり、みんなメンバーもとても気に入っていた。すると、モーリスは『なんかちょっとした歌詞が必要だな』という。私は何も歌詞を書いていなかった。じゃあ、どうするってなって、彼とフィリップ・ベイリーがスタジオに入り、エンジニアにテープを回すよう指示をして、彼らが「ウエイヨー、ウエイヨー」というメロディーを口ずさんだ。モーリスは、言った。『心配するな、心配するな、（この曲はほっといて、いずれにせよ）“ホット・ドッギット”は大ヒットになるから』 私は尋ねた。『2曲目に録った曲のタイトルは何だい？』『さあ、わからないな』といい、しばらくしてから、『サン・ゴッデス』にしようと言った。まあ、なんでもいい、いずれにせよ、『ホット・ドッギット』は大ヒットだから」
「そこで、『ホット・ドギット』をラジオ向けにシングルとしてリリースした。モーリスがこれは絶対に大ヒットするからというんでね。ところがこれはあんまりラジオ局ではかからなかった。だが、アルバムが徐々に売れ始めたんだ。我々はなぜアルバムが売れ始めたんだ、と不思議に思った。そこでちょっと調べてみると、レコード店には人々が『ホット・ドギット』ではなく、『サン・ゴッデス』を求めてやってきていることがわかった。まだその時点では『サン・ゴッデス』はシングルにもなっていなかったが、その曲のおかげでアルバムが売れていたんだよ。そして、これはシングルになってアルバムは最終的にミリオン・セラーになったんだ」
「『サン・ゴッデス』でいくつかのエレクトリック・インストゥルメンタルを使ったのは、モーリスがそれらを使い始めたからだ。彼はフェンダー・ローズを使いたがった。エレキ・ギターもいた。シンセサイザーの音もオーヴァーダビングした。レコードの音をより正確に再現するためには、ライヴ会場でも同じような電子機材を使わなければならなくなった。ひとつを使い始めるとまたそこから次の楽器へとつながっていき、私はキーボード奏者を雇いいれ、ギター奏者を雇いいれ、2人のヴォーカルを起用し、コンガ奏者、サックス奏者までいれた。どんどん編成は大きくなっていった。クインテット、セックステット…とね。だが、最終的に、私はまたアコースティック・ピアノを弾きたくなった。アコースティック・ピアノは、私が最初に愛した楽器だからだ。最終的に、1970年代終わりから80年代初期にかけて、私のグループはクインテットに落ち着いた。正直に言うと、スタンウェイのアコースティック・ピアノなしには、私の音楽はありえない。エレクトリック・インストゥルメンタルは毎年新しいヴァージョンが誕生してくるが、それを練習するよりも、アコースティック・ピアノを練習する時間がもっと欲しかったね」
モーリス・ホワイトはよほど「ホット・ドギット」が気に入っていたのだろう。これは絶対にヒットになるからと、3日もかけてレコーディングした。ところが、ふたをあけると、火がついたのは、ほんの2－3時間で録音した、タイトルもなかったような「サン・ゴッデス」だった。ヒット曲なんて、どこでどう生まれるかわからないものだ。
まだこのほかにも質問と答えがある。その他は、実際の映像をみていただくとしよう。
+++++
しかし、これはすごくいい企画なので、やってくれるアーティストがいたら、どんどんやればいいと思う。それと、どうせやるなら、ライヴ最終日ではなく、初日か2日目くらいにやれば、この話を聞いてライヴを見たくなる人もいるのではないだろうか。特にＵストリームで中継すれば、この会場に来られなくても、その話からライヴを見たくなってプロモーションにもなるような気がする。そして、やるなら、ジャズあるいは音楽の知識のある人を司会者にして、日本語のちゃんとしたプロの通訳を使うとクオリティーがあがること間違いない。まだ試行錯誤のところだと思うが、ぜひ続けて欲しい。
■1時間20分におよぶ「ジャズ・セミナー」の全映像
■ラムゼイ・ルイス 『サン・ゴッデス』（1974年）
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B00005G9FS/soulsearchiho-22/ref=nosim/
■ラムゼイ・ルイス 『ジ・イン・クラウド』（1965年）
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B00008KKTN/soulsearchiho-22/ref=nosim/
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◎ゴールド・コンサート第7回～9歳の少女佐藤英里さん「アメージング・グレイス」で観客を圧倒～初のスター誕生か
【7th Annual Gold Concert ~ 9 Year Old Girl’s Sensation】
10点。
何らかの障害をもつ音楽家志望の人たちが自作曲、カヴァー曲をテープなどに録音して応募し、書類審査を通過した人たちが集う「ゴールド・コンサート」の第7回が、2010年10月3日（日）午後、有楽町の国際フォーラム、フォーラムＣで行われた。今回は予選を通過した10組が決勝戦にエントリー。優勝を競った。この模様はインターネットで生中継された。
僕はご縁があって、審査員を務めるのは今回で4回目。「ゴールド・コンサート」自体7回目だが、いよいよここからスターが誕生しそうな気配がしてきた。今回オーディエンス賞、歌唱賞のふたつを獲得した佐藤英里（さとう・ひらり）さんだ。驚くべきことに彼女は2001年5月生まれのまだ9歳。その女の子が「アメージング・グレイス」をピアノの弾き語りで熱唱。最初は英語、途中から日本語にした。日本語の方がもちろん圧巻だった。わずか3－4分で圧倒的な存在感を見せた。このパフォーマンスは、彼女の「人生を変える5分」にさえなるだろう。パフォーマンス後の司会者とのインタヴューで4－5歳から歌とピアノを始めたとのことだったが、わずか4年程度で、人前で演奏ができるところまで行くのだから、子供の才能というのはすごいもの。もちろん、まだまだ荒削りなところはあるが、それを吹き飛ばすだけの何かがある。ステージに彼女が出てきたときには、ほんの子供ということで、どうなるかと思ったが、歌声が出てきて驚かされた。審査員は一人（一組）のアーティストに対して持ち点10（10点満点）で点をつけるが、僕は過去4年の審査で初めて彼女に10点をつけた。
まだ彼女は9歳で、これからどのような方向性に進んでいくかはわからないが、音楽の道を進んでいけば、今以上に光の当たる道を歩むことになるだろう。そして彼女がビッグになったとき、「私はゴールド・コンサートから出てきました」と誇りを持って言ってもらえれば嬉しい。
たまたま主催者側から事前に彼女のパフォーマンスを見た後、一言コメントをしてください、と頼まれていた。楽曲がなじみの曲だったので、軽く引き受けたのだが、彼女の歌を聴いて心底驚いた。「アメージング・グレイス」は、それこそブレンダのものから有名無名を問わず何百回、何千回と聴いてきた。だが、この日の彼女のヴァージョンは僕の「アメージング・グレイス」ヒストリーの中でも、ひときわ「記憶に残る」ヴァージョンになった。
今回からオーディエンスにアンケート用紙を配り、一アーティストだけを選んでもらう投票をしてもらったが、その中で堂々1位になっていた。これは誰が見ても驚く。
「ゴールド・コンサート」では毎回1人グランプリ（優勝者）が決まる。今回グランプリになったのは、4回目の挑戦で遂に頂上を極めたヴァイオリン奏者、穴澤雄介さん。過去2回、準優勝を獲得、どうしてもグランプリになれなかったが、今回遂に優勝した。4回目の挑戦というところが審査員内でも評価された形だ。ポイント的には佐藤さんと本当に拮抗しており、審査員の間でも、激論がかわされた。穴澤さんも、「ゴールド・コンサート出身です」と、もうすでに堂々と胸を張って言えると思う。
出場者、概要などは、次のサイトに詳細が掲載されている。
http://gc.npojba.org/
来年は2011年10月15日（土）に同じ国際フォーラムＣで行われる。
（ゴールド・コンサートでお会いする審査員の先生方との雑談について、少し明日書きます）
ENT>Gold Concert
【7th Annual Gold Concert ~ 9 Year Old Girl’s Sensation】
10点。
何らかの障害をもつ音楽家志望の人たちが自作曲、カヴァー曲をテープなどに録音して応募し、書類審査を通過した人たちが集う「ゴールド・コンサート」の第7回が、2010年10月3日（日）午後、有楽町の国際フォーラム、フォーラムＣで行われた。今回は予選を通過した10組が決勝戦にエントリー。優勝を競った。この模様はインターネットで生中継された。
僕はご縁があって、審査員を務めるのは今回で4回目。「ゴールド・コンサート」自体7回目だが、いよいよここからスターが誕生しそうな気配がしてきた。今回オーディエンス賞、歌唱賞のふたつを獲得した佐藤英里（さとう・ひらり）さんだ。驚くべきことに彼女は2001年5月生まれのまだ9歳。その女の子が「アメージング・グレイス」をピアノの弾き語りで熱唱。最初は英語、途中から日本語にした。日本語の方がもちろん圧巻だった。わずか3－4分で圧倒的な存在感を見せた。このパフォーマンスは、彼女の「人生を変える5分」にさえなるだろう。パフォーマンス後の司会者とのインタヴューで4－5歳から歌とピアノを始めたとのことだったが、わずか4年程度で、人前で演奏ができるところまで行くのだから、子供の才能というのはすごいもの。もちろん、まだまだ荒削りなところはあるが、それを吹き飛ばすだけの何かがある。ステージに彼女が出てきたときには、ほんの子供ということで、どうなるかと思ったが、歌声が出てきて驚かされた。審査員は一人（一組）のアーティストに対して持ち点10（10点満点）で点をつけるが、僕は過去4年の審査で初めて彼女に10点をつけた。
まだ彼女は9歳で、これからどのような方向性に進んでいくかはわからないが、音楽の道を進んでいけば、今以上に光の当たる道を歩むことになるだろう。そして彼女がビッグになったとき、「私はゴールド・コンサートから出てきました」と誇りを持って言ってもらえれば嬉しい。
たまたま主催者側から事前に彼女のパフォーマンスを見た後、一言コメントをしてください、と頼まれていた。楽曲がなじみの曲だったので、軽く引き受けたのだが、彼女の歌を聴いて心底驚いた。「アメージング・グレイス」は、それこそブレンダのものから有名無名を問わず何百回、何千回と聴いてきた。だが、この日の彼女のヴァージョンは僕の「アメージング・グレイス」ヒストリーの中でも、ひときわ「記憶に残る」ヴァージョンになった。
今回からオーディエンスにアンケート用紙を配り、一アーティストだけを選んでもらう投票をしてもらったが、その中で堂々1位になっていた。これは誰が見ても驚く。
「ゴールド・コンサート」では毎回1人グランプリ（優勝者）が決まる。今回グランプリになったのは、4回目の挑戦で遂に頂上を極めたヴァイオリン奏者、穴澤雄介さん。過去2回、準優勝を獲得、どうしてもグランプリになれなかったが、今回遂に優勝した。4回目の挑戦というところが審査員内でも評価された形だ。ポイント的には佐藤さんと本当に拮抗しており、審査員の間でも、激論がかわされた。穴澤さんも、「ゴールド・コンサート出身です」と、もうすでに堂々と胸を張って言えると思う。
出場者、概要などは、次のサイトに詳細が掲載されている。
http://gc.npojba.org/
来年は2011年10月15日（土）に同じ国際フォーラムＣで行われる。
（ゴールド・コンサートでお会いする審査員の先生方との雑談について、少し明日書きます）
ENT>Gold Concert
○ゴールド・コンサートの余韻～
2010年10月6日 音楽○ゴールド・コンサートの余韻～
【After The Gold Concert】
雑談。
ゴールド・コンサートは年1回。毎年、湯川先生をはじめ、審査員の方々と、ちょっとした雑談をするのが楽しみだ。今回、湯川先生から、お会いするなり、「道楽で、私歌ってるんです」と、11月に六本木スイートベイジルで行われるゴスペル・クワイアーのライヴのフライアーを手渡された。これは亀淵由香さん率いるクワイアーと湯川先生率いるクワイアー、さらにゲストにイケメンのル・ヴェルヴェッツというグループが登場するという。
湯川れい子プロデュース ＝ ハーモニーに乾杯～
2010年11月3日（水・祝）17時開場、18時30分開演
六本木スイートベイジル
03-5474-0139
東京女声合唱団（ＴＬＣ）、亀淵友香＆VOJA、ゲスト：Le Velvets
6000円
湯川先生は歌うのが大好きだそうで、この東京女声合唱団は、略してＴＬＣ（！）。その一員として歌われるそうだ。
このほかにも、湯川先生は鳩山由紀夫前首相夫人鳩山幸さん、細川護煕元首相夫人細川佳代子さん、元朝日新聞下村満子さんとともに「スワン・シスターズ」というグループもやっていて、12月にはキャピトル東急でディナーショー形式のライヴを行うという。いやはや、活動的。
ニューヨークで多くのミックス、リミックスなどを担当され、現在では日本を本拠に活躍しているゴー・ホトダさんによると、最近のアメリカのラジオシーンは、みんな衛星ラジオを聴いているという。カーステレオなども、小さな衛星受信端末があって、それを聴いてるそうだ。もちろん、衛星だからローカルという概念はなく、全米すべてにオンエアできる。ホトダさんは現在熱海在住で、自宅にスタジオ完備、しかも、ネット環境も最高のものでつなげているので、海外との音源のやり取り、作業なども自宅でできてしまうそうだ。熱海から東京駅までは新幹線で40分程度なので、「通勤圏内」でもある。
ジャニーズ系の作品を多数プロデュースしたり、洋楽系のアーティスト作品を多数プロデュースしている鎌田さん。ちょうど去年お会いしたときに、マーヴィンの本を出したという話をした。そうしたら、そのマーヴィン・ゲイの自伝『引き裂かれたソウル～マーヴィン・ゲイ物語』をしっかりお買い求めいただき、読破されたとのこと。そこからマーヴィンの話になった。もちろん、1979年11月の来日は武道館でごらんになっていた。「（マーヴィンの）お父さんは、本当にへんな人だったんですね。それと、向こうのエンタテインメントの世界の成功とどん底の落差は、日本の比じゃないですよねえ」 マーヴィンの死のニュース（1984年4月1日、日本時間は2日）は、その日ちょうど当時仕事をしていた山下達郎さんとスタジオに一緒にいて、達郎さんから聞いたという。その衝撃は今でも忘れない、と。
工藤さんが、マーカス・ミラー＆ラリー・グラハムのライヴを見に行き、「吉岡さんを探した」とのことだったが、僕は、ラリー・グラハム単体の方に行っていた。工藤さんはマーカス＆ラリーと非公式に話をしたが、ラリーがとても紳士的で、英語も綺麗でわかりやすく、すごくいい人だったので、あのファンキーなプレイとの落差に驚いた、と話した。するとそれを聞いた鎌田さん、「僕はラリーをキンキのレコーディングで使ったことがあるけど、ものすごいゲットーでストリートな奴でしたよ。けっこう金にシビアで。きっと、人を見るんじゃないですか(笑)」と。
ま、確かに。(笑) 鎌田さんはけっこうブラック系のミュージシャン、アーティストに詳しい。自分の趣味でミュージシャンを選んだりしているようで、そのあたりの話もおもしろい。
ENT>MUSIC>EVENT>Gold Concert
【After The Gold Concert】
雑談。
ゴールド・コンサートは年1回。毎年、湯川先生をはじめ、審査員の方々と、ちょっとした雑談をするのが楽しみだ。今回、湯川先生から、お会いするなり、「道楽で、私歌ってるんです」と、11月に六本木スイートベイジルで行われるゴスペル・クワイアーのライヴのフライアーを手渡された。これは亀淵由香さん率いるクワイアーと湯川先生率いるクワイアー、さらにゲストにイケメンのル・ヴェルヴェッツというグループが登場するという。
湯川れい子プロデュース ＝ ハーモニーに乾杯～
2010年11月3日（水・祝）17時開場、18時30分開演
六本木スイートベイジル
03-5474-0139
東京女声合唱団（ＴＬＣ）、亀淵友香＆VOJA、ゲスト：Le Velvets
6000円
湯川先生は歌うのが大好きだそうで、この東京女声合唱団は、略してＴＬＣ（！）。その一員として歌われるそうだ。
このほかにも、湯川先生は鳩山由紀夫前首相夫人鳩山幸さん、細川護煕元首相夫人細川佳代子さん、元朝日新聞下村満子さんとともに「スワン・シスターズ」というグループもやっていて、12月にはキャピトル東急でディナーショー形式のライヴを行うという。いやはや、活動的。
ニューヨークで多くのミックス、リミックスなどを担当され、現在では日本を本拠に活躍しているゴー・ホトダさんによると、最近のアメリカのラジオシーンは、みんな衛星ラジオを聴いているという。カーステレオなども、小さな衛星受信端末があって、それを聴いてるそうだ。もちろん、衛星だからローカルという概念はなく、全米すべてにオンエアできる。ホトダさんは現在熱海在住で、自宅にスタジオ完備、しかも、ネット環境も最高のものでつなげているので、海外との音源のやり取り、作業なども自宅でできてしまうそうだ。熱海から東京駅までは新幹線で40分程度なので、「通勤圏内」でもある。
ジャニーズ系の作品を多数プロデュースしたり、洋楽系のアーティスト作品を多数プロデュースしている鎌田さん。ちょうど去年お会いしたときに、マーヴィンの本を出したという話をした。そうしたら、そのマーヴィン・ゲイの自伝『引き裂かれたソウル～マーヴィン・ゲイ物語』をしっかりお買い求めいただき、読破されたとのこと。そこからマーヴィンの話になった。もちろん、1979年11月の来日は武道館でごらんになっていた。「（マーヴィンの）お父さんは、本当にへんな人だったんですね。それと、向こうのエンタテインメントの世界の成功とどん底の落差は、日本の比じゃないですよねえ」 マーヴィンの死のニュース（1984年4月1日、日本時間は2日）は、その日ちょうど当時仕事をしていた山下達郎さんとスタジオに一緒にいて、達郎さんから聞いたという。その衝撃は今でも忘れない、と。
工藤さんが、マーカス・ミラー＆ラリー・グラハムのライヴを見に行き、「吉岡さんを探した」とのことだったが、僕は、ラリー・グラハム単体の方に行っていた。工藤さんはマーカス＆ラリーと非公式に話をしたが、ラリーがとても紳士的で、英語も綺麗でわかりやすく、すごくいい人だったので、あのファンキーなプレイとの落差に驚いた、と話した。するとそれを聞いた鎌田さん、「僕はラリーをキンキのレコーディングで使ったことがあるけど、ものすごいゲットーでストリートな奴でしたよ。けっこう金にシビアで。きっと、人を見るんじゃないですか(笑)」と。
ま、確かに。(笑) 鎌田さんはけっこうブラック系のミュージシャン、アーティストに詳しい。自分の趣味でミュージシャンを選んだりしているようで、そのあたりの話もおもしろい。
ENT>MUSIC>EVENT>Gold Concert
◇ジョン・レジェンド新作『ウェイク・アップ』は彼の最高傑作 (パート１)
2010年10月7日 音楽【John Legend’s Latest CD Is His Best Album To Date】
最高傑作。
R&Bシンガー・ソングライター、ジョン・レジェンドの最新作『ウェイク・アップ』が全米で2010年9月23日リリースされた。（日本盤は、9月22日発売）
ジョン・レジェンドは、今年（2010年）6月南アフリカで行われたワールド・カップ（サッカー）のキックオフ・コンサートに登場し、そこでこの新作からのハイライト曲「ウェイク・アップ・エヴリバディー」を歌い、大喝采を浴びた。これは、ジョンがフィラデルフィアのルーツとともに組んで作り上げたアルバムの、ある種テーマ曲だが、今回のアルバムはすべて60年代から70年代のソウル・ヒットのカヴァー作品集になっている。
そもそもこのコンセプト・アルバムの発端は2年ほど前、2008年の大統領選にあった。このとき、ジョンがオバマ大統領候補を応援するが、その頃、さまざまな作品を聴くうちに60年代から70年代にかけてのメッセージ・ソングを集めたアルバムを作ろうということになったという。
ジョン・レジェンドによると、「可能性」と「終わることのない貧困」、「楽観主義」と「絶望」、「改革主義」と「社会的不安」…。そうした混在こそが、このアルバムを作り上げる理由となったという。
かつてレコーディングされたメッセージソングで今日でもそのメッセージが有効な作品を選んで、再録音している。「ホワッツ・ゴーイング・オン」が入っていないのが不思議だが、これだと誰もがカヴァーしていて当たり前すぎるからはずしたのか。とはいうものの、アルバム『ホワッツ・ゴーイング・オン』から「ホーリー・ホリー」が収録されている。
いずれにせよ、ルーツのクエストラヴとともにもともとブラック・ミュージックの歴史を俯瞰する力を持っていたアーティストだけに、自分が生まれる以前の作品も実によく研究している。ビル・ウィザースの「アイ・キャント・ライト・レフトハンデッド」（肩を撃たれた、左手では母親に宛てて手紙が書けない）、レス・マッキャン＆エディー・ハリスのヒットで、ジーン・マクダニエルズ作「コンペアード・トゥ・ホワット」、ダニー・ハサウェイの「リトル・ゲットー・ボーイ」、ニーナ・シモン、ソロモン・バークの「アイ・ウィッシュ・アイ・ニュー…」、カーティス・メイフィールド作「ハード・タイムズ」、アレサ・フランクリンなどでも知られるマーヴィン・ゲイの「ホーリー・ホリー」などなど。
ルーツとジョンのコンビネーションは、まさにパーフェクト。これだけ渋い曲を選んでもアルバムとして十分に聞き応えのあるものにしてしまう力はすごい。ジョンも、クエストラヴも、どちらもしっかり地に足がついていて、うわついたところがないのがいい。
まだ断定は早すぎるかもしれないのだが、このアルバムは、ジョン・レジェンドの最高傑作といってもいい。（つまり、最近はこの時点で傑作だと思っても、1年か2年後にはもうぜんぜん聴かなくなってたりすることがある。たぶん、作品の消費スピードが格段に速くなっているからだと思う。この点に関しては、また別に稿を改めたい） ぜひじっくりお聴きください。
（ジョン・レジェンドの項、明日に続く）
2010年06月12日(土)
ワールド・カップ・キックオフ・コンサート～アリシア、ジョン・レジェンドなど
http://ameblo.jp/soulsearchin/entry-10560590139.html
このアルバムをフィーチャーしたビルボード誌の特集記事。
http://www.billboard.com/features/john-legend-uestlove-the-billboard-cover-1004115257.story?sms_ss=twitter#/features/john-legend-uestlove-the-billboard-cover-1004115257.story?sms_ss=twitter
アマゾンで買う場合はこちら↓
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曲リスト （オリジナル・アーティストについては、明日以降で書きます）
1. ハード・タイムズ featuring ブラック・ソート
Hard Times
2. コンペアード・トゥ・ホワット Compared To What
3. ウェイク・アップ・エヴリバディ Wake Up Everybody featuring コモン&メラニー・フィオナ
4. アワ・ジェネレーション(ザ・ホープ・オブ・ザ・ワールド) Our Generation featuring CLスムース
5. リトル・ゲットー・ボーイ (プレリュード) Little Ghetto Boy (Prelude) featuring マリク・ユセフ
6. リトル・ゲット・ボーイ Little Ghetto Boy featuring ブラック・ソート
7. ハング・オン・イン・ゼア Hang On In There
8. ヒューマニティ(ラヴ・ザ・ウェイ・イット・シュッド・ビー) Humanity
9. ホーリー・ホーリー Holy Holy
10. アイ・キャント・ライト・レフト・ハンデッド I Can’t Write Left Handed
11. アイ・ウィッシュ・アイ・ニュー・ハウ・イット・ウッド・フィール・トゥ・ビー・フリー I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free
12. シャイン Shine
13. シャイン (ウェイティング・フォー・スーパーマン・ヴァージョン)Shine (ボーナス・トラック)
14. ウェイク・アップ・エヴリバディ (ライヴ・イン・スタジオ・パフォーマンス) (ボーナス・トラック) Wake Up Everybody
ENT>ARTIST>ALBUM>Legend, John
最高傑作。
R&Bシンガー・ソングライター、ジョン・レジェンドの最新作『ウェイク・アップ』が全米で2010年9月23日リリースされた。（日本盤は、9月22日発売）
ジョン・レジェンドは、今年（2010年）6月南アフリカで行われたワールド・カップ（サッカー）のキックオフ・コンサートに登場し、そこでこの新作からのハイライト曲「ウェイク・アップ・エヴリバディー」を歌い、大喝采を浴びた。これは、ジョンがフィラデルフィアのルーツとともに組んで作り上げたアルバムの、ある種テーマ曲だが、今回のアルバムはすべて60年代から70年代のソウル・ヒットのカヴァー作品集になっている。
そもそもこのコンセプト・アルバムの発端は2年ほど前、2008年の大統領選にあった。このとき、ジョンがオバマ大統領候補を応援するが、その頃、さまざまな作品を聴くうちに60年代から70年代にかけてのメッセージ・ソングを集めたアルバムを作ろうということになったという。
ジョン・レジェンドによると、「可能性」と「終わることのない貧困」、「楽観主義」と「絶望」、「改革主義」と「社会的不安」…。そうした混在こそが、このアルバムを作り上げる理由となったという。
かつてレコーディングされたメッセージソングで今日でもそのメッセージが有効な作品を選んで、再録音している。「ホワッツ・ゴーイング・オン」が入っていないのが不思議だが、これだと誰もがカヴァーしていて当たり前すぎるからはずしたのか。とはいうものの、アルバム『ホワッツ・ゴーイング・オン』から「ホーリー・ホリー」が収録されている。
いずれにせよ、ルーツのクエストラヴとともにもともとブラック・ミュージックの歴史を俯瞰する力を持っていたアーティストだけに、自分が生まれる以前の作品も実によく研究している。ビル・ウィザースの「アイ・キャント・ライト・レフトハンデッド」（肩を撃たれた、左手では母親に宛てて手紙が書けない）、レス・マッキャン＆エディー・ハリスのヒットで、ジーン・マクダニエルズ作「コンペアード・トゥ・ホワット」、ダニー・ハサウェイの「リトル・ゲットー・ボーイ」、ニーナ・シモン、ソロモン・バークの「アイ・ウィッシュ・アイ・ニュー…」、カーティス・メイフィールド作「ハード・タイムズ」、アレサ・フランクリンなどでも知られるマーヴィン・ゲイの「ホーリー・ホリー」などなど。
ルーツとジョンのコンビネーションは、まさにパーフェクト。これだけ渋い曲を選んでもアルバムとして十分に聞き応えのあるものにしてしまう力はすごい。ジョンも、クエストラヴも、どちらもしっかり地に足がついていて、うわついたところがないのがいい。
まだ断定は早すぎるかもしれないのだが、このアルバムは、ジョン・レジェンドの最高傑作といってもいい。（つまり、最近はこの時点で傑作だと思っても、1年か2年後にはもうぜんぜん聴かなくなってたりすることがある。たぶん、作品の消費スピードが格段に速くなっているからだと思う。この点に関しては、また別に稿を改めたい） ぜひじっくりお聴きください。
（ジョン・レジェンドの項、明日に続く）
2010年06月12日(土)
ワールド・カップ・キックオフ・コンサート～アリシア、ジョン・レジェンドなど
http://ameblo.jp/soulsearchin/entry-10560590139.html
このアルバムをフィーチャーしたビルボード誌の特集記事。
http://www.billboard.com/features/john-legend-uestlove-the-billboard-cover-1004115257.story?sms_ss=twitter#/features/john-legend-uestlove-the-billboard-cover-1004115257.story?sms_ss=twitter
アマゾンで買う場合はこちら↓
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B003WMI5VO/soulsearchiho-22/ref=nosim/
曲リスト （オリジナル・アーティストについては、明日以降で書きます）
1. ハード・タイムズ featuring ブラック・ソート
Hard Times
2. コンペアード・トゥ・ホワット Compared To What
3. ウェイク・アップ・エヴリバディ Wake Up Everybody featuring コモン&メラニー・フィオナ
4. アワ・ジェネレーション(ザ・ホープ・オブ・ザ・ワールド) Our Generation featuring CLスムース
5. リトル・ゲットー・ボーイ (プレリュード) Little Ghetto Boy (Prelude) featuring マリク・ユセフ
6. リトル・ゲット・ボーイ Little Ghetto Boy featuring ブラック・ソート
7. ハング・オン・イン・ゼア Hang On In There
8. ヒューマニティ(ラヴ・ザ・ウェイ・イット・シュッド・ビー) Humanity
9. ホーリー・ホーリー Holy Holy
10. アイ・キャント・ライト・レフト・ハンデッド I Can’t Write Left Handed
11. アイ・ウィッシュ・アイ・ニュー・ハウ・イット・ウッド・フィール・トゥ・ビー・フリー I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free
12. シャイン Shine
13. シャイン (ウェイティング・フォー・スーパーマン・ヴァージョン)Shine (ボーナス・トラック)
14. ウェイク・アップ・エヴリバディ (ライヴ・イン・スタジオ・パフォーマンス) (ボーナス・トラック) Wake Up Everybody
ENT>ARTIST>ALBUM>Legend, John
◇ジョン・レジェンド新作『ウェイク・アップ』は彼の最高傑作 (パート2)～「ウェイク・アップ・エヴリバディー」訳詞
カヴァー。
ジョン・レジェンドがカヴァーした「ウェイク・アップ・エヴリバディー」。1975年暮れにハロルド・メルヴィン＆ブルーノーツが発表した傑作曲だ。リードを歌うのは、テディー・ペンダグラス。
僕はこの「ウェイク・アップ・エヴリバディー」がもともと大好きで、オリジナルのハロルド・メルヴィン＆ブルーノーツの1975年のヴァージョンはそれこそ盤が擦り切れるほど聴いた。最初７インチのシングルを手に入れ聴いたが、この歌詞が知りたくて、いわゆる耳コピーをした。何度も繰り返しかけて、英語の歌詞を紙に書き取り、わからない単語を辞書を引きながら意味を理解しようとした。英語の歌詞を一生懸命理解しようとしたのは、一番最初がドン・マクリーンの「アメリカン・パイ」で、2番目がこの「ウェイク・アップ・エヴリバディー」だったような気がする。
その後アルバムがリリースされ、輸入盤なのにそこにはしっかりと歌詞カードがはいっていて、聴き取った英語詞と答え合わせをし、改めてその内容を読んだことを思い出す。今でこそ、歌詞がネットでぽんとでてくるようになったが、当時はソウルの歌詞なんて、なかなか入手できなかった。
さて、これはオージェイズの「バックスタバーズ」を書いたジョン・ホイトヘッドとジーン・マクファーデンとヴィクター・カースターフェンが書いた作品。彼らはこれより前にハロルド・メルヴィンたちに「バッド・ラック」の大ヒットを提供している。このメッセージは、ちょうどヴェトナム戦争や当時の社会情勢に対する批判、メッセージだが、この内容は2010年の今日でもどんぴしゃにあてはまる。マーヴィン・ゲイの「ホワッツ・ゴーイング・オン」と並ぶほどの傑作曲だ。
当時、僕は六本木の「エンバシー」という黒人が多くやってくるディスコで週末ＤＪをしていた。ここは横須賀や座間からたくさんの黒人兵が集まってくるので、普通のディスコとはまったく違った雰囲気で、ちょっと怖かった。とは言っても、ふだんは僕はいつもDJブースの中にいたので、それほど危険は感じなかったのだが、真っ暗な店内はそれだけで怪しげだった。
この「ウェイク・アップ・エヴリバディー」はテンポが遅いのでチークでかけたが、最初のうちは誰も踊らない。ところがチーク明けにかけるようになると、少しずつブラザーたちが踊りだすようになった。そして、これがFENなどでかかってヒットしてきて、ブラザーたちも曲自体を覚えるようになると、そのチーク明けから、体を揺らしながら踊るようになったのだ。しかし、これで踊る日本人はほとんどいなかったように思う。たぶん、これで踊っていた店は、このエンバシーか、六本木の「アフロレイキ」か、赤坂の「ハーレム」くらいだろうと思う。
最初はシングル盤（７インチ）でかけていたが、アルバムが出るとアルバム・ヴァージョンをかけるようになった。アルバムにはもっとわかりやすいフィリー・ダンス曲があり、次第にこの「ウェイク・アップ・エヴリバディー」から、他の楽曲「テル・ザ・ワールド…」や「キープ・オン・ラヴィン・ユー」などをかけるようになる。シングルは1975年11月にリリースされ、全米のソウル・チャートで1位になった。
この曲は後に1995年にイギリスのソニヤ・エヴァンスがカヴァー、また2004年に大統領選に関連してベイビーフェイスがプロデュースし、オールスターでレコーディングされている。オールスターはブランディー、メアリーＪブライジ、ミッシー・エリオット、フローエトリー、ジャヒーム、ミュージックソウルチャイルドら多数。
◇ウェイク・アップ・エヴリバディー
（ジョン・ホワイトヘッド、ジーン・マクファーデン、ヴィクター・カースターフェン作）
ハロルド・メルヴィン＆ザ・ブルーノーツ（リード・シンガー：テディー・ペンダーグラス）1975年
みんな目を覚ませ、ベッドで寝てる場合じゃない
ネガティヴに考えてもしょうがない、前向きに考えるときがやってきた
世界はかつてあった姿から劇的に変わりつつある
憎しみが世界にあふれ、戦争と貧困が蔓延している
教師たちよ、教育者たちよ、目を覚ませ、
今までと違う新しい方法で教育を始めるときがやってきた
きっと、生徒たちも、教師が言わなければならないことに耳を傾けてくれるだろう
若き生徒たちこそ、これから世界に出て行き、世界を手にする者だからだ
生徒や子供たちに物事を教えるとき、教師はベストを尽くさなければならない
（コーラス）
このまま放置していたら、世界は今よりは決してよくならない
世界は今よりよくならない、君と僕とで、チェンジしなければならない
目覚めよ、あらゆる医者たちよ、老人たちを治してくれ
彼らこそ、今までの地獄をすべて背負っている
審判の日まで（最期の日まで）彼らはそれほど長くは生きられない
だから彼らが旅立つ前に少しでも彼らをハッピーにしてあげてくれ
目覚めよ、建築家たちよ、新しい国を作るときがやってきた
我々が一緒に手を組めば新しい国を作ることが出来る
ひとつ肝に銘じなければならないのは、新たな国を作ることを心にしっかりと刻むことだ
いつでも、そう心に刻めば、必ずそれは実現する
（訳詞・ザ・ソウル・サーチャー）
Wake Up Everybody
(written by John Whitehead, Gene MacFadden, Victor Carstarphen)
Wake up everybody no more sleepin in bed
No more backward thinkin time for thinkin ahead
The world has changed so very much
From what it used to be so
there is so much hatred war an’ poverty
Wake up all the teachers time to teach a new way
Maybe then they’ll listen to whatcha have to say
Cause they’re the ones who’s coming up and the world is in their hands
when you teach the children teach em the very best you can.
Chorus
The world won’t get no better if we just let it be
The world won’t get no better we gotta change it yeah, just you and me.
Wake up all the doctors make the ol’ people well
They’re the ones who suffer and who catch all the hell
But they don’t have so very long before the Judgement Day
So won’tcha make them happy before they pass away.
Wake up all the builders time to build a new land
I know we can do it if we all lend a hand
The only thing we have to do is put it in our mind
Surely things will work out they do it every time.
Repeat Chorus
Chorus
The world won’t get no better if we just let it be
The world won’t get no better we gotta change it yeah, just you and me.
□ これがオリジナル盤。アルバムは名盤です。
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B000091L76/soulsearchiho-22/ref=nosim/
□ テディー・ペンダグラスの『エッセンシャル』にも入っています
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B000Y3JG76/soulsearchiho-22/ref=nosim/
ENT>MUSIC>SONG>Wake Up Everybody
ENT>MUSIC>Legend, John
ENT>MUSIC>Pendergrass, Teddy
ENT>MUSIC>Melvin, Harold & The Bluenotes
カヴァー。
ジョン・レジェンドがカヴァーした「ウェイク・アップ・エヴリバディー」。1975年暮れにハロルド・メルヴィン＆ブルーノーツが発表した傑作曲だ。リードを歌うのは、テディー・ペンダグラス。
僕はこの「ウェイク・アップ・エヴリバディー」がもともと大好きで、オリジナルのハロルド・メルヴィン＆ブルーノーツの1975年のヴァージョンはそれこそ盤が擦り切れるほど聴いた。最初７インチのシングルを手に入れ聴いたが、この歌詞が知りたくて、いわゆる耳コピーをした。何度も繰り返しかけて、英語の歌詞を紙に書き取り、わからない単語を辞書を引きながら意味を理解しようとした。英語の歌詞を一生懸命理解しようとしたのは、一番最初がドン・マクリーンの「アメリカン・パイ」で、2番目がこの「ウェイク・アップ・エヴリバディー」だったような気がする。
その後アルバムがリリースされ、輸入盤なのにそこにはしっかりと歌詞カードがはいっていて、聴き取った英語詞と答え合わせをし、改めてその内容を読んだことを思い出す。今でこそ、歌詞がネットでぽんとでてくるようになったが、当時はソウルの歌詞なんて、なかなか入手できなかった。
さて、これはオージェイズの「バックスタバーズ」を書いたジョン・ホイトヘッドとジーン・マクファーデンとヴィクター・カースターフェンが書いた作品。彼らはこれより前にハロルド・メルヴィンたちに「バッド・ラック」の大ヒットを提供している。このメッセージは、ちょうどヴェトナム戦争や当時の社会情勢に対する批判、メッセージだが、この内容は2010年の今日でもどんぴしゃにあてはまる。マーヴィン・ゲイの「ホワッツ・ゴーイング・オン」と並ぶほどの傑作曲だ。
当時、僕は六本木の「エンバシー」という黒人が多くやってくるディスコで週末ＤＪをしていた。ここは横須賀や座間からたくさんの黒人兵が集まってくるので、普通のディスコとはまったく違った雰囲気で、ちょっと怖かった。とは言っても、ふだんは僕はいつもDJブースの中にいたので、それほど危険は感じなかったのだが、真っ暗な店内はそれだけで怪しげだった。
この「ウェイク・アップ・エヴリバディー」はテンポが遅いのでチークでかけたが、最初のうちは誰も踊らない。ところがチーク明けにかけるようになると、少しずつブラザーたちが踊りだすようになった。そして、これがFENなどでかかってヒットしてきて、ブラザーたちも曲自体を覚えるようになると、そのチーク明けから、体を揺らしながら踊るようになったのだ。しかし、これで踊る日本人はほとんどいなかったように思う。たぶん、これで踊っていた店は、このエンバシーか、六本木の「アフロレイキ」か、赤坂の「ハーレム」くらいだろうと思う。
最初はシングル盤（７インチ）でかけていたが、アルバムが出るとアルバム・ヴァージョンをかけるようになった。アルバムにはもっとわかりやすいフィリー・ダンス曲があり、次第にこの「ウェイク・アップ・エヴリバディー」から、他の楽曲「テル・ザ・ワールド…」や「キープ・オン・ラヴィン・ユー」などをかけるようになる。シングルは1975年11月にリリースされ、全米のソウル・チャートで1位になった。
この曲は後に1995年にイギリスのソニヤ・エヴァンスがカヴァー、また2004年に大統領選に関連してベイビーフェイスがプロデュースし、オールスターでレコーディングされている。オールスターはブランディー、メアリーＪブライジ、ミッシー・エリオット、フローエトリー、ジャヒーム、ミュージックソウルチャイルドら多数。
◇ウェイク・アップ・エヴリバディー
（ジョン・ホワイトヘッド、ジーン・マクファーデン、ヴィクター・カースターフェン作）
ハロルド・メルヴィン＆ザ・ブルーノーツ（リード・シンガー：テディー・ペンダーグラス）1975年
みんな目を覚ませ、ベッドで寝てる場合じゃない
ネガティヴに考えてもしょうがない、前向きに考えるときがやってきた
世界はかつてあった姿から劇的に変わりつつある
憎しみが世界にあふれ、戦争と貧困が蔓延している
教師たちよ、教育者たちよ、目を覚ませ、
今までと違う新しい方法で教育を始めるときがやってきた
きっと、生徒たちも、教師が言わなければならないことに耳を傾けてくれるだろう
若き生徒たちこそ、これから世界に出て行き、世界を手にする者だからだ
生徒や子供たちに物事を教えるとき、教師はベストを尽くさなければならない
（コーラス）
このまま放置していたら、世界は今よりは決してよくならない
世界は今よりよくならない、君と僕とで、チェンジしなければならない
目覚めよ、あらゆる医者たちよ、老人たちを治してくれ
彼らこそ、今までの地獄をすべて背負っている
審判の日まで（最期の日まで）彼らはそれほど長くは生きられない
だから彼らが旅立つ前に少しでも彼らをハッピーにしてあげてくれ
目覚めよ、建築家たちよ、新しい国を作るときがやってきた
我々が一緒に手を組めば新しい国を作ることが出来る
ひとつ肝に銘じなければならないのは、新たな国を作ることを心にしっかりと刻むことだ
いつでも、そう心に刻めば、必ずそれは実現する
（訳詞・ザ・ソウル・サーチャー）
Wake Up Everybody
(written by John Whitehead, Gene MacFadden, Victor Carstarphen)
Wake up everybody no more sleepin in bed
No more backward thinkin time for thinkin ahead
The world has changed so very much
From what it used to be so
there is so much hatred war an’ poverty
Wake up all the teachers time to teach a new way
Maybe then they’ll listen to whatcha have to say
Cause they’re the ones who’s coming up and the world is in their hands
when you teach the children teach em the very best you can.
Chorus
The world won’t get no better if we just let it be
The world won’t get no better we gotta change it yeah, just you and me.
Wake up all the doctors make the ol’ people well
They’re the ones who suffer and who catch all the hell
But they don’t have so very long before the Judgement Day
So won’tcha make them happy before they pass away.
Wake up all the builders time to build a new land
I know we can do it if we all lend a hand
The only thing we have to do is put it in our mind
Surely things will work out they do it every time.
Repeat Chorus
Chorus
The world won’t get no better if we just let it be
The world won’t get no better we gotta change it yeah, just you and me.
□ これがオリジナル盤。アルバムは名盤です。
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B000091L76/soulsearchiho-22/ref=nosim/
□ テディー・ペンダグラスの『エッセンシャル』にも入っています
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B000Y3JG76/soulsearchiho-22/ref=nosim/
ENT>MUSIC>SONG>Wake Up Everybody
ENT>MUSIC>Legend, John
ENT>MUSIC>Pendergrass, Teddy
ENT>MUSIC>Melvin, Harold & The Bluenotes
◇ジョン・レジェンド新作『ウェイク・アップ』は彼の最高傑作 (パート3)
2010年10月9日 音楽◇ジョン・レジェンド新作『ウェイク・アップ』は彼の最高傑作 (パート3)
【John Legend’s “Wake Up”】
カヴァー。
ジョン・レジェンドの最新作『ウェイク・アップ』は1曲を除いてすべてカヴァー。それにしても、よくこれだけ曲を選曲したものだ。いわゆる誰でも知ってる大ヒットらしい大ヒットは、「ウェイク・アップ・エヴリバディー」「リトル・ゲットー・ボーイ」、それに、ビル・ウィザースの「アイ・キャント・ライト…」くらい。
もちろん、サンプリングなどで知られている部分はあるが、単なるカヴァー・アルバムの枠に収まらない。しかも、曲の内容、メッセージが強烈なメッセージを放つ。しかも、それが70年代に書かれた作品であれ、2010年にもまるで通用するから、すごい。それだけこれらの楽曲の普遍性があるということでもあり、アメリカ自身がまったく進化していないということの査証でもある。こういう楽曲を歌詞をじっくり読みながら聴いていると、音楽の持つ力というものを感じる。
このアルバムを通して聴いていると、その反戦メッセージから、今、アメリカは戦争中なんだなあ、ということを痛切に感じる。アメリカ本土では文字通りの戦争は起こっていないが、アメリカという国が戦争をどこか離れた地で行っている。いや、９１１は戦争だったか。また、アメリカ本土では、貧富の差、ドラッグ戦争、教育の荒廃などあらゆる日常レヴェルにおける戦争が起こっている。この閉塞感のある現実世界を、「チェンジ」しなければならない。ジョン・レジェンドやルーツのクエストラヴらの思いはこのアルバムに思い切り込められている。
簡単にオリジナルなどをご紹介しよう。
『ウェイク・アップ』ジョン・レジェンド＆ルーツ
1. ハード・タイムズ featuring ブラック・ソート Hard Times
1971年のベイビー・ヒューイ＆ベイビーシッターズの作品。カーティス・メイフィールドが書いた。カーティスのレーベル、カートムからこのベイビー・ヒューイのヴァージョンはリリースされた。
2. コンペアード・トゥ・ホワット Compared To What
自らシンガー・ソングライターとして活躍するユージーン・マクダニエルズの作品。最初にロバータ・フラックが1969年の『ファースト・テイク』（1969年6月20日リリース）でレコーディング。レス・マッキャンはロバータをアトランティックにひっぱってきた人物で、彼は1969年6月21日にスイスのモントルー・ジャズ・フェスティヴァルで録音したライヴ・アルバムで演奏。これがレスとサックス奏者エディー・ハリスのアルバム『スイス・ムーヴメント』となり、1969年12月にリリースされ、1970年にヒットした。ヴェトナム戦争に対する反戦歌。
3. ウェイク・アップ・エヴリバディ Wake Up Everybody featuring コモン&メラニー・フィオナ
1975年、ジョン・ホワイトヘッド、ジーン・マクファーデン、ヴィクター・カースターフェンが書き、ハロルド・メルヴィン＆ザ・ブルーノーツで大ヒットした作品。
4. アワ・ジェネレーション(ザ・ホープ・オブ・ザ・ワールド) Our Generation featuring CLスムース
チェス、スタックスに作品を残してきたアーニー・ハインズの1972年作品。
5. リトル・ゲットー・ボーイ (プレリュード) Little Ghetto Boy (Prelude) featuring マリク・ユセフ
6. リトル・ゲット・ボーイ Little Ghetto Boy featuring ブラック・ソート
1970年代に大活躍したシンガー・ソングライター、ダニー・ハサウェイの代表的作品。1972年の作品で、特に『ライヴ』盤におけるヴァージョンが名高い。
7. ハング・オン・イン・ゼア Hang On In There
ジョニー・ブリストルの同名曲とは違うもの。こちらは、1972年、ミシシッピー州出身のマーク・ジェームス・ガーランドの作品。
8. ヒューマニティ(ラヴ・ザ・ウェイ・イット・シュッド・ビー) Humanity
ジャマイカのプリンス・リンカーン・トンプソンのロイヤル・ラッセズの1979年作品。
9. ホーリー・ホーリー Wholy Holy
マーヴィン・ゲイの1971年のアルバム『ホワッツ・ゴーイング・オン』収録曲。
10. アイ・キャント・ライト・レフト・ハンデッド I Can’t Write Left Handed
素晴らしきシンガー・ソングライター、ビル・ウィザースの1973年作品。彼の『ライヴ・アット・カーネギー・ホール』に収録。これもヴェトナム戦争反戦歌。右腕を撃たれ、字が書けなくなった兵士が、母親に宛てる手紙を書いてくれという歌。その手紙で、弟を戦争に行かせるな、と書く。ジョンはこのエモーショナルな作品の録音中、涙を流したという。11分を超す超大作。
11. アイ・ウィッシュ・アイ・ニュー・ハウ・イット・ウッド・フィール・トゥ・ビー・フリー I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free
シンガー・ソングライター、ニーナ・シモンの1967年作品。公民権運動のアンセム。
12. シャイン Shine
13. シャイン (ウェイティング・フォー・スーパーマン・ヴァージョン)Shine (ボーナス・トラック)
ジョン・レジェンドのオリジナル。2010年の映画『ウェイティン・フォー・スーパーマン』のテーマになっている。
14. ウェイク・アップ・エヴリバディ (ライヴ・イン・スタジオ・パフォーマンス) (ボーナス・トラック) Wake Up Everybody
この中で、ビル・ウィザース作品を一番最初にレコーディングしたという。ただ、そのヴァージョン以来、ライヴで演奏しているうちにどんどん進化した。
ジョン・レジェンドの過去の来日ライヴ関連記事を。
■ ジョン･レジェンド過去来日ライヴ関連記事
ジョン・レジェンドはプロモーションも含めて過去4回来日。そのライヴ評すべて。
March 13, 2008
John Legend Live@ Blue Note
http://blog.soulsearchin.com/archives/002380.html
4回目の来日ライヴ評
ジョン・レジェンド（毎日新聞）
http://mainichi.jp/enta/music/news/20080221dde012070032000c.html
January 12, 2007
John Legend Live: Songwriters Showcase
http://blog.soulsearchin.com/archives/001512.html
3回目ライヴ評
May 30, 2006
John Legend: MTV Pre-Show
http://blog.soulsearchin.com/archives/001044.html
2回目の来日ライヴ評
2005/03/18 (Fri)
John Legend: New Legend Of R&B
http://www.soulsearchin.com/soul-diary/archive/200503/diary20050318.html
ジョン・レジェンドの紹介
May 08, 2005
After The Rain: Ai & John Legend Sing
http://blog.soulsearchin.com/archives/2005_05_08.html
初来日ライヴ評
May 09, 2005
John Legend: New Preacher Of Soul Focused On Passage Of Soul
http://www.soulsearchin.com/soul-diary/archive/200505/2005_05_09.html
初来日ライヴ評
ENT>MUSIC>ARTIST>Legend, John
【John Legend’s “Wake Up”】
カヴァー。
ジョン・レジェンドの最新作『ウェイク・アップ』は1曲を除いてすべてカヴァー。それにしても、よくこれだけ曲を選曲したものだ。いわゆる誰でも知ってる大ヒットらしい大ヒットは、「ウェイク・アップ・エヴリバディー」「リトル・ゲットー・ボーイ」、それに、ビル・ウィザースの「アイ・キャント・ライト…」くらい。
もちろん、サンプリングなどで知られている部分はあるが、単なるカヴァー・アルバムの枠に収まらない。しかも、曲の内容、メッセージが強烈なメッセージを放つ。しかも、それが70年代に書かれた作品であれ、2010年にもまるで通用するから、すごい。それだけこれらの楽曲の普遍性があるということでもあり、アメリカ自身がまったく進化していないということの査証でもある。こういう楽曲を歌詞をじっくり読みながら聴いていると、音楽の持つ力というものを感じる。
このアルバムを通して聴いていると、その反戦メッセージから、今、アメリカは戦争中なんだなあ、ということを痛切に感じる。アメリカ本土では文字通りの戦争は起こっていないが、アメリカという国が戦争をどこか離れた地で行っている。いや、９１１は戦争だったか。また、アメリカ本土では、貧富の差、ドラッグ戦争、教育の荒廃などあらゆる日常レヴェルにおける戦争が起こっている。この閉塞感のある現実世界を、「チェンジ」しなければならない。ジョン・レジェンドやルーツのクエストラヴらの思いはこのアルバムに思い切り込められている。
簡単にオリジナルなどをご紹介しよう。
『ウェイク・アップ』ジョン・レジェンド＆ルーツ
1. ハード・タイムズ featuring ブラック・ソート Hard Times
1971年のベイビー・ヒューイ＆ベイビーシッターズの作品。カーティス・メイフィールドが書いた。カーティスのレーベル、カートムからこのベイビー・ヒューイのヴァージョンはリリースされた。
2. コンペアード・トゥ・ホワット Compared To What
自らシンガー・ソングライターとして活躍するユージーン・マクダニエルズの作品。最初にロバータ・フラックが1969年の『ファースト・テイク』（1969年6月20日リリース）でレコーディング。レス・マッキャンはロバータをアトランティックにひっぱってきた人物で、彼は1969年6月21日にスイスのモントルー・ジャズ・フェスティヴァルで録音したライヴ・アルバムで演奏。これがレスとサックス奏者エディー・ハリスのアルバム『スイス・ムーヴメント』となり、1969年12月にリリースされ、1970年にヒットした。ヴェトナム戦争に対する反戦歌。
3. ウェイク・アップ・エヴリバディ Wake Up Everybody featuring コモン&メラニー・フィオナ
1975年、ジョン・ホワイトヘッド、ジーン・マクファーデン、ヴィクター・カースターフェンが書き、ハロルド・メルヴィン＆ザ・ブルーノーツで大ヒットした作品。
4. アワ・ジェネレーション(ザ・ホープ・オブ・ザ・ワールド) Our Generation featuring CLスムース
チェス、スタックスに作品を残してきたアーニー・ハインズの1972年作品。
5. リトル・ゲットー・ボーイ (プレリュード) Little Ghetto Boy (Prelude) featuring マリク・ユセフ
6. リトル・ゲット・ボーイ Little Ghetto Boy featuring ブラック・ソート
1970年代に大活躍したシンガー・ソングライター、ダニー・ハサウェイの代表的作品。1972年の作品で、特に『ライヴ』盤におけるヴァージョンが名高い。
7. ハング・オン・イン・ゼア Hang On In There
ジョニー・ブリストルの同名曲とは違うもの。こちらは、1972年、ミシシッピー州出身のマーク・ジェームス・ガーランドの作品。
8. ヒューマニティ(ラヴ・ザ・ウェイ・イット・シュッド・ビー) Humanity
ジャマイカのプリンス・リンカーン・トンプソンのロイヤル・ラッセズの1979年作品。
9. ホーリー・ホーリー Wholy Holy
マーヴィン・ゲイの1971年のアルバム『ホワッツ・ゴーイング・オン』収録曲。
10. アイ・キャント・ライト・レフト・ハンデッド I Can’t Write Left Handed
素晴らしきシンガー・ソングライター、ビル・ウィザースの1973年作品。彼の『ライヴ・アット・カーネギー・ホール』に収録。これもヴェトナム戦争反戦歌。右腕を撃たれ、字が書けなくなった兵士が、母親に宛てる手紙を書いてくれという歌。その手紙で、弟を戦争に行かせるな、と書く。ジョンはこのエモーショナルな作品の録音中、涙を流したという。11分を超す超大作。
11. アイ・ウィッシュ・アイ・ニュー・ハウ・イット・ウッド・フィール・トゥ・ビー・フリー I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free
シンガー・ソングライター、ニーナ・シモンの1967年作品。公民権運動のアンセム。
12. シャイン Shine
13. シャイン (ウェイティング・フォー・スーパーマン・ヴァージョン)Shine (ボーナス・トラック)
ジョン・レジェンドのオリジナル。2010年の映画『ウェイティン・フォー・スーパーマン』のテーマになっている。
14. ウェイク・アップ・エヴリバディ (ライヴ・イン・スタジオ・パフォーマンス) (ボーナス・トラック) Wake Up Everybody
この中で、ビル・ウィザース作品を一番最初にレコーディングしたという。ただ、そのヴァージョン以来、ライヴで演奏しているうちにどんどん進化した。
ジョン・レジェンドの過去の来日ライヴ関連記事を。
■ ジョン･レジェンド過去来日ライヴ関連記事
ジョン・レジェンドはプロモーションも含めて過去4回来日。そのライヴ評すべて。
March 13, 2008
John Legend Live@ Blue Note
http://blog.soulsearchin.com/archives/002380.html
4回目の来日ライヴ評
ジョン・レジェンド（毎日新聞）
http://mainichi.jp/enta/music/news/20080221dde012070032000c.html
January 12, 2007
John Legend Live: Songwriters Showcase
http://blog.soulsearchin.com/archives/001512.html
3回目ライヴ評
May 30, 2006
John Legend: MTV Pre-Show
http://blog.soulsearchin.com/archives/001044.html
2回目の来日ライヴ評
2005/03/18 (Fri)
John Legend: New Legend Of R&B
http://www.soulsearchin.com/soul-diary/archive/200503/diary20050318.html
ジョン・レジェンドの紹介
May 08, 2005
After The Rain: Ai & John Legend Sing
http://blog.soulsearchin.com/archives/2005_05_08.html
初来日ライヴ評
May 09, 2005
John Legend: New Preacher Of Soul Focused On Passage Of Soul
http://www.soulsearchin.com/soul-diary/archive/200505/2005_05_09.html
初来日ライヴ評
ENT>MUSIC>ARTIST>Legend, John
■WHCR-FMは、ニューヨーク・ハーレムのコミュニティー・ラジオ局
2010年10月10日 音楽■WHCR-FMは、ニューヨーク・ハーレムのコミュニティー・ラジオ局
【WHCR-FM: Vaughn Harper Was Special Guest On “Love Zone”】
元祖。
昨日（土曜）の午前中、ツイッターで・a href=mailto:A@lovesmith>A@lovesmithさんが、ちょうどニューヨークのWHCR局の「ラヴ・ゾーン」という番組がＵストリームで生中継していて見られる、とつぶやいてた。さっそくアクセスすると、なんと、あの元祖「クワイエット・ストーム」のヴォーン“ヴェルヴェット・ヴォイス”ハーパーがゲストで登場。
WHCRのUストリームはこちら。
http://www.ustream.tv/channel/residential-access-network
WHCRのホームページ
http://www.whcr.org/index.html
（ここにステーションの番組表も、Uストリームがない場合は音だけストリーミングで聴ける）
ちょうどやっていた番組は、ニューヨーク時間金曜夜8時から12時までの『ラヴ・ゾーンLove Zone』という番組で、DJはモーリス“ヴォイス”ワッツMaurice Watts。日本時間では10月最終週まで夏時間のため、土曜の朝9時から午後1時までだった。11月からは、朝8時から昼12時までになる。この「ラヴ・ゾーン」は、まさにスロー・ジャム、スローなＲ＆Ｂと若干のジャズをまぜたレイト・ナイト・プログラム。「クワイエット・ストーム」のフォーマットだ。
しかし、スタジオというにはあまりに普通なオフィース。ただの事務机にマイクとミキサー。しかもゲスト用には少し離れたところにある事務机にマイクという感じ。これならマンションの一室でできる。
いろいろ調べてみると、WHCR局は、ニューヨークのハーレム138丁目にある。シティー・カレッジ・オブ・ニューヨーク（ニューヨーク市大学）がオウナーで、キャッチフレーズは「ヴォイス・オブ・ハーレム～ハーレム・コミュニティー・レイディオ」。1987年に免許をもらい、現在、わずか８ワットという小出力で放送中だ。日本のラジオ局の出力表記とちょっと違うため、一概に比較はできないが、日本のいわゆるコミュニティー・ラジオの出力が１ワットから20ワット以下なので、これに順ずる感じだ。（通常のＦＭ局の出力は、東京ＦＭやNHK―FMなどは、10キロ[10000]ワット、地方ＦＭで５キロワット） 内容は、トーク・ショーと音楽番組。音楽番組は、クラシックＲ＆Ｂ、ゴスペル、ブルーズからレゲエ、ヒップホップ、ハウス、アフリカン、サルサ、メレンゲ、レゲエなど広範囲におよぶ。
スタジオにいたのは、メインのDJがモーリス・ワッツ。その後ろに控えていたのが大御所ヴォーン・ハーパー。WBLSで「クワイエット・ストーム」を始めた人だ。2人ともディープな声が超魅力的。そして、もうひとりいた女性が、ヴァネッサ・ギャストンといって、「ナショナル・Ｒ＆Ｂ・ソサエティー」の会長。オールド・スクールのブラック・ミュージシャンをサポートしようというグループだ。
たぶん、この出力だとニューヨーク・マンハッタンの下のほうでは聴けないかもしれない。それにしても、こうした番組がインターネットでしかも映像つきで見られるなんて、すごい時代だ。
ヴォーン・ハーパーはそのヴェルヴェット・ヴォイスで1976年にWBLS(107.5mhz)で夜の時間帯に「クワイエット・ストーム」を始めた。この「クワイエット・ストーム」は一番最初は1976年にワシントンDCのハワード大学の構内放送局WHUR局が始めたもので、なんと今ではそのネーミング・ライツ（名前の権利）を持っているという。だから、WBLSや他の放送局が「クワイエット・ストーム」を冠した番組をやるときには、WHURにロイヤリティーを払わなければならないそうだ。いつの間に…。
ヴォーン・ハーパーを見てしまったので、久しぶりにWBLSにアクセス。
http://wbls.com/pages/3874639.php
ここで、24時間聴けます。
Lovesmithさん、貴重な情報ありがとうございました。久々にニューヨーク・レイディオを楽しみました。
ENT>RADIO>FM>New York
【WHCR-FM: Vaughn Harper Was Special Guest On “Love Zone”】
元祖。
昨日（土曜）の午前中、ツイッターで・a href=mailto:A@lovesmith>A@lovesmithさんが、ちょうどニューヨークのWHCR局の「ラヴ・ゾーン」という番組がＵストリームで生中継していて見られる、とつぶやいてた。さっそくアクセスすると、なんと、あの元祖「クワイエット・ストーム」のヴォーン“ヴェルヴェット・ヴォイス”ハーパーがゲストで登場。
WHCRのUストリームはこちら。
http://www.ustream.tv/channel/residential-access-network
WHCRのホームページ
http://www.whcr.org/index.html
（ここにステーションの番組表も、Uストリームがない場合は音だけストリーミングで聴ける）
ちょうどやっていた番組は、ニューヨーク時間金曜夜8時から12時までの『ラヴ・ゾーンLove Zone』という番組で、DJはモーリス“ヴォイス”ワッツMaurice Watts。日本時間では10月最終週まで夏時間のため、土曜の朝9時から午後1時までだった。11月からは、朝8時から昼12時までになる。この「ラヴ・ゾーン」は、まさにスロー・ジャム、スローなＲ＆Ｂと若干のジャズをまぜたレイト・ナイト・プログラム。「クワイエット・ストーム」のフォーマットだ。
しかし、スタジオというにはあまりに普通なオフィース。ただの事務机にマイクとミキサー。しかもゲスト用には少し離れたところにある事務机にマイクという感じ。これならマンションの一室でできる。
いろいろ調べてみると、WHCR局は、ニューヨークのハーレム138丁目にある。シティー・カレッジ・オブ・ニューヨーク（ニューヨーク市大学）がオウナーで、キャッチフレーズは「ヴォイス・オブ・ハーレム～ハーレム・コミュニティー・レイディオ」。1987年に免許をもらい、現在、わずか８ワットという小出力で放送中だ。日本のラジオ局の出力表記とちょっと違うため、一概に比較はできないが、日本のいわゆるコミュニティー・ラジオの出力が１ワットから20ワット以下なので、これに順ずる感じだ。（通常のＦＭ局の出力は、東京ＦＭやNHK―FMなどは、10キロ[10000]ワット、地方ＦＭで５キロワット） 内容は、トーク・ショーと音楽番組。音楽番組は、クラシックＲ＆Ｂ、ゴスペル、ブルーズからレゲエ、ヒップホップ、ハウス、アフリカン、サルサ、メレンゲ、レゲエなど広範囲におよぶ。
スタジオにいたのは、メインのDJがモーリス・ワッツ。その後ろに控えていたのが大御所ヴォーン・ハーパー。WBLSで「クワイエット・ストーム」を始めた人だ。2人ともディープな声が超魅力的。そして、もうひとりいた女性が、ヴァネッサ・ギャストンといって、「ナショナル・Ｒ＆Ｂ・ソサエティー」の会長。オールド・スクールのブラック・ミュージシャンをサポートしようというグループだ。
たぶん、この出力だとニューヨーク・マンハッタンの下のほうでは聴けないかもしれない。それにしても、こうした番組がインターネットでしかも映像つきで見られるなんて、すごい時代だ。
ヴォーン・ハーパーはそのヴェルヴェット・ヴォイスで1976年にWBLS(107.5mhz)で夜の時間帯に「クワイエット・ストーム」を始めた。この「クワイエット・ストーム」は一番最初は1976年にワシントンDCのハワード大学の構内放送局WHUR局が始めたもので、なんと今ではそのネーミング・ライツ（名前の権利）を持っているという。だから、WBLSや他の放送局が「クワイエット・ストーム」を冠した番組をやるときには、WHURにロイヤリティーを払わなければならないそうだ。いつの間に…。
ヴォーン・ハーパーを見てしまったので、久しぶりにWBLSにアクセス。
http://wbls.com/pages/3874639.php
ここで、24時間聴けます。
Lovesmithさん、貴重な情報ありがとうございました。久々にニューヨーク・レイディオを楽しみました。
ENT>RADIO>FM>New York
●ソロモン・バーク急死～ＬＡからアムステルダムへ向かう機中で死去か
2010年10月11日 音楽●ソロモン・バーク急死～ＬＡからアムステルダムへ向かう機中で死去か
【Solomon Burke Dies At Netherlands】
訃報。
「キング・ソロモン」の愛称で知られるソウル、Ｒ＆Ｂシンガー、ソロモン・バークが、2010年10月10日、オランダ・スキポール空港で死去が確認された。バークは、同日ロスアンジェルスからアムステルダムへ向かう機中で心臓発作になったとの報道もある。亡くなったのが機中か空港かは未確認。死因などはまだ発表されていない。70歳だった。
バークは10月12日にアムステルダムの「パラディソ」で同地のロックバンド、デ・ダイク（De Dijk）とライヴを行うことになっており、そのためにアムステルダムへ向かっていた。バークはデ・ダイクと『ホールド・オン・タイト』というアルバムを共にレコーディングしており、そのリリース記念のライヴになるはずだった。
バークは21人の子供、90人の孫、19人のひ孫らによって送られる。
ソロモン・バークは1940年3月21日フィラデルフィア生まれ。（1936年生まれと記した資料もあるが、本人の公式サイトでは1940年生まれ） 子供のころから説教がうまく、教会で天才説教師として注目を集めた。1955年シンガーとしてインディと契約、その後、1960年アトランティック入り。ここで、「ジャスト・アウト・オブ・リーチ」が大ヒットして注目されるようになる。その後「ダウン・イン・ザ・ヴァレー」がオーティス・レディングにカヴァーされたり、「エヴリバディー・ニーズ・サムバディー」は、ローリング・ストーンズ、ブルーズ・ブラザーズなどにカヴァーされ多くの人に知られるようになった。
1965年にヒットした「ガット・トゥ・ゲット・ユー・オフ・マイ・マインド」がソウル・チャートで1位になっている。
1968年、仲間のアーサー・コンレイ、盲目のシンガー、ドン・コヴェイ、ベンEキング、ジョー・テックスとともに「ソウル・クラン」というワンショット的なユニットを結成、シングル「ソウル・ミーティング」をヒットさせる。
また、1962年のヒット「クライ・トゥ・ミー」が映画『ダーティー・ダンシング』（1987年）に使われたことも彼の名前を再浮上させることになった。
多数のヒットとともに1960年代をかけ抜けたが、一時期ヒットがでなかったものの、2001年には、ロックン・ロール殿堂入り。2000年代に入り、若手とのコラボレーションを盛んに行い、積極的にアルバムを制作、リリースするようになった。2002年ジョー・ヘンリーがプロデュースした『ドント・ギヴ・アポン・ミー』が翌年グラミー賞を獲得。これで人気が再沸騰。2008年の『ライク・ア・ファイア』には、エリック・クラプトン、ベン・ハーパー、ジェシー・ハリス、ケブ・モーなどが楽曲を提供。2009年1月、メンフィスでウィリー・ミッチェル・プロデュースによる『ナッシングス・ポッシブル』を録音。これを完成させた翌年2010年1月5日、ウィリー・ミッチェルが死去。葬儀にバークは、ロスからメンフィスまで車でかけつけた。アルバムは4月に全米リリースされた。
バークは、2010年5月、『ジャパン・ブルーズ＆ソウル・フェスティヴァル』出演のため初来日。日本のファンを大いにわかせた。結局、初来日が最後の唯一の来日となってしまった。（ライヴ評などは過去関連記事参照）
その後、夏にヨーロッパ・ツアーを敢行した後、バークはオランダのロックバンド、デ・ダイクとともに13曲入りのアルバム『ホールド・オン・タイト』を完成させ、10月にはオランダなどでリリース予定だった。
元々教会で説教をしながら、歌っていたことから、迫力ある歌唱を聴かせ、ゴスペル・シンガーとしても活動していた。堂々とした風格、面倒見のいい性格などから多くの人から慕われていた。
ニュース記事
http://www.foxnews.com/world/2010/10/10/solomon-burke-dies-amsterdam-airport/
+++++
□ クエストラヴがプロデュースの予定か
クエストラヴ。
ソロモン・バーク死去の第一報は、例によってツイッターによって知った。今回は、ルーツのクエストラヴの10月10日日本時間17時53分のツイートだった。さっそくいろいろ調べてみると、すでにAP通信が記事を配信、またウィキペディアにも死亡が書かれていた。すると、またたくまに情報が集まってきた。すでに大手メディアもこの情報を流している。
クエストラヴのツイート。
damn. just heard Solomon Burke passed away in The Netherlands. Was about to work on his next project. #ripsolomonburke a god amongst singers
10/10 17:53
クエストラヴのツイートでは、彼が次のソロモン・バークのプロジェクトにかかわることになっていたという。バーク作品はジョー・ヘンリー、そして、最新作がメンフィスのウィリー・ミッチェルのプロデュースで発表された。もし次がクエストラヴだったら、これは相当良質な作品が生まれただろうと惜しまれる。クエストラヴは、アル・グリーンをてがけたり、現在、ジョン・レジェンドの最新作『ウェイク・アップ』が大好評だから、それに続くアルバムとしても大いに注目されただろう。
■過去関連記事 ソロモン・バーク
2010年06月09日(水)
キング・ソロモン・バーク復活までの道のり
http://ameblo.jp/soulsearchin/entry-10557959111.html
1960年代に大活躍し、その後一時期一線から退いた感のあったバークが見事に2000年代にカンバック。そのカンバックまでの道のり。
2010年05月31日(月)
キング・ソロモン・バークのピュアなハートとソウル （パート１）
http://ameblo.jp/soulsearchin/entry-10549559270.html
2010年06月03日(木)
キング・ソロモン・バーク・ライヴ(パート 2)
http://ameblo.jp/soulsearchin/entry-10551909695.html
2010年5月の初来日の模様。東京は二日行ったのですが、こうなると、大阪も行っておけばよかったという後悔の念が。
2010年04月09日(金)
ジョー・ヘンリーからソロモン・バークへの伝言
http://ameblo.jp/soulsearchin/entry-10503635308.html
2010年03月10日(水) 付けブログ↓
ソロモン・バーク初来日へ～『ブルーズ＆ソウル・カーニヴァル』出演で
http://ameblo.jp/soulsearchin/entry-10477897752.html
ここに簡単なバイオ。
2010年01月07日(木)
ウィリー・ミッチェル～メンフィス・ソウルの重鎮、81歳で死去
http://ameblo.jp/soulsearchin/entry-10428531650.html
■ ソロモン・バーク最新盤
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B003DRVH22/soulsearchiho-22/ref=nosim/
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B000KJTID6/soulsearchiho-22/ref=nosim/
ENT>ARTIST>Burke, Solomon
OBITUARY>Burke, Solomon (3/21/1940 – 10/10/2010 – 70 year-old)
【Solomon Burke Dies At Netherlands】
訃報。
「キング・ソロモン」の愛称で知られるソウル、Ｒ＆Ｂシンガー、ソロモン・バークが、2010年10月10日、オランダ・スキポール空港で死去が確認された。バークは、同日ロスアンジェルスからアムステルダムへ向かう機中で心臓発作になったとの報道もある。亡くなったのが機中か空港かは未確認。死因などはまだ発表されていない。70歳だった。
バークは10月12日にアムステルダムの「パラディソ」で同地のロックバンド、デ・ダイク（De Dijk）とライヴを行うことになっており、そのためにアムステルダムへ向かっていた。バークはデ・ダイクと『ホールド・オン・タイト』というアルバムを共にレコーディングしており、そのリリース記念のライヴになるはずだった。
バークは21人の子供、90人の孫、19人のひ孫らによって送られる。
ソロモン・バークは1940年3月21日フィラデルフィア生まれ。（1936年生まれと記した資料もあるが、本人の公式サイトでは1940年生まれ） 子供のころから説教がうまく、教会で天才説教師として注目を集めた。1955年シンガーとしてインディと契約、その後、1960年アトランティック入り。ここで、「ジャスト・アウト・オブ・リーチ」が大ヒットして注目されるようになる。その後「ダウン・イン・ザ・ヴァレー」がオーティス・レディングにカヴァーされたり、「エヴリバディー・ニーズ・サムバディー」は、ローリング・ストーンズ、ブルーズ・ブラザーズなどにカヴァーされ多くの人に知られるようになった。
1965年にヒットした「ガット・トゥ・ゲット・ユー・オフ・マイ・マインド」がソウル・チャートで1位になっている。
1968年、仲間のアーサー・コンレイ、盲目のシンガー、ドン・コヴェイ、ベンEキング、ジョー・テックスとともに「ソウル・クラン」というワンショット的なユニットを結成、シングル「ソウル・ミーティング」をヒットさせる。
また、1962年のヒット「クライ・トゥ・ミー」が映画『ダーティー・ダンシング』（1987年）に使われたことも彼の名前を再浮上させることになった。
多数のヒットとともに1960年代をかけ抜けたが、一時期ヒットがでなかったものの、2001年には、ロックン・ロール殿堂入り。2000年代に入り、若手とのコラボレーションを盛んに行い、積極的にアルバムを制作、リリースするようになった。2002年ジョー・ヘンリーがプロデュースした『ドント・ギヴ・アポン・ミー』が翌年グラミー賞を獲得。これで人気が再沸騰。2008年の『ライク・ア・ファイア』には、エリック・クラプトン、ベン・ハーパー、ジェシー・ハリス、ケブ・モーなどが楽曲を提供。2009年1月、メンフィスでウィリー・ミッチェル・プロデュースによる『ナッシングス・ポッシブル』を録音。これを完成させた翌年2010年1月5日、ウィリー・ミッチェルが死去。葬儀にバークは、ロスからメンフィスまで車でかけつけた。アルバムは4月に全米リリースされた。
バークは、2010年5月、『ジャパン・ブルーズ＆ソウル・フェスティヴァル』出演のため初来日。日本のファンを大いにわかせた。結局、初来日が最後の唯一の来日となってしまった。（ライヴ評などは過去関連記事参照）
その後、夏にヨーロッパ・ツアーを敢行した後、バークはオランダのロックバンド、デ・ダイクとともに13曲入りのアルバム『ホールド・オン・タイト』を完成させ、10月にはオランダなどでリリース予定だった。
元々教会で説教をしながら、歌っていたことから、迫力ある歌唱を聴かせ、ゴスペル・シンガーとしても活動していた。堂々とした風格、面倒見のいい性格などから多くの人から慕われていた。
ニュース記事
http://www.foxnews.com/world/2010/10/10/solomon-burke-dies-amsterdam-airport/
+++++
□ クエストラヴがプロデュースの予定か
クエストラヴ。
ソロモン・バーク死去の第一報は、例によってツイッターによって知った。今回は、ルーツのクエストラヴの10月10日日本時間17時53分のツイートだった。さっそくいろいろ調べてみると、すでにAP通信が記事を配信、またウィキペディアにも死亡が書かれていた。すると、またたくまに情報が集まってきた。すでに大手メディアもこの情報を流している。
クエストラヴのツイート。
damn. just heard Solomon Burke passed away in The Netherlands. Was about to work on his next project. #ripsolomonburke a god amongst singers
10/10 17:53
クエストラヴのツイートでは、彼が次のソロモン・バークのプロジェクトにかかわることになっていたという。バーク作品はジョー・ヘンリー、そして、最新作がメンフィスのウィリー・ミッチェルのプロデュースで発表された。もし次がクエストラヴだったら、これは相当良質な作品が生まれただろうと惜しまれる。クエストラヴは、アル・グリーンをてがけたり、現在、ジョン・レジェンドの最新作『ウェイク・アップ』が大好評だから、それに続くアルバムとしても大いに注目されただろう。
■過去関連記事 ソロモン・バーク
2010年06月09日(水)
キング・ソロモン・バーク復活までの道のり
http://ameblo.jp/soulsearchin/entry-10557959111.html
1960年代に大活躍し、その後一時期一線から退いた感のあったバークが見事に2000年代にカンバック。そのカンバックまでの道のり。
2010年05月31日(月)
キング・ソロモン・バークのピュアなハートとソウル （パート１）
http://ameblo.jp/soulsearchin/entry-10549559270.html
2010年06月03日(木)
キング・ソロモン・バーク・ライヴ(パート 2)
http://ameblo.jp/soulsearchin/entry-10551909695.html
2010年5月の初来日の模様。東京は二日行ったのですが、こうなると、大阪も行っておけばよかったという後悔の念が。
2010年04月09日(金)
ジョー・ヘンリーからソロモン・バークへの伝言
http://ameblo.jp/soulsearchin/entry-10503635308.html
2010年03月10日(水) 付けブログ↓
ソロモン・バーク初来日へ～『ブルーズ＆ソウル・カーニヴァル』出演で
http://ameblo.jp/soulsearchin/entry-10477897752.html
ここに簡単なバイオ。
2010年01月07日(木)
ウィリー・ミッチェル～メンフィス・ソウルの重鎮、81歳で死去
http://ameblo.jp/soulsearchin/entry-10428531650.html
■ ソロモン・バーク最新盤
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B003DRVH22/soulsearchiho-22/ref=nosim/
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B000KJTID6/soulsearchiho-22/ref=nosim/
ENT>ARTIST>Burke, Solomon
OBITUARY>Burke, Solomon (3/21/1940 – 10/10/2010 – 70 year-old)
◎グルーヴ・セオリー・ライヴ
2010年10月12日 音楽◎グルーヴ・セオリー・ライヴ
【Groove Theory Live】
調和。
これまで、アメール・ラリュー名義でのライヴはあったが、グルーヴ・セオリーとしてのライヴは初めて。アメールとしては2006年、2008年以来の来日。今回はアメールのだんなさんは来ていなかったようだ。
基本的には、アメールのソロと同じ感じで、やはりＣＤでレコーディングされたサウンドを踏襲する。しかし、何よりもアメールが可愛いので、それだけでよしとされそうな感じ。歌唱力ということではなく、ネオ・ソウル風のサウンド、雰囲気が勝負の肝だ。可愛いといえば、舞台向かって右手でキーボードを弾いていた女の子が、アメールに似て可愛かった。娘のスカイちゃんというらしい。まだ若いはず。（情報感謝）
キーボード3人、ドラムス、ベースにアメールという布陣。アメールのけだるいヴォーカルは、このグルーヴ・セオリー・サウンドにうまく調和。やはり、前にも書いたが、アメールは2000年代のシャーデーなんだろうな、と思う。
もともとの予定のセットリストでは、4曲目が「キープ・トライン」で、5曲目が「マジック」だったが、順番を間違え、逆になった。
■ 過去関連記事
October 13, 2006
Amel Larrieux Live: Floating In The Air
http://blog.soulsearchin.com/archives/001324.html
2008年05月02日(金)
アメール・ラリュー・ライヴ
http://ameblo.jp/soulsearchin/day-20080502.html
■グルーヴ・セオリー 大ヒット「テル・ミー」収録
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B00005G3ZV/soulsearchiho-22/ref=nosim/
■ メンバー
アメール・ラリュー（ヴォーカル）Amel Larrieux(vo)
ブライス・ウィルソン（プロデューサー、MC）Bryce Wilson(producer,mc)
バーナマウス・ボウイ（キーボード）Bahnamous Bowie(key)
ジェフリー・コナー（ベース）Jeffrey Connor (b)
エイドリアン・ハーファム（ドラムス）Adrian Harpham(ds)
スカイ・ラリュー （キーボード） Sky Larrieux (key)
■ セットリスト グルーヴ・セオリー
Setlist : Groove Theory Octover 3rd, 2010, Blue Note Tokyo
Show started 20:57
01. 10 Minute High
02. Baby Luv
03. Now You Know Better
04. Magic
05. Keep Tryin’
06. Come Home
07. You Don’t See Me
08. Didya Know
09. Sweet Misery
10. Get Up
Enc. Tell Me If You Want Me To
Show ended 22:03
(2010年10月3日日曜、東京ブルーノート＝グルーヴ・セオリー・ライヴ)
ENT>MUSIC>LIVE>Groove Theory
【Groove Theory Live】
調和。
これまで、アメール・ラリュー名義でのライヴはあったが、グルーヴ・セオリーとしてのライヴは初めて。アメールとしては2006年、2008年以来の来日。今回はアメールのだんなさんは来ていなかったようだ。
基本的には、アメールのソロと同じ感じで、やはりＣＤでレコーディングされたサウンドを踏襲する。しかし、何よりもアメールが可愛いので、それだけでよしとされそうな感じ。歌唱力ということではなく、ネオ・ソウル風のサウンド、雰囲気が勝負の肝だ。可愛いといえば、舞台向かって右手でキーボードを弾いていた女の子が、アメールに似て可愛かった。娘のスカイちゃんというらしい。まだ若いはず。（情報感謝）
キーボード3人、ドラムス、ベースにアメールという布陣。アメールのけだるいヴォーカルは、このグルーヴ・セオリー・サウンドにうまく調和。やはり、前にも書いたが、アメールは2000年代のシャーデーなんだろうな、と思う。
もともとの予定のセットリストでは、4曲目が「キープ・トライン」で、5曲目が「マジック」だったが、順番を間違え、逆になった。
■ 過去関連記事
October 13, 2006
Amel Larrieux Live: Floating In The Air
http://blog.soulsearchin.com/archives/001324.html
2008年05月02日(金)
アメール・ラリュー・ライヴ
http://ameblo.jp/soulsearchin/day-20080502.html
■グルーヴ・セオリー 大ヒット「テル・ミー」収録
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B00005G3ZV/soulsearchiho-22/ref=nosim/
■ メンバー
アメール・ラリュー（ヴォーカル）Amel Larrieux(vo)
ブライス・ウィルソン（プロデューサー、MC）Bryce Wilson(producer,mc)
バーナマウス・ボウイ（キーボード）Bahnamous Bowie(key)
ジェフリー・コナー（ベース）Jeffrey Connor (b)
エイドリアン・ハーファム（ドラムス）Adrian Harpham(ds)
スカイ・ラリュー （キーボード） Sky Larrieux (key)
■ セットリスト グルーヴ・セオリー
Setlist : Groove Theory Octover 3rd, 2010, Blue Note Tokyo
Show started 20:57
01. 10 Minute High
02. Baby Luv
03. Now You Know Better
04. Magic
05. Keep Tryin’
06. Come Home
07. You Don’t See Me
08. Didya Know
09. Sweet Misery
10. Get Up
Enc. Tell Me If You Want Me To
Show ended 22:03
(2010年10月3日日曜、東京ブルーノート＝グルーヴ・セオリー・ライヴ)
ENT>MUSIC>LIVE>Groove Theory
◎大澤誉志幸ライヴ・アット・ブルース・アレイ
2010年10月13日 音楽◎大澤誉志幸ライヴ・アット・ブルース・アレイ
【Ohsawa Yoshiyuki Live At Blues Alley】
ソウルマン。
マーチンから何度か「大澤はソウルマンだよ。ソウル・チルドレンとかディープなのをライヴでもやってるよ。吉岡さん、一度見たほうがいいよ」というお勧めもあり、しかも、うちから近いブルース・アレイでのライヴということで、土曜日の4時半の回に出向いた。かなりの大雨だったが、会場はほぼ満員。
定刻きっちりにバンド・メンバーがステージにあがり、ライヴがスタート。最初、彼の声に驚かされた。しわがれ系のまさにソウル・ヴォイス。それがライヴだととても顕著で、この声なら何を歌ってもソウルになるのではないか、と思わせられた。
キーボード、ベース、ドラムス、ギターに本人、大澤という5人編成。大澤は中央の椅子に座り、歌う。そういえば、10日に亡くなったソロモン・バークも椅子に座って歌っていたなあ。バンド・メンバーのうち、ギター奥田健介とドラムス小松茂がノーナ・リーヴスのメンバー、そして、ベース千ヶ崎学もサポート・メンバーということでなじみ深い。バンドもしっかりしていて、実にまとまったサウンドだ。グルーヴ感のある曲も自然にグルーヴが出ている。
この日は1部と2部が入替え制ということだったので、僕は最初ファーストだけ見るつもりだったのだが、なんと聞けば、ファースト・セカンドともに一曲もダブりがないという。そこで、急遽セカンドも少し見せていただくことにした。次の予定があったので、セカンドは途中までだったが、たっぷり楽しんだ。
全体的に、ソウル好きであることは痛いほどわかったが、それ以上にさまざまな音楽的多様性を感じた。たとえば、ブルーズ、ラテン、サルサ、あるいはボサノバなどの要素も。プリンス風、アイズレー・ブラザーズ風、モータウン風、ミック・ジャガー風、オーティス・レディング風、そして、Ｊポップ風、AOR風も。ファーストの最後の曲とアンコールともに、アップテンポのロック調の曲だったが、どうも日本ではこうした立てノリのほうが一般受けするらしい。僕は彼のライヴを見るのも初めてなので、ほとんどお初に聴く曲ばかりだったが、楽曲がどれもよく出来ているので感心した。
下記セットリストで７と８は、大澤が一人だけステージに残り、アコースティク・ギターで何か弾き語るのだがブルージーな曲を弾いた。伝説的ブルーズ・アーティスト、ロバート・ジョンソンの「カインド・ハーテッド・ウーマン」を独自の解釈で見せた。MCでも「最近はちょっとブルーズにはまっている。結局、こういうのが好きになってしまう」みたいなことを言っていた。また、10曲目のあとのMCでは映画『キャデラック・レコード』の話をさらりと。「いろんなブルーズ・マンたちはよかったんですが、ビヨンセは（綺麗すぎて）いかがなものか」とコメント。おっしゃる通りでなかなかおもしろかった。
ソウル談義。
ファーストが終わった後、ブルース・アレイの高橋さんにマネジャーの方を紹介してもらい楽屋に会いに行った。大澤さんとは、ツイッターでオーティス・クレイの来日について若干やり取りしていたのだが、会うのは初めて。休憩時間で彼は食事を取らなければならなかったのが、けっこう立ち話につきあってくれた。短い時間だったが、彼の音楽へのこだわりを強烈に感じた。いわゆる芸能人などではなく、アーティストとしてのスタンスがしっかりしている感じだ。変に媚びないところが潔い。二部制でやるときでも、曲はいつも違うそうで、この日は30曲以上をリハーサルして、パフォーマンスした。「譜面も書きますけど、口伝えでアレンジをミュージシャンに言うこともあります。黒人みたいにね」 「このバンド、みんなうまいから、すごく歌い易いんですよ」と大澤さん。すでにこのメンバーで2－3年やってきているという。
ソウル談義の中で、「プリンスの1984－5年頃のライヴをアメリカで、ワーナーの人に見せてもらった」という話も出た。彼はそういえばプリンスの『パープル・レイン』のライナーノーツを書いていた。「ソウル・キャブって知ってます？ タクシーでソウルのＣＤばっかりかかってるんです」 さすがに知らなかった。ジャズを高級ステレオで聴かせるジャズ・タクシーがいるとは聴いていたが、そのソウル版があるとは。「そこで、おじちゃんの運転手が、ウイリー・ハイタワーだ、オーティス・レディングだって勧めてくるんですよ。ぶったまげましたよ」と大澤さん。これは、ぜひ乗ってみたい。
で、ちょっと調べてみたのだが、さすがに電話番号まででてこなかったが、それに乗った人の話が少しでてきた。すると、どこまで本当かは確認できないが、その運転手さんは今は日本に住んでいるがずっとアメリカに住んでいて、歴代の奥さんが全部黒人だったらしい。カーステレオもipodは音が悪いからだめだといって、CDをきっちりかけているそうだ。
大澤さんはソウル・チルドレンなどとも一緒にステージに立ったことがあるという。こちらが、不勉強で申し訳ない。
来年、彼はデビュー30周年。ということは、『ソウル・パワー』に出てきてもおかしくない…。しかも、マーチンの「ガラス越しに消えた夏」は、大澤誉志幸作曲・プロデュースで接点もある。大雨の中、熱いソウルを聴かせてもらった。
■ 大澤誉志幸オフィシャル・ホームページ
http://y-ohsawa.typepad.jp/sorte/
■ 大澤誉志幸
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B0039QLDPI/soulsearchiho-22/ref=nosim/
■ メンバー
(Vo/G)大澤誉志幸 (G/Cho)奥田健介 (Key/Cho)伊藤隆博 (B/Cho)千ヶ崎学 (Ds/Cho)小松茂
■ セットリスト 大澤誉志幸 目黒ブルース・アレイ
Setlist : Ohsawa Yoshiyuki, Blues Alley Japan, October 9, 2010
show started 16:31
01. 遥かなる夕暮れ~Love Or Nothing～
02. ラヴィアン・ローズ
03. その気XXX
04. JOKEでシェイク
05. freewayまで泣くのはヤメロ
06. DEEP SLEEP
07. 月と赤い兎~インフィニティー （アコースティック・ギター弾き語り）
08. Kind Hearted Woman [Robert Johnson] （アコースティック・ギター弾き語り）
09. 永遠の1/2
10. 僕らはまだここにいる
11. I WANT YOU
12. Love Jenic
13. nonoサーキュレーション
14. お前にチェックイン
15. 1/2の神話
show ended 18:08
セカンドセット
show started 19:43
01. confusion(25th version)
02. 晴れのちブルー・ボーイ
03. STOP＆ギミーLOVE
04. 時代遅れの恋心
05. beautiful～誰もが探す光
06. 永遠の先
07. 夕やけ （アコースティック・ギター弾き語り）
08. 愛する君へのバラッド （アコースティック・ギター弾き語り）
09. babyrose
10. 5分後のエロス
11. いけない涙
12. This Old Heart Of Mine
13. GO GO HEAVEN
14. 恋にjust can’t wait
Enc1. Stand By Me [Ben E King]
Enc2. Lady Vanish
Enc3. そして僕は途方に暮れる
(2010年10月9日土曜、目黒ブルース・アレイ＝大澤誉志幸ライヴ)
ENT>MUSIC>LIVE>Ohsawa, Yoshiyuki
2010.-167
【Ohsawa Yoshiyuki Live At Blues Alley】
ソウルマン。
マーチンから何度か「大澤はソウルマンだよ。ソウル・チルドレンとかディープなのをライヴでもやってるよ。吉岡さん、一度見たほうがいいよ」というお勧めもあり、しかも、うちから近いブルース・アレイでのライヴということで、土曜日の4時半の回に出向いた。かなりの大雨だったが、会場はほぼ満員。
定刻きっちりにバンド・メンバーがステージにあがり、ライヴがスタート。最初、彼の声に驚かされた。しわがれ系のまさにソウル・ヴォイス。それがライヴだととても顕著で、この声なら何を歌ってもソウルになるのではないか、と思わせられた。
キーボード、ベース、ドラムス、ギターに本人、大澤という5人編成。大澤は中央の椅子に座り、歌う。そういえば、10日に亡くなったソロモン・バークも椅子に座って歌っていたなあ。バンド・メンバーのうち、ギター奥田健介とドラムス小松茂がノーナ・リーヴスのメンバー、そして、ベース千ヶ崎学もサポート・メンバーということでなじみ深い。バンドもしっかりしていて、実にまとまったサウンドだ。グルーヴ感のある曲も自然にグルーヴが出ている。
この日は1部と2部が入替え制ということだったので、僕は最初ファーストだけ見るつもりだったのだが、なんと聞けば、ファースト・セカンドともに一曲もダブりがないという。そこで、急遽セカンドも少し見せていただくことにした。次の予定があったので、セカンドは途中までだったが、たっぷり楽しんだ。
全体的に、ソウル好きであることは痛いほどわかったが、それ以上にさまざまな音楽的多様性を感じた。たとえば、ブルーズ、ラテン、サルサ、あるいはボサノバなどの要素も。プリンス風、アイズレー・ブラザーズ風、モータウン風、ミック・ジャガー風、オーティス・レディング風、そして、Ｊポップ風、AOR風も。ファーストの最後の曲とアンコールともに、アップテンポのロック調の曲だったが、どうも日本ではこうした立てノリのほうが一般受けするらしい。僕は彼のライヴを見るのも初めてなので、ほとんどお初に聴く曲ばかりだったが、楽曲がどれもよく出来ているので感心した。
下記セットリストで７と８は、大澤が一人だけステージに残り、アコースティク・ギターで何か弾き語るのだがブルージーな曲を弾いた。伝説的ブルーズ・アーティスト、ロバート・ジョンソンの「カインド・ハーテッド・ウーマン」を独自の解釈で見せた。MCでも「最近はちょっとブルーズにはまっている。結局、こういうのが好きになってしまう」みたいなことを言っていた。また、10曲目のあとのMCでは映画『キャデラック・レコード』の話をさらりと。「いろんなブルーズ・マンたちはよかったんですが、ビヨンセは（綺麗すぎて）いかがなものか」とコメント。おっしゃる通りでなかなかおもしろかった。
ソウル談義。
ファーストが終わった後、ブルース・アレイの高橋さんにマネジャーの方を紹介してもらい楽屋に会いに行った。大澤さんとは、ツイッターでオーティス・クレイの来日について若干やり取りしていたのだが、会うのは初めて。休憩時間で彼は食事を取らなければならなかったのが、けっこう立ち話につきあってくれた。短い時間だったが、彼の音楽へのこだわりを強烈に感じた。いわゆる芸能人などではなく、アーティストとしてのスタンスがしっかりしている感じだ。変に媚びないところが潔い。二部制でやるときでも、曲はいつも違うそうで、この日は30曲以上をリハーサルして、パフォーマンスした。「譜面も書きますけど、口伝えでアレンジをミュージシャンに言うこともあります。黒人みたいにね」 「このバンド、みんなうまいから、すごく歌い易いんですよ」と大澤さん。すでにこのメンバーで2－3年やってきているという。
ソウル談義の中で、「プリンスの1984－5年頃のライヴをアメリカで、ワーナーの人に見せてもらった」という話も出た。彼はそういえばプリンスの『パープル・レイン』のライナーノーツを書いていた。「ソウル・キャブって知ってます？ タクシーでソウルのＣＤばっかりかかってるんです」 さすがに知らなかった。ジャズを高級ステレオで聴かせるジャズ・タクシーがいるとは聴いていたが、そのソウル版があるとは。「そこで、おじちゃんの運転手が、ウイリー・ハイタワーだ、オーティス・レディングだって勧めてくるんですよ。ぶったまげましたよ」と大澤さん。これは、ぜひ乗ってみたい。
で、ちょっと調べてみたのだが、さすがに電話番号まででてこなかったが、それに乗った人の話が少しでてきた。すると、どこまで本当かは確認できないが、その運転手さんは今は日本に住んでいるがずっとアメリカに住んでいて、歴代の奥さんが全部黒人だったらしい。カーステレオもipodは音が悪いからだめだといって、CDをきっちりかけているそうだ。
大澤さんはソウル・チルドレンなどとも一緒にステージに立ったことがあるという。こちらが、不勉強で申し訳ない。
来年、彼はデビュー30周年。ということは、『ソウル・パワー』に出てきてもおかしくない…。しかも、マーチンの「ガラス越しに消えた夏」は、大澤誉志幸作曲・プロデュースで接点もある。大雨の中、熱いソウルを聴かせてもらった。
■ 大澤誉志幸オフィシャル・ホームページ
http://y-ohsawa.typepad.jp/sorte/
■ 大澤誉志幸
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B0039QLDPI/soulsearchiho-22/ref=nosim/
■ メンバー
(Vo/G)大澤誉志幸 (G/Cho)奥田健介 (Key/Cho)伊藤隆博 (B/Cho)千ヶ崎学 (Ds/Cho)小松茂
■ セットリスト 大澤誉志幸 目黒ブルース・アレイ
Setlist : Ohsawa Yoshiyuki, Blues Alley Japan, October 9, 2010
show started 16:31
01. 遥かなる夕暮れ~Love Or Nothing～
02. ラヴィアン・ローズ
03. その気XXX
04. JOKEでシェイク
05. freewayまで泣くのはヤメロ
06. DEEP SLEEP
07. 月と赤い兎~インフィニティー （アコースティック・ギター弾き語り）
08. Kind Hearted Woman [Robert Johnson] （アコースティック・ギター弾き語り）
09. 永遠の1/2
10. 僕らはまだここにいる
11. I WANT YOU
12. Love Jenic
13. nonoサーキュレーション
14. お前にチェックイン
15. 1/2の神話
show ended 18:08
セカンドセット
show started 19:43
01. confusion(25th version)
02. 晴れのちブルー・ボーイ
03. STOP＆ギミーLOVE
04. 時代遅れの恋心
05. beautiful～誰もが探す光
06. 永遠の先
07. 夕やけ （アコースティック・ギター弾き語り）
08. 愛する君へのバラッド （アコースティック・ギター弾き語り）
09. babyrose
10. 5分後のエロス
11. いけない涙
12. This Old Heart Of Mine
13. GO GO HEAVEN
14. 恋にjust can’t wait
Enc1. Stand By Me [Ben E King]
Enc2. Lady Vanish
Enc3. そして僕は途方に暮れる
(2010年10月9日土曜、目黒ブルース・アレイ＝大澤誉志幸ライヴ)
ENT>MUSIC>LIVE>Ohsawa, Yoshiyuki
2010.-167
◎小沼ようすけライヴ：「グオッカ」（クアドループのリズム）とのケミストリー
2010年10月14日 音楽◎小沼ようすけライヴ：「グオッカ」（クアドループのリズム）とのケミストリー
【Onuma Yosuke: Chemistry With Rhythm Of Gwo Ka】
化学反応。
カリブ海に浮かぶグアドループ島（フランスの海外県、公用語はフランス語）のリズム「グオッカ」を取り入れた新作『ジャム・カ』をリリースした湘南のギタリスト、小沼（おぬま）ようすけがアルバム発売と連携してツアー、その最終日を2010年10月12日東京ブルーノートで迎えた。前日の秋田から移動し、このライヴではアルバムのレコーディング・メンバーも参加。
キーボード、ベース、サックスにパーカッション2人、そしてギター小沼ようすけの6人。さすがにおしゃれな感じの女性ファンが多い。
そもそもこのプロジェクトは、今回のプロデューサーの松永誠一郎さんがサックスのジャック・シュワルツ・バルトとつながりがあり、彼とつながりのある2人のパーカッション奏者（＝レジーとオリヴィエ。正確にはグオッカのリズムを奏でるグオッカ・ドラマー）が演奏しているCDを小沼が気に入ったことから、そのメンバーでレコーディングしようということになったそうだ。この2人のパーカッションとベース奏者が繰り出すリズムが、グアドループ島の「グオッカ」というリズム。これはさすがに言葉で表現できないので、小沼のその新作『ジャム・カ』を聴いていただきたい。一言で言えば、実に高揚感が出るのりのいいリズムだ。アフリカをルーツに持ち、グアドループ島で独自に発展したという。
当初、全体的なサウンドはまさに南国のホテルのラウンジで奏でるライヴバンドという感じがした。冷えたシャンパーン、白いワインを傍らに南国のそよかぜがブルーノートのろうそくを揺らすといった趣だ。
しかし、徐々にこのバンドの肝は2人のパーカッション奏者だということが明らかになっていく。
本人の説明によると、このアルバムは、今年2月にニューヨークで録音し、そのスタジオはガラス張りで、ときに外に雪が降るのが見える。そんな中で「グオッカ」のリズムをレコーディングしていた。映像が浮かび上がるような小沼のギターと、それを支えるバンドのコンビネーションが実にいい。
僕が特に気にいったのが下記セットリスト6曲目の「ジャム・カ」。パーカッションの2人から繰り出されるこの繰り返しのリズムは実に強力だ。これを聴いていてメルヴィン・ヴァン・ピーブルスのブラック映画『バッドアスBaadasssss!』あたりのＢＧＭに最適ではないかと思った。一昔前のブラック・ムーヴィー（ブラックスポロイテーション映画）のサントラに使えそうな感じだ。だから、これなんか、ヒップホップの連中にサンプリングされてもいい。そう思って聴いていると、ニューヨークのブラック・FMステーションなんかの深夜時間帯にかかってもいいような気さえしてきた。
僕はそもそもブラックっぽいものが好きなので、小沼のブラック・フィーリングあふれるギターが出てくるとすごく気分が高揚するが、この日もシンプルなカッティングは実に最高。アンコールの1曲目に出た「ファン・カ」は、2人のパーカッション（まるで兄弟のよう）とキーボード、ベース、サックスすべてがソロを演じ、特にパーカッションだけになるバトル部分は圧巻だった。途中からひじょうに難しいリズム（何拍子なのかわからなくなった）で繰り広げられるパーカッションのさまざまなリズムには圧倒させられた。たった2本の腕で、2人ともさまざまなリズムを生み出す。オリヴィエとアーノウは、まさにリズムの総合商社だ。
熱くなったセッションを終えるとバック・メンバーはステージを降り、小沼だけが残った。そして、最新アルバムの最後に収録されている「チアラモンティ」をアコースティック・ギターで一人で弾いた。まさにそれまでが「動」だったら、最後の締めは「静」だった。
彼などを見ていると、才能あるアーティストというのは、一緒にコラボするアーティストたちによって、さまざまな引き出しにある才能をひっぱりだされるんだなあ、ということを痛切に感じる。グアドループの「グオッカ」のリズムと結合することで、小沼は自身の中にある新たな才能を発見した。まさに化学反応、ケミストリーだ。
ミュージシャンは、あちこち世界に旅をすればするほどいい。
■ ジャム・カ 小沼ようすけ最新作
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B003IGMJ3O/soulsearchiho-22/ref=nosim/
■メンバー
Yosuke Onuma(g) 小沼ようすけ（ギター）
Jacques Schwarz-Bart(sax) ジャック・シュワルツ・バルト(サックス)
Milan Milanovic(Rhodes) ミラン・ミラノヴィッチ（ローズ）
Reggie Washington(b) レジー・ワシントン（ベース）
Olivier Juste(per) オリヴィエ・ジュスト（パーカッション）
Arnaud Dolmen(per) アーノウ・ドルメン（パーカッション）
■セットリスト 小沼ようすけ
Setlist: Onuma Yousuke @ Bluenote Tokyo, October 12, 2010
show started 21:40
01. Rain Drops
02. Seascape
03. Dlo Pawn
04. Friend & Lover
05. Esan
06. Jam Ka
07. Flyway
Enc. Fun Ka
Enc. Chiaramonti
Show ended 23:25
(2010年10月12日火曜、ブルーノート東京＝小沼ようすけライヴ)
ENT>MUSIC>LIVE>Onuma, Yosuke
2010-168
【Onuma Yosuke: Chemistry With Rhythm Of Gwo Ka】
化学反応。
カリブ海に浮かぶグアドループ島（フランスの海外県、公用語はフランス語）のリズム「グオッカ」を取り入れた新作『ジャム・カ』をリリースした湘南のギタリスト、小沼（おぬま）ようすけがアルバム発売と連携してツアー、その最終日を2010年10月12日東京ブルーノートで迎えた。前日の秋田から移動し、このライヴではアルバムのレコーディング・メンバーも参加。
キーボード、ベース、サックスにパーカッション2人、そしてギター小沼ようすけの6人。さすがにおしゃれな感じの女性ファンが多い。
そもそもこのプロジェクトは、今回のプロデューサーの松永誠一郎さんがサックスのジャック・シュワルツ・バルトとつながりがあり、彼とつながりのある2人のパーカッション奏者（＝レジーとオリヴィエ。正確にはグオッカのリズムを奏でるグオッカ・ドラマー）が演奏しているCDを小沼が気に入ったことから、そのメンバーでレコーディングしようということになったそうだ。この2人のパーカッションとベース奏者が繰り出すリズムが、グアドループ島の「グオッカ」というリズム。これはさすがに言葉で表現できないので、小沼のその新作『ジャム・カ』を聴いていただきたい。一言で言えば、実に高揚感が出るのりのいいリズムだ。アフリカをルーツに持ち、グアドループ島で独自に発展したという。
当初、全体的なサウンドはまさに南国のホテルのラウンジで奏でるライヴバンドという感じがした。冷えたシャンパーン、白いワインを傍らに南国のそよかぜがブルーノートのろうそくを揺らすといった趣だ。
しかし、徐々にこのバンドの肝は2人のパーカッション奏者だということが明らかになっていく。
本人の説明によると、このアルバムは、今年2月にニューヨークで録音し、そのスタジオはガラス張りで、ときに外に雪が降るのが見える。そんな中で「グオッカ」のリズムをレコーディングしていた。映像が浮かび上がるような小沼のギターと、それを支えるバンドのコンビネーションが実にいい。
僕が特に気にいったのが下記セットリスト6曲目の「ジャム・カ」。パーカッションの2人から繰り出されるこの繰り返しのリズムは実に強力だ。これを聴いていてメルヴィン・ヴァン・ピーブルスのブラック映画『バッドアスBaadasssss!』あたりのＢＧＭに最適ではないかと思った。一昔前のブラック・ムーヴィー（ブラックスポロイテーション映画）のサントラに使えそうな感じだ。だから、これなんか、ヒップホップの連中にサンプリングされてもいい。そう思って聴いていると、ニューヨークのブラック・FMステーションなんかの深夜時間帯にかかってもいいような気さえしてきた。
僕はそもそもブラックっぽいものが好きなので、小沼のブラック・フィーリングあふれるギターが出てくるとすごく気分が高揚するが、この日もシンプルなカッティングは実に最高。アンコールの1曲目に出た「ファン・カ」は、2人のパーカッション（まるで兄弟のよう）とキーボード、ベース、サックスすべてがソロを演じ、特にパーカッションだけになるバトル部分は圧巻だった。途中からひじょうに難しいリズム（何拍子なのかわからなくなった）で繰り広げられるパーカッションのさまざまなリズムには圧倒させられた。たった2本の腕で、2人ともさまざまなリズムを生み出す。オリヴィエとアーノウは、まさにリズムの総合商社だ。
熱くなったセッションを終えるとバック・メンバーはステージを降り、小沼だけが残った。そして、最新アルバムの最後に収録されている「チアラモンティ」をアコースティック・ギターで一人で弾いた。まさにそれまでが「動」だったら、最後の締めは「静」だった。
彼などを見ていると、才能あるアーティストというのは、一緒にコラボするアーティストたちによって、さまざまな引き出しにある才能をひっぱりだされるんだなあ、ということを痛切に感じる。グアドループの「グオッカ」のリズムと結合することで、小沼は自身の中にある新たな才能を発見した。まさに化学反応、ケミストリーだ。
ミュージシャンは、あちこち世界に旅をすればするほどいい。
■ ジャム・カ 小沼ようすけ最新作
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B003IGMJ3O/soulsearchiho-22/ref=nosim/
■メンバー
Yosuke Onuma(g) 小沼ようすけ（ギター）
Jacques Schwarz-Bart(sax) ジャック・シュワルツ・バルト(サックス)
Milan Milanovic(Rhodes) ミラン・ミラノヴィッチ（ローズ）
Reggie Washington(b) レジー・ワシントン（ベース）
Olivier Juste(per) オリヴィエ・ジュスト（パーカッション）
Arnaud Dolmen(per) アーノウ・ドルメン（パーカッション）
■セットリスト 小沼ようすけ
Setlist: Onuma Yousuke @ Bluenote Tokyo, October 12, 2010
show started 21:40
01. Rain Drops
02. Seascape
03. Dlo Pawn
04. Friend & Lover
05. Esan
06. Jam Ka
07. Flyway
Enc. Fun Ka
Enc. Chiaramonti
Show ended 23:25
(2010年10月12日火曜、ブルーノート東京＝小沼ようすけライヴ)
ENT>MUSIC>LIVE>Onuma, Yosuke
2010-168
◎キャンディー・ダルファーは素敵にファンキー、ファンキーで素敵
2010年10月15日 音楽◎キャンディー・ダルファーは素敵にファンキー、ファンキーで素敵
【Candy Dulfer : Funkiest Chic Beautiful】
ファンタスティック。
素敵なサックス奏者キャンディー・ダルファーは、素敵にファンキー、そして、ファンキーで素敵だ。ほとんど毎年のようにやってくるキャンディ、今年3月にはメイシオ・パーカーとの共演ステージもあったから、1年空かず約7ヶ月ぶりの来日。セカンドの開始が約15分遅れ。ファーストが伸びたようだ。
キーボード2人、ドラムス、ギター、ベース、トランペット、ヴォーカル（ラップも）にキャンディ（サックス）という8人編成。黒のミニのワンピースに身を包んだこの美貌の白人が黒いファンクをかます。以前にも増して、メイシオ色、ジェームス・ブラウン色、ブルー・アイド・ファンク色が強くなった感じがする。しかも、曲によっては振り付けまで付け、エンタテインメント性もたっぷり。のりのりだ。
選曲もとてもわかりやすくて、初めてキャンディを見る人たちも思い切り楽しめるだろう。アリシア・キーズの「エンパイアー・ステート・オブ・マインド」や、ロイ・ハーグローヴの「セント・デニス」、そして、プリンス楽曲、おなじみの「ピック・アップ・ザ・ピーセス」と、ファンが喜ぶ選曲だ。
驚いたのは、舞台下手（客席から見て左手）の大柄のお相撲さんのような黒人キーボード奏者、チャンス・ハワードが実はけっこういい声の持ち主でちゃんと歌うこと。5曲目でなんとボビー・ウーマックのヒット「デイ・ライト」を堂々と歌った。この歌声はけっこうしびれる。
ロイ・ハーグローヴでおなじみの「ストラスブルグ／セント・デニス」は、トランペットとキャンディのサックスがかけあい、ちょっとした聞き物。プリンスからもらったという「ライフ・オブ・ザ・パーティー」では、キャンディーは客席をサックスを吹きながら練り歩く。
サックスのファンキーさは、メイシオ譲り、サウンドのファンキーさは、プリンス譲り。そして、そのルーツにはジェームス・ブラウンのファンクの塊が垣間見られる。
最後のアンコールは、「サックスがいい、ファンクがいい？」と観客に尋ねると、「ファンク～～～！」という声がかかり、ＪＢズのヒットに。「ギミ・サム・モア」と「レット・イット・ゴー」をまぜあわせていた。
なかなかまとまったバンドだが、最近では日本人のファンクを理解しているメンバーでもこれくらいのパフォーマンスはできるような気もしないでもない。唯一の注文は途中2箇所あったギター・ソロがちょっと長すぎる点くらいかな。あれをもっと短くしたら、もっとしまる。
しかし、アンコール終わってみれば、1時間50分。なるほど、ファーストもほぼ同じセットリストらしく、これだけ押せば開場も遅れる。これだけやってくれれば超満足のライヴだ。
■過去関連記事
2010年03月04日(木)
メイシオ・パーカー＆キャンディー・ダルファー・ライヴ
http://ameblo.jp/soulsearchin/entry-10472681336.html
2009年05月10日(日)
キャンディー・ダルファーとシーラＥ・ライヴ
http://ameblo.jp/soulsearchin/entry-10258064099.html
October 18, 2006
Candy Dulfer Live: Another Average White Band
http://blog.soulsearchin.com/archives/001338.html
■キャンディー・ダルファー最新作『ファンクド・アップ』
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B001RVITJK/soulsearchiho-22/ref=nosim/
■メンバー
Candy Dulfer(sax,vo) キャンディー・ダルファー（サックス、ヴォーカル）
Ulco Bed(g) ウルコ・ベッド（ギター）
Chance Howard(key,vo) チャンス・ハワード（キーボード、ヴォーカル）
Arjen Mooijer(key)アルイェン・モイヤー（キーボード）
Manuel Hugas(b)マニュエル・ヒューガス（ベース）
Oscar Kraal(ds)オスカー・クラール（ドラムス）
Jan van Duikeren(tp)ヤン・ヴァン・ダウケレン（トランペット）
Ricardo ’Phatt’ Burgrust(vo)リカルド“ファット”バルグルスト（ヴォーカル）
■セットリスト キャンディー・ダルファー
Setlist : Candy Dulfer @ Bluenote Tokyo, October 13, 2010
21:46
01.My funk
02.Be Cool
03.Empire State Of Mind [Alicia Keys]
04.CD 101.9
05.Daylight [Bobby Womack]
06.Don’t Go
07.Strasbourg/St. Denis [Roy Hargrove]
08.Life Of The Party [Prince]
09.Pick Up The Pieces [Average White Band]
Enc. Gimme Some More – Let It Go – Gimme Some More [JB’s]
Show ended 23:36
(2010年10月13日水曜、ブルーノート東京＝キャンディー・ダルファー・ライヴ)
ENT>MUSIC>LIVE>Dulfer, Candy
2010-
【Candy Dulfer : Funkiest Chic Beautiful】
ファンタスティック。
素敵なサックス奏者キャンディー・ダルファーは、素敵にファンキー、そして、ファンキーで素敵だ。ほとんど毎年のようにやってくるキャンディ、今年3月にはメイシオ・パーカーとの共演ステージもあったから、1年空かず約7ヶ月ぶりの来日。セカンドの開始が約15分遅れ。ファーストが伸びたようだ。
キーボード2人、ドラムス、ギター、ベース、トランペット、ヴォーカル（ラップも）にキャンディ（サックス）という8人編成。黒のミニのワンピースに身を包んだこの美貌の白人が黒いファンクをかます。以前にも増して、メイシオ色、ジェームス・ブラウン色、ブルー・アイド・ファンク色が強くなった感じがする。しかも、曲によっては振り付けまで付け、エンタテインメント性もたっぷり。のりのりだ。
選曲もとてもわかりやすくて、初めてキャンディを見る人たちも思い切り楽しめるだろう。アリシア・キーズの「エンパイアー・ステート・オブ・マインド」や、ロイ・ハーグローヴの「セント・デニス」、そして、プリンス楽曲、おなじみの「ピック・アップ・ザ・ピーセス」と、ファンが喜ぶ選曲だ。
驚いたのは、舞台下手（客席から見て左手）の大柄のお相撲さんのような黒人キーボード奏者、チャンス・ハワードが実はけっこういい声の持ち主でちゃんと歌うこと。5曲目でなんとボビー・ウーマックのヒット「デイ・ライト」を堂々と歌った。この歌声はけっこうしびれる。
ロイ・ハーグローヴでおなじみの「ストラスブルグ／セント・デニス」は、トランペットとキャンディのサックスがかけあい、ちょっとした聞き物。プリンスからもらったという「ライフ・オブ・ザ・パーティー」では、キャンディーは客席をサックスを吹きながら練り歩く。
サックスのファンキーさは、メイシオ譲り、サウンドのファンキーさは、プリンス譲り。そして、そのルーツにはジェームス・ブラウンのファンクの塊が垣間見られる。
最後のアンコールは、「サックスがいい、ファンクがいい？」と観客に尋ねると、「ファンク～～～！」という声がかかり、ＪＢズのヒットに。「ギミ・サム・モア」と「レット・イット・ゴー」をまぜあわせていた。
なかなかまとまったバンドだが、最近では日本人のファンクを理解しているメンバーでもこれくらいのパフォーマンスはできるような気もしないでもない。唯一の注文は途中2箇所あったギター・ソロがちょっと長すぎる点くらいかな。あれをもっと短くしたら、もっとしまる。
しかし、アンコール終わってみれば、1時間50分。なるほど、ファーストもほぼ同じセットリストらしく、これだけ押せば開場も遅れる。これだけやってくれれば超満足のライヴだ。
■過去関連記事
2010年03月04日(木)
メイシオ・パーカー＆キャンディー・ダルファー・ライヴ
http://ameblo.jp/soulsearchin/entry-10472681336.html
2009年05月10日(日)
キャンディー・ダルファーとシーラＥ・ライヴ
http://ameblo.jp/soulsearchin/entry-10258064099.html
October 18, 2006
Candy Dulfer Live: Another Average White Band
http://blog.soulsearchin.com/archives/001338.html
■キャンディー・ダルファー最新作『ファンクド・アップ』
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B001RVITJK/soulsearchiho-22/ref=nosim/
■メンバー
Candy Dulfer(sax,vo) キャンディー・ダルファー（サックス、ヴォーカル）
Ulco Bed(g) ウルコ・ベッド（ギター）
Chance Howard(key,vo) チャンス・ハワード（キーボード、ヴォーカル）
Arjen Mooijer(key)アルイェン・モイヤー（キーボード）
Manuel Hugas(b)マニュエル・ヒューガス（ベース）
Oscar Kraal(ds)オスカー・クラール（ドラムス）
Jan van Duikeren(tp)ヤン・ヴァン・ダウケレン（トランペット）
Ricardo ’Phatt’ Burgrust(vo)リカルド“ファット”バルグルスト（ヴォーカル）
■セットリスト キャンディー・ダルファー
Setlist : Candy Dulfer @ Bluenote Tokyo, October 13, 2010
21:46
01.My funk
02.Be Cool
03.Empire State Of Mind [Alicia Keys]
04.CD 101.9
05.Daylight [Bobby Womack]
06.Don’t Go
07.Strasbourg/St. Denis [Roy Hargrove]
08.Life Of The Party [Prince]
09.Pick Up The Pieces [Average White Band]
Enc. Gimme Some More – Let It Go – Gimme Some More [JB’s]
Show ended 23:36
(2010年10月13日水曜、ブルーノート東京＝キャンディー・ダルファー・ライヴ)
ENT>MUSIC>LIVE>Dulfer, Candy
2010-
◎ヘネシー・アーティストリー・ライヴ～Qティップとルーツがコーディネート
2010年10月16日 音楽◎ヘネシー・アーティストリー・ライヴ～Qティップとルーツがコーディネート
【Hennessy Artistry Live】
スポンサード。
洋酒のコニャックでナンバーワンのシェアを誇るヘネシーがスポンサードし、Qティップとルーツがアーティストをコーディネート（キュレート）した『ヘネシー・アーティストリー・ライヴ』のツアー最終日が、2010年10月14日午後7時半（日本時間15日午前8時半）から約3時間にわたって、ニューヨーク・ソーホーにあるチプリアーニ・クラブで行われた。ヘネシーが募集した招待客のみのイヴェントで、全米でシカゴ、マイアミ、ロスアンジェルス、デトロイト、そして、ニューヨークと5本行われたものの最終日。
場所によって出演アーティストは若干入れ替わっているようだが、この日はルーツ、Qティップ、イヴ、メアリー・Ｊ・ブライジ、イヴ、エリカ・バドゥー、そして、なんと、ロン・アイズレー、さらに、ボビー・ブラウンまで登場した。
この模様は、インターネットで生中継され、ライヴ終了後は、アーカイブとなって録画が見られるようになっている。
アドレスは、こちら。
http://www.ustream.tv/hennessyartistry
この『ヘネシー・アーティストリー・ライヴ』は、定期的にこれまでにも何度かやっているようで、毎回若干アーティストもコーディネーター（キュレーター）も入れ替わっている。2008年10月のときには、ニーヨがホストとなり、レオナ・ルイスなども登場。2007年、2009年には、ファレルも登場。
ロナルド・アイズレイは、黒のタキシード風におなじみのステッキを持って登場。「ビトウィーン・ザ・シーツ」「フットステップ・イン・ザ・ダーク」「フォー・ザ・ラヴ・オブ・ユー」を披露。とりあえず、元気そうだなによりだ。これなら、フルショーのライヴもできそう。
金髪のマッシュルームのウィグ（と思われる）で登場したエリカ・バドゥーは圧巻の存在感。そして、驚いたのが、ボビー・ブラウンの登場。ちょっと全盛期の勢いはなかったが、まったりとした感じで、「エヴリ・リトル・ステップ」「ロニ」「マイ・プリロガティヴ」などを披露。
しかし、こんなイヴェントがスポンサー付きで行われるなんていうのが、本当にうらやましい。さらに、これがネットで生中継されるというのも、時代だ。
ちなみに、アイズレイの登場はアーカイブで1時間19分あたり、マイク・ポズナーをはさんで、イヴが1時間48分あたり、2時間04分あたりからエリカ・バドゥー、2時間28分あたりからボビー・ブラウンが、それぞれ始まる。
■ アイズレー・ブラザーズ エッセンシャル
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B0002T22UU/soulsearchiho-22/ref=nosim/
■ エリカ・バドゥー
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B003597ORA/soulsearchiho-22/ref=nosim/
■ ザ・ルーツ
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B0029LX2LC/soulsearchiho-22/ref=nosim/
ENT>LIVE>EVENT>Hennessy Artistry Live
【Hennessy Artistry Live】
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洋酒のコニャックでナンバーワンのシェアを誇るヘネシーがスポンサードし、Qティップとルーツがアーティストをコーディネート（キュレート）した『ヘネシー・アーティストリー・ライヴ』のツアー最終日が、2010年10月14日午後7時半（日本時間15日午前8時半）から約3時間にわたって、ニューヨーク・ソーホーにあるチプリアーニ・クラブで行われた。ヘネシーが募集した招待客のみのイヴェントで、全米でシカゴ、マイアミ、ロスアンジェルス、デトロイト、そして、ニューヨークと5本行われたものの最終日。
場所によって出演アーティストは若干入れ替わっているようだが、この日はルーツ、Qティップ、イヴ、メアリー・Ｊ・ブライジ、イヴ、エリカ・バドゥー、そして、なんと、ロン・アイズレー、さらに、ボビー・ブラウンまで登場した。
この模様は、インターネットで生中継され、ライヴ終了後は、アーカイブとなって録画が見られるようになっている。
アドレスは、こちら。
http://www.ustream.tv/hennessyartistry
この『ヘネシー・アーティストリー・ライヴ』は、定期的にこれまでにも何度かやっているようで、毎回若干アーティストもコーディネーター（キュレーター）も入れ替わっている。2008年10月のときには、ニーヨがホストとなり、レオナ・ルイスなども登場。2007年、2009年には、ファレルも登場。
ロナルド・アイズレイは、黒のタキシード風におなじみのステッキを持って登場。「ビトウィーン・ザ・シーツ」「フットステップ・イン・ザ・ダーク」「フォー・ザ・ラヴ・オブ・ユー」を披露。とりあえず、元気そうだなによりだ。これなら、フルショーのライヴもできそう。
金髪のマッシュルームのウィグ（と思われる）で登場したエリカ・バドゥーは圧巻の存在感。そして、驚いたのが、ボビー・ブラウンの登場。ちょっと全盛期の勢いはなかったが、まったりとした感じで、「エヴリ・リトル・ステップ」「ロニ」「マイ・プリロガティヴ」などを披露。
しかし、こんなイヴェントがスポンサー付きで行われるなんていうのが、本当にうらやましい。さらに、これがネットで生中継されるというのも、時代だ。
ちなみに、アイズレイの登場はアーカイブで1時間19分あたり、マイク・ポズナーをはさんで、イヴが1時間48分あたり、2時間04分あたりからエリカ・バドゥー、2時間28分あたりからボビー・ブラウンが、それぞれ始まる。
■ アイズレー・ブラザーズ エッセンシャル
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B0002T22UU/soulsearchiho-22/ref=nosim/
■ エリカ・バドゥー
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B003597ORA/soulsearchiho-22/ref=nosim/
■ ザ・ルーツ
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B0029LX2LC/soulsearchiho-22/ref=nosim/
ENT>LIVE>EVENT>Hennessy Artistry Live
◎コン・ファンク・シャン、4年連続でコットン・クラブに登場
2010年10月17日 音楽◎コン・ファンク・シャン、4年連続でコットン・クラブに登場
【Con Funk Shun Live : Fun Fun Fun】
ファンキーパーティー。
オークランドのファンク・グループとして人気抜群のコン・ファンク・シャンが2009年7月以来約1年3ヶ月ぶり通算11度目の来日。このところ、毎年一度、やってくる感じで、本人たちも「4年連続でここコットン・クラブにやってきた」と堂々と宣言していた。
コットンは金曜セカンドということもあってか、超満員。昔遊んでた風の平均40代から50代の男女がほとんど。バンドは、ドラムス、ギター、ベース、パーカッション、キーボードに3人のホーンセクション。ブラス・セクションが今回は「ガット・トゥ・ビー・イナフ」のリフを吹いて通路を歩きながらステージに上がるところから、観客はもう立ち上がる。やはり、3管（トランペット、トロンボーン、サックス）でメロディーを吹かれると、否が応でも生バンドという感じで気分は盛り上がる。
人気曲はほとんどやって、ダンス・ナンバーには小粋な振り付けがなされ、見てても、踊ってても楽しい。前年のセットリストとは曲順を入れ替えたりして、ファンを飽きさせないようにしている。
何より、青いジャケットを着た5人がステージ前方に立ち、踊りながら演奏すると、それだけでも迫力だ。
70年代から80年代にオールド・スクール・ソウル・ヒットのメドレー（下記セットリスト12）はいつも楽しい。おなじみのヒットが次々とちょっとずつ出てくるが、その間もビートが続く。
70年代から活躍しているいわゆるファンク・バンドは、みなファンキーなダンサブルな曲と同じくらい、バラードでいい曲を持っている。下記セットリストで８と９などは、スタイリスティックスあたりを思わせるようなスイートなラヴ・バラード。バラードでは、フェルトンのファルセットが魅力を出したり、マイケル・クーパーも歌う。
ミラーボールが周り、40代以上と思われるファンが、往年のディスコを思い出しながら踊る。コン・ファンク・シャンのライヴはいつもそんな雰囲気だ。こういう金曜夜を見ていると、ここは健全な40代以上の遊び場だなあと思う。
ライヴは10月17日日曜まで、コットン・クラブ。
http://www.cottonclubjapan.co.jp/jp/schedule/
■ 今日（2010年10月17日）日曜、インターＦＭ『ソウル・ブレンズ』（76.1mhz＝午後1時～3時）内「ソウル･サーチン」（午後2時半～2時50分）で、コン・ファンク・シャンを特集します。
■ ベスト・オブ・コン・ファンク・シャン
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B00005FGUS/soulsearchiho-22/ref=nosim/
■ 過去関連記事
2009年08月01日(土)
コン・ファンク・シャンもマイケル・ジャクソンへ捧げる
http://ameblo.jp/soulsearchin/entry-10311569388.html
March 25, 2008
Con Funk Shun Live At Cotton Club
http://ameblo.jp/soulsearchin/day-20080325.html
2008年ライヴ評。
January 11, 2007
Con Funk Shun Live：Band Is So Tight
http://www.soulsearchin.com/soul-diary/archive/200701/2007_01_11.html
2007年ライヴ評。
January 14, 2007
Con Funk Shun: California 1 Is Number 1
http://www.soulsearchin.com/soul-diary/archive/200701/2007_01_14.html
「カリフォルニア１」は、別名パシフィック・コースト・ハイウェイ、州道1号線。
January 19, 2007
Con Funk Shun: Came To Japan 8 Times
http://www.soulsearchin.com/soul-diary/archive/200701/2007_01_19.html
コン・ファンク・シャン来日履歴研究。
■ メンバー
Michael Cooper（vo，g），
Felton Pilate (vo，tb)，
Karl Fuller (tp，vo)，
Ronald Moton (sax，vo)，
Kurt Clayton (key，vo)，
Eric “EQ” Young (b，vo)，
Carlos Sargent (ds)，
Dale Chung (per)
■ セットリスト
Setlist : Con Funk Shun @ Cotton Club, October 15, 2010
Show started 21:34
01. Intro
02. Got To Be Enough
03. Candy
04. Love Shine
05. Let Me Put Love On Your Mind
06. California 1
07. Ms. Got-The-Body
08. Straight From The Heart
09. Baby I’m Hooked
10. Chase Me
11. Shake And Dance With Me
12. Too Tight – (Old School Hit Medley) – Dazz – Papa Was A Rolling Stone – Give It To Me – For The Love Of Money – Skin Tight – I’ll Take You There – Before I Let You Go – And The Beat Goes On – Do I Do – Sun Goddess – Bad Boy – Too Tight
13. Ffun
Enc. Confunkshunize Ya
Show ended 22:50
(2010年10月15日金曜、丸の内コットン・クラブ＝コン・ファンク・シャン・ライヴ)
ENT>MUSIC>LIVE>Con Funk Shun
2010-
【Con Funk Shun Live : Fun Fun Fun】
ファンキーパーティー。
オークランドのファンク・グループとして人気抜群のコン・ファンク・シャンが2009年7月以来約1年3ヶ月ぶり通算11度目の来日。このところ、毎年一度、やってくる感じで、本人たちも「4年連続でここコットン・クラブにやってきた」と堂々と宣言していた。
コットンは金曜セカンドということもあってか、超満員。昔遊んでた風の平均40代から50代の男女がほとんど。バンドは、ドラムス、ギター、ベース、パーカッション、キーボードに3人のホーンセクション。ブラス・セクションが今回は「ガット・トゥ・ビー・イナフ」のリフを吹いて通路を歩きながらステージに上がるところから、観客はもう立ち上がる。やはり、3管（トランペット、トロンボーン、サックス）でメロディーを吹かれると、否が応でも生バンドという感じで気分は盛り上がる。
人気曲はほとんどやって、ダンス・ナンバーには小粋な振り付けがなされ、見てても、踊ってても楽しい。前年のセットリストとは曲順を入れ替えたりして、ファンを飽きさせないようにしている。
何より、青いジャケットを着た5人がステージ前方に立ち、踊りながら演奏すると、それだけでも迫力だ。
70年代から80年代にオールド・スクール・ソウル・ヒットのメドレー（下記セットリスト12）はいつも楽しい。おなじみのヒットが次々とちょっとずつ出てくるが、その間もビートが続く。
70年代から活躍しているいわゆるファンク・バンドは、みなファンキーなダンサブルな曲と同じくらい、バラードでいい曲を持っている。下記セットリストで８と９などは、スタイリスティックスあたりを思わせるようなスイートなラヴ・バラード。バラードでは、フェルトンのファルセットが魅力を出したり、マイケル・クーパーも歌う。
ミラーボールが周り、40代以上と思われるファンが、往年のディスコを思い出しながら踊る。コン・ファンク・シャンのライヴはいつもそんな雰囲気だ。こういう金曜夜を見ていると、ここは健全な40代以上の遊び場だなあと思う。
ライヴは10月17日日曜まで、コットン・クラブ。
http://www.cottonclubjapan.co.jp/jp/schedule/
■ 今日（2010年10月17日）日曜、インターＦＭ『ソウル・ブレンズ』（76.1mhz＝午後1時～3時）内「ソウル･サーチン」（午後2時半～2時50分）で、コン・ファンク・シャンを特集します。
■ ベスト・オブ・コン・ファンク・シャン
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B00005FGUS/soulsearchiho-22/ref=nosim/
■ 過去関連記事
2009年08月01日(土)
コン・ファンク・シャンもマイケル・ジャクソンへ捧げる
http://ameblo.jp/soulsearchin/entry-10311569388.html
March 25, 2008
Con Funk Shun Live At Cotton Club
http://ameblo.jp/soulsearchin/day-20080325.html
2008年ライヴ評。
January 11, 2007
Con Funk Shun Live：Band Is So Tight
http://www.soulsearchin.com/soul-diary/archive/200701/2007_01_11.html
2007年ライヴ評。
January 14, 2007
Con Funk Shun: California 1 Is Number 1
http://www.soulsearchin.com/soul-diary/archive/200701/2007_01_14.html
「カリフォルニア１」は、別名パシフィック・コースト・ハイウェイ、州道1号線。
January 19, 2007
Con Funk Shun: Came To Japan 8 Times
http://www.soulsearchin.com/soul-diary/archive/200701/2007_01_19.html
コン・ファンク・シャン来日履歴研究。
■ メンバー
Michael Cooper（vo，g），
Felton Pilate (vo，tb)，
Karl Fuller (tp，vo)，
Ronald Moton (sax，vo)，
Kurt Clayton (key，vo)，
Eric “EQ” Young (b，vo)，
Carlos Sargent (ds)，
Dale Chung (per)
■ セットリスト
Setlist : Con Funk Shun @ Cotton Club, October 15, 2010
Show started 21:34
01. Intro
02. Got To Be Enough
03. Candy
04. Love Shine
05. Let Me Put Love On Your Mind
06. California 1
07. Ms. Got-The-Body
08. Straight From The Heart
09. Baby I’m Hooked
10. Chase Me
11. Shake And Dance With Me
12. Too Tight – (Old School Hit Medley) – Dazz – Papa Was A Rolling Stone – Give It To Me – For The Love Of Money – Skin Tight – I’ll Take You There – Before I Let You Go – And The Beat Goes On – Do I Do – Sun Goddess – Bad Boy – Too Tight
13. Ffun
Enc. Confunkshunize Ya
Show ended 22:50
(2010年10月15日金曜、丸の内コットン・クラブ＝コン・ファンク・シャン・ライヴ)
ENT>MUSIC>LIVE>Con Funk Shun
2010-
○プリンス、12月から全米ツアーへ
2010年10月18日 音楽○プリンス、12月から全米ツアーへ
【Prince Will Hit US Tour】
12月。
プリンスは、2010年10月14日、ニューヨークのアポロ・シアターで記者会見を開き、12月から全米ツアーに出ると発表した。ツアー・タイトルは、『ウェルカム・トゥ・アメリカ(Welcome 2 America)』。共演アクトとして、メイシオ・パーカー、レイラ・ハザウェイ、シーラ・Ｅ、ジャネール・モネイ、ミント・コンディション、エスペランザ・スポルディング、カサンドラ・ウィルソンなどが参加する。また、ニュー・パワー・ジェネレーションも毎晩演奏する。今回のライヴ・ツアーは、ライヴ・ネーション社が取り仕切る。日程・会場の詳細は、数日中にライヴ・ネーションから発表される。
「あなたの友人や子供たちを、みんな連れていらっしゃい。フット・スプレイももってらっしゃい。ファンキーなパーティーになるから」とプリンスは言っている。そして、「早めに来て、何度でもいらっしゃい。ふたつとして同じショーはないから」とも。
この記者会見の席上で披露された金色のフェンダー・ギターは、のちにオークションで販売される、という。ここから得られた収益は、ハーレム・エンパワーメント・ゾーンというハーレム復興グループに寄付される。
今回のライヴ会場は、ニューヨークはアポロ・シアターで何日か行われるらしい。また、プリンスは、これらのアーティストをコーディネートするキュレーター役もになう。
またこの記者会見で、プリンスは最新曲「リッチ・フレンズ」のフル・ヴァージョンを初めて披露した。その後、『21ナイツ・イン・ロンドン』のDVDから一部が見せられた。
これに先立つプリンスのヨーロッパ、中東、南アフリカ・ツアーの日程は次の通り。
2010-10-15 Helsinski, Finland
2010-10-18 Vestlandshallen. Bergen, Norway
2010-10-20 Copenhagen. Denmark
2010-10-22 Herning. Denmark
2010-10-26 Antwerp. Belgium
2010-11-02 Roma. Italy
2010-11-03 Milan. Italy
2010-11-14 Abu Dhabi
2010-11-20 Cape Town
2010-11-21 Cape Town
2010-11-24 Durban
2010-11-26 Sun City
2010-11-27 Sun City
この後の12月に全米ツアーに出ることになる。
■ プリンス 『20TEN』
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B003UNYWX0/soulsearchiho-22/ref=nosim/
ENT>ANNOUNCEMENT>Prince
【Prince Will Hit US Tour】
12月。
プリンスは、2010年10月14日、ニューヨークのアポロ・シアターで記者会見を開き、12月から全米ツアーに出ると発表した。ツアー・タイトルは、『ウェルカム・トゥ・アメリカ(Welcome 2 America)』。共演アクトとして、メイシオ・パーカー、レイラ・ハザウェイ、シーラ・Ｅ、ジャネール・モネイ、ミント・コンディション、エスペランザ・スポルディング、カサンドラ・ウィルソンなどが参加する。また、ニュー・パワー・ジェネレーションも毎晩演奏する。今回のライヴ・ツアーは、ライヴ・ネーション社が取り仕切る。日程・会場の詳細は、数日中にライヴ・ネーションから発表される。
「あなたの友人や子供たちを、みんな連れていらっしゃい。フット・スプレイももってらっしゃい。ファンキーなパーティーになるから」とプリンスは言っている。そして、「早めに来て、何度でもいらっしゃい。ふたつとして同じショーはないから」とも。
この記者会見の席上で披露された金色のフェンダー・ギターは、のちにオークションで販売される、という。ここから得られた収益は、ハーレム・エンパワーメント・ゾーンというハーレム復興グループに寄付される。
今回のライヴ会場は、ニューヨークはアポロ・シアターで何日か行われるらしい。また、プリンスは、これらのアーティストをコーディネートするキュレーター役もになう。
またこの記者会見で、プリンスは最新曲「リッチ・フレンズ」のフル・ヴァージョンを初めて披露した。その後、『21ナイツ・イン・ロンドン』のDVDから一部が見せられた。
これに先立つプリンスのヨーロッパ、中東、南アフリカ・ツアーの日程は次の通り。
2010-10-15 Helsinski, Finland
2010-10-18 Vestlandshallen. Bergen, Norway
2010-10-20 Copenhagen. Denmark
2010-10-22 Herning. Denmark
2010-10-26 Antwerp. Belgium
2010-11-02 Roma. Italy
2010-11-03 Milan. Italy
2010-11-14 Abu Dhabi
2010-11-20 Cape Town
2010-11-21 Cape Town
2010-11-24 Durban
2010-11-26 Sun City
2010-11-27 Sun City
この後の12月に全米ツアーに出ることになる。
■ プリンス 『20TEN』
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B003UNYWX0/soulsearchiho-22/ref=nosim/
ENT>ANNOUNCEMENT>Prince
●ジェネラル・ジョンソン（チェアメン・オブ・ザ・ボード）死去
2010年10月19日 音楽●ジェネラル・ジョンソン（チェアメン・オブ・ザ・ボード）死去
【General Johnson Dies At 69: Lead Singer Of Chairmen Of The Board】
訃報。
デトロイトのホット・ワックス／インヴィクタス・レーベルを拠点に活躍したソウル・グループ、チェアメン・オブ・ザ・ボードのソングライターでリード・シンガーだったジェネラル・ジョンソンが2010年10月13日、アトランタ郊外で死去した。69歳だった。この2月にひざの手術をし、また、肺がんを患っていた。息子のノーマン・ジョンソンが明らかにした。
チェアメン・オブ・ザ・ボードは、1970年1月、「ギヴ・ミー・ジャスト・ア・リトル・モア・タイム」（ソウル・チャートで8位、ポップで3位＝ゴールド・ディスクを獲得）というパンチのあるＲ＆Ｂ曲が初ヒットとなり、人気グループとなった。
これは、デトロイトで長くモータウン・レコードのスタッフ・ソングライターとして活躍していたソングライター・プロデューサー・チーム、ホランド・ドジャー・ホランドが1968年にモータウンから独立して自ら興したレーベル、ホット・ワックス／インヴィクタス・レコードから出たもので、同レーベルからは、このチェアメンのほか、ハニー・コーン、ローラ・リー、フレダ・ペイン、100（ワンハンドレッド）プルーフ、パーラメント（一枚目のアルバム）などをリリース、一時期隆盛を極めた。
ジェネラル・ノーマン・ジョンソンは1941年5月23日ヴァージニア州ノーフォーク生まれ。6歳のころから父について教会で歌い始めた。初めてギャラを手にしたライヴは、ルース・ブラウンの前座だったという。12歳のときにアトランティック・レコードでハムディンガーズ（Humdingers）名義でドゥーワップ的なデモをレコーディングしたが、リリースはされなかった。その後、1961年、グループ名をショーメン(The Showmen)と変え、ミニット・レーベルから「イット・ウィル・スタンド」をリリース。これがポップ・チャートで61位を記録するヒットに。これは1964年にも再ヒット。80位を記録。ショーメンは1968年に解散。
1965年ころ、フィラデルフィアのスワン・レコードで仕事をしていたこともあり、それまで仲間からはミドルネームの「ノーマン」と呼ばれていたが、スワンのイタリア人の上司が、「ノーマンより、ジェネラルのほうが売れる名前だ」と言って、ジェネラル・ジョンソンがステージネームになった、という。先の「イット・ウィル・スタンド」がなぜかデトロイトではナンバーワンになるローカル・ヒットになり、そこでホランド・ドジャー・ホランドたちも彼のことを知ることになる。
その後、本拠をデトロイトに移し、チェアメン・オブ・ザ・ボードを結成。ホランド・ドジャー・ホランドが始めたホット・ワックス／インヴィクタス入り。「ギヴ・ミー・ジャスト・ア・リトル・モア・タイム」のヒットを皮切りに、「ペイ・トゥ・ザ・パイパー」「ファインダーズ・キーパーズ」などの大ヒットを放った。（なお、アーティスト表記は、基本はチェアメンだが、ものによってチェアマンとなっているものがあり混在している）
ジェネラル・ジョンソンは、チェアメンのリード・シンガーとしてソウルフルな歌を聴かせると同時に、ホット・ワックス／インヴィクタスの他のアーティストにも楽曲を提供、ハニー・コーンの大ヒット「ウォント・アッズ」、「ステック・アップ」、フレダ・ペインの「ブリング・ザ・ボーイズ・ホーム」などもジョンソンが書いている。また、チェアメンで録音した「パッチェス」を、盲目のソウル・シンガー、クラレンス・カーターがカヴァーし、大ヒットさせグラミー賞も受賞した。
1976年、ソロになり、アリスタへ移籍。ソロ・アルバムをリリース、中ヒットとなった。1979年、ジョンソンはアトランタに引越し。1980年代に入ってから、生まれ故郷のヴァージニア州で流行りだしたいわゆる「ビーチ・ミュージック」をやりだすようになり、それなりに話題になっていた。最近はジョージア州アトランタ郊外イースト・ポイントに住んでいた。「ビーチ・ミュージック」は、東部キャロライナ州近辺のビーチで人気のサウンドで、彼らの「キャロライナ・ガール」などが毎夏になるとヒットしている、という。
2007年4月、地元ノーフォークで、「ノーフォーク・レジェンズ・オブ・ミュージック・ウォーク・オブ・フェイム」を受けた。いわゆる有名人歩道に名前が記された。このとき、同時に受賞したのは、ブルース・スプリングスティーン・バンドのメンバー、クラレンス・クレモンズ。
葬儀は2010年10月19日午後7時から9時までアトランタで。メモリアルは翌日午後2時から。48年連れ添った妻ジュリア・ジョンソンと2人の息子（アントニオとノーマン）と娘（ソニヤ）によって送られる。
Visitation: Tuesday, Oct 19th 2010 7Pm-9Pm
The Association of Black Cardiologist
5355 Hunter Rd.
Atlanta, Ga 30349
Memorial: Wednesday, Oct 20th 2010 2PM
Same location as visitation
AP通信の記事
http://www.chicagotribune.com/news/chi-ap-nc-obit-generaljohns,0,1524815.story
エンタテインメント・ウィークリーの記事
http://music-mix.ew.com/2010/10/15/norman-johnson-chairman-dies/
■ チェアメン・オブ・ザ・ボード
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B0000562E8/soulsearchiho-22/ref=nosim/
OBITUARY>Johnson, General, May 23, 1941 – October 13, 2010, 69 year old
【General Johnson Dies At 69: Lead Singer Of Chairmen Of The Board】
訃報。
デトロイトのホット・ワックス／インヴィクタス・レーベルを拠点に活躍したソウル・グループ、チェアメン・オブ・ザ・ボードのソングライターでリード・シンガーだったジェネラル・ジョンソンが2010年10月13日、アトランタ郊外で死去した。69歳だった。この2月にひざの手術をし、また、肺がんを患っていた。息子のノーマン・ジョンソンが明らかにした。
チェアメン・オブ・ザ・ボードは、1970年1月、「ギヴ・ミー・ジャスト・ア・リトル・モア・タイム」（ソウル・チャートで8位、ポップで3位＝ゴールド・ディスクを獲得）というパンチのあるＲ＆Ｂ曲が初ヒットとなり、人気グループとなった。
これは、デトロイトで長くモータウン・レコードのスタッフ・ソングライターとして活躍していたソングライター・プロデューサー・チーム、ホランド・ドジャー・ホランドが1968年にモータウンから独立して自ら興したレーベル、ホット・ワックス／インヴィクタス・レコードから出たもので、同レーベルからは、このチェアメンのほか、ハニー・コーン、ローラ・リー、フレダ・ペイン、100（ワンハンドレッド）プルーフ、パーラメント（一枚目のアルバム）などをリリース、一時期隆盛を極めた。
ジェネラル・ノーマン・ジョンソンは1941年5月23日ヴァージニア州ノーフォーク生まれ。6歳のころから父について教会で歌い始めた。初めてギャラを手にしたライヴは、ルース・ブラウンの前座だったという。12歳のときにアトランティック・レコードでハムディンガーズ（Humdingers）名義でドゥーワップ的なデモをレコーディングしたが、リリースはされなかった。その後、1961年、グループ名をショーメン(The Showmen)と変え、ミニット・レーベルから「イット・ウィル・スタンド」をリリース。これがポップ・チャートで61位を記録するヒットに。これは1964年にも再ヒット。80位を記録。ショーメンは1968年に解散。
1965年ころ、フィラデルフィアのスワン・レコードで仕事をしていたこともあり、それまで仲間からはミドルネームの「ノーマン」と呼ばれていたが、スワンのイタリア人の上司が、「ノーマンより、ジェネラルのほうが売れる名前だ」と言って、ジェネラル・ジョンソンがステージネームになった、という。先の「イット・ウィル・スタンド」がなぜかデトロイトではナンバーワンになるローカル・ヒットになり、そこでホランド・ドジャー・ホランドたちも彼のことを知ることになる。
その後、本拠をデトロイトに移し、チェアメン・オブ・ザ・ボードを結成。ホランド・ドジャー・ホランドが始めたホット・ワックス／インヴィクタス入り。「ギヴ・ミー・ジャスト・ア・リトル・モア・タイム」のヒットを皮切りに、「ペイ・トゥ・ザ・パイパー」「ファインダーズ・キーパーズ」などの大ヒットを放った。（なお、アーティスト表記は、基本はチェアメンだが、ものによってチェアマンとなっているものがあり混在している）
ジェネラル・ジョンソンは、チェアメンのリード・シンガーとしてソウルフルな歌を聴かせると同時に、ホット・ワックス／インヴィクタスの他のアーティストにも楽曲を提供、ハニー・コーンの大ヒット「ウォント・アッズ」、「ステック・アップ」、フレダ・ペインの「ブリング・ザ・ボーイズ・ホーム」などもジョンソンが書いている。また、チェアメンで録音した「パッチェス」を、盲目のソウル・シンガー、クラレンス・カーターがカヴァーし、大ヒットさせグラミー賞も受賞した。
1976年、ソロになり、アリスタへ移籍。ソロ・アルバムをリリース、中ヒットとなった。1979年、ジョンソンはアトランタに引越し。1980年代に入ってから、生まれ故郷のヴァージニア州で流行りだしたいわゆる「ビーチ・ミュージック」をやりだすようになり、それなりに話題になっていた。最近はジョージア州アトランタ郊外イースト・ポイントに住んでいた。「ビーチ・ミュージック」は、東部キャロライナ州近辺のビーチで人気のサウンドで、彼らの「キャロライナ・ガール」などが毎夏になるとヒットしている、という。
2007年4月、地元ノーフォークで、「ノーフォーク・レジェンズ・オブ・ミュージック・ウォーク・オブ・フェイム」を受けた。いわゆる有名人歩道に名前が記された。このとき、同時に受賞したのは、ブルース・スプリングスティーン・バンドのメンバー、クラレンス・クレモンズ。
葬儀は2010年10月19日午後7時から9時までアトランタで。メモリアルは翌日午後2時から。48年連れ添った妻ジュリア・ジョンソンと2人の息子（アントニオとノーマン）と娘（ソニヤ）によって送られる。
Visitation: Tuesday, Oct 19th 2010 7Pm-9Pm
The Association of Black Cardiologist
5355 Hunter Rd.
Atlanta, Ga 30349
Memorial: Wednesday, Oct 20th 2010 2PM
Same location as visitation
AP通信の記事
http://www.chicagotribune.com/news/chi-ap-nc-obit-generaljohns,0,1524815.story
エンタテインメント・ウィークリーの記事
http://music-mix.ew.com/2010/10/15/norman-johnson-chairman-dies/
■ チェアメン・オブ・ザ・ボード
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B0000562E8/soulsearchiho-22/ref=nosim/
OBITUARY>Johnson, General, May 23, 1941 – October 13, 2010, 69 year old
◎鈴木雅之～30年の歴史を2時間半に凝縮： 過去が現在の財産となる美しさ
2010年10月20日 音楽◎鈴木雅之～30年の歴史を2時間半に凝縮： 過去が現在の財産となる美しさ
【Suzuki Masayuki : 30 th Anniversary: Roots】
凝縮。
マーチンこと鈴木雅之がデビューから30周年の今年、過去30年を振り返り、ルーツを見据えるライヴ・ツアーを敢行中だ。10月2日千葉から11月30日名古屋まで12本続く。その中の東京・渋谷シーシーレモンホールでのライヴを10月16日（土）見た。
一言で言えば、全27曲、マーチンの歴史が2時間半に凝縮された濃密な時間ということになる。そして、鈴木雅之がすごいのは、30年前のヒットをやっていても、それが単なる「オールディーズ・グループ」のアーティストになるのではなく、現在も新曲を出し、ばりばりの現役アーティストであるという点だ。そして、30年分のヒット曲の集積が大きな財産となって見事に開花しているところが美しい。過去が「過去」にとどまらず、「現在の財産」としてあり、しかも、現在も現在進行形で存在する。そこが美しい。やはり継続の素晴らしさでもある。
今回のタイトルは、ずばり「ルーツ」。オープニングでは自分を音楽の道に導いたルーツとなる楽曲をいくつか選び、それを歌って見せた。それは、ルーツを見つめることによって、将来を見通すということになる。
1980年のシャネルズとしてのデビューから、ラッツ＆スター、ソロ・シンガー、鈴木雅之まで。30年を2時間半でまとめるのは、もちろん不可能だが、実にコンパクトにまとめたという印象をもった。
この日は、観客席にはゴスペラーズ、スクープ・オン・サムバディー、槇原敬之らもかけつけていた。「夢で逢えたら」「ランナウェイ」あたりでは、客席でメンバーたちがみな大合唱していたようだ。そんな客席も、強力！
ライヴが終わった後は、レイ・グッドマン＆ブラウンの「スペシャル・レイディー」が流れていた。もちろん、マーチンの選曲だ。
■過去関連記事
2010年02月25日(木)
鈴木雅之デビュー30周年記念コンサート～ルーツを探し求めて
http://ameblo.jp/soulsearchin/entry-10467386283.html
■MASAYUKI SUZUKI 30TH ANNIVERSARY LIVE THE ROOTS~could be the night~(初回生産限定盤)(DVD付)
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B003TIB1WQ/soulsearchiho-22/ref=nosim/
■メンバー
鈴木雅之 ヴォーカル
小松秀行 ベース
大坪稔明 ピアノ
鎌田清 ドラムス
知念輝行 ギター
トッシュ（クラチャン） マニピュレーター
サスケ トロンボーン
佐久間勲 トランペット
かわ島崇文 サックス
佐藤善雄 バックグラウンド・ヴォーカル
高尾直樹 バックグラウンド・ヴォーカル
渕上祥人 バックグラウンド・ヴォーカル
■セットリスト 鈴木雅之
Setlist : Suzuki Masayuki 30th Anniversary Live : The Roots ~ Visit Your Town
セットリストは、改めて、ツアー終了後に、アップします。
18:10
show ended 20:41
(2010年10月16日土曜、渋谷シーシーレモン・ホール＝鈴木雅之ライヴ)
ENT>MUSIC>LIVE>Suzuki, Masayuki
2010-171
【Suzuki Masayuki : 30 th Anniversary: Roots】
凝縮。
マーチンこと鈴木雅之がデビューから30周年の今年、過去30年を振り返り、ルーツを見据えるライヴ・ツアーを敢行中だ。10月2日千葉から11月30日名古屋まで12本続く。その中の東京・渋谷シーシーレモンホールでのライヴを10月16日（土）見た。
一言で言えば、全27曲、マーチンの歴史が2時間半に凝縮された濃密な時間ということになる。そして、鈴木雅之がすごいのは、30年前のヒットをやっていても、それが単なる「オールディーズ・グループ」のアーティストになるのではなく、現在も新曲を出し、ばりばりの現役アーティストであるという点だ。そして、30年分のヒット曲の集積が大きな財産となって見事に開花しているところが美しい。過去が「過去」にとどまらず、「現在の財産」としてあり、しかも、現在も現在進行形で存在する。そこが美しい。やはり継続の素晴らしさでもある。
今回のタイトルは、ずばり「ルーツ」。オープニングでは自分を音楽の道に導いたルーツとなる楽曲をいくつか選び、それを歌って見せた。それは、ルーツを見つめることによって、将来を見通すということになる。
1980年のシャネルズとしてのデビューから、ラッツ＆スター、ソロ・シンガー、鈴木雅之まで。30年を2時間半でまとめるのは、もちろん不可能だが、実にコンパクトにまとめたという印象をもった。
この日は、観客席にはゴスペラーズ、スクープ・オン・サムバディー、槇原敬之らもかけつけていた。「夢で逢えたら」「ランナウェイ」あたりでは、客席でメンバーたちがみな大合唱していたようだ。そんな客席も、強力！
ライヴが終わった後は、レイ・グッドマン＆ブラウンの「スペシャル・レイディー」が流れていた。もちろん、マーチンの選曲だ。
■過去関連記事
2010年02月25日(木)
鈴木雅之デビュー30周年記念コンサート～ルーツを探し求めて
http://ameblo.jp/soulsearchin/entry-10467386283.html
■MASAYUKI SUZUKI 30TH ANNIVERSARY LIVE THE ROOTS~could be the night~(初回生産限定盤)(DVD付)
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B003TIB1WQ/soulsearchiho-22/ref=nosim/
■メンバー
鈴木雅之 ヴォーカル
小松秀行 ベース
大坪稔明 ピアノ
鎌田清 ドラムス
知念輝行 ギター
トッシュ（クラチャン） マニピュレーター
サスケ トロンボーン
佐久間勲 トランペット
かわ島崇文 サックス
佐藤善雄 バックグラウンド・ヴォーカル
高尾直樹 バックグラウンド・ヴォーカル
渕上祥人 バックグラウンド・ヴォーカル
■セットリスト 鈴木雅之
Setlist : Suzuki Masayuki 30th Anniversary Live : The Roots ~ Visit Your Town
セットリストは、改めて、ツアー終了後に、アップします。
18:10
show ended 20:41
(2010年10月16日土曜、渋谷シーシーレモン・ホール＝鈴木雅之ライヴ)
ENT>MUSIC>LIVE>Suzuki, Masayuki
2010-171
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